DZIAŁ muzykowania zespołowego

Transkrypt

1 PROGRAM NAUCZANIA DZIAŁ muzykowania zespołowego OPRACOWANIE: PIOTR TABACZEK ZESPÓŁ Nr 23/2013 zatwierdzony przez Radę Pedagogiczną w dniu r.

2 Spis treści 1. Wstęp... str Ogólne cele edukacyjne... str Szczegółowe cele edukacyjne... str Materiał nauczania: 4.1. treści nauczania... str Repertuar... str Proponowana literatura... str formy sprawdzania osiągnięć ucznia... str opis osiągnięć ucznia na zakończenie etapu edukacyjnego... str Komentarz do realizacji programu nauczania: 5.1. ogólna koncepcja programu nauczania... str wskazówki metodyczne... str opis warunków niezbędnych do realizacji programu nauczania... str Zakończenie... str. 9 1 S trona

3 1. Wstęp Zdolności to takie różnice indywidualne, które sprawiają, że przy jednakowej motywacji i uprzednim przygotowaniu, poszczególni ludzie osiągają w porównywalnych warunkach niejednakowe rezultaty w uczeniu się i działaniu (Z. Pietrusiński) Autorem niniejszego programu nauczania jest PIOTR TABACZEK, nauczyciel szkoły muzycznej I stopnia, posiadający kwalifikacje do nauczania przedmiotu saksofon dział instrumentalny zespół instrumentalny. Program został stworzony do wykorzystania w Państwowej Szkole Muzycznej I stopnia im. Krzysztofa Komedy w Lubaczowie, dla realizacji zajęć edukacyjnych przedmiotu Saksofon w dziale instrumentalnym z- zespół instrumentalny. Niniejszy program został opracowany na podstawie Rozporządzenia Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego z dnia 9 grudnia 2010 roku w sprawie podstaw programowych kształcenia w zawodach szkolnictwa artystycznego w publicznych szkołach artystycznych (Dz. U z 2011 r. Nr 15 poz. 70), a także Rozporządzenia Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego z dnia 9 grudnia 2010 roku w sprawie ramowych planów nauczania w publicznych szkołach i placówkach artystycznych (Dz. U z 2011 r. Nr 15 poz. 69) oraz Rozporządzenia Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego z dnia 25 lutego 2011 roku w sprawie dopuszczenia do użytku w szkołach artystycznych programów oraz dopuszczenia do użytku szkolnego podręczników dla szkół artystycznych (Dz. U z 2011 r. Nr 52 poz. 268). 2. Ogólne cele edukacyjne: Rozwijanie muzykalności ucznia oraz jego zamiłowania do muzyki. Rozwijanie podstaw techniki instrumentalnej. Kształcenie umiejętności interpretacyjnych. Rozwijanie samodzielności ucznia podczas czytania tekstu nutowego i późniejszej jego realizacji na instrumencie. Przygotowanie ucznia do systematycznej i samodzielnej pracy w domu. Przerabianie repertuaru przewidzianego w programie nauczania. Rozwijanie zamiłowania do gry na saksofonie, 1.Poznawanie sztuki muzycznej, jej piękna; tworzywa pracy muzyka, 2.Rozwijanie umiejętności świadomego odbioru utworu muzycznego, 3.Kształcenie potrzeby rozwoju własnych zainteresowań, 4.Kształtowanie osobowości i wrażliwości ucznia, 2 S trona

4 5.Doskonalenie koncentracji uwagi, 6.Dostarczenie przeżyć estetycznych szerokim kręgom odbiorców, 7.Przyczynianie się do wzbogacenia życia kulturalnego szkoły i środowiska 8.Wykształcenia poszanowania dla działalności artystycznej, 9.Przygotowanie do samokształcenia i czynnego udziału w życiu społecznym i kulturalnym, 10.Kształtowanie postaw dialogu, umiejętności słuchania innych, rozumienia ich intencji, 11.Wyzwolenie możliwości kreacyjnych, rozwijanie osobowości, nauka gry na instrumencie w zespole instrumentalnym. 12. Rozbudzenie w uczniach zamiłowania do zbiorowego uprawiania muzyki 13. Kształcenie podstawowych czynników muzykalności słuchu muzycznego, poczucia rytmu, harmonii dźwięków, współbrzmienia i zależności od siebie poszczególnych instrumentów i sekcji, 14. Wyrabianie zbiorowej dyscypliny artystycznej i wychowawczej, w tym umiejętności współdziałania w grupie i poczucie koleżeństwa, 15. Przygotowanie do gry w zespole instrumentalnym lub różnego rodzaju orkiestrach na dalszym etapie kształcenia, 16. Stwarzanie warunków do rozwoju wyobraźni i ekspresji werbalnej, muzycznej, ruchowej, uwzględnianie indywidualnych i zbiorowych potrzeb uczniów Przygotowanie ucznia do dalszego kształcenia w szkole muzycznej II stopnia. 3. Szczegółowe cele edukacyjne: Nauczanie prawidłowego aparatu gry oraz rozwiązywanie problemów aparatowych rzutujących na poprawne wydobycie dźwięku oraz technikę gry. Nauczanie i rozwijanie podstaw początkowej i dalszej, bardziej zaawansowanej techniki gry na saksofonie.. Kształcenie umiejętności interpretacyjnych z uwzględnieniem budowy formalnej oraz określeń metrorytmicznych, agogicznych i dynamicznych. Rozwijanie umiejętności czytania nut i gry a vista. Wdrażanie ucznia do samodzielnej i świadomej pracy w domu. Rozwijanie zamiłowania do gry w zespołach. Opanowanie przez ucznia repertuaru ujętego w programie nauczania. 3 S trona

5 4. Materiał nauczania: 4.1. Treści nauczania: Klasa II (czteroletniego cyklu nauczania) i IV (sześcioletniego cyklu nauczania) nauka brania oddechu metodą tkz. przeponowo biodrową, układ i rola mięśni twarzo czaszki, rola warg, zębów, języka i gardła, Kształtowanie dźwięku, oddech, zadęcie, długie tony, Trzymanie instrumentu, postawa w trakcie gry, Biegłość palcowa, kontrola całego aparatu gry, Czytanie nut a vista, Rozczytanie tekstu, rytm, artykulacja, Interpretacja utworu, dynamika, fraza, agogika, dynamika pp-ff, praca nad barwą dźwięku, podstawowe formy muzykowania zespołowego: głównie gra z nauczycielem, Przygotowanie ucznia do pracy w domu, Rozwijanie wyobraźni muzycznej, Rozwijanie wrażliwości na jakość dźwięków, wyrównywanie barwy w różnych rejestrach, intonacja, Precyzja rytmiczna, Przygotowanie uczniów do występów na scenie (popisy, koncerty, festiwale, przesłuchania). Klasa III (czteroletniego cyklu nauczania) i V (sześcioletniego cyklu nauczania) Dalsza praca nad aparatem gry, Ćwiczenia interwałowe, Gamy i pasaże majorowe do dwóch znaków przykluczowych, legato, non legato, trójdźwięki przez dwie oktawy, pamięciowo, całymi nutami, półnutami, ćwierćnutami, Utwory uwrażliwienie na środki wyrazu muzycznego, jakość dźwięku, rozwijanie muzykalności, pamięci odtwórczej, intonacja, koncentracja, występ na scenie, Formy muzykowania kameralnego od tria do orkiestry, Akordy majorowe, minorowe, budowa, gra w przewrotach, Opis, budowa, sposób i zasady gry na perkusji, gitarze basowej i trąbce, Ćwiczenie spójności gry sekcji rytmicznej poprzez grę w różnych tempach od wolnego do szybkiego w zależności od możliwości uczniów schematów bluesa, rocka, samby, Wykonanie zespołowe trzech opracowanych utworów o różnym charakterze i stylu muzycznym w tym jeden pamięciowo. 4 S trona

6 Program egzaminu: Dwie gamy i pasaże majorowe i minorowe harmoniczne do trzech znaków przykluczowych, Wykonanie zespołowe trzech opracowanych utworów o różnym charakterze i stylu muzycznym w tym jeden pamięciowo. Klasa IV ( czteroletniego cyklu nauczania) i VI (sześcioletniego cyklu nauczania) prawidłowy aparat gry, kontrola i poprawa ewentualnych błędów odnośnie podparcia dźwięków i intonacji, chromatyka i ekstensja, nauka gry skal kościelnych w podstawowej wersji pamięciowo, budowa i rola tych skal oraz skali bluesowej, kontrola i korekta gry początku dźwięku, intonacji, legato, non legato, podparcia dźwięku, Gamy i pasaże majorowe do czterech znaków przykluczowych, legato, non legato, trójdźwięki przez dwie oktawy, pamięciowo, całymi nutami, półnutami, ćwierćnutami, gamy minorowe do trzech znaków przykluczowych, trójdźwięki przez dwie oktawy, legato, non legato, wartości rytmiczne od całych nut do ósemek, tempo umiarkowane w zależności od możliwości technicznych ucznia, Dalsza praca nad aparatem gry, Ćwiczenia interwałowe, Gamy i pasaże majorowe do dwóch znaków przykluczowych, legato, non legato, trójdźwięki przez dwie oktawy, pamięciowo, całymi nutami, półnutami, ćwierćnutami, Utwory uwrażliwienie na środki wyrazu muzycznego, jakość dźwięku, rozwijanie muzykalności, pamięci odtwórczej, intonacja, koncentracja, występ na scenie, Formy muzykowania kameralnego od tria do orkiestry, Akordy majorowe, minorowe, budowa, gra w przewrotach, Opis, budowa, sposób i zasady gry na perkusji, gitarze basowej i trąbce, Ćwiczenie spójności gry sekcji rytmicznej poprzez grę w różnych tempach od wolnego do szybkiego w zależności od możliwości uczniów schematów bluesa, rocka, samby, Wykonanie zespołowe trzech opracowanych utworów o różnym charakterze i stylu muzycznym w tym jeden pamięciowo. 5 S trona

7 Program egzaminu: Dwie gamy i pasaże majorowe i minorowe harmoniczne do trzech znaków przykluczowych, Wykonanie zespołowe trzech opracowanych utworów o różnym charakterze i stylu muzycznym w tym jeden pamięciowo. Program egzaminu: Dwie gamy i pasaże majorowe i minorowe harmoniczne do trzech znaków przykluczowych, Wykonanie zespołowe trzech opracowanych utworów o różnym charakterze i stylu muzycznym w tym jeden pamięciowo. 4.2.Repertuar: Klasa II (czteroletniego cyklu nauczania) i III (sześcioletniego cyklu nauczania) Gamy i pasaże majorowe do dwóch znaków przykluczowych, legato, non legato, trójdźwięki przez dwie oktawy, pamięciowo, całymi nutami, półnutami, ćwierćnutami, Skala bluesowa w tonacjach do dwóch znaków chromatycznych, 3 utwory o różnych problemach rytmiczno muzycznych, Gra akordów w przewrotach do trzech znaków chromatycznych majorowe i minorowe, 4 kolędy z akompaniamentem keyboardu, fortepianu lub akordeonu, Cztery marsze, Hymn i Rota, utwory kościelne. Klasa III (czteroletniego cyklu nauczania) i IV (sześcioletniego cyklu nauczania) Gamy i pasaże majorowe do czterech znaków przykluczowych, legato, non legato, trójdźwięki przez dwie oktawy, pamięciowo, całymi nutami, półnutami, ćwierćnutami, gamy minorowe do trzech znaków przykluczowych, trójdźwięki przez dwie oktawy, legato, non legato, wartości rytmiczne od całych nut do ósemek, tempo umiarkowane w zależności od możliwości technicznych ucznia, Sześć marszy, Hymn, Rota, utwory kościelne Skala bluesowa w tonacjach do trzech znaków chromatycznych, 3 utwory o różnych problemach rytmiczno muzycznych, 6 S trona

8 Gra akordów w przewrotach do trzech znaków chromatycznych majorowe i minorowe, Skale kościelne w podstawowym zapisie nutowym, 6 kolęd z akompaniamentem keyboardu, fortepianu lub akordeonu, pamięciowo. Klasa IV (czteroletniego cyklu nauczania) i V (sześcioletniego cyklu nauczania) Gamy i pasaże majorowe do czterech znaków przykluczowych, legato, non legato, trójdźwięki przez dwie oktawy, pamięciowo, całymi nutami, półnutami, ćwierćnutami, gamy minorowe do czterech znaków przykluczowych, trójdźwięki przez dwie oktawy, legato, non legato, wartości rytmiczne od całych nut do ósemek, tempo umiarkowane w zależności od możliwości technicznych ucznia, Skala bluesowa w tonacjach do czterech znaków chromatycznych, 3 utwory o różnych problemach rytmiczno muzycznych, Gra akordów w przewrotach do czterech znaków chromatycznych majorowe i minorowe, Skale kościelne w podstawowym zapisie nutowym, Osiem marszy, Hymn, Rota, pamięciowo, utwory kościelne, 8 kolęd z akompaniamentem fortepianu, akordeonu lub keyboardu, pamięciowo Proponowana literatura (do wyboru): Lp. Tytuł utworu 1. Black Rag 2. Blue Monk 3. Bye, Bye Blackbird 4. Cantaloupe Island 5. Creol Blues 6. Home On The Range 7. Italia Rag 8. Keep Coll 9. Natalie Dix 10. Now s The Time 11. Sheik Of Araby 12. Svanne River 13. What a Wonderfull Word 14. Song For My Father 15. Czwartacy 16. Dziukas 17. Happy Marching Band 18. Hej Sokoły 7 S trona

9 19. I Brygada 20. Marsz Harcerski 21. Marsz Strażaków 22. Marsz Powitalny 23. Most na rzece Kwayi 24. Na Straży 25. Szła Dzieweczka 26. Pieśni Religijne na Orkiestrę Dętą 27. Ułański Szyk 28. Wiktoria Marsz 29. Warszawianka 1831r 30. Witaj Polsko 31. Hymn RP 32. Rota 4.4. Formy sprawdzania osiągnięć ucznia: Bieżąca kontrola pracy ucznia podczas zajęć Jakość i systematyczność pracy domowej ucznia w ciągu całego roku Koncerty, audycje, popisy, Systematyczna, świadoma, aktywna współpraca z nauczycielem, uczestnictwo w zajęciach z instrumentu i zespołu instrumentalnego, podejmowanie wysiłku systematycznej, samodzielnej pracy z instrumentem pamiętając o wszelkich uwagach, zaleceniach i realizacji ich, Dążenie do możliwie najlepszych rezultatów, poprzez aktywność, zainteresowanie przedmiotem, dzielenie się spostrzeżeniami dotyczącymi własnej gry, problemów wychowawczych, Współpraca z nauczycielem i chętne podejmowanie wysiłków samodzielnej, systematycznej pracy z instrumentem pamiętając o wszelkich zaleceniach, uwagach, zaleceniach i ich realizacji Samodzielne śledzenie informacji muzyczno kulturalnych dostępnych w środkach masowego przekazu, internecie, uczestniczył w, warsztatach instrumentalnych, seminariach itp., Kształtowanie postaw dialogu, umiejętności słuchania innych, rozumienia ich intencji, Wyzwolenie możliwości kreacyjnych, rozwijanie osobowości, nauka gry na instrumencie w zespole instrumentalnym. Rozbudzenie w uczniach zamiłowania do zbiorowego uprawiania muzyki Kształcenie podstawowych czynników muzykalności słuchu muzycznego, poczucia rytmu, harmonii dźwięków, współbrzmienia i zależności od siebie poszczególnych instrumentów i sekcji, 8 S trona

10 Wyrabianie zbiorowej dyscypliny artystycznej i wychowawczej, w tym umiejętności współdziałania w grupie i poczucie koleżeństwa, Przygotowanie do gry w zespole instrumentalnym lub różnego rodzaju orkiestrach na dalszym etapie kształcenia, Stwarzanie warunków do rozwoju wyobraźni i ekspresji werbalnej, muzycznej, ruchowej, uwzględnianie indywidualnych i zbiorowych potrzeb uczniów 4.5. Opis osiągnięć ucznia na zakończenie etapu edukacyjnego: Po ukończeniu klasy II (czteroletniego cyklu nauczania) i III (sześcioletniego cyklu nauczania) uczeń: zna notację i aplikaturę w podstawowej skali instrumentu w stroju B b i E b, poprawnie stosuje oddech przeponowo biodrowy prawidłowo wykonuje zalecane mu uwagi odnośnie układu całego aparatu gry potrafi pamięciowo wykonać gamy durowe do trzech znaków chromatycznych w obrębie dwóch oktaw, legato, non legato, wykonuje artykulacje zgodną z zapisem nutowy w utworach, potrafi zagrać trzy marsze, utwory kościelne oraz pamięciowo Hymn RP i Rotę, potrafi zagrać z pamięci dwie kolędy z akompaniamentem, Po ukończeniu klasy III (czteroletniego cyklu kształcenia) i IV (sześcioletniego cyklu nauczania uczeń: zna notację i aplikaturę w podstawowej skali instrumentu w stroju B b i E b, poprawnie stosuje oddech przeponowo biodrowy, gra z zachowaniem prawidłowej postawy, prawidłowo gra początek dźwięku legato, non legato, staccato, gra z zachowaniem prawidłowego aparatu gry, potrafi pamięciowo wykonać gamy durowe do trzech znaków chromatycznych w obrębie dwóch oktaw, legato, non legato, oraz wykonać te gamy w tercjach, potrafi zagrać z pamięci cztery kolędy z akompaniamentem potrafi wykonać gamy minorowe do dwóch znaków chromatycznych oraz trójdźwięki rozłożone tych gam, repertuar wykonuje poprawnie pod względem artykulacyjnym, intonacyjnym i rytmicznym, potrafi zagrać skale kościelne w zapisie podstawowym i skalę bluesową, wykonuje artykulacje zgodną z zapisem nutowy w utworach, ćwiczeniach i etiudach, gra pamięciowo utwory z podkładem płytowym lub zespołu, zaczyna grać utwory z uwzględnieniem interpretacji wykonuje utwory biegłościowe (etiudy, ćwiczenia synkopowe, skale, wprawki), gra gamy majorowe, minorowe w pasażach, tercjach, pamięciowo, 9 S trona

11 wykonuje pięć marszy, trzy utwory rozrywkowe, utwory kościelne, Hymn i Rotę, Potrafi wykonywać pamięciowo jak również z nut utwory w marszu, Po ukończeniu klasy IV (czteroletniego cyklu nauczania) I V (sześcioletniego cyklu nauczania) uczeń: zna notację i aplikaturę w podstawowej skali instrumentu w stroju B b i E b, poprawnie stosuje oddech przeponowo biodrowy, gra z zachowaniem prawidłowej postawy, potrafi wykorzystywać ruchy wykonawczo wyrównawcze, prawidłowo gra początek dźwięku legato, non legato, staccato, gra z zachowaniem prawidłowego aparatu gry, potrafi pamięciowo wykonać gamy durowe do trzech znaków chromatycznych w obrębie podstawowej skali instrumentu, legato, non legato, oraz wykonać te gamy w tercjach, potrafi zagrać z pamięci osiem kolęd z akompaniamentem potrafi wykonać gamy minorowe do dwóch znaków chromatycznych oraz trójdźwięki rozłożone tych gam, repertuar wykonuje poprawnie pod względem artykulacyjnym, intonacyjnym i rytmicznym, potrafi zagrać skale kościelne w zapisie podstawowym i skalę bluesową, wykonuje artykulacje zgodną z zapisem nutowy w utworach, gra pamięciowo utwory z podkładem płytowym lub zespołu, zaczyna grać utwory z uwzględnieniem interpretacji wykonuje utwory biegłościowe (etiudy, ćwiczenia synkopowe, skale, wprawki), gra gamy majorowe, minorowe w pasażach, tercjach, pamięciowo, wykonuje osiem marszy, cztery utwory rozrywkowe w tym dwa z pamięci, utwory kościelne, patriotyczne i trzy jazzowe, Potrafi wykonywać pamięciowo jak również z nut utwory w marszu, Potrafi grać z podkładem melodyczno rytmicznym elektronicznym, z płytą z zespołem na żywo umie rozpoznać styl: barokowy, klasyczny, romantyczny, współczesny, jazz, pop, rock, gra z zachowaniem prawidłowej intonacji, rytmu oraz zwraca uwagę na barwę dźwięku wykonuje wprawki i etiudy biegłościowe w różnych tempach, w miarę umiejętności wykonawczo - technicznych ucznia gra z zastosowaniem dynamiki pp ff 10 S trona

12 5. Komentarz do realizacji programu nauczania: 5.1. Ogólna koncepcja programu nauczania: Działalność szkół muzycznych ma za zadanie ukierunkowanie zainteresowań muzycznych młodzieży poprzez zaangażowanie jej do czynnego uprawiania muzyki oraz kształcenie pozytywnych postaw i gustów. Nauczanie gry na instrumencie w szkole muzycznej I stopnia jest podstawowym elementem wykształcenia muzycznego, pozwalającym na określenie predyspozycji muzycznych i psychofizycznych absolwenta do dalszego kształcenia muzycznego. Program nauczania szkoły muzycznej I stopnia ukierunkowany jest na realizacje powyższych celów i kierunków. Program nauczania przedmiotu Saksofon dział instrumentalny zespół instrumentalny jest dostosowany do indywidualnych możliwości. Zawiera cele i treści nauczania, wskazuje metody i formy pracy z uczniem a także materiał nauczania gry na saksofonie, wymagania edukacyjne i procedury oceny postępów i osiągnięć ucznia Wskazówki metodyczne: W pracy z zespołem instrumentalnym szczególnego znaczenia nabiera współpraca z rodzicami, bowiem nawet najlepszy pedagog pozbawiony wsparcia ze strony rodziców nie jest w stanie osiągnąć zbyt wiele. Rozsądna i konsekwentna współpraca nauczyciela z opiekunami ucznia oraz skuteczna komunikacja sprzyja poszukiwaniu optymalnych rozwiązań ( kibicowanie i wsparcie własnego dziecka podczas występów i konkursów, sponsoring, pomoc w przygotowaniu strojów, zakup bardziej profesjonalnych instrumentów). Wskazane jest aby obie strony znały wzajemne działania, bo tylko wtedy można je odpowiednio wzmacniać, stwarzając optymalne warunki rozwoju uzdolnionemu uczniowi. Jednym z głównych celów przedmiotów artystycznych jest rozwój umiejętności dziecka. Oceny umiejętności i predyspozycji ucznia nauczyciel dokonuje na początku roku szkolnego badając na początkowych zajęciach słuch, poczucie rytmu, pamięć muzyczną, rozpoznawanie akordów, zróżnicowanie wartości rytmicznych, czytanie nut. Zabieg ten pozwoli określić poziom uzdolnień i ułatwi dokonanie podziału uczniów na grupy, zgodnie z e stopniem zaawansowania. W przypadku niniejszego programu nie chodzi tylko o rozwój podstawowych zdolności muzycznych, ale stworzenie takich form organizacji pracy zespołu instrumentalnego, które nie pozwolą na zmarnowanie talentów wykonawczych uczniów. Treści nauczania podporządkowane zostały układowi szkolnego kalendarza imprez okolicznościowych oraz konkursów i koncertów, w których uczniowie rokrocznie biorą udział, wzbogacając w istotny sposób życie kulturalne szkoły, miasta, gminy i powiatu. Oczywiście nie jest to sztywny układ bowiem każdy nowy rok szkolny wprowadza zmiany. Począwszy od rotacji członków zespołu, ich różnego stopnia zaawansowania w grze na instrumentach, koncepcji i potrzeb nauczycieli współpracujących z zespołem przy organizacji imprez okolicznościowych, 11 S trona

13 a skończywszy na przedsięwzięciach, o których dowiadujemy się w trakcie trwania roku szkolnego (np. imprezy organizowane przez władze lokalne). Mając na uwadze szerokie spektrum działań jakie podejmują uczniowie ich zapał i predyspozycje, przede wszystkim zainteresowania i zdolności, które trzeba oszlifować jak diament, podsycać i eksponować, postanowiłem stworzyć program, który pomoże uczniom uwierzyć w ich własne możliwości twórcze i rozwijać talent. Udział w zajęciach zespołu instrumentalnego oraz realizowanie przedsięwzięcia pozwolą młodym artystom uwierzyć we własne siły, stworzą możliwość promocji w środowisku lokalnym, a w niektórych przypadkach mogą się stać początkiem przygotowań do dalszego kształcenia w kierunku muzycznym. Radość ze wspólnego muzykowania, współodpowiedzialność za poziom, wyniki grupy. Pomoc koleżeńska to bardzo ważny cel wychowawczy jaki zakłada realizacja programu Opis warunków niezbędnych do realizacji programu nauczania: Warunki niezbędne do realizacji programu regulują rozporządzenie Ministra Kultury i dziedzictwa narodowego z dnia z dnia 12 marca 2001 r. w sprawie określenia podstawowych warunków niezbędnych do realizacji przez szkoły artystyczne zadań statutowych i programów oraz realizacji przez nauczycieli tych szkół zadań dydaktycznych, wychowawczych i opiekuńczych (Dz. U nr 26 poz. 290) oraz rozporządzenie Ministra Edukacji Narodowej z dnia 17 grudnia 2010r. w sprawie podstawowych warunków niezbędnych do realizacji przez szkoły i nauczycieli zadań dydaktycznych, wychowawczych i opiekuńczych oraz programów nauczania (Dz. U nr 6 poz. 23). Do realizacji zadań przedmiotowych niezbędne są wytłumione estetyczne pomieszczenia spełniające normy techniczne i zapewniające bezpieczne odbywanie zajęć. Nauczyciel powinien mieć dostęp do środków dydaktycznych, podręczników, czasopism, aktów prawnych i regulaminów szkolnych a także urządzeń audiowizualnych, dostęp do komputera i Internetu oraz innych zasobów biblioteki szkolnej 12 S trona