TAJEMNICZE KRÓLESTWO OPERA DLA DZIECI , wtorek, godz

Transkrypt

1 CZERWONY KAPTUREK JIŘÍ PAUER TAJEMNICZE KRÓLESTWO OPERA DLA DZIECI , wtorek, godz Któż nie zna tej słynnej historii? Czerwony Kapturek to operowe przedstawienie, przygotowane specjalnie dla dzieci, zachwycające bajkowymi kostiumami, poetyckimi obrazami i pełną fantazji scenografią. To niezwykle zabawny spektakl, choć niektórych zaskoczy, że wilk, zamiast babci i wnuczki, pałaszuje tort i okazuje się rockandrollowcem! Pojawiają się bajkowi bohaterowie zwierzęta, ptaki, rośliny, a nawet meble, które żyją! Czerwony Kapturek przyniesie dzieciom uśmiech i zabawę, a jednocześnie być może obudzi w nich miłość do opery. JOANNA D ARC GIUSEPPE VERDI , środa, godz Prawdziwy rarytas w repertuarze operowym, dość rzadko wystawiane, wczesne dzieło Giuseppe Verdiego, skomponowane w latach czterdziestych XIX wieku. Opera opowiada o losach walecznej Dziewicy Orleańskiej, piętnastowiecznej bohaterki Francji, męczennicy i przyszłej świętej, osądzonej i straconej przez Anglików. Dzieło pochodzi z okresu intensywnej twórczości Verdiego, walczącego dopiero o międzynarodową sławę mistrza romantycznej opery, spadkobiercy tradycji Rossiniego i Belliniego. Mimo młodego wieku przyszłego autora Otella opera o francuskiej bohaterce posiada już najważniejsze zalety stylu Verdiego, w tym wspaniałe partie chóralne i efektowną partię sopranową. Natascha Ursuliak wyreżyserowała spektakl z wielką starannością o całość kompozycji. Reżyserka przez płynne przejście do czasów współczesnych podkreśla nieśmiertelność postaci Joanny d Arc. JEZIORO ŁABĘDZIE PIOTR CZAJKOWSKI SPEKTAKL BALETOWY MUZYKA Z CD , czwartek, godz Jezioro łabędzie Piotra Czajkowskiego jest uważane za najdoskonalszy i najbardziej reprezentatywny utwór z kręgu baletu klasycznego. Swój fenomen zawdzięcza baśniowej tematyce, klasycznej sztuce tańca i muzyce, która w żadnym innym wcześniejszym balecie nie jest tak ściśle powiązana z treścią i dramatycznym wyrazem dzieła. Wrocławska inscenizacja przenosi widza w świat nasycony kolorami, pełen miłości, ale także nienawiści, rozpaczy i zemsty. Balet wzbogacają dodatkowo motywy etniczne: hiszpańskie, neapolitańskie, węgierskie, tańczony jest również mazurek. Pomimo futurystycznej scenografii (dzieło Małgorzaty Słoniowskiej) spektakl pozostaje klasyczny, a przy tym trzyma w napięciu i wzrusza.

2 ŁUCJA Z LAMMERMOORU GAETANO DONIZETTI , piątek, godz Łucja z Lammermooru to spotkanie z muzycznym Romantyzmem. Sławne dzieło Gaetano Donizettiego, włoskiego mistrza melodyjnych oper, zarówno poważnych, jak też komicznych. W tym przypadku poruszająca muzyczna tragedia, osnuta na motywach powieści Waltera Scotta Narzeczona z Lammermoor. Romantyczna uczuciowość, wielkie emocje bohaterów, z rodzinną i polityczną intrygą w tle przeniosą widzów do Szkocji pod koniec XVI stulecia. Urzekające pięknem melodyki arie i duety, klasyczny i tragiczny zarazem trójkąt miłosny od prapremiery utworu w 1835 r. w Neapolu poruszały kolejne pokolenia wielbicieli włoskiej opery. Donizetti okazał się godnym następcą wielkiego Rossiniego, podbijając nie tylko swoją ojczyznę, ale i sceny paryskie. Łucja z Lammermooru prowadzi widza od nastroju miłosnej sielanki i obietnicy szczęścia aż po nieoczekiwany, tragiczny finał. CYGANERIA GIACOMO PUCCINI , sobota, godz Jedna z oper ulubionych przez publiczność i najczęściej wystawianych w teatrach całego świata. Dysponujący ciekawym librettem Giacomo Puccini stworzył w tym dziele poruszający liryzmem i subtelnością barw portret ludzkich losów. Treścią opery są dzieje miłości poety Rudolfa i hafciarki Mimi, codzienność ubogich artystów na dorobku, zamieszkujących wspólnie poddasze, oraz barwne życie ulic Paryża. Kompozytor opowiedział tę historię w sposób niezwykle sugestywny i jednocześnie delikatny, operując zróżnicowaną rytmiką i barwną instrumentacją, a reżyser Waldemar Zawodziński przenosi widzów w świat francuskiej bohemy z epoki balzakowskiej. RIGOLETTO GIUSEPPE VERDI , niedziela, godz Sławne dzieło Giuseppe Verdiego w inscenizacji Michała Znanieckiego. Rigoletto stoi w jednym rzędzie z tak znanymi operami Verdiego, jak Trubadur i Traviata. Kompozytor stworzył muzykę bardzo efektowną, a przy tym pełną wyrazu i emocji. Czyni ona z bohaterów dramatu prawdziwych, żywych ludzi, którzy kochają, cierpią, zazdroszczą i mszczą się. Wrocławska inscenizacja nawiązuje do stylistyki teatru elżbietańskiego. Bogactwo efektów wizualnych, oryginalność kostiumów i choreografii pozwalają na nową interpretację tego operowego arcydzieła, którym włoski kompozytor rozpoczynał w pełni dojrzały, środkowy okres swojej twórczości.

3 ALICJA W KRAINIE CZARÓW ROBERT CHAULS TAJEMNICZE KRÓLESTWO OPERA DLA DZIECI , wtorek, godz Zespół Opery Wrocławskiej kilka swych artystycznych propozycji kieruje specjalnie w stronę najmłodszej widowni, pragnąc zapoznać dzieci z bogactwem świata opery. Alicja w Krainie Czarów skomponowana została dla dziecięcej publiczności. Libretto, które napisał autor muzyki, oparte jest na fantastycznej powieści Lewisa Carrolla pod tym samym tytułem. Na scenie zobaczymy postacie znane z książki w wyjątkowo atrakcyjnych, kolorowych kostiumach autorstwa Małgorzaty Słoniowskiej: Susła, Szyderczego Kota, Króla i Królową Kier, Królika, Kapelusznika, Gąsienicę, marcowego Zająca i fałszywego Żółwia. CZARODZIEJSKI FLET WOLFGANG AMADEUS MOZART , środa, godz Nieśmiertelne arcydzieło Mozarta. Jedna z najsłynniejszych oper w historii gatunku i jeden z ostatnich utworów genialnego austriackiego kompozytora. Uniwersalna, przemawiająca językiem baśni do wszystkich ludzi opowieść o odwiecznej walce dobra ze złem. Kolejne pokolenia widzów, od pamiętnej prapremiery w wiedeńskim Theater auf der Wieden w 1791 r., urzeczone muzyką Mozarta śledzą ze wzruszeniem przygody szlachetnego księcia Tamina, który w towarzystwie zabawnego ptasznika Paapagena zdobywa kolejne stopnie wtajemniczenia na drodze do świata mądrości. Czarodziejski flet późne arcydzieło Mozarta, tajemnicze, pełne ukrytych odniesień do wolnomularstwa fascynujące publiczność całego świata. RYCERSKOŚĆ WIEŚNIACZA PAJACE PIETRO MASCAGNI RUGGIERO LEONCAVALLO , czwartek, godz Prapremiera jednoaktowej opery Rycerskość wieśniacza (Cavalleria rusticana), napisanej na konkurs domu wydawniczego Sonzogno, odbyła się w 1890 roku w rzymskim Teatro Costanzi. Gdy opadła kurtyna, amfiteatr oszalał. Eksplodująca siłą wyrazu muzyka w partiach solowych i chóralnych porwała publiczność i licznie zgromadzonych krytyków. Pietro Mascagni powiedział potem, że urządzono mu koronację, zanim jeszcze został królem Od tego dnia dzieło szturmem zdobywało najbardziej liczące się sceny operowe świata od Sztokholmu po Meksyk. Nie było na świecie teatru bez Cavallerii na afiszu. Ponieważ utwór była za krótki, by wypełnić cały wieczór, połączono go z Pajacami R. Leoncavalla.

4 NABUCCO GIUSEPPE VERDI , piątek, godz Monumentalne obrazy potęgi dawnego Babilonu, poruszające sceny upokorzenia Izraelitów w niewoli, sytuacje pełne dramatyzmu, grozy i religijnego uniesienia przeniosą nas w odległe, starożytne czasy. W wielu państwach o totalitarnym systemie władzy, m.in. w Polsce Ludowej, opera ta znajdowała się na liście utworów zakazanych, stąd też słynna pieśń chóralna Va pensiero urosła do symbolu hymnu wyzwoleńczego. Dzieło należy do wczesnego okresu twórczości Giuseppe Verdiego, kiedy to niespełna 30-letni kompozytor mierzył się z wielkimi tradycjami włoskiej opery, do której już wtedy potrafił wnieść własne, oryginalne wartości. OPOWIEŚCI HOFFMANNA JACQUES OFFENBACH , sobota, godz Opowieści Hoffmanna, ostatnie, niedokończone dzieło Offenbacha, mistrza żartobliwej muzy, autora operetek i muzycznych komedii, m. in. Pięknej Heleny i Orfeusza w piekle. Jacques Offenbach, paryski kompozytor rodem z Kolonii, uważany jest za wybitnego reprezentanta operetki francuskiej. W pełnych humoru i inwencji melodycznej dziełach wyśmiewał życie społeczno-polityczne Francji czasów Napoleona III. Pod koniec życia stworzył dzieło wyjątkowe: operę fantastyczną Opowieści Hoffmanna, opartą na modnych opowiadaniach E.T.A. Hoffmanna. Tak powstała najlepsza z muzycznych opowieści Offenbacha, z pięknymi ariami i nieśmiertelną barkarolą. CYRULIK SEWILSKI GIOACHINO ROSSINI , niedziela, godz Cyrulik sewilski z jego włoską melodyjnością, temperamentem, młodzieńczą werwą 24-letniego twórcy i nieodpartym humorem to jedno z najwspanialszych arcydzieł opery komicznej. Poczynając od prapremiery rzymskiej w 1816 r. dzieło wzbudzało żywy rezonans, a stopniowo w całej Europie uznane zostało wręcz za wzór opery buffa. Powodzenie zawdzięcza zarówno świetnemu librettu, jak i muzyce Rossiniego. Każda strona partytury dowodzi kompozytorskiego mistrzostwa i zachwyca muzycznym dowcipem. Wrocławską inscenizację cechuje wartka akcja i dynamiczna reżyseria, sytuacje dramaturgiczne potraktowane są z lekkim dystansem, a scenografia nawiązuje do stylu epoki.

5 PARSIFAL RICHARD WAGNER , środa, godz Ostatnie, owiane duchem mistycyzmu i pełne tajemnicy dzieło mistrza z Bayreuth. Twórca idei dramatu muzycznego nazwał swoje ostatnie wielkie dzieło uroczystym misterium scenicznym w trzech aktach. Odnajdujemy tu wszystkie najważniejsze cechy sztuki romantycznej: postulat syntezy muzyki, literatury, teatru i innych elementów wchodzących w skład totalnego dzieła sztuki według intencji kompozytora. Swoje monumentalne dzieło Wagner przygotowywał przez dziesięciolecia, a temat zaczerpnął z przeczytanego w 1845 r. w Dreźnie poematu Parzival słynnego minnesingera Wolframa von Eschenbacha. Wśród słuchaczy pamiętnej premiery w 1882 r. byli m. in. Anton Bruckner, Ferenc Liszt i młody Richard Strauss, który w późniejszych latach kontynuował wielkie tradycje dzieł Wagnera. NADZWYCZAJNA GALA OPEROWA PIOTR BECZAŁA GWIAZDY NOWOJORSKIEJ METROPOLITAN OPERA NA SCENIE OPERY WROCŁAWSKIEJ 19 kwietnia w Operze Wrocławskiej odbędzie się Nadzwyczajna Gala Operowa z udziałem Piotra Beczały. Orkiestrę Opery Wrocławskiej poprowadzi Łukasz Borowicz. KRÓL ROGER KAROL SZYMANOWSKI , czwartek, godz Król Roger Karola Szymanowskiego ze wspólnym librettem Jarosława Iwaszkiewicza i kompozytora to jedna z najoryginalniejszych oper w historii gatunku. Odnajdziemy w niej prawdziwy muzyczny epos o śródziemnomorskiej kulturze, w której żyjemy od wieków. Król Roger w reżyserii Mariusza Trelińskiego jest współczesną wizją upadku wartości moralnych. Mimo nowoczesnej oprawy wizualnej tej inscenizacji, czas i miejsce akcji pozostają nieokreślone, co podkreśla uniwersalne przesłanie utworu. Oryginalna muzyka Szymanowskiego, pełna różnorodnych barw, a także ciekawych współbrzmień i niespotykanej ekspresji, stanowi o wyjątkowości dzieła. ROMEO I JULIA SERGIUSZ PROKOFIEW SPEKTAKL BALETOWY MUZYKA Z CD , piątek, godz Nieśmiertelna para kochanków z tragedii Williama Szekspira wielokrotnie inspirowała artystów, muzyczne portrety Romea i Julii stworzyli m. in. Hektor Berlioz i Piotr Czajkowski. W Operze Wrocławskiej bodaj najsłynniejsza dwudziestowieczna muzyczno-teatralna oprawa arcydzieła Szekspira - balet Romeo i Julia. Prokofiew ( ) to jeden z najważniejszych twórców muzyki XX wieku, obok Igora Strawińskiego i Dymitra Szostakowicza należy do najwybitniejszych kompozytorów

6 rosyjskich ubiegłego stulecia. Romeo i Julia to balet napisany w latach trzydziestych, seria wspaniałych muzycznych obrazów ilustrujących główne wątki historii kochanków z Werony. KOBIETA BEZ CIENIA RICHARD STRAUSS , sobota, godz Kobieta bez cienia kompozycja Richarda Straussa, zrealizowana w Operze Wrocławskiej, jest polską prapremierą tego dzieła. Utwór stawia najwyższe wymagania zarówno wykonawcom, jak i realizatorom. Jego wystawienia podejmują się największe sceny operowe świata. Wybitny poeta, autor libretta Hugo von Hofmannsthal stworzył rodzaj nowej baśni, opartej na mitach i legendach różnych krajów i epok. W warstwie muzycznej opera zachwyca niezwykle bogatą instrumentacją i potężnym, neoromantycznym brzmieniem. Wrocławska inscenizacja przenosi widzów w świat oddalony od rzeczywistości, a jednocześnie pełen wartości moralnych. Realizatorzy zachowali baśniowy kontekst dzieła i świat wizji, w których marzenie spotyka się z rzeczywistością. CARMEN GEORGES BIZET , niedziela, godz Istnieją perły literatury muzycznej, które stanowią fundament repertuarów teatrów operowych. Niewątpliwie Carmen do takich należy. Na sukces dzieła złożyła się niezwykła barwność muzyki wraz z jej żywiołowym, hiszpańskim temperamentem oraz znakomite libretto. Opera pełna jest porywających melodii, nuconych przez kolejne pokolenia melomanów. Historia cyganki i Don Joségo, przeżywających namiętną i tragiczną miłość, do dziś wzrusza i przyciąga rzesze publiczności. Adam Frontczak, reżyser spektaklu, burzliwe losy bohaterów zinterpretował jako manifestacje pragnienia wolności i rozpaczliwych prób wyzwolenia się z własnych lub zewnętrznych ograniczeń. SAMSON I DALILA CAMILLE SAINT-SAËNS , środa, godz Samson i Dalila to jedyna opera Saint-Saënsa grana na scenach całego świata. Utwór ma cechy wielkiej opery historycznej, z monumentalną scenografią i heroiczną fabułą, ale też opery lirycznej, z kameralną i nastrojową muzyką. Samson jest bohaterem wsławionym walką z Filistynami. Ci wielokrotnie bezskutecznie próbowali poznać tajemnicę jego nadludzkiej siły i go zgładzić. Cel swój osiągnęli podstępem, podsuwając mu kochankę, piękną Dalilę. Kolejne zdarzenia prowadzą do klęski Samsona i jego ostatniego wysiłku przeciw wrogom.