Inicjatywa 2.15 MODNY MARKETING. Jak promować produkty i wydarzenia związane z modą?

Transkrypt

1 Inicjatywa 2.15 MODNY MARKETING Jak promować produkty i wydarzenia związane z modą?

2 Spis treści 3 Inicjatywa Jak promować produkty i wydarzenia związane z modą 5 Marketingowe studium przypadku: Fashion Revolution 8 Monitoring mediów w branży modowej 9 Ewolucja eventów modowych 10 Blend Art Festival Skład: 2

3 O Inicjatywie 2.15 Inicjatywa 2.15 to cykliczne bezpłatne spotkania, podczas których specjaliści z branży marketingowej spotykają się i omawiają ciekawe tematy oraz dyskutują o lokalnych realiach rynkowych. Wydarzenie ma na celu: źintegrację środowiska marketingowego na Podbeskidziu ździelenie się dobrymi praktykami marketingowymi źpoznawanie potrzeb rynku i nawiązywanie współpracy branżowej źedukowanie osób zainteresowanych tematyką marketingową Spotkania są podzielone na dwie części: źwykład do wygłoszenia krótkiej prelekcji są zaproszeni dwaj prelegenci. Ich wypowiedzi trwają po 15 minut i dotyczą wspólnego tematu spotkania. źnetworking po wykładzie i dyskusji uczestnicy mogą rozmawiać ze sobą i dzielić się ze sobą swoimi spostrzeżeniami. O uczestnikach: Uczestnikami spotkań mogą być specjaliści branży marketingowej, studenci kierunków związanych z reklamą, właściciele i pracownicy firm nastawionych na edukację marketingową oraz wszystkie osoby zainteresowane tematem marketingu. O organizatorach: Organizatorzy to grupa osób, które na co dzień związane są z szeroko pojmowanym marketingiem to copywriterzy, specjaliści od wizerunku i reklamy oraz pracownicy agencji reklamowych. Inicjatywa 2.15

4 Jak promować produkty i wydarzenia związane z modą? Dorota Pindel, Blink Interactive Aby zacząć mówić o promocji produktów modowych warto powiedzieć na początek coś banalnego, ale dość istotnego: każdy z nas korzysta z produktu modowego, bardziej lub mniej świadomie. Nie znaczy to jednak, że promocja wszystkich produktów modowych kierowana jest do wszystkich. Dlaczego? Dlatego, że to jak wyglądamy wiąże się dziś z tym, kim jesteśmy (kim chcemy być), a to rodzi intelektualne zależności między odbiorcą i marką. Właśnie ze względu na to, promowanie produktów modowych nie powinno skupiać się na prostym celu sprzedażowym (opowiedzianym wprost musisz się w coś ubrać ), ale powinno zaznaczać podobieństwo między charakterem marki, a charakterem konsumenta. Jak i gdzie opowiadać o tym podobieństwie? Miejsca promocji marek modowych można podzielić na trzy przestrzenie: wypowiedź profesjonalną (portale), wypowiedź opiniotwórczą (blogosfera) i dialog konsumencki (media społecznościowe). Portale publikacje na portalach najczęściej związane są z publikacją w pełni kontrolowaną przez markę. Ona przygotowuje materiał, który wysyła do konkretnego dziennikarza, a ten publikuje treść w internecie. Oczywiście nierzadko materiał taki tworzy sam dziennikarz, który nawiązał współpracę z marką. W przypadku sponsorowanego artykułu można liczyć na treść o rozszerzonej objętości oraz bardziej nastawioną na formę reklamową. W przestrzeni portali można sobie pozwolić również na publikację większej liczby zdjęć (np. sesje zdjęciowe, relacje z wydarzeń itp.). Stopień reakcji jest tu w porównaniu z kolejnymi przestrzeniami dość niewielki (komentarze pod artykułem). Blogerzy współpraca z blogerami modowymi to dziś powszechny trend marketingowy, wspomagający komunikację. Należy pamiętać, że nie jest to już typowy sposób na reklamę, ale na zgromadzenie większej społeczności wokół ambsadora, który rekomenduje produkt w stylizacjach. Oczywiście rodzaj takiej współpracy ustalany jest przez blogera i markę na indywidualnych warunkach jedni blogerzy funkcjonują na zasadach barterowych, inni wyceniają swoje konkretne działania. Zaproszenie blogera do współpracy powinno wiązać się z partnerską relacją i długoterminową strategią działań, a nie z szybkim kupowaniem zasięgu. Stopień reakcji na treść jest w tym przypadku dużo większy czytelnicy blogerów są bardzo zaangażowani w komentowanie stylizacji i w zaawansowany sposób korzystają z wszystkich funkcji internetowych (wtyczki, hashtagi itp.) Serwisy społecznościowe najpopularniejsze to oczywiście Facebook i Instagram. Jeśli marka chce komunikować się z konsumentami, powinna zaangażować się w dialog społecznościowy. Cykliczna publikacja materiałów to łatwy sposób na sprawdzanie opinii, opowiadanie o marce oraz zachęcanie do zakupu. Oczywiście tutaj dialog nie może zakończyć się tylko na produktach musi również dotyczyć wszystkich sfer, które interesują odbiorcę. W przypadku marek modowych można mówić o szeroko pojętej tematyce lifestylowej, bo właśnie ona łączy się dziś z modą najsilniej. Idealna recepta na promocję marki modowej nie istnieje. To charakter produktu powinien określać do kogo jest on kierowany, a odbiorca powinien warunkować miejsce, w którym marka komunikuje. Dzięki przestrzeni komunikacyjnej dobranej do odbiorcy można osiągnąć zamierzone cele i dotrzeć do osób potencjalnie zainteresowanych zakupem. Więcej o branży modowej w mediach społecznościowych przeczytać można również w moim artykule na 4

5 Marketingowe studium przypadku: Fashion Revolution Monika Sosna-Pilarczyk, Fashion Revolution Fashion Revolution, czyli co? Fashion Revolution to inicjatywa powstała w Wielkiej Brytanii po kwietniowej katastrofie budynku Rana Plaza w Bangladeszu, szyjącej ubrania m.in. dla polskiej firmy LPP, podczas której zginęło 1130 pracowników fabryki. Działamy obecnie w ponad 70 krajach całego świata, w tym w Polsce. Fashion Revolution, co robicie? Działamy na rzecz zwiększenia odpowiedzialności w branży odzieżowej. Fashion Revolution, jak to robicie? Angażujemy zarówno producentów, jak i konsumentów odzieży. Tych pierwszych zachęcamy do transparentnych i etycznych działań, natomiast konsumentów zapraszamy do zadawania firmom pytań o warunki produkcji ich ubrań oraz o sposoby podnoszenia standardów tej produkcji. Fashion Revolution, co znaczy dla Was marketing? Strategia marketingowa jest dla nas bardzo ważna ze względu na różnorodne środowiska kulturowe, w którym działamy i szerokie grono odbiorców. Starannie planujemy nasze działania, tak aby były zarówno kreatywny, jak i uniwersalne, tzn. trafiały zarówno do producentów odzieży, jak i konsumentów. Bardzo ważna jest dla nas identyfikacja wizualna, dzięki której kreujemy spójny wizerunek organizacji na całym świecie. Na co dzień korzystamy z Księgi Znaku zawierającej szczegółowe wytyczne. Oczywiście jesteśmy otwarci na nowe idee, dlatego w przypadku, gdy nasze pomysły przerastają zapisy Księgi Znaku, konsultujemy się z zespołem z Wielkiej Brytanii i wspólnie pracujemy nad najlepszym rozwiązaniem. Istotną kwestią jest coroczna strategia marketingowa wokół której budujemy swoje działania. Tegoroczny slogan to Who made my clothes? (Kto 5

6 zrobił moje ubranie?). Pytanie to zadawaliśmy i zadajemy głównie w mediach sposobność obserwowania pracy Panów z Binder&Fliga, którzy podczas spotkania społecznościowych, które są głównym polem naszego działania. Jesteśmy szyli ręcznie unikatowe muchy, a także zrobienia własnej recyclingowej biżuterii obecni i aktywni na Instagramie, Pintereście, YouTubie, Facebooku i Twitterze z Pracownią Twórczego Niepokoju. Szczegółowa fotorelacja z wydarzenia została (język angielski). W Polsce posiadamy własne profile na Facebooku i Twitterze. stworzona przez Fotograficzkę Annę Lewańską. W tym roku Fashion Revolution Day jest wspierany przez światowe W praktyce zachęcaliśmy do kilku prostych czynności: gwiazdy zaangażowane w działania na rzecz etycznej mody m.in. modelkę Lily Cole - założenia ulubionego ubrania na lewą stronę na znak, że szukamy informacji oraz założycielkę fundacji Eco Age Livię Firth, prywatnie żonę znanego o miejscu jego produkcji brytyjskiego aktora Colina Firtha. Także w Polsce kampanię wsparło wiele gwiazd - zrobienia sobie zdjęcia i opublikowania go na portalach społecznościowych oraz osób ze świata mody, które wzięły udział w sesji zdjęciowej promującej akcję, z hashtagami: #fashionrevolution i #whomademyclothes wśród nich znaleźli się Ewelina Rydzyńska, Julia Kamińska, Orina Krajewska, Maja - opowiedzenia historii marki / ubrania JEŚLI jest ono wyprodukowane zgodnie Koman, Michał Zaczyński, Harel, Ola Bąkowska oraz Anna Matysiak. Zdjęcia z procedurami chroniącymi prawa pracowników szyjących daną odzież oraz wykonał Manuel de la Cruz, a sesja odbyła się w budynku Mysiej 3 w Warszawie, chroniącymi środowisko LUB jeśli nie mamy pewności w jakich warunkach gdzie dawniej mieścił się urząd cenzury. Fryzury przygotował warszawski salon wyprodukowano ubranie, zapytanie o to producenta. u Fryzjerów, a makijaż wykonały Laura Karaś i Agata Król. Patronat medialny nad Do powyższego działania zachęcaliśmy także uczestników eventów modowych podczas corocznego finału wydarzeniem objął Enter the Room. akcji pt. Fashion Revolution Day (przypadającego na rocznicę katastrofy, tj ), które odbyły się w tym roku Jednym z najciekawszych tegorocznych przedsięwzięć była inicjatywa w Łodzi, Katowicach i Szczecinie. Wydarzenia były doskonałą okazją do niemieckiego zespołu Fashion Revolution. Eksperyment społeczny, bo tak należy spotkania z zaangażowanymi twórcami mody, którym nieobcy jest temat etyki. nazwać to działanie, polegał na ustawieniu automatu z tanimi koszulkami (4 / szt.) Dla przykładu, event w Katowicach powstawał bardzo spontanicznie, kosztował w centrum miasta. Po wrzuceniu monety i wyborze rozmiaru na ekranie maszyny 100% zaangażowania organizatorów i pochłonął cały nasz budżet, czyli 0 zł pojawiał się film ukazujący warunki pracy ludzi, którzy tworzą tanią odzież, taką jak (słownie: zero złotych). Wszystkie wydarzenia w katowickim BO TAKu skupiały ta dostępna w automacie. Po obejrzeniu materiału, potencjalny konsument się wokół głównego punktu programu, czyli warsztatów sitodruku otrzymywał wybór: kupić koszulkę lub przeznaczyć 4 na rzecz wsparcia mody artystycznego prowadzonych przez Maję Kubicę z Maqudesign. Dzięki niej każdy etycznej i przeciwdziałania wyzyskowi. Eksperyment odniósł sukces: 90% ze 150 z uczestników mógł poddać recyclingowi swoje ulubione ubranie osób (przechodnie, uczestnicy eksperymentu) zdecydowało się na wsparcie i przywrócić go do życia za sprawą własnoręcznie wykonanego sitodruku. Oprócz inicjatywy Fashion Revolution przeznaczając na to symboliczne 4. tego, wieczór był doskonałą okazją do spotkania ze znaną poza granicami Jak pokazuje powyższy przykład, robimy wszystko by wyjść do ludzi naszego kraju projektantkę i stylistkę Sophie Kula, która osobiście wybrała i zainteresować ich tematem. Korzystamy z szeroko rozumianego networkingu, i prezentowała podczas eventu filmy o tematyce etycznej mody. Był też z nami czego wynikiem jest m.in. nawiązanie współpracy z Andrew Morganem, reżyserem Rafał Hechmann z Plan Planeta, który jako wieloletni pracownik PAHu przybliżał filmu The True Cost ukazującego historię ludzi żyjących i pracujących w przemyśle nam sytuację ludzi pracujących w krajach trzeciego świata. Ponadto mieliśmy modowym w krajach trzeciego świata. Ze względu na nasz zbieżny cel, 6

7 otrzymaliśmy zgodę reżysera na zorganizowanie światowej premiery filmu pod szyldem Fashion Revolution. Pierwsze seanse filmu odbyły się także w Polsce, a kolejne będą miały miejsce na jesieni tego roku. Fashion Revolution, jak oceniacie swoje działania? Cała inicjatywa Fashion Revolution ma duży potencjał, który buduje przede wszystkim na sile swoim argumentów. Dzięki prostym i skutecznym zasadom, które stosujemy w organizacji nasz głos jest słyszalny, a działania konsekwentne. Wpisują się w to także wszystkie działania marketingowe. Dzięki otwartości na nowoczesne media jesteśmy blisko naszych odbiorcówi tym samym przybliżamy im kwestię etycznej mody. Jesteśmy też świadomi potencjalnych zagrożeń i trudności związanych z funkcjonowaniem lokalnych grup Fashion Revolution. Na dzień dzisiejszy Fashion Revolution Poland nie został jeszcze sformalizowany, a brak osobowości prawnej utrudnia zebranie odpowiednich funduszy na pokrycie kosztów naszej działalności. Co więcej, zdajemy sobie sprawę, że temat poruszany przez nas jest tematem trudnym i kontrowersyjnym, dlatego też nie każdy kto nosi ubranie, będzie chciał zadać sobie pytanie Who made my clothes i zrobić coś z uzyskaną odpowiedzią.

8 Monitoring mediów w branży modowej Robert Stalmach, Newspoint Analiza wizerunku Na podstawie zdobytych danych związanych z występowaniem nazwy marki w internetowych dyskusjach można określić stosunek odbiorców do danej marki. W przypadku marek modowych powszechne jest wyrażanie swoich emocji, dlatego Monitoring mediów może pomagać firmom w prawidłowym funkcjonowaniu i mierzeniu efektów działań marketingowych a dodatkowo wspomaga różnorodność oferty. W przypadku marki modowej, może nie tylko służyć jako narzędzie pomagające w agregowaniu treści, ale i również w analizowaniu wizerunku, badaniu rynku czy obsługiwaniu klientów. Warto przyjrzeć się kilku możliwościom. Jak piszą o marce Marka modowa w prawidłowy sposób funkcjonująca na rynku nawiązuje relacje z mediami i w dużej mierze prowadzi swoją komunikację poprzez media takie jak portale czy czasopisma. W efekcie odbiorcy mają dużą styczność z materiałami marek, reagują na nie i wykorzystują materiały publikując własne ilościowa analiza wydźwięku czy analiza jakościowa wypowiedzi może być pomocna przy badaniach związanych z wizerunkiem i rozwojem produktu. Obsługa klienta W przypadku opinii pojawiających się w internecie nie brakuje również wątpliwości czy pytań. Marka modowa korzystając z siły liderów opinii może komunikować się z odpowiednimi odbiorcami i odpowiadać na pytania, wyprowadzać ich z błędu czy zwracać uwagę na ich nieodpowiednie zachowania. Ta ostatnia możliwość przydaje się bardzo często przy okazji sytuacji kryzysowych, które w internecie mogą bardzo szybko zmienić sposób postrzegania marki (nie tak dawno można było zaobserwować taki kryzys, z którym zmagała się marka LPP więcej na ten temat na Slideshare). refleksje. Właśnie dlatego monitorowanie mediów pozwala po wysłaniu informacji prasowych na określenie jak wiele mediów opublikowało daną treść. Takie wirtualne biuro prasowe pozwala sprawdzić, z którym medium możliwe jest nawiązanie bardziej konkretnej współpracy oraz które wykazuje wyjątkowy potencjał w zaangażowaniu odbiorców. Jaki był efekt kampanii Podczas przeprowadzania kampanii reklamowej produktów modowych bardzo często efekt określa się mierząc siłę odzewu publiczności. W ostatnim czasie popularne są kampanie związane z hashtagami oraz wirusowymi materiałami. W związku z tym zmierzenie rozprzestrzeniających się materiałów związanych z marką nie jest proste. Monitoring mediów pomaga sprawdzić za pośrednictwem których serwisów odbiorcy najczęściej pisali o marce oraz podsumowuje jaki był zasięg prowadzonych działań. 8

9 Ewolucja eventów modowych Inga Tomala, Agencja Interaktywna Korporacja Stylu schodach. I może byłoby to wybaczalne, gdyby było co oglądać. Kolekcja została bardzo źle oceniona przez branżę, a organizacja, panujący chaos i brak miejsca spotęgowały tylko falę krytyki pod adresem marki. Premiera nowej kolekcji, linii czy wprowadzenie marki na rynek to doskonała okazja do zorganizowania eventu modowego. Warto jednak wziąć pod uwagę, że te tradycyjne powoli odchodzą do lamusa. Czerwony dywan, darmowy szampan i celebryci na ściance nie robią już takiego wrażenia, jak kilka lat temu, a publiczność bardziej docenia pomysł, estetykę i samą wartość prezentowanej kolekcji. Bohoboco Najważniejsze, aby przed organizacją odpowiedzieć sobie na pytanie, co jest głównym celem takiego wydarzenia: trafienie do rubryki towarzyskiej w kolorowej prasie i serwisach plotkarskich, czy pozytywne przyjęcie ze strony krytyków mody. Można oczywiście upiec dwie pieczenie na jednym ogniu, jednak to wiąże się z dużym budżetem. Dowodem na to jest pokaz ostatniej kolekcji duetu Bohoboco, po którym plotkarskie portale prześcigały się w publikowanej ilości zdjęć doskonale ubranych, zaproszonych na pokaz gwiazd. Sama kolekcja odbiła się niezwykle pozytywnym echem wśród krytyków i dziennikarzy, a większość gości była pod wrażeniem sprawnej organizacji, pięknie zaaranżowanej przestrzeni i oryginalnego pokazu. Małym niedociągnięciem było opóźnienie samego wydarzenia, wynikające ze spóźnienia jednej z gwiazd, której obecność była ważna dla projektantów. Cóż, to się niestety często zdarza... Eventy Ani Kuczyńskiej to skromne i kameralne spotkania, organizowane tylko dla branży i kilku zaprzyjaźnionych gwiazd, w godzinach porannych, w ciągu tygodnia. Zawsze kończą się pozytywnym odbiorem. Może relacje z nich nie są w mediach tak intensywne, jak w przypadku wysoko budżetowych przedsięwzięć z taborem celebrytów, jednak środowisko modowe i potencjalny klient Ani dotrze na nie bez problemu. W końcu to jest dla projektantki najważniejsze, a stworzony wokół wydarzenia i samej kolekcji niszowy klimat to wartość dodana, która również procentuje w odbiorze. Mohito Z pompą i na bogato, jednak bez szału. Mowa o pokazie limitowanej kolekcji Mohito zaprojektowanej przez Anję Rubik, który trzeba przyznać - uchodził za La Mania Jeden z ostatnich pokazów kolekcji marki La Mania, założonej przez Joannę Przetakiewicz, której chyba największą popularność przyniosła rola jurora w programie "Project Runway", jest przykładem odwrotnego efektu. Joanna Horodyńska Ania Kuczyńska - popularna stylistka i autorka kąśliwych uwag w programie "Gwiazdy na dywaniku" komentowała, że pokaz oglądała stojąc na wydarzenie sezonu. Luksusowe wnętrza Ufficio Primo i tłum gości, wśród których znalazły się m.in.: Sara Boruc, Margaret, Doda, Natalia Siwiec, Katarzyna Sokołowska czy Jessica Mercedes. W kuluarach mówiło się jednak głównie o irlandzkiej wokalistce Róisín Murphy, która wystąpiła podczas afterparty. Krytyka doceniła wszystko, poza meritum wydarzenia, czyli kolekcji Mohito, która mimo 9

10 doskonałej stylizacji na wybiegu, nie wybroniła się jakościowo. Choć PR-owo i promocyjnie event był sukcesem (co w przypadku sieciowej marki jest kluczowe), krytycy komentowali, że kolekcja zupełnie nie zasługiwała na taki Blend Art Festival Michalina Sierny, organizatorka festiwalu entourage. Co wyniknie z połączenia następujących elementów: pasja, wyjątkowe miejsce, Burberry grupa pozytywnych ludzi i 160 centymetrów pełnych energii? Odpowiedzi może Kilka sezonów wstecz brytyjska marka Burberry organizowała być kilka. W tym przypadku jest nią festiwal artystyczny. Myśl o organizacji takiego w polskich salonach prezentacje najnowszej wówczas kolekcji. Centrala festiwalu, nazwanego później Blend Art Festivalem, tkwiła we mnie od dłuższego z Londynu narzuciła polskiemu przedstawicielowi brandu swój scenariusz, czasu. Biorąc udział w wydarzeniach takich jak Woodstock czy Festiwal Filmów którego jednym z kluczowych elementów był m.in. kształt serwowanych Cropp Kultowe, utwierdzałam się w przekonaniu, że kiedyś i ja będę mogła stworzyć kanapek i oryginalne, sprowadzone z Londynu drukowane zaproszenia. coś podobnego. Spotkania miała prowadzić ówczesna redaktor mody jednego z luksusowych magazynów, a w trakcie prezentacji kilka modelek ubranych w zestawy Blend Art Festival powstał z myślą o młodych ludziach z Bielska-Białej z najnowszej kolekcji miało przechadzać się wśród zaproszonych gości. Polscy i okolic. Na tym regionalnym terenie nie organizuje się zbyt wiele dużych imprez, klienci marki, dziennikarze modowi, celebryci i styliści, przyzwyczajeni do organizowanych dla osób w przedziale lat. Jeśli już się takie pojawiają, to trwają tradycyjnych pokazów mody połączonych z wieczorem, gdzie mogą wypić drinka zaledwie jeden dzień. Co ważne, to nie tylko spostrzeżenie moje, ale również innych i coś przekąsić, wyglądali tam na lekko rozczarowanych i mocno zagubionych, bo działaczy w mieście. Dlatego postanowiłam z kilkoma osobami odpowiedzieć na nie bardzo wiedzieli, co mają ze sobą zrobić, podpierając ściany salonu. Jedyną potrzebę młodych. rozrywką byli przechadzający się kelnerzy serwujący dopracowane, aczkolwiek skromne, kanapki na ciemnym pieczywie i lampki wina. Wspomniana wcześniej Głównym założeniem festiwalowym jest stworzenie przestrzeni do redaktor mody podczas prezentacji w warszawskim salonie nie powiedziała ani wymiany wiedzy i doświadczeń pomiędzy profesjonalistami, a uczestnikami słowa, bo stwierdziła, że nikt konkretnie nie ustalił z nią, co ma powiedzieć, więc warsztatów. Dodatkowo charakterystyczną rzeczą jest, że wszyscy wystawcy czy tego feralnego wieczoru wszystkim towarzyszyła niezręczna cisza. Taka artyści, związani są z Bielskiem. Jest to celowe, gdyż chcemy promować lokalnych (dez)organizacja najlepiej pokazuje, że znajomość grupy docelowej, jej oczekiwań, twórców. Podczas zeszłorocznej edycji wystąpili między innymi Tomasz Madzia, pewnych obyczajów, tradycji czy nawet kultury jest kluczowa. zespół SIS czy Radiovidmo. Warsztaty prowadzone były w obrębie takich dziedzin sztuki jak fotografia, malarstwo czy film. Dzięki warsztatom projektowania pojawiła się również moda. Dodatkowo mogliśmy poznać młodych projektantów, którzy wystawiali się w festiwalowym showroomie. Co będzie się działo podczas tegorocznej edycji? Nie mogę zdradzić za wiele, ale... Przygotowaliśmy nie lada gratkę dla osób zainteresowanych fotografią - 10

11 warsztaty fotograficzne poprowadzi Marta Czarnynoga. Z kolei adeptów dziennikarstwa powinny zainteresować warsztaty poprowadzone przez ekipę redakcjabb. Pojawi się również druk3d. Po raz pierwszy odbędą się premiery projektów organizowane przez naszych partnerów. Tak jak w zeszłym roku pojawi się gazetka festiwalowa z ciekawymi materiałami, jednak w tym roku dodatkowo będzie ona wydana jako ebook w poszerzonej wersji.oczywiście nie zapominamy o tych najmłodszych i ponownie w festiwalową niedzielę będziecie mogli malować maluchy z masy solnej;) Każdy z nas jest dzieckiem, więc nie wstydźcie się i wpadajcie;) Prace nad festiwalem trwają, dzięki czemu pojawiają się ciągle różne koncepcje i propozycje wydarzeń towarzyszących. Z jednej strony jest to ekscytujące, z drugiej to ciężka logistyczna praca, by wszystkie elementy dopasować w taki sposób, aby udział w nich mógł być jednoczesny. Wszystkie wydarzenia odbędą się w klubokawiarniach na bielskim rynku, m.in. w Klubie Opium, Grawitacji czy Bazyliszku. Nie pozostaje więc już nic innego, niż zaprosić wszystkich na wydarzenia w dniach września. Zapraszam na 3 dni pełne sztuki i pozytywnej energii. Do zobaczenia!