Przedmiotowe zasady oceniania z muzyki w klasach IV-VI Szkoły Podstawowej nr 2 im. Jarosława Dąbrowskiego w Olsztynie Rok szkolny 2015/2016

Transkrypt

1 Przedmiotowe zasady oceniania z muzyki w klasach IV-VI Szkoły Podstawowej nr 2 im. Jarosława Dąbrowskiego w Olsztynie Rok szkolny 2015/ Wstęp Zasady oceniania wynikają z założeń Statutu Szkoły Podstawowej nr2 im. Jarosława Dąbrowskiego w Olsztynie. 2. Słowniczek pojęć: aktywność- np. zgłaszanie się, wykonywanie różnych poleceń nauczyciela w trakcie zajęć, wykonanie karty pracy na lekcji, stopień zaangażowania; kartkówka- sprawdzenie wiadomości z ostatniej lekcji (niezapowiedziana) sprawdzian- sprawdzenie wiadomości z dwóch, trzech lekcji (zapowiedziany tydzień wcześniej) wypowiedź ustna- np. z wiadomości dotyczących zasad muzyki, historii muzyki, folkloru, tańców narodowych, rozpoznawanie cech charakterystycznych słuchanych utworów, a także tytułu i autora śpiew- wykonanie samodzielni bądź w grupie utworu wokalnego z pamięci lub z tekstem muzykowanie-gra na wybranym instrumencie- np. flet prosty, dzwonki chromatyczne projekt grupowy np. ilustracja muzyczna- przedstawienie za pomocą gestów, śpiewu, gry na instrumentach perkusyjnych danego utworu muzycznego lub wiersza ćwiczenie rytmiczne- np. wyklaskanie, wystukanie danego rytmu, uzupełnianie rytmów w różnym metrum improwizacja ruchowa- taniec lub inna forma muzyczno- ruchowa interpretacja plastyczna- np. praca plastyczna do słuchanego utworu zadanie domowe- w zależności od tematu lekcji (ustne, pisemne, praktyczne np. utrwalenie gry na instrumencie lub śpiewu, uzupełnienie rytmu, wykonanie instrumentu) praca dodatkowa- np. przygotowanie plakatu, prezentacji, informacji dodatkowych, udział w uroczystościach szkolnych, działalność w chórze szkolnym, udział w szkolnym lub pozaszkolnym konkursie o tematyce muzycznej prowadzenie zeszytu przedmiotowego- kompletność zapisu tematów i treści lekcji, estetyka

2 3. Cele oceniania Ocenianie przedmiotowe ma na celu poinformowanie ucznia w jakim stopniu spełnił wymagania programowe postawione przez nauczyciela. Ocenianie ma określić stopień opanowania wiadomości dotyczących zasad i historii muzyki, sprawdzić nabyte umiejętności takie jak gra na instrumencie, śpiew, ruch przy muzyce czy rozpoznawanie cech charakterystycznych słuchanych utworów. Ocenianie ma też na celu motywowanie ucznia do dalszej pracy. 4. Obszary podlegające ocenie w całym etapie edukacyjnym a) śpiew, b) gra na instrumentach, c) taniec i ruch przy muzyce, d) przyswajanie podstawowych wiadomości dotyczących zasad muzyki, historii muzyki, folkloru, tańców narodowych i towarzyskich, e) słuchanie muzyki- rozpoznawanie cech charakterystycznych słuchanych utworów, a także tytułu i autora f) twórczość muzyczno-ruchowa, g) stopień aktywności na lekcjach. Ocena wyników nauczania na zajęciach edukacyjnych muzyka jest szczególnie utrudniona ze względu na duże różnice uzdolnień uczniów. Działania nauczyciela powinny zmierzać w kierunku życzliwego zaangażowania wszystkich uczniów do aktywnego udziału w zajęciach w miarę ich indywidualnych możliwości. Należy w szczególności brać pod uwagę wysiłek wkładany przez ucznia w wywiązywanie się z obowiązków wynikających ze specyfiki tych zajęć. Ocena z muzyki uwzględnia także udział ucznia w konkursach muzycznych oraz jego aktywność artystyczną w zajęciach pozalekcyjnych i pozaszkolnych. Kryteria punktowania sprawdzianów, kartkówek, kart pracy z muzyki w klasach IV-VI 100%- celujący 99%- 90%- bardzo dobry 89%-75%- dobry 74%-50%- dostateczny 49%-30%- dopuszczający 29%-0%- niedostateczny 2

3 5. Wymagania na poszczególne oceny Wymagania ogólne ujęte w Podstawie programowej I. Odbiór wypowiedzi i wykorzystanie zawartych w nich informacji. Uczeń poznaje podstawowe pojęcia i terminy muzyczne, rozumie ich znaczenie i wykorzystuje w wykonywaniu i słuchaniu muzyki, prowadzeniu rozmów o muzyce oraz poszukiwaniu informacji o muzyce. II. Tworzenie wypowiedzi. Uczeń tworzy wypowiedzi wykonuje utwory muzyczne i tańce, improwizuje i komponuje proste struktury dźwiękowe i układy tanecznoruchowe, przedstawia cechy i charakter dla klasy IV Treści nauczania ujęte w Podstawie programowej I. Odbiór wypowiedzi i wykorzystanie zawartych w nich informacji. 1)stosuje podstawowe pojęcia muzyczne (melodia, akompaniament, rytm, dźwięk, akord, gama, tempo); 2)wykorzystuje w śpiewie oraz w grze na instrumentach znajomość pojęć i terminów muzycznych określających podstawowe elementy muzyki (melodię, rytm, harmonię, agogikę, dynamikę, artykulację); 3)odczytuje i zapisuje elementy notacji muzycznej (nazwy siedmiu dźwięków gamy oraz ich położenie na pięciolinii, klucz wiolinowy, znaki graficzne pięciu wartości rytmicznych nut i pauz, podstawowe oznaczenia metryczne, dynamiczne i artykulacyjne); 4)poprawnie używa nazw podstawowych instrumentów muzycznych i zespołów wykonawczych (np. chór, orkiestra); 5)określa charakterystyczne cechy polskich tańców narodowych (poloneza, krakowiaka, mazura, kujawiaka i oberka); 7)korzysta z multimedialnych źródeł muzyki i informacji o muzyce. II. Tworzenie wypowiedzi. 1)poprawnie śpiewa z pamięci polski hymn narodowy 2)śpiewa ze słuchu (powtarza wzór lub powtarza i wykonuje z pamięci) lub z wykorzystaniem nut (w zespole, solo, a cappella, z towarzyszeniem instrumentu) piosenki z repertuaru dziecięcego i popularnego, wybrane pieśni patriotyczne, kanony 3)śpiewa, dbając o higienę głosu (stosuje ćwiczenia oddechowe, dykcyjne i emisyjne); 4)gra na instrumentach ze słuchu i z wykorzystaniem nut (solo) melodie, schematy Wymagania Ocena celującą Uczeń opanował treści i umiejętności wykraczające poza program danej klasy. Wykazuje poszerzone zainteresowanie muzyką, aktywnie uczestniczy w życiu muzycznym szkoły. Bierze udział w konkursach, festiwalach, przeglądach muzycznych. Samodzielnie i twórczo rozwija indywidualne uzdolnienia artystyczne i zainteresowania muzyczne na zajęciach pozalekcyjnych, np. w zespole wokalnym, zespole instrumentalnym, zespole tanecznym. Rozwiązuje zadania wykraczające poza program nauczania. Wyróżnia się aktywnością na lekcjach i proponuje oryginalne, nietypowe rozwiązania zadań. Ocena bardzo dobra Uczeń opanował zakres 3

4 słuchanych i wykonywanych utworów słowami lub innymi środkami ekspresji. III. Analiza i interpretacja tekstów kultury. Uczeń interpretuje wykonywane utwory zgodnie z tekstem, charakterem i funkcją. Słucha muzyki, rozpoznaje, rozróżnia i omawia jej cechy, przedstawia własny stosunek do słuchanego i wykonywanego repertuaru. rytmiczne, proste utwory (uczeń gra na jednym lub kilku instrumentach, do wyboru: dowolny instrument klasyczny lub elektroniczny, np. flet prosty, instrument klawiszowy, dzwonki, instrumentarium perkusyjne Orfa); 5)odtwarza ruchem i gestodźwiękami proste rytmy i schematy rytmiczne, wykonuje kroki, figury i układy taneczne poloneza i krakowiaka; 6)tworzy proste struktury rytmiczne, sygnały dźwiękowe, swobodne akompaniamenty, prosty dwugłos, ilustracje dźwiękowe do scen sytuacyjnych, tekstów literackich i obrazów (samodzielnie i pod kierunkiem nauczyciela); 8)tworzy według ustalonych zasad improwizacje wokalne i instrumentalne (ćwiczenie wykonuje samodzielnie i pod kierunkiem nauczyciela z wykorzystaniem instrumentów wskazanych w pkt 4 lub wykonanych przez uczniów); 9)tworzy wypowiedzi o muzyce za pomocą środków pozamuzycznych odzwierciedla graficznie cechy muzyki i form muzycznych, rysuje, maluje i układa teksty do muzyki, opisuje słowami cechy i charakter słuchanych utworów III. Analiza i interpretacja tekstów kultury. 1)świadomie odbiera muzykę słucha (słuchanie analityczne, ukierunkowane przez nauczyciela na wybrane cechy utworu) wybranych dzieł literatury muzycznej (w całości lub fragmentów) reprezentatywnych dla kolejnych epok (od średniowiecza do XX w, słucha polskich pieśni patriotycznych oraz utworów ludowych w postaci oryginalnej i stylizowanej; 2) rozpoznaje cechy i budowę utworu muzycznego określa nastrój, tempo, dynamikę, fakturę jednogłosową i wielogłosową, rozróżnia podstawowe formy muzyczne (A, AB, ABA); 3)rozróżnia rodzaje zespołu wykonawczego (soliści, różne typy chórów i zespołów), określa grupy instrumentów (perkusyjne) i główne instrumenty z tych grup; 4)rozpoznaje charakterystyczne cechy polskich tańców narodowych (poloneza, krakowiaka, mazura, kujawiaka i oberka); 5)charakteryzuje wybrane utwory muzyczne wysłuchane i omówione na zajęciach oraz inne, określając cechy muzyki, które decydują o charakterze utworu; 6)porządkuje chronologicznie postacie kompozytorów W.A. Mozart, F. Chopin; wiedzy i umiejętności określony programem nauczania w danej klasie. Uczeń umie śpiewać samodzielnie i z pamięci piosenki obowiązkowe, bardzo dobrze pod względem intonacyjnym i rytmicznym. Umie posługiwać się bezbłędnie zapisem nutowym. Gra na instrumencie całe utwory, popełniając najwyżej jeden błąd. Potrafi samodzielnie rytmizować teksty. Samodzielnie i oryginalnie tworzy ilustracje muzyczne oraz improwizacje rytmicznotaneczne. Zna oraz poprawnie posługuje się pojęciami i terminami muzycznymi. Zna nazwiska wybitnych kompozytorów i ich twórczość. Bardzo estetycznie i sumiennie prowadzi zeszyt przedmiotowy. Potrafi zastosować posiadaną wiedzę i umiejętności do rozwiązywania zadań i problemów w nowych sytuacjach. 4

5 7)interpretuje (gra i śpiewa) utwory zgodnie ze wskazówkami wykonawczymi umieszczonymi w nutach oraz własnym odczuwaniem muzyki; dla klasy V I. Odbiór wypowiedzi i wykorzystanie zawartych w nich informacji. 1)stosuje podstawowe pojęcia muzyczne (melodia, akompaniament, rytm, dźwięk, akord, gama, tempo); 2)wykorzystuje w śpiewie oraz w grze na instrumentach znajomość pojęć i terminów muzycznych określających podstawowe elementy muzyki (melodię, rytm, harmonię, agogikę, dynamikę, artykulację); 3)odczytuje i zapisuje elementy notacji muzycznej (nazwy siedmiu dźwięków gamy oraz ich położenie na pięciolinii, klucz wiolinowy, znaki graficzne pięciu wartości rytmicznych nut i pauz, podstawowe oznaczenia metryczne, agogiczne, dynamiczne i artykulacyjne); 4)poprawnie używa nazw podstawowych instrumentów muzycznych, głosów ludzkich (sopran, alt, tenor, bas) i zespołów wykonawczych (np. chór, orkiestra, kwartet smyczkowy); 5)określa charakterystyczne cechy polskich tańców narodowych (poloneza, krakowiaka, mazura, kujawiaka i oberka); 7)korzysta z multimedialnych źródeł muzyki i informacji o muzyce. II. Tworzenie wypowiedzi. 1)poprawnie śpiewa z pamięci polski hymn narodowy i hymn Unii Europejskiej; 2)śpiewa ze słuchu (powtarza wzór lub powtarza i wykonuje z pamięci) lub z wykorzystaniem nut (w zespole, solo, a cappella, z towarzyszeniem instrumentu) piosenki z repertuaru dziecięcego i popularnego, wybrane pieśni patriotyczne, kanony; 3)śpiewa, dbając o higienę głosu (stosuje ćwiczenia oddechowe, dykcyjne i emisyjne); 4)gra na instrumentach ze słuchu i z wykorzystaniem nut (solo) melodie, schematy rytmiczne, proste utwory i akompaniamenty (uczeń gra na jednym lub kilku instrumentach, do wyboru: dowolny instrument klasyczny lub elektroniczny, np. flet Ocena dobra Uczeń opanował poziom wiedzy i umiejętności wymagań rozszerzających. Uczeń śpiewa poprawnie i samodzielnie, ale nie z pamięci lub popełnia nieliczne błędy. W czytaniu nut zdarza mu się popełnić błędy (do dwóch).gra na instrumencie poprawnie korzystając z zapisu nutowego lub gra z pamięci, ale popełnia nieliczne błędy (do dwóch). W rytmizowaniu tekstów jest mało twórczy i niesamodzielny. Tworzy ilustracje muzyczne na podstawie wskazówek nauczyciela lub podanego tekstu nutowego. Improwizacje rytmicznotaneczne są poprawne lecz niesamodzielne. Zna terminy muzyczne i wie co one oznaczają. Zna nazwiska wybitnych kompozytorów i ich twórczość, ale jego wypowiedź ustna lub pisemna nie jest pełna. Prowadzi zeszyt w miarę estetycznie, czasami 5

6 prosty, instrument klawiszowy, dzwonki, instrumentarium perkusyjne Orfa); 5)odtwarza ruchem i gestodźwiękami proste rytmy i schematy rytmiczne, wykonuje kroki, figury i układy taneczne poloneza i krakowiaka, tańców ludowych (szczególnie z własnego regionu) oraz podstawowe kroki wybranych tańców towarzyskich; 6)tworzy proste struktury rytmiczne, sygnały dźwiękowe, swobodne akompaniamenty, prosty dwugłos (burdon, nagłos), ilustracje dźwiękowe do scen sytuacyjnych, tekstów literackich i obrazów (samodzielnie i pod kierunkiem nauczyciela); 8)tworzy według ustalonych zasad improwizacje wokalne i instrumentalne (ćwiczenie wykonuje samodzielnie i pod kierunkiem nauczyciela z wykorzystaniem instrumentów wskazanych w pkt 4 lub wykonanych przez uczniów); 9)tworzy wypowiedzi o muzyce za pomocą środków pozamuzycznych odzwierciedla graficznie cechy muzyki i form muzycznych, rysuje, maluje i układa teksty do muzyki, opisuje słowami cechy i charakter słuchanych utworów III. Analiza i interpretacja tekstów kultury. 1)świadomie odbiera muzykę słucha (słuchanie analityczne, ukierunkowane przez nauczyciela na wybrane cechy utworu) wybranych dzieł literatury muzycznej (w całości lub fragmentów) reprezentatywnych dla kolejnych epok (od średniowiecza do XX w.) oraz dla muzyki rozrywkowej, słucha polskich pieśni patriotycznych oraz utworów ludowych w postaci oryginalnej i stylizowanej; 2) rozpoznaje cechy i budowę utworu muzycznego określa nastrój, tempo, dynamikę, fakturę jednogłosową i wielogłosową, rozróżnia podstawowe formy muzyczne (A, AB, ABA1, rondo, kanon); 3)rozróżnia podstawowe głosy ludzkie (sopran, alt, tenor, bas), rodzaje zespołu wykonawczego (soliści, orkiestra symfoniczna, różne typy chórów i zespołów), określa grupy instrumentów (strunowe smyczkowe, szarpane, uderzane) i główne instrumenty z tych grup; 4)rozpoznaje charakterystyczne cechy polskich tańców narodowych (poloneza, krakowiaka, mazura, kujawiaka i oberka); 5)charakteryzuje wybrane utwory muzyczne wysłuchane i omówione na zajęciach oraz inne, określając cechy muzyki, które decydują o charakterze utworu; zapominając o datach lub podkreślaniu tematów. Ocena dostateczna Uczeń opanował poziom wiedzy i umiejętności wymagań podstawowych. Uczeń umie zaśpiewać pieśni o średnim stopniu trudności, popełnia błędy intonacyjne i rytmiczne, nie śpiewa z pamięci pieśni obowiązkowych. Posługuje się zapisem nutowym popełniając liczne błędy, zna tylko solmizacyjne nazwy dźwięków. Z pomocą nauczyciela gra proste fragmenty melodii. Ćwiczenia twórcze w tym rytmizowanie tekstów wykonuje tylko z pomocą nauczyciela. Odtwarza ilustracje muzyczne pracując w grupie. Improwizacje rytmiczno- taneczne są powtarzane po nauczycielu lub innych uczniach. Zna tylko niektóre pojęcia i terminy muzyczne. Podczas wypowiedzi na temat wybitnych kompozytorów i ich twórczości myli fakty, 6

7 6)porządkuje chronologicznie postacie kompozytorów W.A. Mozart, L. van Beethoven, F. Chopin, S. Moniuszko; 7)interpretuje (gra i śpiewa) utwory zgodnie ze wskazówkami wykonawczymi umieszczonymi w nutach oraz własnym odczuwaniem muzyki. dla klasy VI I. Odbiór wypowiedzi i wykorzystanie zawartych w nich informacji. 1)stosuje podstawowe pojęcia muzyczne (melodia, akompaniament, rytm, dźwięk, akord, gama, tempo); 2)wykorzystuje w śpiewie oraz w grze na instrumentach znajomość pojęć i terminów muzycznych określających podstawowe elementy muzyki (melodię, rytm, harmonię, agogikę, dynamikę, artykulację); 3)odczytuje i zapisuje elementy notacji muzycznej (nazwy siedmiu dźwięków gamy oraz ich położenie na pięciolinii, klucz wiolinowy, znaki graficzne pięciu wartości rytmicznych nut i pauz, podstawowe oznaczenia metryczne, agogiczne, dynamiczne i artykulacyjne); 4)poprawnie używa nazw podstawowych instrumentów muzycznych, głosów ludzkich (sopran, alt, tenor, bas) i zespołów wykonawczych (np. chór, orkiestra) 5)określa charakterystyczne cechy polskich tańców narodowych (poloneza, krakowiaka, mazura, kujawiaka i oberka); 6)wymienia nazwy epok w dziejach muzyki i potrafi wskazać kompozytorów reprezentatywnych dla baroku, klasycyzmu, romantyzmu i muzyki XXw.; 7)korzysta z multimedialnych źródeł muzyki i informacji o muzyce. II. Tworzenie wypowiedzi. 1)poprawnie śpiewa z pamięci polski hymn narodowy i hymn Unii Europejskiej; 2)śpiewa ze słuchu (powtarza wzór lub powtarza i wykonuje z pamięci) lub z wykorzystaniem nut (w zespole, solo, a cappella, z towarzyszeniem instrumentu) potrafi się jednak poprawić po naprowadzeniu przez nauczyciela. Zeszyt prowadzi niestarannie i niesystematycznie, brakuje kilku tematów lekcji (do 5). Ocena dopuszczająca Uczeń opanował poziom wiedzy i umiejętności wymagań koniecznych. Uczeń z pomocą nauczyciela realizuje ćwiczenia i zadania muzyczne o łatwym stopniu trudności. Nie potrafi samodzielnie wykonać działań w poszczególnych formach aktywności. Niechętnie podejmuje działania muzyczne, prezentuje małe zaangażowanie podczas zajęć. Niesystematycznie i niestarannie prowadzi zeszyt przedmiotowy (brak od 5 do 10 tematów). Ocena niedostateczna Uczeń nie opanował poziomu wymagań koniecznych. Uczeń nie opanował minimum wiadomości i 7

8 piosenki z repertuaru dziecięcego i popularnego, wybrane pieśni patriotyczne, kanony; 3)śpiewa, dbając o higienę głosu (stosuje ćwiczenia oddechowe, dykcyjne i emisyjne); 4)gra na instrumentach ze słuchu i z wykorzystaniem nut (solo i w zespole) melodie, schematy rytmiczne, proste utwory i akompaniamenty (uczeń gra na jednym lub kilku instrumentach, do wyboru: dowolny instrument klasyczny lub elektroniczny, np. flet prosty, instrument klawiszowy, dzwonki, instrumentarium perkusyjne Orfa); 5)odtwarza ruchem i gestodźwiękami proste rytmy i schematy rytmiczne, wykonuje kroki, figury i układy taneczne poloneza i krakowiaka, tańców ludowych (szczególnie z własnego regionu) oraz podstawowe kroki wybranych tańców towarzyskich; 6)tworzy proste struktury rytmiczne, sygnały dźwiękowe, swobodne akompaniamenty, prosty dwugłos (burdon, nagłos), ilustracje dźwiękowe do scen sytuacyjnych, tekstów literackich i obrazów (samodzielnie i pod kierunkiem nauczyciela); 7)tworzy improwizacje ruchowe do muzyki; 8)tworzy według ustalonych zasad improwizacje wokalne i instrumentalne (ćwiczenie wykonuje samodzielnie i pod kierunkiem nauczyciela z wykorzystaniem instrumentów wskazanych w pkt 4 lub wykonanych przez uczniów); 9)tworzy wypowiedzi o muzyce za pomocą środków pozamuzycznych odzwierciedla graficznie cechy muzyki i form muzycznych, rysuje, maluje i układa teksty do muzyki, opisuje słowami cechy i charakter słuchanych utworów III. Analiza i interpretacja tekstów kultury. 1)świadomie odbiera muzykę słucha (słuchanie analityczne, ukierunkowane przez nauczyciela na wybrane cechy utworu) wybranych dzieł literatury muzycznej (w całości lub fragmentów) reprezentatywnych dla kolejnych epok (od średniowiecza do XX w.) oraz dla muzyki jazzowej i rozrywkowej, słucha polskich pieśni patriotycznych oraz utworów ludowych w postaci oryginalnej i stylizowanej; 2) rozpoznaje cechy i budowę utworu muzycznego określa nastrój, tempo, dynamikę, fakturę jednogłosową i wielogłosową, rozróżnia podstawowe formy muzyczne (A, AB, ABA1, rondo, kanon, wariacje); 3)rozróżnia podstawowe głosy ludzkie (sopran, alt, tenor, bas), rodzaje zespołu wykonawczego (soliści, orkiestra symfoniczna, różne typy chórów i zespołów), określa umiejętności muzycznych określonych programem nauczania. Nie przejawia zainteresowania przedmiotem oraz żadną aktywnością muzyczną. Wykazuje lekceważący stosunek do przedmiotu, jest notorycznie nieprzygotowany do lekcji. nie prowadzi zeszytu przedmiotowego. Nie wykazuje żadnej chęci poprawy oceny. Ocena ta nie wynika z braku możliwości czy uzdolnień ucznia, lecz z całkowitej niechęci do przedmiotu oraz pracy na lekcjach muzyki. 8

9 grupy instrumentów (dęte drewniane i blaszane, organy) i główne instrumenty z tych grup; 5)charakteryzuje wybrane utwory muzyczne wysłuchane i omówione na zajęciach oraz inne, określając cechy muzyki, które decydują o charakterze utworu; 6)porządkuje chronologicznie postacie kompozytorów J.S.Bach, W.A. Mozart, L. van Beethoven, F. Chopin, S. Moniuszko, W.Lutosławski; 7)interpretuje (gra i śpiewa) utwory zgodnie ze wskazówkami wykonawczymi umieszczonymi w nutach oraz własnym odczuwaniem muzyki. 6. Kryteria wymagań dla uczniów z trudnościami, w tym dla uczniów z dysleksją. Uczeń powinien wykazać się wiadomościami i umiejętnościami z przedmiotu na miarę swoich możliwości w oparciu o obowiązujące wymagania w PZO na poszczególne stopnie. W sposobie oceniania uczniów, wobec których dostosowano wymagania, powinno uwzględnić się różnorakie czynniki wpływające na jakość pracy podczas całej lekcji i przede wszystkim docenić włożony wysiłek ucznia, jego chęci i zaangażowanie. Należy nagradzać pracę pochwałami i monitorować oraz doceniać każdy kolejny, osiągnięty przez ucznia, etap pracy. Wymagane jest systematyczne przygotowanie do lekcji, systematyczne odrabianie prac domowych, uzupełnianie zaległości w przypadku nieobecności na zajęciach edukacyjnych. a) śpiew Może pojawić się trudność ze śpiewaniem piosenek, wtedy gdy uczeń jednocześnie czyta teks piosenki. Uczniowie powinni fragment (np. tylko pierwsza zwrotka z refrenem) lub całość tekstu piosenek zapamiętywać i prezentować z pamięc i. Należy także, jeśli uczeń o to prosi lub gdy widzimy, że występ publiczny rozprasza dziecko, umożliwić prezentację piosenki w warunkach kameralnych, to znaczy po lekcjach w obecności tylko nauczyciela. b) gra na instrumentach Uczniowie muszą grać na instrumentach z pamięci jeśli zapis nutowy stanowi trudność. Uczeń może powtarzać po nauczycielu melodię utworu. Utwór wykonywany przez ucznia ograniczony jest do fragmentu, który wskaże nauczyciel. 9

10 c) taniec i ruch przy muzyce Uczeń nie musi tańczyć w parze. Uczeń, który nie podejmuje prób nauczenia się kroków tańca zarówno towarzyskiego jak i ludowego, a wypływa to z jego społecznych dysfunkcji, a nie niechęci, może przedstawić własny, krótki układ rytmiczny do ulubionego utworu muzycznego, na prośbę ucznia lub jego rodzica prezentacja może odbyć się bez obecności pozostałych uczniów np. po lekcjach. d) prace pisemne Uczeń nie będzie miał obniżonej oceny śródrocznej/ rocznej za niski poziom graficzny pisma, słabą estetykę zapisu w zeszycie przedmiotowym, kartkówkach, sprawdzianach zapisy jednak muszą być pełne. Jeżeli uczeń ma kłopoty w notowaniu, to podczas lekcji może sporządzać notatki za pomocą np. mapy myśli. W przypadku nieczytelnego pisma uczeń ma możliwość wykonania pracy na komputerze, pisania pismem drukowanym. Ponadto nieczyte lne fragmenty prac może odczytać nauczycielowi. Jeżeli tego nie uczyni, prace będą oceniane niżej. Ortografia nie podlega ocenie. Prace sprawdzające wiedzę ucznia mogą być zamienione na odpowiedź ustną, a zakres materiału podzielony na mniejsze partie. e) słuchanie muzyki- rozpoznawanie cech charakterystycznych słuchanych utworów, a także tytułu i autora Uczeń mający rozpoznać cechy charakterystyczne danego utworu jest naprowadzany przez nauczyciela. Poprawne nazwisko kompozytora, tytuł lub epokę wybiera z na przykład trzech zaproponowanych przez nauczyciela. f) twórczość muzyczno-ruchowa Uczeń nie musi pracować w grupie, zadanie twórcze może wykonać indywidualnie. Uczeń powinien być naprowadzony na rozwiązanie zadania przez nauczyciela. Jeśli poziom zadania przerasta możliwości ucznia, zadanie może być potraktowane jako odtwórcze czyli uczeń naśladuje działania nauczyciela ( rytm lub melodię powtarza po nim). Przeliczanie punktów na ocenę prac pisemnych uczniów, wobec których dostosowano kryteria oceniania. 100%- 97%- celujący 96%- 71%- bardzo dobry 70%-55%- dobry 54%-40%- dostateczny 39%-20%- dopuszczający 19%-0%- niedostateczny 10

11 7. Formy, częstotliwość, narzędzia i sposoby sprawdzania osiągnięć i postępów ucznia. Dla przedmiotu muzyka, realizowanym w wymiarze 1 godziny tygodniowo, przyjmuje się minimalną ilość 3 ocen w półroczu. a) Śpiew Sprawdzanie opanowania melodii i tekstu piosenek poprzez: -śpiewanie solo piosenki lub jej fragmentu; - śpiewanie z pamięci lub przy pomocy tekstu; -śpiewanie w małych grupach, utworzonych z dwóch do czterech uczniów zdolniejszych i mniej zdolnych; - prowadzenie linii melodycznej w kanonie; - rozumienie potrzeby stosowania zasad higieny głosu i słuchu. Uczeń prezentuje umiejętność poprawnego śpiewu minimum dwa razy w semestrze. b) Gra na instrumencie Sprawdzanie osiągnięć uczniów w zakresie gry na instrumentach (flet prosty, dzwonki chromatyczne) -granie utworu lub jego fragmentu, - granie z pamięci lub z jednoczesnym czytaniem nut oraz rytmizacji tekstów i tworzenia ilustracji muzycznej. Sprawdzenie umiejętności gry na instrumencie, następuje nie wcześniej niż dwa tygodnie od wprowadzenia utworu na lekcji. Rytmizacja tekstów oraz tworzenie ilustracji muzycznej może być pracą indywidualną jak i grupową. Uczeń podlega ocenie w tym obszarze przynajmniej raz w semestrze. c) Taniec i ruch przy muzyce - odtwarzanie ruchem i gestodźwiękami prostych rytmów i schematów rytmicznych; - wykonywanie w parze lub zespole kroków podstawowych i wybranych figur tanecznych tańców narodowych, towarzyskich i ludowych; - inscenizowanie ruchem wybranego obrzędu ludowego; - przestrzeganie w tańcu orientacji czasowo- przestrzennej; - dbanie o wyraz artystyczny tańca. Uczeń podlega ocenie w tym obszarze przynajmniej raz w roku. d) Sprawdzanie zakresu opanowanej wiedzy o muzyce i muzykach poprzez: 11

12 - wypowiedzi ustne uczniów także w trakcie dyskusji oraz w związku ze słuchaniem muzyki; - prace pisemne sprawdzające wiadomości uczniów dotyczące zasad muzyki, historii muzyki, folkloru, tańców narodowych i towarzyskich * kartkówka obejmująca materiał programowy ostatniej lekcji lub kilku lekcji, na których była ćwiczona ta sama umiejętność lub treści z danego działu, * sprawdzian obejmujący większą partię materiału, określoną przez nauczyciela zapowiedziany z co najmniej tygodniowym wyprzedzeniem (termin powinien być odnotowany w e-dzienniku) - zajęcia z kartą pracy ucznia związaną z danym tematem lekcji; - prace domowe e) Słuchanie muzyki - rozpoznawanie cech charakterystycznych, -określanie nastroju utworu, barwy instrumentów, -rozpoznawanie zespołu wykonawczego, rodzajów i ilości głosów, -rozpoznawanie tytułu i autora utworu; Sprawdzenie wiedzy i umiejętności uczniów w zakresie percepcji muzyki może mieć formę testu, quizu lub odpowiedzi ustnej. Uczeń podlega ocenie w tym obszarze przynajmniej raz w roku. f) Sprawdzenie umiejętności z zakresu twórczości muzyczno- ruchowej: - tworzenie na instrumentach różnych sygnałów dźwiękowych i efektów dźwiękonaśladowczych; - tworzenie prostych struktur rytmicznych; - tworzenie ilustracji muzycznych do scen sytuacyjnych, tekstów, obrazów; - układanie melodii do tekstu wiersza; - tworzenie improwizacji rytmiczno- melodycznych; - tworzenie akompaniamentów do piosenek; - układanie kompozycji rytmicznych np. formy AB, ABA, wariacje, rondo; - tworzenie improwizacji ruchowych np. do słuchanych utworów; - przedstawienie cech słuchanego utworu w pozamuzyczny sposób - ilustracja plastyczna Rytmizacja tekstów oraz tworzenie ilustracji muzycznej może być pracą indywidualną lub grupową. Uczeń podlega ocenie w tym obszarze przynajmniej raz w semestrze. g) Sprawdzanie stopnia aktywności ucznia na lekcji: - zgłaszanie się i udzielanie odpowiedzi; 12

13 - aktywna praca w grupie; - stopień zaangażowania podczas realizacji zadań na lekcji; - prowadzenie zeszytu przedmiotowego ( poprawność zapisu lekcji sprawdzana jest na bieżąco, ocena za estetykę prowadzenia zeszytu wystawiana jest w II semestrze) Aktywność ucznia oceniana jest na bieżąco. W ocenianiu bieżącym zamiast stopnia szkolnego nauczyciel może stosować informację zwrotną skierowaną do ucznia w formie ustnej lub pisemnej, zgodnie z zasadami oceniania kształtującego. Pełna informacja zwrotna zawiera cztery elementy: a/ wyszczególnienie dobrych elementów pracy ucznia, b/ odnotowanie tego, co wymaga poprawienia lub dodatkowej pracy ze strony ucznia, aby uzupełnić braki w wiedzy oraz opanować wymagane umiejętności, c/ przekazanie uczniowi wskazówek, kiedy i w jaki sposób powinien poprawić pracę, d/ wskazanie uczniowi sposobu, w jaki powinien pracować dalej. Udzielenie pełnej informacji zwrotnej nie zawsze jest konieczne. W uzasadnionych przypadkach może być ona dwuelementowa lub trzyelementowa. 8. Prawa przysługujące uczniowi w ocenianiu: Uczeń ma prawo, jeden raz w semestrze, zgłosić przed lekcją nieprzygotowanie do zajęć, bez konsekwencji otrzymania stopnia niedostatecznego, z wyłączeniem zajęć, na których odbywają się zapowiedziane kartkówki i sprawdziany oraz zajęć na których wystawiana jest ocena śródroczna lub roczna. Za nieprzygotowanie rozumie się: brak zeszytu przedmiotowego, podręcznika, instrumentu muzycznego, materiałów do lekcji, pracy domowej. Brak pracy domowej musi być uzupełniony na lekcji następnej. Obowiązkiem ucznia jest uzupełnienie w ciągu jednego tygodnia zaległości w notatkach z lekcji w zeszycie przedmiotowym. Oceny z ustnych form sprawdzania wiedzy i umiejętności nauczyciel uzasadnia ustnie. Na zakończenie lekcji uczeń ma prawo do wniesienia prośby o wpisanie uzasadnienia w zeszycie szkolnym. Nauczyciel realizuje prośbę najdalej w terminie dwóch dni od daty jej skierowania. Prace pisemne zawierają krótkie pisemne uzasadnienie oceny, w którym nauczyciel wskazuje wiadomości i umiejętności opanowane przez ucznia w porównaniu z wymaganiami edukacyjnymi z obszaru sprawdzanego testem lub klasówką. W przypadku kartkówek uzasadnienie oceny nie jest wymagane, ale opatrzona jest komentarzem wskazującym, w jaki sposób uczeń powinien nadrobić braki oraz jakiego zakresu one dotyczą. 13

14 9. Sposoby powiadamiania ucznia i rodziców (prawnych opiekunów) o ocenach: - wszystkie oceny są jawne, - uczeń informowany jest na bieżąco o każdej ocenie otrzymanej na lekcji, - oceny wpisywane są w e-dzienniku i mogą być wpisane w dzienniczku ucznia lub zeszycie przedmiotowym, - rodzice informowani są o postępach dziecka na zebraniach informacyjnych i konsultacjach indywidualnych. 10. Warunki i tryb uzyskiwania wyższych niż przewidywane rocznych ocen klasyfikacyjnych z obowiązkowych i dodatkowych zajęć edukacyjnych. Uczeń ma prawo uzyskać wyższą niż przewidywana roczną ocenę klasyfikacyjną tylko wtedy jeśli w trakcie całego roku szkolnego: - systematycznie przygotowywał się do lekcji oraz brał w nich aktywny udział, - zgodnie z ustalonym terminem dokonywał poprawy ocen bieżących, - czynnie uczestniczył w zajęciach dodatkowych lub wywiązał się wobec stawianych mu dodatkowych zadań. Uczeń, który spełnia wymienione wyżej warunki, po zapoznaniu się z proponowaną oceną, ustala z nauczycielem sposób jej poprawy. Poprawa może mieć formę odpowiedzi ustnej, pracy pisemnej lub ćwiczeń praktycznych. Uczeń może ubiegać się o wyższą niż przewidywana ocenę nie później niż 1 tydzień przed wystawieniem oceny rocznej. Przedmiotowe Zasady Oceniania obowiązują od 1 września 2015 roku. Przedmiotowe Zasady Oceniania opracowane zostały przez nauczycieli muzyki: Lidię Marciniuk i Magdalenę Sydoruk \ 14