05/01/2018. Wojciech Zabłocki - Architektura

Transkrypt

1 /01/2018 Wojciech Zabłocki - Architektura Pseudonim -"Kajtek", czterokrotny olimpijczyk (1952, 1956, 1960, 1964), zdobywca 2 srebrnych i 1 brązowego medali olimpijskich w drużynie szablistów, czterokrotny mistrz świata w tej konkurencji i pięciokrotny medalista MŚ. Wybitny architekt. Twórca (proj. i realizacja architektoniczna) m. in. Ośrodka Przygotowań Olimpijskich w Warszawie (1964), Pomnika Powstańców Śląskich w Katowicach (1966, z Gustawem Zemłą), sali gier AWF w Warszawie (1970), hali tenisowej "Mera" w Warszawie (1982), Centrum Igrzysk Śródziemnomorskich w Latakii (1987), ośrodka sportowego w Zgorzelcu (1988), hali sportowej w Głogowie (1997), hali sportowo-koncertowej "Trefl" w Sopocie (1998). Autor książek: Z workiem szermierczym po świecie (1962), Podróże z szablą (1965), Piórkiem i szablą (1982), Cięcia prawdziwą szablą (1987) i Polskie sztuki walki(2001). Znawca broni. Nagrodzony złotym Wawrzynem Olimpijskim w 2016 roku za całokształt prac w dziedzinie architektury i sztuki, srebrnym Wawrzynem Olimpijskim w 1969 roku za projekty architektonicznych urządzeń sportowych, brązowym Wawrzynem Olimpijskim w 1980 roku za projekt hali tenisowej w Warszawie, Honorową Nagrodą SARP (2017) i Medalem MKOl Sport and Science (1992).

2 01/03/2018 Erbil Devrim Ze Stambułu z miłością - malarstwo Wystawa zorganizowana przez Polski Komitet Olimpijski z udziałem Ambasady Turcji w Warszawie. Erbil Devrim jeden z najwybitniejszych przedstawicieli tureckiego malarstwa współczesnego, absolwent Wydziału Malarstwa Państwowej Akademii Sztuk Pięknych w Stambule. W 1965 roku otrzymał stypendium artystyczne od hiszpańskiego rządu - studiował malarstwo w Madrycie i Barcelonie. Później kontynuował naukę w Paryżu i Londynie. W 1968 roku Devrim został wybrany "Młodym Artystą Roku" Turcji, a w 1991 roku otrzymał prestiżowy tytuł Narodowego Artysty Republiki Turcji. Były prezes Tureckiego Stowarzyszenia Sztuki Współczesnej, prezes Stowarzyszenia

3 Sztuk Wizualnych oraz dyrektor Stambulskiego Muzeum Malarstwa i Rzeźby. Zajmuje się też pracą dydaktyczną. Jego unikatową twórczość cechuje wyjątkowa umiejętność łączenia tradycyjnej sztuki tureckiej oraz sztuk Wschodu z tradycją malarstwa Zachodu. Stambuł, Anatolia, drzewa, ptaki, woda - to główne tematy jego obrazów. Artysta nazywany jest poetą obrazu. Kurator Kama Zboralska

4

5 21/03/2018 Andrzej Cisowski - malastwo Malarz, grafik, artysta multimedialny. Absolwent (1987) Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie (pracownia prof. Rajmunda Ziemskiego) następnie studiów w Kunstakademie Düsseldorf, w pracowni Konrada Klaphecka i A. R. Pencka w której w 1990 roku otrzymał tytuł Meisterschüller. Dwukrotnie przyznano mu stypendium Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Wyróżniony Nagrodą Magazynu EXIT w 2005 r. za wieloletnią kreatywną obecność w różnych dziedzinach aktywności twórczej. Laureat II Nagrody 39. Biennale Malarstwa Bielska Jesień Mieszka i pracuje w Targowie, Warszawie i Düsseldorfie. Kuratorki: Kama Zboralska i Lena Szwed-Strużyńska

6 12/04/2018 Ewa Mitera - malarstwo Artystka urodziła się w 1981 w Warszawie. Absolwentka University of Edinburgh w Szkocji, z tytułem Master of Science in Design and Digital Media (pod kierunkiem prof. Johna Lee). Tytuł magistra Sztuk Pięknych otrzymała w Europejskiej Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, w pracowni prof. Mieczysława Wasilewskiego, praca teoretyczna u prof. Wiktora Zina. Malarstwa i rysunku uczyła się od prof. Franciszka Starowieyskiego i prof. Antoniego Fałata. Następnie na Uniwersytecie Warszawskim otrzymała tytuł magistra Historii Sztuki pod kierunkiem prof. Marii Poprzęckiej. Jest członkiem Związku Polskich Artystów Plastyków, Society of Scottish Artists oraz Stowarzyszenia Historyków Sztuki w Polsce. Malarstwo Ewy Mitery poświęcone jest głównie tematom krajobrazu, fenomenom przyrodniczym, zjawiskom meteorologicznym. Tworzy obrazy realistyczne i abstrakcyjne.

7 26/04/2018 Bartłomiej Kownacki - malarstwo Urodził się w 1978 roku w Ostródzie na Mazurach, od kilkunastu lat mieszka i pracuje w Warszawie. Jest absolwentem Wydziału Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu i Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie - Wydział Malarstwa. Umiejętności warsztatowe czerpane z rozmaitych źródeł wydają się być dla artysty jedynie środkiem do celu. Kownacki swoją twórczością chce wzbudzić w widzu silne emocje, pobudzić oglądającego do myślenia krytycznego. Tworzy realistyczne obrazy, często kontestujące otaczającą nas rzeczywistość.

8 16/05/2018 Wiktor Jędrzejec Upadek - rysunek Urodził się w 1961 roku w Przeworsku. Absolwent Wydziału Grafiki ASP w Warszawie. Dyplom uzyskał w pracowni prof. Macieja Urbańca. W latach pracował jako adiunkt w Pracowni Projektowania Plakatu prof. Waldemara Świerzego. W latach prodziekan wydziału grafiki, roku prorektor ASP. W latach Dyrektor Departamentu Szkolnictwa Artystycznego i Edukacji Kulturalnej w Ministerstwie Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Obecnie Prorektor ds. nauki i rozwoju na kadencję Uczestniczył w wielu wystawach w kraju i za granicą, m. in. IX Biennale Sztuki, Valpariso, Chile 1989, Wobec wartości, Katowice 1990, I Biennale Grafiki Polskiej, Katowice 1991, Aus der asche gelesen, StadtCastrop Rauxel-Rathaus oraz Rathaus-Bunde, Niemcy 1995, Człowiek, Galeria Aula Warszawa 2000, Trafostacja Zajmuje się grafiką użytkową, warsztatową, rysunkiem i multimediami. 04/06/2018 Fundacja Dziecko i Sztuka wystawa sztuki dziecięcej Fundacja założona w 1989 roku przez artystę plastyka Barbarę Szydelską jest kontynuacją pracowni plastycznych dzieci i młodzieży prowadzonych przez artystkę na terenie Spółdzielni Mieszkaniowych Żoliborza od 1965 roku. Fundacja zrzesza obecnie około 100 dzieci i młodzieży z całej Warszawy i pracuje w pracowniach Prochowni Południowej na terenie parku im. Stefana Żeromskiego. Działalność Fundacji finansowana jest ze składek rodziców oraz darowizn. Rada i Zarząd pełnią swoje obowiązki społecznie.

9 09/06/2018 Atelier Graines d Artistes wystawa prac dziecięcych Atelier Graines d Artistes, dwujęzyczne atelier plastyczne prowadzone przez panią Karolinę Słowik skierowane jest do dzieci i młodzieży w wieku od sześciu do osiemnastu lat. W Atelier realizowane są przeróżne projekty artystyczne, nie tylko z dziedziny malarstwa, rzeźby czy rysunku, ale też mozaiki, malarstwa ściennego, projekty parateatralne, ilustratorskie. Atelier jest miejscem, gdzie realizują się pasje dziecka, a radość tworzenia i przyjemność pracy twórczej pozostają priorytetem.

10 09/10/2018 Bogusław Fleck, Wojtek Hoeft, Witold Stypa Niewidzialni Widoczni Berlińczycy w Warszawie, malarstwo i rzeźba Kuratorki: Kama Zboralska, Barbara Czechmeszyńska-Skowron. Patroni medialni: Artinfo.pl, TVP Polonia. Wystawa prezentowała prace trzech polskich artystów mieszkających od lat w Berlinie. Bogusław Fleck i Witold Stypa malują abstrakcję, Wojtek Hoeft tworzy rzeźby figuratywne w metalu i terakocie. Bogusław Fleck urodził się w 1956 roku w Sopocie. Od 1980 roku mieszka w Berlinie. W latach studiował w Hochschule der Künste na Wydziale Form Przemysłowych oraz Komunikacji Wizualnej, gdzie uzyskał dyplom. Kurator wystaw w Galerii UTP (Uniwersytet Humboldtów w Berlinie) promujących polskich artystów, tworzących w Niemczech. Grafik użytkowy i artysta malarz.

11 Wojtek Hoeft urodził się w 1967 w Gdyni. Od 1990 roku mieszka w Niemczech. W latach studiował w Wyższej Szkole FH Bielefeld na Wydziale Komunikacji Wizualnej, na kierunku Rzeźby gdzie uzyskał dyplom. Brał udział w licznych wystawach, autor realizacji w przestrzeni publicznej. Rzeźbiarz.

12 Witold Stypa urodził się w 1956 roku w Bytomiu. Od 2004 roku mieszka w Berlinie. W latach studiował w Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie na Wydziale Grafiki, gdzie uzyskał dyplom. Prowadzi galerię autorską Museum of Future w Berlinie motto galerii Posługiwanie się wiedzą sięgającą tylko do 21 wieku jest największym problemem naszej cywilizacji. Na stałe współpracuje z Galerią Noerballe (Dania). Brał udział w licznych wystawach. Malarz i rzeźbiarz. Autor murali w Lublinie i Bytomiu oraz na Górnym Śląsku. Partnerem wystawy jest Fundacja Pokolenia Pokoleniom, która od 2001 roku prowadzi działalność charytatywną na rzecz promocji kultury i sztuki, ochrony dziedzictwa narodowego, edukacji przez całe życie, oraz współpracy międzynarodowej. Posiada status OPP Organizacji Pożytku Publicznego. W 2015 roku FPP w dowód uznania zaangażowania m.in. w promowanie polskiej kultury została uhonorowana Medalem Senackim.

13

14 19/12/ Kompas Młodej Sztuki 2018 wystawa pokonkursowa Po raz czwarty liderem KMS został Bartosz Kokosiński. Na drugiej pozycji znalazła się Katarzyna Karpowicz, na trzeciej Ewa Juszkiewicz. Kuratorem wystawy Kompasu Młodej Sztuki jest współinicjatorka rankingu Kama Zboralska. Kompas Młodej Sztuki od 2012 roku tworzony jest co roku, wcześniej co dwa lata. Powstaje od ponad 10 lat, od początku publikowany jest w Rzeczpospolitej, w dodatku Moje pieniądze. W tym roku na liście znalazło się 203 artystów, którzy nie ukończyli 35. roku życia. O kolejności decydowała liczba zdobytych punktów. Artystów wskazywali szefowie lub właściciele czołowych galerii sztuki współczesnej, zarówno prywatnych jak i publicznych (w sumie 71). Każdy z nich kierując się dotychczasowymi osiągnięciami twórców, typował maksymalnie pięć nazwisk. Pierwszy otrzymał 5 pkt., drugi 4, trzeci 3 itd. Kompas Młodej Sztuki jedyny tego typu ranking jest świetną podpowiedzią, wskazówką jak poruszać się po wciąż raczkującym naszym rynku sztuki. Korzystają z niego domy aukcyjne, galerie, kolekcjonerzy, marszandzi, artyści. Właściwie wszyscy, którzy interesują się sztuką. Wystawa czynna do 19 grudnia 2018

15 Bartosz Kokosiński I miejsce Katarzyna Karpowicz II miejsce Ewa Juszkiewicz III miejsce

16 lipiec 2018 luty 2019 Wystawa "Konopacka z radości życia"

17

18 Wystawa "Konopacka z radości życia" powstała z okazji 90. rocznicy zdobycia dla Polski pierwszego złotego medalu olimpijskiego przez zawodniczkę AZS Warszawa Halinę Konopacką. 31 lipca 1928 roku na Igrzyskach IX Olimpiady w Amsterdamie polska lekkoatletka zwyciężyła w konkursie rzutu dyskiem uzyskując rekordowy wynik 39, 62 metrów. To był pierwszy niezwykłe symboliczny złoty medal olimpijski dla Polsk i - zaledwie 10 lat po odzyskaniu przez Polskę niepodległości, 4 lata od debiutu Polaków na Igrzyskach Olimpijskich (Paryż, 1924 r.). Wystawa ukazała bogactwo wątków w życiu Haliny Konopackiej na tle epoki, w której żyła. Odtworzono portret niezwykłej kobiety: wszechstronnie utalentowanej lekkoatletki, która hołdowała idei poszukiwania piękna zarówno w życiu, jak i sporcie. Zdjęcia ze zbiorów rodzinnych, Narodowego Archiwum Cyfrowego, Muzeum Sportu i Turystyki w Warszawie (i innych ), skany archiwalnej prasy, nagrania Polskiego Radia, fragmenty wierszy, teksty kultury odsłoniły wizerunek sportsmenki, poetki, damy, wojennej bohaterki oraz oddawały klimat amsterdamskich Igrzysk, związków sportu ze sztuką ( postać Kazimierza Wierzyńskiego- złotego medalisty w Olimpijskim Konkursie Sztuki w 1928 roku za tomik "Laur olimpijski"), Warszawy w międzywojniu. W osiągnięciu tego efektu pomogły także zgromadzone rekwizyty, artystyczna instalacja z wizerunkiem złotego medalu, interaktywna gra oraz materiał filmowy Olympic Channell wyświetlany w stworzonym na potrzeby wystawy minikinie. Partnerami wystawy byli: Muzeum Sportu i Turystyki w Warszawie, Narodowe Archiwum Cyfrowe, Narodowe Centrum Kultury, Biuro Programu Niepodległa, Fundacja LOTTO.