Aukcja Sztuki Współczesnej

Transkrypt

1 DOM AUKCYJNY Katalog 30 stycznia 2015 godz. 20:00 (piątek) Katowice Aukcja Sztuki Współczesnej w Katowicach Grzegorz Klimek Sterowiec III

2 2 Galeria DNA to przestrzeń, w której sztuka i piękno spotykają się w samym sercu Wrocławia. Po przekroczeniu jej progu, Gość zanurza się w nieprzebranej mnogości barw i sam staje się częścią artystycznego świata. Działalność Galerii koncentruje się wokół promocji młodych, utalentowanych twórców, którzy dopiero rozpoczynają swoją przygodę ze sztuką. Ich prace z dziedziny malarstwa, rysunku, grafiki, ceramiki, szkła, rzeźby i sutaszu są wyraziste, unikatowe i równie fascynujące co kod DNA, trójwymiarowa spirala inspirująca wyobraźnię. Galeria zapewnia profesjonalne doradztwo, twórczo odpowiada na potrzeby obcowania z pięknem i wyjątkowością sztuki, zarówno Klientów indywidualnych jak i instytucjonalnych. Galeria DNA ul. Powstańców Śląskich 95 Wrocław tel biuro@dnagallery.pl Wydawca katalogu: DNA Gallery Przygotowanie aukcji i opracowanie katalogu: Kinga Frankowska, Daria Janur, Adam Radtke, Anna Melnyk Projekt katalogu: Anna Sikora Skład katalogu i prepress: Iwona Piśmienny-Ścibor

3 3 4 Aukcja Sztuki Współczesnej w Katowicach Restauracja Cadenza Plac Wojciecha Kilara 1 siedziba NOSPR, Katowice 30 stycznia 2015 (piątek) godz. 20:00 cena wywoławcza każdej pracy: 500 zł Wystawa obiektów przedaukcyjnych od Galeria DNA, Sky Tower, I piętro Plan Aukcji: 19:30 Rejestracja uczestników aukcji 20:00 Rozpoczęcie aukcji i powitanie Gości 21:30 Zakończenie aukcji wraz z dopełnieniem formalności związanych z zakupem prac

4 4 Możemy nosić chińskie ciuchy, jeździć czeskimi autami, patrzeć w japońskie telewizory, gotować w niemieckich garnkach hiszpańskie pomidory i norweskie łososie. Co do kultury, to jednak wypadałoby mieć własną. Andrzej Sapkowski pisarz Partnerzy:

5 5 Szanowni Państwo! Bardzo miło mi zaprezentować katalog 4 Aukcji Sztuki Współczesnej w Katowicach, która odbędzie się 30 stycznia 2015 r. Cieszę się, że już po raz kolejny Dom Aukcyjny DNA będzie miał okazję zaprezentować Państwu 50 najbardziej oryginalnych dzieł polskich młodych artystów. Na aukcji będą przedstawione między innymi dzieła Grzegorza Klimka, Violi Tycz, Wojciecha Brewki, Katarzyny Rutkowskiej i Katarzyny Morańdy. Ci wszyscy młodzi twórcy już zdobyli uznanie i są pokazywani na najróżniejszych wystawach i targach sztuki w Polsce i na świecie. Poza tym, dbamy o promocję nowych nazwisk i ciągle starannie poszukujemy młodych obiecujących artystów, których prace też znajdą Państwo w niniejszym katalogu. Miło mi poinformować również o zmianie miejsca przeprowadzenia naszej aukcji. Będzie to Restauracja Cadenza, mieszcząca się w budynku Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia w Katowicach. Unikatowy, kulturalny klimat tego miejsca w połączeniu z pięknymi dziełami sztuki z pewnością zagwarantuje wszystkim wyjątkowo przyjemny wieczór. Aukcja ma charakter otwarty, więc dołączyć się do dobrej artystycznej imprezy może każdy. Kolekcjonując sztukę współczesną polecam przede wszystkim kierować się własnym gustem. Dom Aukcyjny DNA oferuje do wyboru prace bardzo różne, więc z pewnością każdy znajdzie coś wyjątkowego dla siebie. Jestem przekonany, że prace, nabyte podczas aukcji będą cieszyć oko i staną się doskonałą ozdobą wnętrza. Nic bowiem nie prezentuje się bardziej okazale niż oryginalne dzieło sztuki współczesnej wyeksponowane na ścianie w domu, czy w gabinecie. Poza tym, zakup pracy utalentowanego artysty może być też dobrą inwestycją. Aukcja to okazja do przeżycia wyjątkowo przyjemnego wieczoru, pełnego magii i sztuki, doprawionego szczyptą emocji. Piotr Wawrzynów Marchand/Owner Galeria DNA piotr@dnagallery.pl Serdeczne podziękowania dla wszystkich Przyjaciół i Mecenasów, którzy wspierają działalność Domu Aukcyjnego DNA. Do zobaczenia w piątek 30 stycznia o godz. 20:00 Restauracja Cadenza, NOSPR plac Wojciecha Kilara 1, Katowice

6 6 Indeks artystów Nazwisko Imię / Nr obiektu / strona Borowski Waldemar / 47 / str. 30 Brewka Wojciech / 49 / str. 31 CapriCorn / 20 / str. 16 Dałek Monika / 48 / str. 30 Demidziuk Teresa / 04 / str. 8 Dudek Blanka / 21 / str. 17 Figurska Anna / 27 / str. 20 Fronczak Andrzej / 29 / str. 21 Grajek Dariusz / 05, 06 / str. 9 Grzyb Sabina Maria / 03 / str. 8 Jankiewicz Łukasz / 50 / str. 31 Kaczyńska Katarzyna / 40 / str. 26 Klimek Grzegorz / 43 / str. 28 Kloc Anna / 44 / str. 28 Korytkowska Katarzyna / 09 / str. 11 Kostiukow Iza / 02 / str. 7 Krukowski Jarosław / 28 / str. 20 Kubica Lenka / 19 / str. 16 Kurek Magdalena / 26 / str. 19 Kushch Anna / 34 / str. 23 Lastovjak Gaya / 39 / str. 26 Makowska Magdalena / 24 / str. 18 Maksymczak Justyna / 25 / str. 19 Malik Jan Wojciech / 32 / str. 22 Matyka Aleksandra / 08 / str. 10 Mazurek-Jędrak Marzena / 07 / str. 10 Michalska Olga / 38 / str. 25 Morańda Katarzyna / 42 / str. 27 Mrowiec Monika / 36 / str. 24 Orzechowski Janusz / 46 / str. 29 Pastuszenko Natalia / 35 / str. 24 Piotrowiak Anna / 33 / str. 23 Powałka Krzysztof / 45 / str. 29 Rabsztyn Ryszard / 23 / str. 18 Renata Magda / 41 / str. 27 Ruszkiewicz Marek / 12 / str. 12 Rutkowska Katarzyna / 30 / str. 21 Rymarz Katarzyna / 18 / str. 15 Sierzputowska Agnieszka / 14 / str. 13 Sikora Anna / 15 / str. 14 Sowiak Radosław / 17 / str. 15 Szymańska Jagoda / 01 / str. 7 Świgulska Vanessa / 10 / str. 11 Tarnawa Natalia / 13 / str. 13 Tomalak Stanisław / 11 / str. 12 Tycz Viola / 37 / str. 25 Wójcik Danuta / 22 / str. 17 Zalewska Paulina / 16 / str. 14 Malinowski Jacek / 31 / str. 22

7 7 Akt za szybą XVII 100 x 70 cm olej na płótnie 01 prawy dolny róg, opisany na odwrocie: Jagoda Szymańska, Akt za szybą XVII, 2014 Jagoda Szymańska (1983, Poznań) Absolwentka Wydziału Malarstwa na Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu. W 2009 roku obroniła dyplom z wyróżnieniem w pracowni prof. zw. Piotra C. Kowalskiego. Bierze udział w wystawach i festiwalach, między innymi w II Festiwalu Sztuki Młodych Przeciąg w Szczecinie (2009) i w IV i V Ogólnopolskim Konkursie na Obraz dla Młodych Malarzy im. M. Michalika w Częstochowie (2013, 2010). Zdobyła Pierwszą Nagrodę Wojewody Wielkopolskiego w Ogólnopolskim Konkursie IX Salon Wielkopolski w Czarnkowie oraz Nagrodę Specjalną w konkursie Untouchable zorganizowanym przez portal Gallerystore.pl w ramach Mediations Biennale Mieszka w Poznaniu. Ślady 50 x 70 cm olej na płótnie Opisany na odwrocie: Iza Kostiukow, 70x50, Z cyklu Ślady, 2014, Strzeszynek Iza Kostiukow (1964, Giżycko) Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu. Dyplom w pracowni prof. Jacka Jagielskiego. Organizatorka wielu plenerów artystycznych, uczestniczka wystaw krajowych i międzynarodowych. Uprawia malarstwo sztalugowe w technice olejnej. W 2011 roku wyróżniona Odznaką Honorową przez Prezydenta za Zasługi dla Miasta Konina. Obecnie prowadzi pracownię rysunku i malarstwa w CKiS w Koninie. 02

8 8 03 Sabina Maria Grzyb (1988, Jawor) Urodzona w Walentynki. Wczesne dzieciństwo spędziła we Wrocławiu, gdzie obecnie studiuje i pracuje. Jest dyplomowaną Stylistką-Projektantką Ubioru. W 2009 r. została jednym z laureatów konkursu dla Młodych Projektantów z Dolnego Śląska z kolekcją pt. Francuski Szyk. Obecnie studiuje na wydziale Malarstwa i Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych. Czuję się swobodnie w wielu dziedzinach sztuki, najbardziej frapuje mnie problem malarstwa współczesnego poszukiwanie własnego stylu i wyrażenia siebie w niepowtarzalny sposób. Skalista plaża 60 x 70 cm akryl i technika własna na płótnie 2013 r. prawy dolny róg Teresa Demidziuk (1963, Głogów) Studiowała na Wydziale Malarstwa i Rzeźby w Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu. Dyplom uzyskała w pracowni malarstwa prof. Krzysztofa Skarbka. Pracuje jako rysownik- -plastyk w Muzeum Miejskim Wrocławia. W swojej twórczości porusza się na pograniczu malarstwa, rysunku i grafiki. Niewątpliwie inspiracją w twórczości artystki jest człowiek. Uprawia sztukę figuratywną, maluje głównie portrety, kojarzące się z estetyką graffiti. Koncentruje się także na abstrakcyjnym wymiarze realnie istniejących form. Swoje prace prezentowała na wystawach indywidualnych i zbiorowych. 04 Różowa sukienka 100 x 70 cm akryl na płótnie 2013 r. prawy dolny róg, opisany na odwrocie: FORTUNY

9 9 05 Wymarsz strzelców 80 x 120 cm olej i akryl na płótnie prawy dolny róg Manhattan 40 x 50 cm olej i akryl na płótnie lewy dolny róg, na odwrocie autorska nalepka Dariusz Grajek (1964, Poznań) Ukończył studia na Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu. Obrazy nawiązują do różnych tematów: może to być natura, sytuacja, zdarzenie lub nawet dzieło innego malarza. Charakterystycznymi cechami stylu Dariusza Grajka są ekspresyjny kolor, pewne deformacje kształtów oraz baśniowa atmosfera. O własnym procesie twórczym artysta mówi: Przystępując do białego podobrazia nigdy nie wiem jak i kiedy ta przygoda się skończy. Malowanie jest ścieżką w nieznane, która chyba nigdy nie będzie miała końca. 06

10 10 07 Marzena Mazurek-Jędrak (1974, Tomaszów Lubelski) Absolwentka Wydziału Artystycznego Uniwersytetu Marii Curie Skłodowskiej w Lublinie, specjalizacja-malarstwo. W maju 2011 r. odznaczona medalem Ministra Kultury Bogdana Zdrojewskiego -,,Zasłużony dla Kultury Polskiej. Indywidualnie zajmuje się szeroko pojętym malarstwem: maluje na szkle, płótnie, tkaninie - maluje i wykonuje ubiory dla kobiet, scenografie, itp., zdobywa nagrody i wyróżnienia w konkursach i przeglądach artystycznych, uczestniczka i organizatorka Międzynarodowych Plenerów Malarstwa w kraju i za granicą. Lilie 60 x 70 cm olej na płótnie Opisany na odwrocie: Marzena Mazurek-Jędrak Aleksandra Matyka (1987, Warszawa) Ukończyła Akademię Sztuk Pięknych w Warszawie w 2012 roku. Brała udział w licznych wystawach zbiorowych w Warszawie i Łodzi. Cenię sztukę, w której dużą rolę pełni intuicja i indywidualizm. W swojej twórczości także staram się dać ekspresyjny charakter ponieważ najbardziej przemawia do mnie wielowymiarowość dzieł w których głównym czynnikiem jest deformacja rzeczywistości. W swojej sztuce, w tym co maluję staram się wyrazić uczucia. Głównie jako artystkę interesuje mnie ekspresjonizm i w tym kierunku chciałabym malować. Niepokój 70 x 100 cm akryl na płycie HDF prawy dolny róg 08

11 11 09 Księżycowa zima 50 x 60 cm (w ramie 75 x 85 cm) olej na płótnie lewy dolny róg, na odwrocie autorska nalepka Katarzyna Korytkowska (1979, Częstochowa) Studiowała na kierunku artystycznym Wyższej Szkoły Pedagogicznej w Częstochowie, gdzie nadal mieszka i tworzy. Głównym tematem swojej twórczości artystka uczyniła świat przyrody i jego boski pierwiastek piękna - kwiaty. Malując, artystka posługuje się zdecydowanym kontrastem kolorystycznym i walorowym i zawsze stara się w swoich pracach światło zamienić na kolory. Maluje głównie w technice mieszanej, łącząc farbę olejną z akrylem i pastelami. Gdy rozchyla płatki co rano 50 x 100 cm akryl na płótnie prawy dolny róg Vanessa Świgulska (1993,Łódź) Studentka Wyższej Szkoły Architektury i Sztuki w Łodzi. Zajmuje się malarstwem olejnym i akrylowym na płótnie, rysunkiem, rzeźbą, grafiką komputerową, fotografią, architekturą. Pomimo młodego wieku ma za sobą już pierwsze wystawy malarskie, nagrodę w konkursie fotograficznym, ekspozycję prac rzeźbiarskich w Muzeum Włókiennictwa w Łodzi, realizację autorskiego projektu niecki basenu podwarszawskiej rezydencji z mozaiki hiszpańskiego koncernu Opiocolor, oprawę scenograficzną i kostiumową międzynarodowej, szkolnej sztuki teatralnej Tytus Andronikus. 10

12 12 11 Kwadrat x 100 cm technika własna, akryl na płótnie prawy dolny róg, na odwrocie autorska nalepka Stanisław Tomalak (1955, Brzeg Dolny) Z wykształcenia jest chemikiem, jednak głęboka wiedza o historii i technikach malarstwa w połączeniu z niezwykłym talentem pozwoliły mu przełamać ograniczające go bariery warsztatowe. Na podstawie dorobku twórczego i pisemnych rekomendacji przyjęty do Związku Polskich Artystów Plastyków. Stanisław Tomalak swój warsztat opiera głównie na wytwarzanych własnoręcznie barwnikach i pastach fakturowych, w skład których m.in. wchodzą mielone minerały i materiały stosowane w budownictwie. Nieustannie eksperymentuje, stosuje autorskie techniki i za pomocą koloru i faktury próbuje wyrazić wypełniające go emocje i niepokoje. Marek Ruszkiewicz (1987, Wrocław) Uzyskał dyplom na Wydziale Malarstwa i Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu w pracowni prof. Christosa Mandziosa w 2013 r. Zajmuje się rzeźbą i designem, malarstwem oraz rysunkiem. Jego prace znajdują się w zbiorach prywatnych w kraju i za granicą. Bez tytułu 80 x 120 cm technika własna 2011 r. Opisany na odwrocie: Marek Ruszkiewicz 12

13 13 Botanica Lilly 42 x 28 cm (w ramie 50 x 40 cm) linoryt opisany na odwrocie: Botanica, Lilly, linocut AP, Natalia Tarnawa 2014 Natalia Tarnawa (1983, Katowice) 13 Dorastała w Nysie, w roku 2007 ukończyła Akademię Sztuk Pięknych we Wrocławiu uzyskała dyplom z malarstwa u prof. A. Dobrzanieckiego oraz aneks z grafiki u prof. Ch. Nowickiego i dr M. Warlikowskiej. Ma za sobą kilka wystaw indywidualnych i zbiorowych. Obecnie mieszka, pracuje i tworzy we Wrocławiu. Artystka koncentruje się na odkrywaniu niezagospodarowanych przestrzeni pomiędzy malarstwem, a wielkoformatową grafiką warsztatową. Łączy swobodę plamy barwnej z graficznością kreski linorytu, uzupełniając je nierzadko o eksperymentalne media. Jak sama mówi, inspiracje czerpie z podróży, nawiązując następnie w swoich pracach do ujrzanych krajobrazów oraz elementów tradycji i folkloru lokalnych kultur. Agnieszka Sierzputowska (1989, Wrocław) Jest absolwentką wydziału Grafiki na Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu oraz na II roku Komunikacji Wizerunkowej na Uniwersytecie Wrocławskim. W 2012 artystka zajęła I miejsce na IV Lubińskim Biennale oraz otrzymała wyróżnienie w konkursie Małe Myślenickie Triennale Grafiki. Na co dzień zajmuje się głównie grafiką użytkową, warsztatową i ilustracją. Obrazy Agnieszki Sierzputowskiej przedstawiają świat na pograniczu między realnym a irrealnym, między rzeczywistością a fantazją. Oczywiście kolor i kształty mogą wprowadzać widza w pewne skojarzenia, jednak przede wszystkim zależy artystce na oddaniu stanów emocji czy klimatu. Nie skupiam się na dokładnym planowaniu czy analizie tego, co chcę przedstawić finalnie. Mam nadzieję na dialog z odbiorcą poprzez ukazanie obiektów nieprzedstawiających, obdartych ze znaczeń - opowiada artystka o swoim malarstwie. Bez tytułu x 50 cm olej, akryl na płótnie 2011 r.

14 14 15 Anna Sikora (1989, Katowice) Absolwentka Wydziału Grafiki na Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu. Pracuje z powodzeniem jako ilustrator i projektant grafiki użytkowej, a także zajmuje się malarstwem i animacją. W swoich pracach łączy techniki malarskie, graficzne, rysunkowe czy kolażowe, nie ograniczając się do jednej formy wyrazu plastycznego. O swojej twórczości artystka mówi Szukam inspiracji w życiu codziennym, w mieście, we własnym otoczeniu, w ludziach. Staram się dokumentować otaczającą mnie rzeczywistość, interpretując ją raz emocjonalnie, raz z dystansem. W designie jestem fanką chłodnego oka i modernistycznego podejścia, w malarstwie emocji i ekspresji. Jestem także ogromną fanką sztuki ulicy, street artu i popkultury. Zachód słońca nad miastem 65 x 92 cm akryl na płótnie prawy dolny róg, opisany na odwrocie: Anna Sikora Paulina Zalewska (1981, Łódź) Absolwentka Wydziału Grafiki i Malarstwa ASP w Łodzi. Dyplom uzyskała w 2008 r. w pracowni Grafiki Warsztatowej prof. Krzysztofa Wawrzyniaka. Zajmuje się malarstwem, grafiką i rysunkiem. Od 2013 roku jest członkiem Stowarzyszenia Artystycznego El art, które promuje łódzkich twórców młodego pokolenia. W 2006 r. uczestniczyła w warsztatach graficznych w Centrum Grafiki Artystycznej Kaus w Urbino we Włoszech. W 2007 r. otrzymała miesięczne stypendium w Centrum Grafiki Artystycznej Kaus w Urbino we Włoszech. Brała udział w licznych wystawach zbiorowych. 16 Ruchome schody 100 x 70 cm akryl na płótnie prawy dolny róg, opisany na odwrocie: Paulina Zalewska/Ruchome schody/2014

15 Sen o Kazimierzu M. 80 x 80 cm relief, akryl na płycie pilśniowej Opisany na odwrocie: R. Sowiak 2014 Sen o Kazimierzu M. akryl Radosław Sowiak (1950, Łódź) Od 1986r zajmuje się twórczością artystyczną ( malarstwo, informel, fotografia). Prace w zbiorach Muzeum Sztuki w Łodzi, oraz w kolekcjach prywatnych. Współwłaściciel jedynej w Polsce w stanie wojennym niezależnej, samofinansującej się, podziemnej Galerii Czyszczenie Dywanów - od 20 marca 1982 do 13 grudnia Inicjator Instytutu Sztuki im. Społecznego Protestu z tymczasową siedzibą w Kopenhadze, gdzie w 1983 zostały wysłane zbiory i dokumentacja Galerii Czyszczenie Dywanów. Prace wróciły do Polski i następnie zostały przekazane Muzeum Sztuki w Łodzi, w 2011 zostały zaprezentowane wraz z pracami Adama Paczkowskiego i Radosława Sowiaka na Wystawie Czyszczenie Dywanów, która odbyła się w ramach Festiwalu Sztuka i Dokumentacja. Katarzyna Rymarz (1979, Nakło nad Notecią) Ukończyła studia na Uniwersytecie Warmińsko Mazurskim w Olsztynie w 2004 roku. Otrzymała dyplom w pracowni malarstwa sztalugowego u prof. Stanisława Andrzejewskiego oraz rysunku u dr Doroty Jajko Sankowskiej. Brała udział w projekcie inicjującym interdyscyplinarną grupę o nazwie Kalamarsada w 2006 roku w Londynie (wystawa Manifesto w Londynie). W duchu łączenia działań artystycznych młodych twórców europejskich miały miejsce kolejne interdyscyplinarne wystawy grupy w Lonydnie i Nakło. Od 1999 do 2014 roku brała udział w wielu wystawach zbiorowych. DJ 100 x 100 cm olej na płótnie 2011 r. 18 Sygnowany na odwrocie

16 16 19 Małe ptaszki X (Czyżyki, walka) 50 x 60 cm akryl na płótnie Lenka Kubica (1981, Świdnica) lewy dolny róg, na odwrocie autorska nalepka Absolwentka ASP Wrocław. Lenka Kubica zajmuje się malarstwem, rzeźbą, rysunkiem oraz projektowaniem graficznym. Pracuje i żyje we Wrocławiu, jej prace znajdują się w licznych zbiorach prywatnych w kraju i za granicą. Brała udział w wielu wystawach w Polsce oraz uczestniczyła w wystawach zorganizowanych w Strasburgu i Amsterdamie. Tematem twórczości artystki jest odkrywanie tajemnic ludzkiej natury, mówienie o ludziach, ich uczuciach, a także relacjach z innymi. CapriCorn (1976) CapriCorn to artysta dojrzały w swoich dokonaniach, lecz wciąż poszukujący, otwarty na różne możliwości tworzenia, techniki i sposoby wyrazu. Jego twórczą świadomość kształtują fascynacje czerpiące z różnych źródeł i ciekawość świata. Jak mówi, odbiorca jego twórczości nie ma wieku - może nim być każdy, kto odnajdzie jego obrazy w sobie, kogo wrażliwość i wyobraźnię one poruszą. 20 Thin line 100 x 110 cm akryl na płótnie prawy dolny róg, na odwrocie CapriCorn 2014

17 17 Przemiany 85 x 60 cm olej na płótnie Opisany na odwrocie: Przemiany Blanka Dudek olej, płótno 85x60 cm 2014 Blanka Dudek (1983, Opole) 21 Absolwentka Wydziału Malarstwa krakowskiej ASP, dyplom w pracowni prof. Jacka Waltosia w 2009 r. Stypendystka Ecole Nationale Superieure des Beaux- Arts w Paryżu, w ramach programu Sokrates- -Erasmus. Od 2014 środowiskowe studia doktoranckie w ASP w Krakowie. Zajmuje się malarstwem sztalugowym, rysunkiem i fotografią. Interesuje ją surrealizm, zwłaszcza idea łączenia w swobodny sposób różnych, pozornie odległych od siebie światów. Obecnie pracuje nad projektem malarskim opartym o tekst Alfreda Kubina pt. Po tamtej stronie. Brała udział w licznych wystawach m. in.: Mały format 2013 nagroda Paleta Klubu Malarzy ZPAP OK., Galeria Dyląg, Kraków, 2013; wystawa pokonkursowa III Triennale Malarstwa Animalis, Galeria MM, Chorzów, 2014; wystawa pokonkursowa 12 Międzynarodowy Jesienny Salon Sztuki- Medal Rektora Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, BWA, Ostrowiec Świętokrzyski, Danuta Wójcik (1978, Iłża) Sweet child 60 x 80 cm olej na płótnie Opisany na odwrocie: LUBLIN r Sweet child Danuta Wójcik Studiowała w Instytucie Sztuk Pięknych Uniwersytetu Marii Curie Skłodowskiej w Lublinie - specjalizacja z malarstwa w pracowni prof. Jacka Wojciechowskiego. W 2003 roku obroniła pracę magisterską i dyplom magistra sztuki - kierunek edukacja artystyczna w zakresie sztuk plastycznych. Pracując nad różnymi, realizacjami artystycznymi (min.projekty witraży), nie rezygnowała z malarstwa. Nadal maluje, a inspiracje czerpie z otaczającej ją rzeczywistości. W malarstwie szczególnie pociąga ją ekspresja, silne emocje, tajemnica, zabawa kolorem, symbolami, wolnymi indywidualnymi skojarzeniami na temat rzeczywistości i osobistych doświadczeń. Inspiruje ją taniec współczesny, teatr, wybrana muzyka, ludzka dusza, egzystencja, ludzkie instynkty... Jednocześnie pracuje nad cyklem ilustracji do muzyki zatytułowanym,,w poszukiwaniu życia... Dotychczasowe wystawy: r zbiorowa poplenerowa wystawa malarstwa z południa Francji Antibes, zorganizowana w A. C. K. Chatka Żaka w Lublinie r indywidualna wystawa rysunku w Akademii Centrum Kultury w Lublinie, otwarta podczas IV Międzynarodowego Lubelskiego Spotkania Teatrów Tańca Współczesnego. r indywidualna wystawa malarstwa, Klub Centrala, Centrum Kultury w Lublinie, tytuł,,dialog Wrażenia, jako gość festiwalu teatrów tańca. r indywidualna wystawa malarstwa w Lipskim Centrum Kultury. 22

18 18 23 Krwawa Mery 100 x 50 cm akryl na płycie prawy dolny róg, opisany na odwrocie: Ryszard Rabsztyn, Krwawa Mery, akryl, 100x50 cm, 2014 Ryszard Rabsztyn (1984, Olkusz) Ukończył Akademię Sztuk Pięknych we Wrocławiu na wydziale Malarstwa i Rzeźby. Laureat Pierwszego Międzynarodowego Triennale Drzeworytu w Zakopanym. Moja twórczość przechodziła różne etapy; od grafiki, przez rysunek kończąc na malarstwie. Zafascynowałem się ekspresjonizmem i sztuką prehistoryczną. Oba te pojęcia w większym lub mniejszym stopniu przewijają się przez moje malarstwo, zarówno poprzez formę jak i treść. opowiada artysta o swojej twórczości. Obraz reprezentuje nowy cykl portretów inspirowanych popularnymi drinkami. Magdalena Makowska (1986, Brzeg) Absolwentka Instytutu Sztuki w Opolu. W swoich pracach skupia się na obnażeniu ludzkich emocji ukrytych za maską twarzy. Prowadząc prywatne obserwacje ludzi doszła do wniosku, że każdy z nas ma w sobie pewien nienamacalny pierwiastek duchowy. Jedyną w swoim rodzaju energię. Jej prace nie są pozbawione satyry i dystansu do własnej sztuki. Tworzy własne profile osobowościowe. Modna Lisa 50 x 70 cm akryl na płótnie 2012 r. sygnatury brak 24

19 19 Bez tytułu x 100 cm ole na płótnie 2012 r. Justyna Maksymczak (1982, Głogów) W latach studiowała w Państwowej Wyższej Szkole Zawodowej w Nysie, na kierunku Konserwacja i restauracja dzieł sztuki, specjalność Renowacja zabytków rzemiosła artystycznego i detalu architektonicznego. Studia magisterskie odbyła na kierunku Historia Sztuki na Uniwersytecie Wrocławskim oraz stypendium Erasmus na Uniwersytecie Technicznym w Dreźnie (Niemcy). Obecnie pracuje w dziale Konserwacji Muzeum Lotnictwa Polskiego w Krakowie. Wystawy: r Galeria Szewska 36 we Wrocławiu r The Warhol Effect, , Gorlice , Strzelce Krajeńskie ,Oława (wystawy zbiorowe) r Autoportret,Gorlice,Centrum kultury im. B. I. Antonycza. Magdalena Kurek (1979, Pińczów) Absolwentka Malarstwa na Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu (aneks z grafiki warsztatowej i multimediów), Liceum Plastycznego w Katowicach oraz Podyplomowej Scenografii na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Dwukrotna stypendystka Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Oprócz malarstwa zajmuje się scenografią i animacją działań kulturalno-społecznych. Wystawy indywidualne Magdaleny Kurek były zorganizowane m.in. w Teatrze Współczesnym i Teatrze Polskim we Wrocławiu, Teatrze Rozrywki w Chorzowie. Prace artystki znajdują się w teatrach, prywatnych kolekcjach w Polsce i zagranicą. Obrazy artystki są najczęściej inspirowane podróżami. Od strony kolorystycznej artystka operuje ciepłą i nasyconą paletą barw. Artystka o swojej twórczości mówi: W pracach olejnych staram się aby każdy obraz był inny, niósł odmienny ładunek emocji, chwili, miejsca, inspirują mnie ludzie, sytuacje, architektura, teatr, kostiumy, ponadczasowość. U widza pragnę wywołać refleksję oraz mnogość interpretacji, tworzę obrazy o kompozycji otwartej tak aby obraz rozgrywał się po stronie widza - w wyobraźni. Zmierzch 80 x 80 cm olej na płótnie prawy dolny róg, opisany na odwrocie: Magdalena Kurek Zmierzch, olej na płótnie,wymiary: 80x80 cm, Magdalena Kurek, 2014 rok 26

20 20 27 Anna Figurska (1990, Świdnica) Absolwentka Architektury Wnętrz, a obecnie studentka Wzornictwa Przemysłowego na Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu. Będąc na początku swojej artystycznej drogi, wciąż eksperymentuje, szukając swojego miejsca w malarstwie, stosuje różne faktury, media i tworzywa. W 2012 i 2013 r. artystka pokazywała swoje instalacje artystyczne na wystawie Podwodny Wrocław w Browarze Mieszczańskim. Również brała udział w Karkonoskim Festiwalu Świateł w Cieplicach, gdzie przedstawiła instalację artystyczną Zagęszczenie cienia. Muchy 70 x 100 cm akryl i marker na płótnie prawy dolny róg Jarosław Krukowski (1953, Wrocław) Absolwent Akademii Sztuk Pięknych im. E Gepperta we Wrocławiu - uczeń prof. Dymitrowicza. Zajmuje się malarstwem sztalugowym, rysunkiem i rzeźbą w drewnie, stosuje różne techniki malarskie jak i rysunkowe. Laureat wielu nagród, uczestnik wystaw indywidualnych, zbiorowych i poplenerowych. Wrażliwość i wyobraźnia, a przede wszystkim zauważanie codziennych ludzkich zwykłych spraw i problemów, to właśnie kształtuje emocje artystyczne i kreśli drogę dalszej twórczości. Autor sporadycznie decyduje się na sprzedaż swoich prac. Eko 80 x 100 cm akryl na płótnie 2013 r. prawy dolny róg, na odwrocie autorska nalepka 28

21 21 Tajemnicze miasto 70 x 50 cm technika własna na płótnie 29 prawy dolny róg Andrzej Fronczak (1959, Brześć Kujawski) Uprawia malarstwo sztalugowe i rysunek. Brał udział w wielu wystawach indywidualnych w Polsce oraz za granicą (Chicago, Detroit, Paryż i inne miasta). Od 2004r jest członkiem Związku Polskich Artystów Plastyków. W 2010 roku został odznaczony Srebrnym Krzyżem Zasługi za działalność społeczno-kulturalną. Artysta ciągle eksperymentuje z barwą i fakturą, posługuje się głównie odcieniami szarości, bieli, brązu, unikając ostrych kontrastów. Katarzyna Rutkowska (1992, Tychy) Dwa światy 40 x 30 cm technika olejno-żywiczna na płótnie prawy dolny róg, opisany na odwrocie: Katarzyna Rutkowska 2014 Jest studentką na Wydziale Malarstwa Wrocławskiej Akademii Sztuk Pięknych. Główną inspiracją dla młodej artystki jest surrealizm. Krajobrazy przedstawiające głębię, surowe pejzaże, obrazy, które skupiają się na jednym motywie, powodują, że widz patrząc na nie - czuje jakby zapraszały a nawet wciągały go do środka. Głębia obrazów prowokuje nie tylko do rozmyślań i zastanowienia, a wręcz wywołuje stany prawie medytacyjne. Pozorny spokój, a jednocześnie ukryta w dziełach akcja sprawiają, że dla niektórych z widzów, obrazy stają się miejscem ucieczki od trudnej codzienności. Brała udział w wielu wystawach w kraju i za granicą, w tym w zbiorowej wystawie w Londynie w 2014 roku. 30

22 22 31 Toskania XXXIII 60 x 70 cm olej na płótnie Opisany na odwrocie: Jacek Malinowski, olej, 2014 Jacek Malinowski (1969, Zielona Góra) Absolwent Liceum Sztuk Plastycznych im. Juliana Fałata w Bielsku- -Białej. Autor takich projektów jak: Tydzień Kultury Chrześcijańskiej, Magazyn Sztuk, CAT3W Centrum Aktywności Twórczej Trzeciego Wieku. W Magazynie Sztuk prowadzi zajęcia z rysunku i malarstwa dla dorosłych. Moje obrazy to ciągłe poszukiwanie ruchu, konfrontacja dynamicznych przestrzeni ze statyką płaszczyzn. Odkrywanie kinetyki koloru. Jan Wojciech Malik (1951, Poznań) Laureat wielu konkursów i festiwali sztuki: nagroda Ministra Kultury i Sztuki dla Młodego Twórcy na Festiwalu Polskiego Malarstwa Współczesnego w Szczecinie w 1978 r. i III-ej nagrody w 1998 r. Laureat Srebrnego Medalu i Nagrody Przyjaźni i Pokoju na II-m Biennale Sztuki Europa-Azja w Ankarze w Turcji w 1988 r. 24 wystawy indywidualne malarstwa w Polsce i udział w ponad 170 wystawach malarstwa polskiego w Polsce i na świecie: Londyn, Praga, Berlin, Sofia, Ankara, Chicago. Malarstwo studiował na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu w latach w pracowniach prof. Tadeusza Brzozowskiego, Stanisława Teisseyre a, Jana Berdyszaka. Od 1977 członek Związku Polskich Artystów Plastyków. Członek ruchu Ekoart od 1978 r. Rzeczoznawca ds. Sztuki Ministra Kultury RP. Prace w zbiorach Muzeum Narodowego w Poznaniu i Szczecinie oraz w Watykanie, w wielu innych muzeach oraz kolekcjach prywatnych. Wielokrotny stypendysta Ministra Kultury RP. Pobyty studyjne w Rosji i USA. Tworzy w Poznaniu. Łańcuch 60 x 80 cm akryl na płótnie 2012 r. lewy dolny róg 32

23 23 Winter Pastel 30 x 80 cm olej na płótnie prawy dolny róg Anna Piotrowiak (1983, Kijów/Ukraina) Urodziłam się w Kijowie na Ukrainie w mieście pełnym przepięknych budowli, przytulnych uliczek, kasztanów i wspaniałych cerkwi. Właśnie dlatego To miasto inspirowało mnie do plenerowych wyjść ze sztalugą w ręku. W Kijowie skończyłam średnią Ogólnokształcącą Plastyczną Szkołę Państwową im. Tarasa Szewczenki na kierunku malarstwa. W 2002 roku dostałam się na Akademię Sztuk Pięknych we Wrocławiu na kierunek Architektura Wnętrz, obroniłam się w roku Po czym zaczęłam prężnie działać na poziomie projektowania wnętrz oraz mebli, dopieszczając całościowy projekt o autorskie malarstwo. Malowanie jest dla mnie bardzo ważną dziedziną mojego życia, ponieważ mnie wycisza, skłania do refleksji oraz co bardzo ważne pozwala dzielić się pięknem z innymi ludźmi 33 MEN CULT HARD LONG PINK STRONG 40 x 40 cm (x4) olej na płótnie Anna Kushch (1988, Dniepropetrowsk/ Ukraina) Absolwentka studiów plastycznych na Narodowym Uniwersytecie Dniepropietrowskim (Ukraina). Jest malarką i animatorką sztuki, uczestniczącą w wielu projektach artystycznych i artystyczno-edukacyjnych. Laureatka kilku nagród, m.in. w konkursie młodych artystów organizowanym przez Sygnowany z przodu i na odwrocie Pinczuk Art Centre (Kijów) oraz w konkursie na plakat III Festiwalu Muzyki i Tradycji Klezmerskiej w Kazimierzu Dolnym. Wygrała również w konkursie na stworzenie fresku w Pałacu Katarzyny II w Dniepropietrowsku. Tworzy dzieła nierzadko magiczne, które odzwierciedlają zainteresowanie artystki jogą i sztuką medytacji (2 miesięczne praktyki na Sri Lance). W ostatnim czasie skłania się ku malarstwu konceptualnemu z elementami pop-artu. 34

24 24 35 Natalia Pastuszenko (1972, Kijów/Ukraina) Ukończyła wydział architektury na Akademii Sztuk w Kijowie, gdzie mieszka i pracuje. Zajmuje się grafiką, malarstwem, ilustracją książkową oraz projektowaniem wnętrz. W 2007 roku była stypendystką programu Gaude Polonia ufundowanego przez Ministra Kultury RP. W twórczości Natalii Pastuszenko widoczne są wpływy ludowe oraz częste nawiązanie do motywów roślinnych i zoomorficznych. Ogrom barw i baśniowa atmosfera tych dzieł powodują, że niosą one ze sobą ogromny ładunek emocjonalny. Jarzębina 50 x 50 cm technika własna na płótnie prawy dolny róg, opisany na odwrocie: jarzębina 50x50 N. Pastuszenko 2014 Monika Mrowiec (1991, Opole) 36 Jest młodą lecz doświadczoną artystką, ukończyła Ogólnokształcącą Szkołę Sztuk Pięknych w Opolu. Swoją artystyczną drogę kontynuuje jako studentka Instytutu Sztuki na Uniwersytecie Opolskim. Jej prace porywają intensywnością kolorów, które zawsze starannie dobiera. Zazwyczaj są to prace oryginalne i nietypowe, tworząc je w dużym stopniu inspiruje się naturą i otoczeniem. W swoich pracach zaskakuje odbiorców dziwnymi połączeniami jak i prostymi symbolami. Z tej młodej artystki bije kreatywność, stale wynajduje coraz to nowsze techniki i sposoby na robienie prac zarówno tych w technice komputerowej jak i tradycyjnej. Uwielbia eksperymentować i próbuje różnych technik. Pragnie się rozwijać i spełniać zawodowo w tym co kocha. Żeby to osiągnąć każdą wolną chwilę stara się poświęcić na realizowanie swoich pomysłów. Abstrakcyjny portret kobiety 100 x 70 cm akryl na płótnie prawy dolny róg, opisany na odwrocie: Monika Mrowiec, Opole

25 25 POR-NO! 100 x 100 cm akryl na płycie HDF 37 Na odwrocie autorska nalepka Viola Tycz (1973, Wrocław) Ukończyła Akademię Sztuk Pięknych we Wrocławiu.Stypendystka Fundacji Pilar Juncosa oraz Fundacji Joana Miró. Jest artystką multimedialną - uprawia grafikę warsztatową, malarstwo, wideo, instalację. Twórczość malarska Violi Tycz jest śmiała, niestandardowa i niekonwencjonalna. Prace artystki znajdują się m.in. w zbiorach Dolnośląskiego Towarzystwa Zachęty Sztuk Pięknych, Muzeum Narodowego w Warszawie i Muzeum Narodowego w Krakowie. Olga Michalska (1992, Kraśnik) Wieczny pawi krzyk milczenia 70 x 50 cm akryl na płótnie Artystka tak opisuje swoją twórczość: Moja twórczość odsyła odbiorcę do innego świata - świata archetypów, przestrzeni nieznanej, do nadświata. Roziskrzone barwami, dynamiczne prace łączą w sobie elementy różnych kultur świata - można odnaleźć w nich tropy egipskie, indyjsko-buddyjskie, nawiązania do mitologii greckiej i naturalnie chrześcijańskie, odsyłające formą przedstawienia do wczesnej ikonografii. To uczestnictwo na poziomie obrazowania, jednoczesne w wielu kulturach, wytwarza w odbiorcy wrażenie czegoś bliskiego i znanego, choć jednocześnie zupełnie odmiennego. Jest to moment, w którym odbiorca zostaje wrzucony w orbitę, którą sam musi okiełznać i zadomowić, otwierając dla samego siebie ukrytą, wewnętrzną przestrzeń. lewy dolny róg, opisany na odwrocie: Olga Michalska, Wieczny pawi krzyk milczenia, X-XI 2014, w starożytności uważano pawia za wężobójcę, który przeobraża jad węża w lśniące barwy swego upierzenia, co symbolizowało nieśmiertelność 38

26 26 39 Gaya Lastovjak (1987) Części zamienne 90 x 80 cm technika własna na płótnie prawy dolny róg Brała udział w kilku wystawach zbiorowych i indywidualnych, a jej prace cieszą się powodzeniem zarówno na terenie Polski jak za granicą. Autorka w każdej swojej pracy porusza wątek ludzki, absorbuje ją drugi człowiek i związane z nim zagadnienia, a obserwowanie rozlicznych środowisk stało się inicjacją do różnych dróg introspekcji. Postaci z jej obrazów przyjmują charakterystyczne człowiekowi pozy, ukazując tym samym konkretny problem społeczny jakim jest samotność, ograniczenie, nacisk czy anonimowość. Poważna tematyka prac koliduje z harmonijną formą obrazów. Płótna pokryte głównie białą farbą są statyczne, kolory zastępuje cień, balansują między obrazem a rzeźbą, nadając obu dziedzinom nowy wymiar. Płótna Gayi Lastovjak stanowią odzwierciedlenie naszej rzeczywistości, ślad minionego czasu a także krytykę społeczeństwa, w którym człowiek jawi się jako produkt. Katarzyna Kaczyńska (1987, Wrocław) Projektant grafiki. Specjalizuje się w projektowaniu multimediów i grafiki użytkowej. Absolwentka Wydziału Grafiki i Sztuki Mediów Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu (2011). Brała udział w wielu wystawach w kraju (Katowice, Radom, Wrocław, Zgorzelec) i za granicą (Australia, Holandia). Główny obszar zainteresowań obejmuje sztuki cyfrowe i interaktywne, które są źródłem inspiracji i motywacją do nieustających analiz i działań artystycznych. 40 Potylica 100 x 70 cm akryl na płótnie 2010 r. Opisany na odwrocie: Katarzyna Kaczyńska

27 27 Ruda II 100 x 70 cm akryl na płótnie lewy dolny róg, opisany na odwrocie: Ruda II, Magda Renata, 2014 Magda Renata (1980, Kolbuszowa) Kształciła się na Uniwersytecie Ludowym, gdzie pod kierownictwem mgr A. Kijowskiego uzyskała dyplom z malarstwa i tkaniny artystycznej. W latach studiowała na Wydziale Sztuki Uniwersytetu Rzeszowskiego. Ukończyła specjalizację Malarstwo w pracowniach prof. S. Białogłowicza i prof. T. Boruty. Ukończyła ASP w Krakowie, na Wydziale Malarstwa pod kierunkiem prof. A. Bednarczyka i obroniła aneks z rysunku na pracowni dr. Wojciecha Kubiaka. Uczestniczka wystaw: Uniwersytet Ludowy, Pałacu Ostaszewskich, Rzeszów ( ); Uniwersytet Rzeszowski, Rzeszów ( ); Stary Browar, Poznaniu (2013) Kraków (hotel Galaxy 2014), Warszawa (Galeria KADR 2014).Członkini krakowskiej grupy X. Jak sama artystka twierdzi: Malarstwo podobnie jak poezja ma pobudzać zmysły, wyobraźnię i intelekt. Niedopowiedzenia, metafory wieloznaczność symboli są tu otwartymi drzwiami dla odbiorców. Stałym elementem w obrazach artystki jest; figuracja, pewnego rodzaju gra koloru, postaci i detalu. Często zawiera w nich subtelną alegorię. 41 Katarzyna Morańda (1976, Wrocław) Skończyła studia na kierunku Planowanie Przestrzenne na Politechnice Wrocławskiej studia podyplomowe na Wydziale Malarstwa Wrocławskiej Akademii Sztuk Pięknych. Głównym tematem twórczości Katarzyny Morańdy jest kobieta, przedstawiona w różnych obliczach - w zależności od dnia, chwili, nastroju, sytuacji. Najczęściej artystka maluje impastowo, nakładając farby grubą, wypukłą warstwą, akcentując efekty światła w obrazie. Brała udział w wielu wystawach w kraju i za granicą, w tym w zbiorowej wystawie w Londynie w 2014 roku. You know 70 x 60 cm akryl na płótnie 42 lewy dolny róg

28 28 43 Grzegorz Klimek (1987, Kłobuck) Ukończył Akademię Sztuk Pięknych we Wrocławiu. Obrazy Grzegorza Klimka są odzwierciedleniem ciągłych poszukiwań podstawowych struktur najróżniejszych rzeczy, które nas otaczają. Do malowania swych obrazów Klimek wykorzystuje wiele zróżnicowanych mediów, które w trakcie mieszania, rozdrapywania i odmalowywania na nowo dają oryginalne efekty strukturalne. Namalowane obrazy niejednokrotnie składają się z kilku warstw zamkniętych w spójnej kompozycji. Ciekawostką jest także fakt, że artysta sam robi farby, którymi maluje. Brał udział w wielu wystawach, w tym w 2014 roku podczas międzynarodowych targów sztuki POSITIONS w Berlinie oraz zbiorowej wystawie polskich artystów w Londynie. Sterowiec III 70 x 140 cm tempera jajowa i żywica szelakowa na płótnie lewy górny róg, opisany na odwrocie: G. Klimek Sterowiec III 2014 Anna Kloc (1982, Tarnowskie Góry) Skończyła studia na Wydziale Malarstwa w Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku. Otrzymała w 2008 roku dyplom z wyróżnieniem w Pracowni Malarstwa prof. Macieja Świeszewskiego. Brała udział w wystawach ogólnopolskich i międzynarodowych. Wielokrotnie nagradzana, m.in. miesięcznym stypendium w Walencji w ramach konkursu Artystyczna podróż Hestii. Dla twórczości Anny Kloc charakterystyczne są dopieszczony detal, mnóstwo szczegółów i surrealistyczne motywy. 44 CORNUCOPIA 16 x 16 cm olej na płycie pilśniowej lewy dolny róg, opisany na odwrocie: ANNA KLOC, CORNUCOPIA 2014

29 29 Bez tytułu 32 x 24 cm olej na kartonie 2012 r. prawy dolny róg Krzysztof Powałka (1985, Będzin) 45 Ukończył Akademię Sztuk Pięknych w Katowicach na wydziale Malarstwo. Obecnie mieszka w Barcelonie. Zajmuje się malarstwem, witrażem, grafiką, projektowaniem, wykonywaniem kostiumów i dekoracji teatralnych. Otrzymał nagrodę publiczności w ramach II Premio Proyectos Jovenes 967 arte - Castilla La Mancha, Hiszpania, Brał czynny udział w licznych wystawach indywidualnych i zbiorowych na całym świecie. Szał 60 x 80 cm akryl na płótnie 2011 r. lewy dolny róg, opisany na odwrocie: Janusz Orzechowski Szał 2011 Janusz Orzechowski (1982, Szczecin) Artysta pochodzi ze Szczecina, gdzie ukończył w 2006 roku studia na Wydziale Grafiki w Wyższej Szkole Sztuki Użytkowej. Dyplom obronił w pracowni plakatu i ilustracji u prof. Leszka Żebrowskiego. Członek Związku Polskich Artystów Plastyków Okręgu Szczecińskiego. Brał udział w licznych wystawach zbiorowych i indywidualnych. Obecnie artysta zajmuje się malarstwem, ilustracją, grafiką komputerową, projektowaniem wydawnictw oraz wszelkich form reklamy. W obrazach, które stanowią autorski komentarz do otaczającej rzeczywistości, artysta często pokazuje elementy kultury masowej, zwłaszcza wzięte z telewizji czy gier komputerowych. 46

30 30 47 Masz wielu wiernych i oddanych przyjaciół 100 x 100 cm akryl na płótnie Opisany na odwrocie: W. Borowski Masz wielu wiernych i oddanych przyjaciół 2014 akryl Waldemar Borowski (1979, Warszawa) Artysta jest absolwentem Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie (2006). Artystycznie interesuje go realizm magiczny i ezoteryka. Jego prace zilustrowały wątki dotyczące szamanizmu w filmie The Pharmacratic Inquisition (2007, Stany Zjednoczone). W 2011 roku otrzymał nagrodę włoskiej telewizji ARTE 24. Ma na swoim koncie wiele wystaw indywidualnych i zbiorowych, a jego prace znajdują się w prywatnych kolekcjach, m.in. w kolekcji znanego muzyka Andrzeja Jagodzińskiego. W pracach Waldemara Borowkiego świat wyobraźni i świat realny się przenikają, nigdy nie poddając się oczywistej interpretacji. Do wyrażenia złożonych treści artysta często pokazuje w dziełach różne mistyczne symbole. Monika Dałek (1981, Zgierz) W 2008 r. Ukończyła Akademię Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi na Wydziale Edukacji Wizualnej. Dyplom uzyskała w Pracowni Malarstwa i Rysunku prof. Włodzimierza Stelmaszczyka. Zajmuje się różnymi dziedzinami sztuk wizualnych, głównie malarstwem, w którym bohaterami czyni postacie uwikłane w teatrze sytuacji. Autorka wystaw indywidualnych i uczestniczka wystaw zbiorowych. 48 Czyste brzmienie godziny potrąca moje zmysły 60 x 50 cm akryl na płótnie prawy dolny róg

31 31 49 I WAS BORN IN THE 80 S 100 x 140 cm akryl na płótnie lewy górny róg oraz na odwrocie Wojciech Brewka (1980, Kalisz) Absolwent Uniwersytetu Łódzkiego. Brał udział w wielu wystawach indywidualnych i zbiorowych. Autor zafascynowany jest berlińskim street artem. Chcąc przybliżyć swoją sztukę masowemu odbiorcy wykonuje kopie prac w formie naklejek, którymi bombarduje miasto. O sobie mówi parafrazując ulubionego twórcę: świat mnie modyfikuje, ale nic mnie nie zmienia. Łukasz Jankiewicz (1975, Jawor) Absolwent Architektury Wnętrz na Wyższej Szkole Humanistycznej we Wrocławiu. W 2011 roku przedstawił w Browarze Mieszczańskim we Wrocławiu instalację Z wnętrza do wnętrza. W 2012 roku zdobył nagrodę Wydziału Promocji Urzędu Miasta Wrocławia na pokazie Ubrać Wrocław za strój inspirowany Iglicą. Łukasz Jankiewicz inspiruje się impresjonizmem, wyrażając emocje na obrazach przez połączenie intensywnych barw. Brał udział w wielu wystawach w kraju i za granicą, w tym w zbiorowej wystawie w Londynie w 2014 roku. Czekając na słońce 100 x 70 cm olej na płótnie Opisany na odwrocie Łukasz Jankiewicz Wrocław W pierwszym blasku raju. Biegniemy nad morze Stojąc tam, na brzegu wolności Czekają na słońce / JimMorrison 50

32 FABRYKA IDEI TO PRZESTRZEŃ, GDZIE KREATYWNOŚĆ, PROFESJONALIZM I DBAŁOŚĆ O KORZYŚCI KLIENTÓW SPOTYKAJĄ SIĘ NA GRUNCIE MARKETINGU ZINTEGROWANEGO....podążamy za tym co będzie, mając na uwadze dobro CZŁOWIEKA, szanując jego CZAS i formy KOMUNIKACJI z otaczającym go ŚWIATEM pełnym OBRAZÓW. Fabryka Idei specjalizuje się w efektywnym wsparciu sprzedaży poprzez działania Event Marketingu i Public Relations. Profil naszej firmy został dopracowany w najlepszej szkole biznesu, jaką jest bezpośrednia praca dla Klientów. Od 2001 roku z sukcesem realizujemy projekty i zmieniamy potrzeby naszych Klientów w korzyści. IDEA KORZYŚCI Klient nie kupuje produktów i usług. Współczesny Klient kupuje korzyści. Poświęć więc czas i pieniądze na edukację i komunikację bezpośrednią, tak aby pokazać Klientowi korzyści i unikalną propozycję sprzedaży. Wówczas stanie się to, o czym marzą wszystkie firmy: Twój Klient będzie kupował dużo, często i tylko u Ciebie. Zespół Fabryki Idei Sp. z o.o NASZA OFERTA EVENT PUBLIC CUSTOM SOCIAL MARKETING RELATIONS PUBLISHING MEDIA WROCŁAW Fabryka Idei Sp. z o.o. Al. Terenowa Wrocław tel. 71/ , 17 fax 71/ biuro@fabrykaidei.pl WARSZAWA Al. Solidarności 155 lok Warszawa tel. 22/ warszawa@fabrykaidei.pl

33 33 Regulamin aukcji 1. Przedmiotem aukcji są dzieła sztuki lub inne obiekty kolekcjonerski zgłoszone do sprzedaży przez ich właścicieli. Zgodnie z oświadczeniami powierzone obiekty stanowią ich własność, bądź też mają oni prawa do rozporządzania nimi, a ponadto nie są one objęte jakimikolwiek postępowaniem sądowym i skarbowym. 2. Organizatorem Aukcji jest Dom Aukcyjny DNA prowadzony przez Galerię DNA mieszczącą się w Sky Tower przy ul. Powstańców Śląskich 95 we Wrocławiu, której właścicielem jest IPW Piotr Wawrzynów wpisany do ewidencji działalności gospodarczej Urzędu Miejskiego Wrocławia pod numerem , posiadający NIP Aukcja jest prowadzona zgodnie z polskimi przepisami prawnymi przez osobę upoważnioną zwaną dalej Aukcjonerem. 4. Aukcjoner ma prawo do dowolnego rozdzielania lub łączenia obiektów oraz do ich wycofania z licytacji bez podania przyczyny. 5. Opisy zawarte w katalogu aukcji mogą być uzupełnione lub zmienione przez Aukcjonera lub osobę przez niego wskazaną przed rozpoczęciem licytacji. Dom Aukcyjny DNA zapewnia, że opisy katalogowe obiektów wystawionych na aukcji wykonane zostały w najlepszej wierze z wykorzystaniem doświadczenia i wiedzy fachowej pracowników Domu Aukcyjnego DNA oraz współpracujących ekspertów. 6. Do uczestnictwa w licytacji upoważniają tabliczki z numerami aukcyjnymi, które można otrzymać przy stanowisku rejestracyjnym po wypełnieniu formularza udziału w aukcji. Pracownik Domu Aukcyjnego DNA dokonujący rejestracji ma prawo poprosić o dokument potwierdzający tożsamość osoby rejestrowanej (dowód osobisty, paszport, prawo jazdy). Tabliczkę z numerem aukcyjnym należy zwrócić bezpośrednio po zakończeniu aukcji, a w przypadku zakupu odebrać potwierdzenie zawartych transakcji. 7. Dom Aukcyjny DNA może reprezentować klienta na podstawie zlecenia licytacji (formularz dostępny w katalogu, w siedzibie Domu Aukcyjnego DNA oraz na stronie internetowej W przypadku zlecenia licytacji z limitem, Dom Aukcyjny DNA dokłada wszelkich starań, by zakupić obiekt w możliwie najniższej cenie. Na podstawie formularza możliwe jest także licytowanie przez telefon. 8. O wysokości postąpienia decyduje Aukcjoner, jednak zwyczajowo nie są one wyższe niż 100 zł. Zakończenie licytacji obiektu następuje w momencie uderzenia młotkiem przez Aukcjonera i jest równoznaczne z zawarciem umowy kupna-sprzedaży między Domem Aukcyjnym DNA a licytantem, który zaoferował najwyższą kwotę. W razie zaistnienia sporu w trakcie licytacji, Aukcjoner rozstrzyga spór lub ponownie przeprowadza licytację obiektu. 9. Wszystkie obiekty na aukcji Sztuki Współczesnej mają cenę wywoławczą 500 zł. Jest to zarazem cena minimalna, poniżej której Dom Aukcyjny DNA nie może sprzedać obiektu. 10. Do kwoty wylicytowanej Dom Aukcyjny DNA dolicza opłatę aukcyjną w wysokości 15%. Kwota wylicytowana wraz z opłatą aukcyjną zawiera podatek od towarów i usług VAT. Dom Aukcyjny DNA wystawia faktury VAT marża. 11. Kupujący jest zobowiązany do zapłaty należności za wylicytowane obiekty w dniu aukcji lub w terminie 14 dni od dnia aukcji. Dom Aukcyjny DNA będzie uprawniony do naliczania odsetek ustawowych za okres opóźnienia w zapłacie. Wszystkie transakcje zawierane są w polskich złotych. Dom Aukcyjny DNA przyjmuje następujące formy płatności gotówka, karta lub przelew na rachunek bankowy w III oddziale PKO BP we Wrocławiu o numerze W razie opóźnienia nabywcy w zapłacie, Dom Aukcyjny DNA po bezskutecznym upływie dodatkowo wyznaczonego terminu na zapłatę, może odstąpić od umowy z nabywcą. 13. Własność wylicytowanego obiektu przechodzi na nabywcę z chwilą zapłaty pełnej ceny powiększonej o opłatę aukcyjną. Odbiór wylicytowanych obiektów jest możliwy po dokonaniu pełnej zapłaty. 14. Dom Aukcyjny DNA przypomina, ze zgodnie z przepisami: -ustawy z dnia 23 lipca 2003r o ochronie zabytków i opiece nad zabytkami (Dz.U.Nr 162 poz. 1568) - wywóz określonych obiektów poza granice kraju wymaga zgody odpowiednich władz. Ustawy z dnia 21 listopada 1996r, o muzeach (Dz.U. z 1997r Nr5, poz.24, z późn. zm.) - muzea rejestrowane mają prawo pierwokupu zabytków bezpośrednio na aukcji za kwotę wylicytowaną powiększoną o opłatę aukcyjną. Ustawy z dnia 16 listopada 2000 r o przeciwdziałaniu wprowadzaniu do obrotu finansowego wartości majątkowych pochodzących z nielegalnych lub nieujawnionych źródeł oraz o przeciwdziałaniu finansowaniu terroryzmu (Dz.U z 2000r Nr 116, poz z późn. zm.) - Dom Aukcyjny DNA jest zobowiązany do zbierania danych osobowych nabywców dokonujących transakcji w kwocie powyżej 15 tysięcy euro. 15. TABELA POSTĄPIEŃ na Aukcji Sztuki Współczesnej. CENA POSTĄPIENIE 100 zł 200 zł 500 zł zł zł zł zł

34 34 DOM AUKCYJNY Zlecenie licytacji 4 AUKCJI SZTUKI WSPÓŁCZESNEJ w KATOWICACH 30 stycznia 2015, godz. 20:00, Restauracja Cadenza, Pl. Wojciecha Kilara 1, Katowice Osoby, które nie mogą wziąć udziału w licytacji osobiście zachęcamy do składania pisemnych ofert udziału w aukcji lub licytacji telefonicznej. Prosimy czytelnie wypełnić kartę Zlecenia Licytacji i dostarczyć ją osobiście do siedziby Galerii DNA (Sky Tower, Wrocław, I piętro) lub przesłać pocztą, kurierem lub em podpisany skan Zlecenia Licytacji na adres: aukcja@dnagallery.pl nie później niż 24 godziny przed rozpoczęciem licytacji. Imię i nazwisko (Nazwa pełna dla firm) Adres Numer telefonu NIP Nr dokumentu tożsamości (Nr KRS lub Ewidencji dla firm) Numer pozycji w katalogu Autor, tytuł Maksymalna oferowana kwota lub licytacja telefoniczna ZLECENIE LICYTACJI Z LIMITEM Dom Aukcyjny DNA będzie reprezentował w licytacji Nabywcę do podanej kwoty, gwarantując jednocześnie nabycie obiektu za niższą możliwą kwotę. Zgadzam się na podniesienie oferowanej kwoty o wartość: % w przypadku wystąpienia innego zlecenia o tej samej wysokości. ZLECENIE TELEFONICZNE W przypadku zlecenia licytacji telefonicznej prosimy o podanie numeru telefonu aktualnego w czasie aukcji. Pracownicy Domu Aukcyjnego DNA połączą się z Państwem chwile przed rozpoczęciem licytacji. W przypadku problemów z połączeniem proszę podać drugi numer telefoniczny np. stacjonarny. Numer telefonu do licytacji Drugi numer telefonu do licytacji Ja niżej podpisany/a oświadczam, że: Zapoznałem się i akceptuję wszystkie postanowienia Regulaminu Aukcji zawarte w niniejszym katalogu aukcyjnym oraz na stronie W szczególności zobowiązuje się do zapłacenia wylicytowanej kwoty wraz z doliczoną opłatą aukcyjną w ciągu 14 dni od terminu aukcji. Zgadzam się na przechowywanie i przetwarzanie moich danych osobowych przez Dom Aukcyjny DNA w celach koniecznych do realizacji zlecenia. Imię i nazwisko data, podpis