SYLABUS. Nazwa przedmiotu: Wyższa Szkoła Artystyczna w Warszawie

Transkrypt

1 SYLABUS Nazwa przedmiotu: Nazwa jednostki prowadzącej przedmiot: Katedra: Kierunek: Poziom kształcenia: Profil kształcenia: Liczba punktów ETCS za zaliczenie przedmiotu: Rysunek Wyższa Szkoła Artystyczna w Warszawie Malarstwa Malarstwo Studia pierwszego stopnia Praktyczny I semestr 2 ECTS, II semestr 2 ECTS, III semestr 3 ECTS, IV semestr 2 ECTS, V semestr 3 ECTS, VI semestr 3 ECTS. Studia Kierunek studiów Specjalność Forma studiów Malarstwo kostium i rekwizyt sceniczny, malarstwo w scenografii, obraz multimedialny, malarstwo sztalugowe niestacjonarne Tytuł i/lub stopień naukowy/tytuł zawodowy, imię i nazwisko koordynatora przedmiotu: dr Jerzy Korput Tytuł i/lub stopień naukowy/tytuł zawodowy, imię i nazwisko prowadzącego przedmiot: dr Jerzy Korput, mgr Magdalena Bauer Założenia i cele przedmiotu Celem zajęć jest doskonalenia umiejętności rysunkowych, poszukiwanie i kształcenie własnego, dojrzałego języka wypowiedzi plastycznej, poznawanie nowych technik i możliwości wykorzystania różnych narzędzi. Wymagania wstępne Kwalifikacja na pierwszy rok studiów.

2 Symbol efektu kształcenia na poziomie kierunku K_W01 K_W03 K_W04 K_W08 K_U02 K_U03 K_U04 K_U05 K_U07 K_U10 K_U16 Zamierzony efekt kształcenia Opis efektu kształcenia na poziomie przedmiotu Ma wiedzę na temat technik rysunkowych, narzędzi i materiałów i umiejętnego definiowania pojęć z zakresu rysunku umiejętnego. Ma wiedzę na temat fachowej terminologii związanej z narzędziami, materiałami z dziedziny rysunku. Rozumie podstawowe zagadnienia związane z anatomię, technikami malarskimi, kompozycją, perspektywą, itp. Potrafi odpowiedzialnie i efektywnie wykorzystać wiedzę zdobytą w trakcie studiów do dalszego własnego rozwoju w przyszłości i kształtowania swojej osobowości artystycznej. Ma umiejętność profesjonalnego podejścia do pracy twórczej, wykorzystania własnej wyobraźni w procesie realizacji projektów indywidualnych i zespołowych. Umie i rozumienie relacje pomiędzy praktycznymi a teoretycznymi aspektami wypowiedzi artystycznej i świadomie wykorzystuje je w praktycznej realizacji przedsięwzięć artystycznych. Potrafi podejmować odpowiedzialnie i umiejętnie argumentowania wobec odbiorców własnej twórczości w kontekście estetycznym, społecznym i kulturowym. Posiada umiejętności świadomego poruszania się w obszarze rysunku i umie w praktyczny sposób wykorzystać wiedzę z zakresu o widzenia kształtów, proporcji, gry światła i waloru. Umie wykorzystać wiedzę na temat określonych technik rysunkowych, wykorzystać właściwe narzędzia warsztatu rysunkowego i zastosować je w praktyce. Potrafi współpracować i współdziałać z innymi osobami w ramach prac artystycznych i projektów zespołowych i interdyscyplinarnych. Jest zdolny kreatywnie wykorzystywać, nabyte w trakcie studiów, umiejętności do samodzielnego i świadomego rozwoju własnej osobowości artystycznej. Weryfikacja efektu kształcenia - zaliczenie z oceną na podstawie przeglądu prac K_U18 Umie w sposób świadomy i kreatywny wykorzystać swoją intuicję oraz wyobraźnię do tworzenia projektów rysunkowych o wysokich walorach artystycznych i niekonwencjonalnych rozwiązaniach plastycznych. K_U20 K_K01 Potrafi zaprezentować swoje rysunki w formie pokazu, wystawy i prezentacji multimedialnej. Umie w sposób profesjonalny zorganizować pracę twórczą dla osób indywidualnych oraz zespołów do właściwej realizacji projektów rysunkowych i 2

3 artystycznych. K_K03 Jest zdolny do kształtowania postawy profesjonalnego podejścia do pracy twórczej oraz rozumie potrzebę samodzielnego uczenia się przez całe życie. Jest również zdolny do umiejętnego argumentowania wobec odbiorców własnej twórczości. K_K04 Jest zdolny do efektywnego wykorzystania wyobraźni, intuicji, twórczej postawy w celu krytycznej oceny prac własnych i innych studentów oraz wypowiadania się na tematy związane ze sztuką współczesną. Liczba godzin dydaktycznych i formy zajęć i punkty ECTS: Przedmioty Liczba godzin dydaktycznych (w tym): Forma zajęć: (W - wykład, Ć - ćwiczenia, K - konwersatorium) Razem W Ć K Rysunek Ć Rok I Rok II Rok III Rok IV Semestr I Semestr II Semestr III Semestr IV Semestr V Semestr VI Semestr VII W Ć K ECTS R W Ć K ECTS R W Ć K ECTS R W Ć K ECTS R W Ć K ECTS R W Ć K ECTS R W Ć K ECTS R 18 2 Zo 18 2 Zo 27 3 Zo 27 2 Zo 27 3 E 27 3 E R rygor (egzamin E, zaliczenie z oceną Zo, zaliczenie Z) Treści programowe nauczania [ treść zajęć] SEMESTR I Ćwiczenie Szkic martwej natury - technika rysunkowa :ołówek. Potrzebne materiały: papier 50x70cm, ołówek. Ćwiczenie 5-8 Rysunek głowy gipsowej przygotowanie do zajęć rysunkowych z modelem. Potrzebne materiały: papier 50x70cm., ołówek. Ćwiczenie 9-13 Martwa natura wykorzystanie w technice rysunkowej nowego narzędzia sangwina. Rysunek sangwiną: możliwości nowego narzędzia, ułatwienia i utrudnienia jakie się z nim wiążą. Potrzebne materiały: papier 100x70cm(najlepiej kolorowy), sangwina, biała farba, kreda, biały pastel lub inne narzędzie umożliwiające nanoszenie świateł. Ćwiczenie Rysunek modela. Przedstawienie zgodnie z zasadami anatomii ciała ludzkiego. Potrzebne materiały: papier 100x70 cm, ołówek. SEMESTR II Ćwiczenie Martwa natura kompozycja złożona z prostych brył geometrycznych. Technika rysowania dowolna. Potrzebne materiały: papier 100x70cm, dowolne narzędzie rysunkowe. Ćwiczenie 5-10 Martwa natura lawowanie tuszem. Wykorzystanie możliwości, jakie daje technika lawowania tuszem do uzyskania bardzo wielu zróżnicowanych szarości, pokazanie w czerni, bieli i szarościach różnic kolorystycznych. Ćwiczenie pozwalające poznać nową technikę. Potrzebne materiały; papier ok. 100x70cm., tusz czarny, biała farba plakatowa, pędzle. Ćwiczenie Rysunek modela- skróty perspektywiczne rysunek ołówkiem. Ćwiczenie umiejętności pokazywania ciała ludzkiego w skrócie perspektywicznym Potrzebne materiały: papier ok. 100x70cm., ołówek. Ćwiczenie Ćwiczenia rysunkowe mające na celu umiejętne pokazywanie ludzkiego ciała szkice dłoni. Potrzebne materiały: kartki formatu A4, ołówek. SEMESTR III Ćwiczenie 1-6 Realizacja pracy nad cyklem graficzno-rysunkowym pt. Historia jednego przedmiotu, w oparciu o użycie 3

4 szablonu, matryc stępujących oraz swobodnych rysunków. Każdy student pracuje wg. indywidualnych ustaleń co do szczegółów wykonania, formatu i tematu, etc. Ćwiczenie 7-14 Dialog i dyskusja dydaktyczna. Przegląd cząstkowy. Omówienie dotychczasowych wyników pracy i ewentualnie wprowadzenie nowych wytycznych. Ćwiczenie Dalszy etap realizacji pracy nad cyklem. Wypracowanie spójnej obrazowo i warsztatowo całości. Wprowadzenie do zagadnień i problemów wystawienniczych mających na celu ekspozycję w warunkach pracowni. Ćwiczenie Etap końcowy. Omówienie niezbędnych poprawek do sporządzanego dzieła. Wystawa końcowa. SEMESTR IV Ćwiczenie 1-6 Instalacja przestrzenna w oparciu o motywy graficzno-rysunkowe prac z poprzedniego semestru. Każdy student pracuje wg. indywidualnych ustaleń co do szczegółów wykonania, formatu i kontekstu, etc. Opracowuje obiekty przestrzenne, które z założenia mają rozwijać wątki plastyczne podjęte w poprzednim semestrze w cyklu pt. Historia jednego przedmiotu poprzez wpisanie dwuwymiarowego obrazu w trzeci wymiar. Ćwiczenie 7-14 Dialog i dyskusja dydaktyczna. Przegląd cząstkowy. Omówienie dotychczasowych wyników pracy nad ćwiczeniem 1-4 i ewentualnie wprowadzenie nowych wytycznych. Poszukiwania w zakresie transferów rysunkowych na podłoża ruchome. Ćwiczenie Dalszy etap realizacji pracy nad cyklem. Wypracowanie koncepcji wystawienniczej dzieła i określenie założeń do prezentacji w warunkach pracowni. Ćwiczenie Etap końcowy. Wystawa końcowa. SEMESTR V Ćwiczenie 1-3 Postać siedząca. Studium postaci człowieka z uwzględnieniem właściwych proporcji, charakteru i specyficznego ruchu postaci. Próba uchwycenia podobieństwa modela. Technika dowolna. Ćwiczenie 4-7 Kompozycja rytmiczna. Studium postaci - portret podwójny, z zachowaniem rytmu występowania plamy, w celu odpowiedniego wyważenia kompozycji. Jeden portret walorowy, drugi odbity w lustrze - linearny. Próba zbudowania własnej kreacji. Temat: portret podwójny. Technika: węgiel. Ćwiczenie 8-12 Zestawienie dwóch przestrzeni rysunkowych. Sylweta modela wycięta z kontrastowego papieru w opracowanym rysunkowo tle [lub odwrotnie] z całkowitym wyeliminowaniem koloru podłoża. Kontrastowy papier, klej, węgiel, tusz. Ćwiczenie Kompozycja sześciu portretów. Sześć ujęć jednego modela na jednym podłożu. Uwzględnienie charakteru postaci, kompozycja rytmiczna. Technika dowolna, ale dla każdego portretu inna. Ćwiczenie Tapeta. Szkic, bądź studium postaci wycięte i wklejone na uprzednio przygotowane podłoże z abstrakcyjnym wzorem. Próba połączenia dwóch różnych światów. Technika dowolna. Nacisk na ruch postaci, anatomię i kompozycję. Ćwiczenie Portret podwójny. Relacje między postaciami, zróżnicowanie charakterów postaci, poprzez użycie różnych stylów do narysowania każdej z postaci wybór dowolny w oparciu historię sztuki. SEMESTR VI Ćwiczenie Postać skręcona i odwrócona. Studium postaci człowieka z uwzględnieniem właściwych proporcji, charakteru i specyficznego ruchu postaci. Technika dowolna. Ćwiczenie 4-6 Studium światła. Postać ludzka oświetlona punktowym reflektorem, w silnie kontrastowym ujęciu. Technika: przyklejonego podłoża gazety, biała i czarna farba. Ćwiczenie 7-11 Z chaosu do porządku. Próba wyłonienia z przygotowanego wcześniej podłoża intensywnie zarysowanego papieru postaci ludzkiej we wnętrzu. Studium człowieka w przestrzeni. Technika: dowolna, biała i czarna farba. Ćwiczenie Studium postaci. Postać pełnowymiarowa. Nacisk na ruch człowieka, anatomię i kompozycję. Technika dowolna. Ćwiczenie Próba zestawienia abstrakcyjnej formy z rysunkiem z modela. Ćwiczenie z kompozycji. Technika: rysunkowa dowolna, dodatkowo papier w kontrastowym kolorze, nożyczki, klej. Ćwiczenie Ostatnie zajęcia praktyczne studium modela, możliwość uzupełnienia braków. Narzędzie/ metody dydaktyczne: Forma i sposób zaliczenia oraz wymagania egzaminacyjne: Metody i kryteria oceny: Ćwiczenia warsztatowe (zajęcia grupowe ćwiczące umiejętność świadomego posługiwania się narzędziami rysunkowymi), ćwiczenia studyjne (zajęcia ćwiczące zmysł obserwacji i syntezy),ćwiczenia mające na celu realizację przez studentów własnych koncepcji artystycznych. Ćwiczenia wspomagane konsultacjami ( indywidualną korektą i rozmową). Semestr I, II, III, IV: Formą zaliczenia jest zaliczenie z oceną na podstawie przeglądu prac. Semestr V, VI: Egzamin ( przegląd prac wykonanych na zajęciach) W skład oceny wchodzi: ocena indywidualnego rozwoju artystycznego studenta, ocena poziomu artystycznego i warsztatowego prac, uczestnictwo w zajęciach i twórcze i efektywne 4

5 przełożenie wskazówek otrzymywanych w toku kształcenia na jakość wykonywanych prac. Wymagania końcowe: Egzamin na ocenę w skali 2-6. Ocenie podlegają wszystkie zadania ujęte w programie. Decydującą rolę mają inwencja wykonania dzieła oraz zaangażowanie studenta. Wpływ na klasyfikację mają także przeglądy cząstkowe w trakcie bieżących zajęć. Dopuszczalna jest nieobecność na 2 zajęciach. Student powinien rozliczyć się z minimum 80 % wszystkich przeprowadzonych zadań ujętych harmonogramem dla przedmiotu oraz zaprezentować dzieło na wystawie w warunkach pracowni. Całkowity nakład pracy studenta potrzebny do osiągnięcia założonych efektów w godzinach oraz punktach ECTS. Rysunek Liczba godzin (kontaktow e i samodzielna praca studenta) 1 punkt ECTS= 25h 1 punkt ECTS= 30h Średnia arytmetyczn a 25h-30h Liczba punktó w ECTS Łączna liczba punktów ECTS z wyrównanie m Godziny kontaktowe z nauczycielem akademickim 144 4, Uczestnictwo w zajęciach dydaktycznych Samodzielna praca studenta 1. Przygotowanie do zaliczeń i egzaminów 2. Przygotowanie się do zajęć 3. Zapoznanie się ze wskazana literaturą , , , ,20 1 Całkowity nakład pracy studenta potrzebny do osiągnięcia efektów kształcenia w godzinach oraz punktach ECTS ,00 15,00 16,50 15,00 15 Formy weryfikacji osiągnięcia efektów kształcenia [elementy składowe oceny w %] Język wykładowy Przegląd prac 80 % Frekwencja 20 % polski Literatura Władysław Strzemiński, Teoria widzenia, Wydawnictwo Literackie, Kraków Wasyl Kandyński, Punkt, linia a płaszczyzna, PIW Rudolf Arnhem, Sztuka i percepcja wzrokowa Jan Młodkowski, Aktywność wizualna człowieka Roland Barthes, Mit i znak Hermann Weil, Symetria Yi Fu Tuan Przestrzeń i miejsce Wasyl Kandyński Punkt, linia a płaszczyzna PIW 1986 Wasyl Kandyński O duchowości w sztuce Państwowa Galeria Sztuki w Łodzi 1996 Władysław Strzeminski Teoria widzenia Wydawnictwo Literackie Kraków 1974 Sztuka Świata Wydawnictwo Arkady 1991 David Hocney Wiedza tajemna Wydawnictwo Universitas

6 Podpis koordynatora przedmiotu: Podpis prowadzącego przedmiot: Podpis prorektora do spraw dydaktycznych: Oświadczenie i podpis prowadzącego zajęcia Oświadczam, że treści programowe zawarte w niniejszym sylabusie są rezultatem mojej indywidualnej pracy twórczej wykonywanej w ramach stosunku pracy/współpracy wynikającej z umowy cywilnoprawnej oraz że osobom trzecim nie przysługują z tego tytułu autorskie prawa majątkowe. Dnia:.... 6