Filharmonia Podkarpacka im. Artura Malawskiego w Rzeszowie. Informator koncertowy

Transkrypt

1 Filharmonia Podkarpacka im. Artura Malawskiego w Rzeszowie Informator koncertowy druga część sezonu artystycznego 2013/2014

2 Sponsorzy Filharmonii Szanowni Państwo, Drodzy Melomani, Witam Państwa bardzo serdecznie w drugiej części 59. sezonu koncertowego Filharmonii Podkarpackiej im. Artura Malawskiego i zapraszam do udziału w zaplanowanych przez nas koncertach symfonicznych, kameralnych, recitalach, spektaklach operowych, baletowych oraz innych przedsięwzięciach artystycznych, które realizujemy, uwzględniając także Państwa oczekiwania i propozycje. Różnorodny repertuar, który zaprezentujemy, łączy przeszłość i teraźniejszość muzyki, zjawiska realne i świat wirtualny, tworząc wielowymiarową przestrzeń dla wrażeń estetycznych oraz intelektualnych. Utwór muzyczny bowiem jest w pewnym sensie refleksją kompozytora na temat otaczającego go świata, a sztuka wykonawcza stanowi swoisty łącznik pomiędzy twórcą i odbiorcą dzieła muzycznego. Muzyka to skrystalizowane marzenie, powiedział Victor Hugo, a Henry Wadsworth Longfellow stwierdził, iż jest ona uniwersalną mową ludzkości. Zapraszam więc Państwa na szereg niezwyczajnych wydarzeń muzycznych, gdzie należne jej miejsce znajdzie także muzyka polska, prezentowana głównie w kontekście europejskiej literatury muzycznej. Musica bonum universum. Życząc Państwu wielu pozytywnych wrażeń, wzruszeń i oczarowań światem dźwięków, dziękuję za wszelką okazywaną nam życzliwość.

3 kalendarz koncertowy AB 14 II 2014, piątek, godz. 19:00, sala koncertowa FP Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Podkarpackiej Tomasz Tokarczyk dyrygent Anna Wiśniewska Schoppa sopran Irakli Murjikneli - tenor W programie: arie i duety z oper G. Verdi - Aida, Traviata, Rigoletto G. Puccini - Cyganeria, Madame Butterfly. 20 II 2014, czwartek, godz , sala kameralna FP Wieczór wokalny AB 21 II 2014, piątek, godz. 19:00 sala koncertowa FP Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Podkarpackiej Vladimir Kiradjiev dyrygent Mario Carbotta flet W programie: O. Nicolai Uwertura do opery Wesołe kumoszki z Windsoru G. Briccialdi Karnawał w Wenecji op.78 E. Moricone Gabriel`s Oboe F. Busoni Divertimento B - dur op. 52 R. Strauss Suita z opery Kawaler srebrnej róży AB 28 II 2014, piątek, godz. 19:00 sala koncertowa FP Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Podkarpackiej José Fereira Lobo dyrygent Gary Guthman trąbka Zespół Gareg: Filip Wojciechowski - fortepian Paweł Pańta - kontrabas Adam Lewandowski -perkusja W programie: B. Goodman, T. Dorsey, H. James, D. Elington, L. Hampton AB 7 III 2014, piątek, godz. 19:00 sala koncertowa FP Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Podkarpackiej Rafał Janiak - dyrygent Andrzej Bauer wiolonczela W programie: L. van Beethoven Uwertura Egmont P. Czajkowski Wariacje na temat rokoko A - dur na wiolonczelę i orkiestrę op. 33 P. Czajkowski IV Symfonia f- moll op. 36 AB 14 III 2014, piątek, godz. 19:00 sala koncertowa FP Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Podkarpackiej Piotr Wajrak dyrygent Janusz Olejniczak - fortepian W programie: J. Wieniawski Uwertura dramatyczna Wilhelm Milczek F. Chopin - Fantazja na tematy polskie A-dur op. 13 J. Wieniawski Symfonia G - dur 19 III 2014, środa, godz , sala kameralna FP Arso Ensamble Robert Naściszewski - skrzypce Orest Telwach - skrzypce Anna Naściszewska - wiolonczela Sławomir Ujek - kontrabas w programie: G. Rossini Sonaty a quattro AB 21 III 2014, piątek, godz. 19:00 sala koncertowa FP Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Podkarpackiej, Chór Filharmonii Wrocławskiej Andrzej Kosendiak dyrygent Marzena Lubaszka - sopran Krystian Krzeszowiak - tenor Bogdan Makal - baryton Jerzy Butryn - baryton W programie: J. Haydn Oratorium Stworzenie świata AB 28 III 2014, piątek, godz. 19:00 sala koncertowa FP Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Podkarpackiej Czesław Grabowski dyrygent Michal Červienka akordeon W programie: T. Baird Colas Breugnon Suita w dawnym stylu na orkiestrę smyczkową z fletem R. Galliano Opale Concerto R. Schumann I Symfonia B dur Wiosenna op IV 2014, środa, godz. 9.00, IV 2014, czwartek, godz. 9.00, 11.30, sala koncertowa FP Widowisko baletowe Cebulka Studio baletowe Laili Arifuliny Klub Tańca Towarzyskiego Dżet z Boguchwały 2 IV 2014, środa, godz , sala kameralna FP Totus Tuus w hołdzie Janowi Pawłowi II Wieczór autorski Olgi Popowicz 8 IV 2014, wtorek, godz , sala kameralna FP Magdalena Witczak sopran Bernadeta Braun skrzypce barokowe Natalia Kasperczyk wiolonczela barokowa Agnieszka Wesołowska klawesyn w programie: G.F. Haendel, G. Tartini, J.S. Bach, A. Vivaldi AB 11 IV 2014, piątek, godz. 19:00 sala koncertowa FP Orkiestra Symhoniczna Filharmonii Podkarpackiej Ewa Strusińska dyrygent Roman Lasocki skrzypce W programie: G. Bacewicz - Uwertura G. Bacewicz VII Koncert skrzypcowy F. Schubert III Symfonia D - dur koncerty abonamentowe dla dzieci i młodzieży kameralne wyjazdowe

4 kalendarz koncertowy AB 16 IV 2014, środa, godz. 19:00 sala koncertowa FP Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Podkarpackiej Chór Wydziału Muzyki UR Marzena Diakun dyrygent Absolwenci i Studenci Wydziału Wokalno Aktorskiego Uniwersytetu Fryderyka Chopina w Warszawie Katarzyna Sobas Klocek przygotowanie chóru W programie: J. S. Bach Pasja wg św. Jana BWV 245/ wybrane fragmenty/ AB 25 IV, piątek, godz. 19:00 sala koncertowa FP Koncert Papieski Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Podkarpackiej Chór Wydziału Muzyki UR Paweł Kotla - dyrygent Bożena Stasiowska - Chrobak - przygotowanie chóru W programie: W.Kilar: Orawa, Krzesany, Angelus, Viktoria, Exodus 7 V 2014, środa, godz , sala kameralna FP Koncert kameralny Anna Gutowska skrzypce Luba Nawrocka fortepian W programie: J. Brahms, G. Bacewicz, B. Smetana AB 9 V 2014 piątek, godz. 19:00 sala koncertowa FP Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Podkarpackiej Francesco Di Mauro - dyrygent Adam Wodnicki fortepian W programie: P. Czajkowski Capriccio Italian op. 45 L. van Beethoven III Koncert fortepianowy c moll op. 37 W. A. Mozart Symfonia D - dur Praska KV V 2014, niedziela, godz V 2014, poniedziałek, godz. 9.30, 10.45, 13:00 Edyp - spektakl teatru tańca inspirowany tragedią Król Edyp Sofoklesa Marta Bury, Marzena Krywult, Jerzy Tychanicz - choreografia Maciej Maciaszek - muzyka Mateusz Ostrowski, Marzena Krywult, Katarzyna Paluch, Tomasz Kuliberda, Barbara Południak, Olga Bury, Gabriela Bąska, Tomasz Przeszłowski, Wiktoria Krywult, Patryk Darłak - tancerze AB 16 V 2014, piatek, godz. 19:00 sala koncertowa FP Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Podkarpackiej Marek Pijarowski dyrygent Marcin Suszycki skrzypce W programie: D. Szostakowicz I Koncert skrzypcowy a moll op. 77 A.Skriabin III Symfonia Boski poemat op MAJA MUZYCZNY FESTIWAL W ŁAŃCUCIE 1 VI 2014, niedziela, godz. 15:00 2 VI 2014, poniedziałek, godz. 8:30, 10:30, 12:30 3 VI 2014, wtorek, godz. 8:30, 10:30, 12:30 sala kameralna FP, DZIEŃ DZIECKA W FILHARMONII, Opera w Baśni Baśń w Operze Katarzyna Laskowska - sopran Bogumiła Dziel-Wawrowska - sopran Robert Szpręgiel - baryton Maciej Gąsiorek - aktor AB 6 VI 2014, piątek, godz. 19:00 sala koncertowa FP ZAKOŃCZENIE SEZONU Orkiestra Filharmonii Podkarpackiej TADEUSZ WOJCIECHOWSKI dyrygent Yang Jiang fortepian W programie: J. Haydn Symfonia g moll nr 83 La poule J. Haydn Koncert fortepianowy D dur Hob. XVIII:11 E. Grieg Peer Gynt I Suita op. 46, II Suita op VI 2014, niedziela KONCERT W MUSIKVEREIN WIEDEŃ/AUSTRIA Program z dnia z 6 VI VI 2014, środa, godz.19.00, sala kameralna FP Koncert kameralny Pieśni włoskie Guglielmo Callegari tenor Aneta Czach - fortepian 13 VI 2014, piątek, godz. 10:00, 13:00 sala koncertowa FP Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Podkarpackiej Absolwent Akademi Muzycznej w Krakowie Mirian Khukhunashvili dyrygent Martyna Cymer - sopran Gajusz Kęska fortepian W programie: W. Lutosławski - Chantefleurs et Chantefables, na sopran i orkiestrę P. Czajkowski Suita Romeo i Julia G. Gershwin Błękitna Rapsodia 1 VII 2014, wtorek sala koncertowa FP, INAUGURACJA Międzynarodowych KURSÓW MUZYCZNYCH im. Z. Brzewskiego W ŁAŃCUCIE Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Podkarpackiej koncerty abonamentowe dla dzieci i młodzieży kameralne wyjazdowe

5 Skład Orkiestry Symfonicznej Filharmonii Podkarpackiej im. Artura Malawskiego w Rzeszowie I skrzypce Robert Naściszewski koncertmistrz Orest Telwach Monika Brocka Oksana Malinowska Elżbieta Stanisz Walentyna Gorodyska Adam Sieczkowski Marina Telwach Ryszard Cisek Joanna Paluch Dorota Prajsnar Katarzyna Mazur II skrzypce Maria Skupniewicz Barbara Szydełko Anna Stępień Elżbieta Czajak Marzena Kościk Joanna Brzezińska Gustaw Dziedzic Józef Sypko Mikołaj Dolenko Oleksij Kozłow Jolanta Kowalska Altówki Piotr Gajda Elena Perepeluk Izabela Tobiasz Małgorzata Berkowicz Grzegorz Pliś Elżbieta Ustrzycka Aleksander Pogorilec Małgorzata Peszko Roman Trznadel Ryszard Panek Wiolonczele Anna Naściszewska koncertmistrz Katarzyna Gerula Grzegorz Gerula Marek Brzeziński Bogusław Wilanowski Halina Hajdaś Marta Pluta Maria Józefczyk Monika Bieda-Kapias Sebastian Srokowski Alicja Kostrząb-Konieczna Kontrabasy Sławomir Ujek Wojciech Gąbka Paweł Drzał Wacław Seminowicz Aleksander Berkowicz Mirosław Jaskot Flety Barbara Wilczyńska Rolf Bartkiewicz Ewa Bocian Antoni Bęś Oboje Paweł Rak Dariusz Tobiasz Edward Prajsnar Andrzej Szymkowicz Klarnety Robert Mosior Maciej Zeszut Henryk Bobulski Aleksander Rzeszutek Fagoty Eugeniusz Haligowski Janusz Kapias Grzegorz Dudek Rogi Andrzej Kundys Damian Skupniewicz Jakub Adamek Wojciech Staszczyszyn Krzysztof Ogorzelec Trąbki Bogusław Kołcz Michał Wesołowski Janusz Szczęch Wiktor Kawalec Puzony Mariusz Kozak Piotr Klocek Puzon Basowy Wojciech Kuś Tuba Jan Miłek Kotły Marian Rzym Perkusja Ewa Łuczyńska-Kycia Jacek Rzym Harfa Joanna Supranowicz Bibliotekarz Monika Brocka Inspektor Krzysztof Ogorzelec Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Podkarpackiej im. A. Malawskiego w Rzeszowie Orkiestra Filharmonii Podkarpackiej im. A. Malawskiego w Rzeszowie rozpoczęła działalność w 1955 r. Obecnie jest to jeden z najprężniej rozwijających się zespołów symfonicznych w kraju. O jego wysokim poziomie artystycznym świadczy fakt, iż miał on możliwość współpracy z tak wybitnymi dyrygentami, jak m.in.: J. Maksymiuk, K. Penderecki, J. Katlewicz, A. Wit, T. Wojciechowski, G. Chmura, W. Michniewski, A. Duczmal, T. Strugała, M. Pijarowski, Ł. Borowicz. Dyrygowali orkiestrą również zagraniczni kapelmistrzowie, m.in.: V. Kiradjiev, G. Rinkevičius, P.Verro, A. Kalajdzic, J. Berweckyj. Z Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Podkarpackiej występowali najbardziej utytułowani soliści z kraju i zagranicy, m.in.: A. Kurzak, J. K. Broja, A. Wodnicki, W. Malicki, K. Jakowicz, K.A. Kulka, P. Pławner, B. Nizioł, T. Strahl, A. Bauer, Ł. Długosz, E. Indjic, S. Yoon, R. Lakatos, K. Kenner, E. Kulibaev, Ph. Do, J. Malovany. Orkiestra współpracuje również z chórami i zespołami baletowymi, m.in.: Wydziału Muzyki Uniwersytetu Rzeszowskiego, Teatru Wielkiego w Łodzi, Opery Krakowskiej, Teatru Wielkiego Opery Narodowej w Warszawie oraz Opery Lwowskiej. Rzeszowska orkiestra prowadzi regularną działalność koncertową, prezentując zróżnicowany repertuar; od baroku aż po współczesność, ze szczególnym uwzględnieniem muzyki polskiej, którą wykonuje również poza granicami kraju. Ceniona zarówno przez słuchaczy, jak i krytyków występowała na licznych festiwalach takich jak: Vratislavia Cantans, Festiwal Kultury Europejskiej w Krakowie, Międzynarodowy Festiwal im. Krystyny Jamroz w Busku-Zdroju, Międzynarodowy Muzyczny Festiwal w Toledo (Hiszpania). Orkiestra koncertowała również gościnnie w takich krajach jak: Austria, Czechy, Słowacja, Rumunia, Węgry, Rosja, Francja, Szwecja, USA, Hiszpania, Belgia, Niemcy. W dorobku Orkiestry Symfonicznej Filharmonii Podkarpackiej znajdują się liczne rejestracje telewizyjne, nagrania radiowe oraz fonograficzne; m.in. płyta CD z Requiem W.A Mozarta i drugie nagranie w historii światowej fonografii Messa di Gloria G. Rossiniego. Muzycy Orkiestry Podkarpackiej są członkami licznych zespołów kameralnych działających przy Filharmonii Podkarpackiej, które biorą aktywny udział w życiu muzycznym regionu. 8 Filharmonia Podkarpacka 9

6 AB 14 II 2014 r., piątek godz. 19:00 sala koncertowa FP Luty ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ TOMASZ TOKARCZYK dyrygent ANNA WIŚNIEWSKA-SCHOPPA sopran IRAKLI MURJIKNELI - tenor w programie: arie i duety z oper: G. Verdi - Aida, Traviata, Rigoletto G. Puccini - Cyganeria, Madame Butterfly. Cena biletu: normalny - 40 zł, ulgowy - 30 zł Tomasz Tokarczyk Ukończył Akademię Muzyczną w Krakowie na dwóch kierunkach: studia dyrygenckie w klasie Jerzego Katlewicza (dyplom z wyróżnieniem) i wiolinistyczne - w klasie Ewy Szubry-Jargoń. Umiejętności dyrygenckie doskonalił na kursach mistrzowskich m.in. u Helmutha Rillinga, Jonasa Aleksy i Jerzego Salwarowskiego. Był kilkakrotnym stypendystą Bachakademie Stuttgart oraz Bach Oregon Festival w USA. Jest laureatem I nagrody III Ogólnopolskiego Przeglądu Młodych Dyrygentów im. Witolda Lutosławskiego w Białymstoku (2002). W 2003 roku na VII Międzynarodowym Konkursie Dyrygentów im. Grzegorza Fitelberga w Katowicach otrzymał Medal Stowarzyszenia Polskich Artystów Muzyków oraz Nagrodę Stowarzyszenia Autorów ZAiKS dla najlepszego polskiego uczestnika. W sezonie 1999/2000 był dyrygentem Tarnowskiej Orkiestry Kameralnej. W latach pełnił funkcję kierownika muzycznego i dyrygenta Opery w Szczecinie. Od 2004 roku związany jest z Operą Krakowską: początkowo jako kierownik orkiestry i dyrygent, a od roku również jako kierownik muzyczny. Dla tej sceny przygotował premiery m.in. Der Kaiser von Atlantis Viktora Ullmanna (2009), Madama Butterfly Giacomo Pucciniego (2009), Baron cygański Johanna Straussa (2010), Traviata Giuseppe Verdiego (2011), Wesele Figara Wolfganga Amadeusza Mozarta (2012). Współpracuje z orkiestrami symfonicznymi większości polskich filharmonii, Warszawską Orkiestrą Radiową, Orkiestrą Akademii Beethovenowskiej, Teatrami Wielkimi w Poznaniu i w Łodzi. Prowadził prawykonania utworów kompozytorów polskich i zagranicznych, m.in. na Festiwalu Muzyki Polsko-Amerykańskiej Write & Play i Festiwalu Muzyki Współczesnej Dni Kompozytorów Krakowskich. We wrześniu 2007 roku, w ramach obchodów Roku Karola Szymanowskiego, sprawował kierownictwo muzyczne widowiska plenerowego Harnasie, którego premiera odbyła się na stoku Gubałówki w Zakopanem. W 2011 roku zadebiutował w Filharmonii Narodowej w Warszawie oraz Operze Narodowej w Bratysławie. W październiku 2011 roku na Festiwalu Operowym w Wexford (Irlandia) poprowadził spektakl Maria Romana Statkowskiego pierwsze poza Polską wykonanie opery. W swoim dorobku ma nagrania telewizyjne oraz nagrania muzyki filmowej i teatralnej. 10 Filharmonia Podkarpacka 11

7 Luty Anna WIŚNIEWSKA-SCHOPPA Absolwentka wydziału wokalno- -aktorskiego (klasa śpiewu solowego prof. Urszuli Trawińskiej-Moroz) Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie (obecnie Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina), gdzie w 2003 r. uzyskała dyplom z wyróżnieniem. Następnie doskonaliła swoje umiejętności wokalne u Maestro Kałudiego Kałudowa. Do swoich ważniejszych osiągnięć zawodowych zalicza przygotowanie partii Tatiany w operze Eugeniusz Oniegin P. Czajkowskiego w Teatrze Wielkim Operze Narodowej w Warszawie, udział w realizacji opery Turandot G. Pucciniego (przygotowanie partii Liu ) w tournée wyjazdowym w Niemczech. W 2009 r. rozpoczęła swoją współpracę z Operą Śląską w Bytomiu, gdzie wcieliła się w rolę Mimi w operze Cyganeria G. Puc- ciniego. Z ogromnym uznaniem spotkała się jej kreacja Cio-Cio-san w operze Madama Butterfly w 2010 r. zrealizowana przez Operę Śląską w reżyserii H. Konwińskiego oraz partia Elżbiety w Don Carlosie w spektaklu reż. W. Zawodzińskiego, który w 2012 r. został uznany za największe wydarzenie artystyczne Górnego Śląska. W 2012 r. wcieliła się w partię tytułową Tosci G. Pucciniego w Operze Śląskiej, którą także zrealizowała pół roku później na deskach Teatru Wielkiego w Łodzi. Najnowszą kreacją Anny Wiśniewskiej -Schoppy jest entuzjastycznie przyjęta realizacja Madama Butterfly w reż. Janiny Niesobskiej, zaprezentowana na nowo wyremontowanej scenie Teatru Wielkiego w Łodzi. Anna Wiśniewska - Schoppa współpracuje także z Operą na Zamku w Szczecinie, gdzie miała przyjemność pracować przy uwspółcześnionej inscenizacji Madama Butterfly G. Pucciniego w reż. Pii Partum. Artystka uczestniczyła w wielu śpiewaczych kursach mistrzowskich. Jest solistką licznych koncertów kameralnych w kraju i za granicą. Irakli Murjikneli Urodził się w 1983 r. W 2002 r. ukończył Szkołę Muzyczną w klasie śpiewu N. Andguladze. W latach był Studentem Wydziału Teatralnego w Państwowym Instytucie Teatru i Filmu im. Szoty Rustaweliego. Od 2005 do 2009 r. studiował na wydziale wokalnym w Państwowym Konserwatorium im. Vano Saradjishvili ego w Tbilisi (w klasie Teimuraz a Gugushvili ego). Od stycznia 2012 r. jest solistą Państwowego Teatru Opery i Baletu im. Z. Paliashvili ego w Tbilisi. Artysta otrzymał wiele wyróżnień i nagród, m.in. specjalne wyróżnienie podczas Konkursu Lado Ataneli ego oraz udział w koncercie galowym (2010), był finalistą międzynarodowego konkursu wokalnego im. Byulbyul a (Azerbejdżan, Baku, 2012), otrzymał też nagrodę Opery Na Zamku w Szczecinie podczas Międzynarodowego Turnieju Tenorów. Murjikneli ma w swoim repertuarze partie z takich dzieł jak, m.in.: Verdi Rigoletto (Książę), La Traviata (Alfredo), Czajkowski Eugeniusz Oniegin (Leński), Donizetti - Don Pasquale (Ernesto) oraz Rossini - Stabat Mater, Dvořák - Stabat Mater. 12 Filharmonia Podkarpacka 13

8 AB 21 II 2014 r., piątek godz. 19:00 sala koncertowa FP Luty ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ VLADIMIR KIRADJIEV dyrygent MARIO CARBOTTA flet w programie: O. Nicolai - Uwertura do opery Wesołe kumoszki z Windsoru G. Briccialdi - Karnawał w Wenecji op.78 E. Moricone - Gabriel`s Oboe F. Busoni - Divertimento B - dur op. 52 S. Prokofiew - Suita symfoniczna z muzyki do filmu Porucznik Kiże op. 60 R. Strauss - Suita z opery Kawaler srebrnej róży Okazję do zaprezentowania się w różnorodnej stylistyce muzycznej będzie mieć nie tylko flecista, ale także orkiestra. Na uwagę zasługują dwie Suity. Pierwsza, autorstwa Prokofiewa, złożona z muzyki do filmu Porucznik Kiże (1933 r.) stała się równie nieśmiertelna jak sam obraz będący groteskową satyrą na biurokrację. Druga Suita z opery komicznej Kawaler srebrnej róży ( ) opowiadającej o miłosnych intrygach arystokracji w czasach panowania Marii Teresy odkrywa znacznie głębszą refleksję nad istotą miłości. To przykład prawdziwego mistrzostwa kompozytorskiego Richarda Straussa, w którym niezaprzeczalne piękno melodii znalazło pendant w postaci pogłębionej muzycznej ekspresji. Cena biletu: normalny - 30 zł, ulgowy - 20 zł Vladimir KIRADJIEV Urodził się w Bułgarii, od 1989 r. mieszka w Wiedniu. Ukończył z wyróżnieniem studia w Akademii Muzycznej w Sofii, i w zakresie dyrygentury, prowadzenia chórów i kompozycji. Następnie doskonalił swoje umiejętności w Weimarze (1983) u Kurta Masura, w Sienie (1985) u Franco Ferrary, w Warnie (1987) u Karla Österrei-chera. W 1988 r. rozpoczął studia podyplomowe w Wyższej Szkole Muzycznej w Wiedniu u prof. Österreichera. W 1995 r. asystował Rafaelowi Frühbeckowi de Bur-gos przy wystawieniu opery Borys Godunow, a w 1996r. Jirowi Coutowi przy Eugeniuszu Onieginie w Operze Niemieckiej w Berlinie. W latach Kiradjiev był szefem artystycznym wiedeńskiej Residenzorchester, w 1994 r. dyrygentem na Lucerneńskim Festiwalu Muzycznym, pełniąc funkcję composer in residence. W latach 1995 i 1996 współpracował z reżyserem Götzem Friedrichem i takimi śpiewakami, jak Rene Kolo i Mati Salminen w Operze Niemieckiej w Berlinie. Tam kierował również jednoaktową operą Ożenek Musorgskiego. Od 1996 r. do dzisiaj jest stałym gościem na festiwalu operowym w Siguldzie (Łotwa), gdzie współpracuje z takimi gwiazdami, jak Anna Netrebko, Elina Garanca, Maja Kowalewska, Nadia Krasteva i Natalia Uszakowa. W ostatnich latach ściśle współpracuje z reżyserami Jurijem Alexandrowem i Peterem Sellersem. Vladimir Kiradjiev dyryguje takimi orkiestrami jak: Litewska Orkiestra Państwowa, Łotewska Filharmonia Narodowa, Filharmonicy Sofijscy, Węgierska Orkiestra Festiwalowa, Filharmonie w Gdańsku, Lublinie, Wrocławiu, Łodzi, Białymstoku, Filharmonia Śląska w Katowicach, Symfonicy Berlińscy, Klangforum Wiedeń, Słowacka Orkiestra Kameralna Zilina, UNAL Symphony Orchestra Monterrey, Kolumbijska Orkiestra Symfoniczna, Orkiestra Symfoniczna w Shenzhen (Chiny). Jego solistami na 14 Filharmonia Podkarpacka 15

9 słowo o artystach koncertach i podczas nagrań były takie znakomitości jak Rafał Blechacz, Ludmił Angelov, Sharon Kam, Guy Touvron, Andrey Korsakov i wielu innych. Pracował z następującymi zespołami operowymi: Opera Narodowa w Rydze, Opera Narodowa w Sofii, Opera Komiczna w Berlinie, Metropol Theater w Berlinie, Opera Niemiecka w Berlinie, Opera w Grazu, Teatr Ludowy w Rostocku, Tatarska Opera Narodowa w Kazaniu. Poza wspomnianymi festiwalami w Lucernie i Siguldzie, Kiradjiev gościł również na festiwalu Warszawska Jesień, Wiedeńskich Tygodniach Festiwalowych, Musica Electronica Nova we Wrocławiu. Pełni rolę dyrektora Muzycznego Festiwalu w Röttingen w Niemczech. Vladimir Kiradjiev jest pedagogiem na Uniwersytecie Muzycznym w Wiedniu. Od kilku lat prowadzi kursy dyrygentury w ramach Międzynarodowej Akademii Letniej Praga-Wiedeń-Budapeszt Uniwersytetu Muzycznego w Wiedniu. Luty Mario CARBOTTA Studiował w Konserwatorium G. Nicolini w Piacenzy (uzyskując dyplom z wyróżnieniem) oraz w klasach mistrzowskich w Szkole Muzycznej w Fiesole, zdobywając w tym samym czasie nagrody za udział w licznych konkursach, w tym w konkursie imienia Francesco Cilea w Palmi w 1988 r. Doceniany przez publiczność i międzynarodową krytykę koncertował w całych Włoszech oraz w większości krajów Europy, Bliskiego Wschodu, Afryki Północnej, w krajach takich jak Korea, Chiny, Japonia, Brazylia, Meksyk, Kanada i Stany Zjednoczone, grając w jednych z najbardziej prestiżowych sal koncertowych (Złota Sala Musikverein w Wiedniu, Dvořak Hall w Rudolfinum w Pradze, Audytorium Radia Szwajcarskiego w Lugano, Glenn Gould Studio radia CBC w Toronto, Bolivar Hall w Londynie, Opera w Kairze, MASP w Sao Paulo, Brazylia, Tiara Koto Hall w Tokio, Seoul Arts Center) oraz na prestiżowych festiwalach międzynarodowych (Santander, Perelada, Festiwal Pucciniego, w Lublanie, Varazdinie, Zagrzebiu, Teheranie, Northeast Harbour - Meine/Stanach Zjednoczonych). Jako solista występował z ponad sześćdziesięcioma orkiestrami symfonicznymi (Tonkünstler Niederösterreich z Wiednia, Südwestdeutscher Philharmonie z Konstancji, Staats Orchester z Oldenburga, Loh-Orchester Sondershausen, Włoskich Orkiestr Kameralnych z Mediolanu, Palermo, Sanremo, L Aquili, Bari, Israel Sinfonietta, Nord Czech Philarmonic Teplice, Filharmonie Bohuslava Martinů di Zlin, Chamber Philharmonic Orchestra of South Boemia, Państwowej Orkiestry Symfonicznej w Stambule, Cairo Symphony Orchestra, Orquestra Classica de Madeira, Orquestra Sinfonica di Guadalajara) i ka- meralnych (Mannheim Kammerorchester, Sofia Soloists, Soliści z L Aquili, European Union Chamber Orchestra, DKO Frankfurt, Orkiestrą Symfoniczną z Toronto) pod batutą cenionych dyrygentów (w tym między innymi Philippe Bernolda, Massimilano Caldi, Enrico Dindo, Diego Fasolis, Jana Talicha, Jonathana Webba). Artysta posiada również doświadczenie w występach w charakterze dyrygenta Orkiestry z Fiati gminy Mediolan oraz orkiestry symfonicznej z Sanremo. Muzykę kameralną wykonywał z najlepszymi muzykami włoskimi z SP Camerata z Brazylii i Kwartetem z Cremony. Mario Carbotta wydał pod własną redakcją utwory G. A. Fioroni, P. Nardoni, P. Lichtenthala i A. Rolla. W swojej zróżnicowanej dyskografii pośród utworów z gatunku Dynamic, Tactus, Nowa Era, można odnotować jego koncerty na flet i orkiestrę G. B. Viotti, nagrane z orkiestrą I Pomeriggi Musicali z Mediolanu (pod batutą Pietro Mianiti, Masonic Songs C. Fürstenau, czy chórem radia RTSI z Lugano pod batutą Diego Fasolis, duety A. Rolla na flet i skrzypce z Luigim Alberto Bianchi oraz muzykę kameralną na flet Nino Roty. Prowadził kursy i zajęcia w klasach mistrzowskich w Stanach Zjednoczonych, w Międzynarodowej Akademii Muzycznej w Mediolanie oraz w Konserwatorium w Parmie, a także w Konserwatorium Tatui w Brazylii. W ramach swojej działalności związanej z upowszechnianiem muzyki Mario Carbotta pełni funkcję wiceprezesa Fundacji I Pomeriggi musicali z Mediolanu. 16 Filharmonia Podkarpacka 17

10 ropie, Egipcie, Południowej Afryce, Brazylii, Kolumbii, Wenezueli, Meksyku, Urugwaju, USA, Chinach i w Południowej Korei. Współpracuje z wieloma prestiżowymi orkiestrami na całym świecie. José Ferreira Lobo jest zapraszany do udziału w międzynarodowych festiwalach muzycznych. Podczas swojej kariery, artysta współpracował z największymi artystami na świecie takimi jak: Krzysztof Penderecki, José Carreras, Júlia Hamari, Régis Pasquier, António Rosado, Katia Ricciarelli, Patricia Kopatchinskaya, Michel Lethiec, Eteri Lamoris, José de Oliviera Lopes, Dame Moura Linpany, Svetla Vassileva, Vincenzo Bello, a także Fiorenza Cossotto. José Ferreira Lobo występował w prestiżowych salach koncertowych: Munich Philharmonic, Zürich Tonhalle, Cairo National Opera, Hong Kong Cultural Centre, Seoul Cultural Centre, Beijing Cultural Centre, Montevideo Solis Theatre, Vilnius Philharmonic, Claudio Santoro Theater /Brazylia/, Teresa Carreno Theatre /Caracas/, Smetana Hall /Braga/, St. Peterssłowo o artystach AB 28 II 2014 r., piątek godz. 19:00 sala koncertowa FP Luty ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ josé FEREIRA LOBO dyrygent GARY GUTHMAN trąbka Zespół Gareg: FILIP WOJCIECHOWSKI - fortepian PAWEŁ PAŃTA - kontrabas ADAM LEWANDOWSKI - perkusja w programie: B. Goodman, T. Dorsey, H. James D. Elington, L. Hampton Nihil novi sub sole - chciałoby się powiedzieć, bo koncert przeniesie słuchaczy w erę swingu pierwszej połowy XX stulecia. Stare, lubiane przeboje zabrzmią jednak w nowych aranżacjach, a niezapomniane przeżycia artystyczne zagwarantuje jeden z najznakomitszych trębaczy naszych czasów i wspaniały showman - Gary Guthman. Muzyk, kompozytor, producent i aranżer, odnosi sukcesy w największych salach koncertowych na świecie wszędzie otrzymując aplauz publiczności i znakomite recenzje krytyków. Cena biletu: normalny - 60 zł, ulgowy - 40 zł José Ferreira Lobo Swoją karierę rozpoczął w 1979 roku, kiedy wspólnie z Magdaleną Sá e Costa stworzył orkiestrę kameralną Camerata do Porto, zostając równocześnie jej dyrektorem. Występował w Portugalii oraz za granicą pracując z najlepszymi artystami na świecie. W 1992 roku stworzył Associaçao Norte Cultural, z którym wygrał I Narodowy Konkurs organizowany przez Rząd Portugalski. Jest założycielem, a zarazem dyrektorem artystycznym i głównym dyrygentem Orquestra do Norte, której dynamiczny rozwój oraz wysoki poziom artystyczny silnie wpływa na rozwój kulturalny w Portugalii. W zakresie jego międzynarodowej kariery należy wyróżnić wiele koncertów oraz przedstawień operowych w Eu- 18 Filharmonia Podkarpacka 19

11 słowo o artystach burg Hermitage, Lisbon Cultural Centre oraz Oporto Music Hall /Portugalia/. W zakresie dzieł oratoryjnych, José Ferreira Lobo dyrygował w Kościele Św. Magdaleny w Paryżu, a także w Catania Cathedral podczas Festiwalu Vincenzo Belliniego oraz Orsanmichele Church we Florencji. Dokonał wielu nagrań dla Radia oraz Telewizji Portugalskiej, a także dla Radia Suisse Romande. W swojej działalności artystycznej zwraca uwagę na popularyzację twórczości współczesnych kompozytorów Portugalskich oraz Szwajcarskich, dokonując wielu nagrań ich twórczości. José Ferreira Lobo jest Dyrektorem Artystycznym Porrtimao International Opera Festival. Luty Gary Guthman Pochodzący z miasta Portland w stanie Oregon, Gary Guthman rozpoczął karierę w wieku 9 lat. Jako nastolatek należał do znanego w całym kraju Seldom Six Dixieland Band, którego członkami byli muzycy w wieku lat. Zespół podróżował po całych Stanach Zjednoczonych występując z koncertami, w ramach różnych imprez, z programem obejmującym grę na instrumentach, śpiew i stepowanie. Przez cały okres nauki w szkole średniej i w kolegium Gary grał w zespołach jazzowych i rock and rollowych, a gdy miał 17 lat wziął udział w przesłuchaniu w ramach naboru do słynnej Orkiestry Młodzieżowej miasta Portland (w sta- nie Oregon), będącej najstarszym zespołem tego typu w USA. Gary był głównym trębaczem w orkiestrze, a w ostatnim roku współpracy z PYO, występował jako solista z orkiestrą, będąc jedynym (do dziś) trębaczem, który dostąpił takiego zaszczytu. Przez pierwsze 15 lat życia nauczycielami Gary Guthmana byli tacy muzycy jak: Jack Dalby, Joyce Johnson, James Smith a także Fred Sautter, wieloletni główny trębacz Orkiestry Symfonicznej Stanu Oregon. Po studiach na Uniwersytecie Stanowym w Portland artysta miał przyjemność współpracować z takimi zespołami jak: Dorsey Brothers Orchestra (prowadzona przez Lee Castle), Stan Kenton Orchestra, Don Ellis Orchestra oraz Louis Bellson. Na początku lat 80. Gary Guthman przeniósł się do Kanady. Przez kolejne trzy lata zasłynął jako jeden z najważniejszych trębaczy w Kanadzie, wystąpił w ponad stu programach telewizyjnych ITV IN Concert, a także w wielu audycjach radiowych, nagrywał dżingle reklamowe i muzykę filmową, koncertował. W programach telewizyjnych występował w telewizji z takimi sławami jak: Tom Jones, czy Paul Anka. Był odpowiedzialny za program nauczania jazzu na Uniwersytecie Kolumbii Brytyjskiej w Vancouver oraz założył swój własny, obecnie bardzo znany, zespół Tribute Orchestra. Rok 1995, to początek popularnego cyklu koncertowego Gary Guthmana pod tytułem A Tribute To Harry James ; następnie w 1998 r. stworzył projekt The Trumpet Greats, a w 2004 Swingmatism! W 2007 r. artysta skomponował dla Małgorzaty Zalewskiej, światowej sławy harfistki, program zatytułowany Mistrz i Małgorzata, entuzjastycznie przyjęty przez krytykę. W latach Gary pełnił funkcję Dyrektora Muzycznego i występował w North American Musical Theatre Revue Forever Swing, a także zdobył prestiżową kanadyjską nagrodę Jesse. W 2004r. zadebiutował w Carnegie Hall, z New York Pops, pod kierunkiem Skitch a Henderson a. Od czasu, gdy przeniósł się do Europy Środkowej, muzyk zagrał ponad 100 koncertów ze swoim Gary Guthman Quartet, oraz The New Swing Orchestra, a także w ramach cyklu Symphonic Pops w całej Europie. 20 Filharmonia Podkarpacka 21

12 Urodzony w 1986 r. dyrygent i kompozytor. Ukończył z wyróżnieniem studia dyrygenckie pod kierunkiem prof. Antoniego Wita (2011), a także studia kompozytorskie (również z wyróżnieniem) w klasie prof. Stanisława Moryto (2010) na Uniwersytecie Muzycznym F. Chopina w Warszawie. W swoim dorobku posiada wiele nagród zdobytych w konkursach muzycznych ogólnopolskich i międzynarodowych wśród nich m.in. I nagrodę I Konkursu Kompozytorskiego im. Jana Pawła II w Warszawie (2007), III nagrodę IV Międzynarodowego Konkursu Kompozytorskiego Musica Sacra w Częstochowie (2008), a także wyróżnienie na 51. Ogólnopolskim Konkursie Młodych Kompozytorów im. Tadeusza Bairda w Warszawie (2010). Dwukrotnie był laureatem Studencsłowo o artystach AB 7 III 2014 r., piątek godz. 19:00 sala koncertowa FP ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ RAFAŁ JANIAK - dyrygent ANDRZEJ BAUER wiolonczela w programie: Marzec L. van Beethoven Uwertura Egmont P. Czajkowski Wariacje na temat rokoko A - dur na wiolonczelę i orkiestrę op. 33 P. Czajkowski IV Symfonia f- moll op. 36 Beethoven z cudownym geniuszem wniknął w moje intencje oświadczył Goethe zapoznając się z muzyką do swojego dramatu Egmont. Dzisiaj największą żywotność utrzymuje Uwertura, która zajmuje trwałe miejsce wśród orkiestrowych arcydzieł Beethovena. Na miano mistrzowskich zasługują również pozostałe pozycje programu autorstwa Czajkowskiego. Wariacje na temat rokoko, to ważna kompozycja w zbiorze literatury wiolonczelowej obok popularnych koncertów przeznaczonych na ten instrument. U podstaw utworu leży uwielbienie muzyki Mozarta, stąd tyle w Wariacjach lekkości, finezji i wdzięku. Zgoła inna w wyrazie będzie IV Symfonia f - moll. Rozbudowane, efektowne dzieło o wielkiej sile wyrazu jest równie dramatyczne jak życie rosyjskiego romantyka. Cena biletu: normalny - 30 zł, ulgowy - 20 zł Rafał JANIAK kiego Nobla (2009, 2010), a także stypendystą Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2007,2012), Keimyung University Foundation (Korea Południowa 2009), oraz dwukrotnie Prezydenta Miasta Gdańska (2005, 2009). Rafał Janiak dyrygował m.in. orkiestrą Filharmonii Narodowej, Narodową Orkiestrą Polskiego Radia w Katowicach oraz orkiestrami Filharmonii Gorzowskiej, Śląskiej i Podkarpackiej. W 2011 roku został głównym dyrygentem Bemowskiej Orkiestry Symfonicznej Camerata Viva, z którą wykonuje dzieła od XVII w. do XXI w.. We wrześniu 2012 r. Rafał Janiak zadebiutował na festiwalu Warszawska Jesień prowadząc koncert z udziałem orkiestry Filharmonii Narodowej. Podczas kolejnej edycji Warszawskiej Jesieni (2013) artysta poprowadził koncert finałowy. Obecnie pracuje na stanowisku asystenta w swojej macierzystej uczelni. W sezonie 2012/13 był asystentem Antoniego Wita, a w sezonie 2013/14 jest asystentem Jacka Kaspszyka w Filharmonii Narodowej. 22 Filharmonia Podkarpacka 23

13 słowo o artystach tem Suit wiolonczelowych J. S. Bacha, zarejestrowanych przez wiolonczelistę dla firmy CD Accord, za który artysta otrzymał nagrodę polskiej Akademii Fonograficznej Fryderyk Artysta wykonuje obszerny repertuar zawierający wiele dzieł muzyki nowej i najnowszej, w tym utwory specjalnie dla niego skomponowane. W roku 2002, podczas 44. Międzynarodowego Festiwalu Warszawska Jesień wystąpił z recitalem prawykonań utworów na wiolonczelę solo i media elektroniczne powstałych z jego inspiracji. Zapoczątkowany wówczas projekt Cellotronicum jest przez artystę kontynuowany, owocuje nagraniami i kolejnymi prawykonaniami, które prezentowane są w ważnych centrach muzyki współczesnej w Europie. Kolejna edycja Cellotronicum, prezentowana podczas Warszawskiej Jesieni została uhonorowana nagrodą Orfeusz Andrzej Bauer jest profesorem Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie oraz Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy, gdzie prowadzi klasy wiolonczel. Jest założycielem i opiekunem artystycznym Warszawskiej Grupy Cellonet. Coraz więcej czasu poświęca kompozycji i improwizowaniu muzyki. Marzec Andrzej BAUER Zdobywca pierwszej nagrody na Międzynarodowym Konkursie ARD w Monachium oraz laureat Międzynarodowego Konkursu Praska Wiosna i nagrody Parlamentu Europy i Rady Europejskiej.Urodził się w Łodzi. Tu ukończył studia pod kierunkiem Kazimierza Michalika, a uzupełniał je pracując m.in. z André Navarrą, Milošem Sadlo oraz Danielem Szafranem podczas licznych kursów mistrzowskich. Odbył dwuletnie studia w Londynie, w klasie Williama Pleetha jako stypendysta Witolda Lutosławskiego. W ciągu ostatnich lat Andrzej Bauer wystąpił z recitalami m.in. w Amsterdamie, Paryżu, Wiedniu, Hamburgu i Monachium, a także z orkiestrami symfonicznymi m.in. z Filharmonikami Monachijskimi, Orkiestrą RAI w Neapolu, Orkiestrą Filharmoniczną w Strasburgu, Orkiestrą Radia w Stuttgarcie oraz Orkiestrą Radiową w Berlinie. Wiolonczelista koncertuje regularnie z większością polskich orkiestr symfonicznych i kameralnych, a zespoły takie jak Filharmonia Narodowa i Sinfonia Varsovia zapraszają go jako solistę swoich europejskich tras koncertowych. Andrzej Bauer nagrywał dla wielu polskich i zagranicznych rozgłośni radiowych i stacji telewizyjnych. Brał udział w międzynarodowych festiwalach, występując w większości krajów Europy, a także w Stanach Zjednoczonych i Japonii. Płyta artysty zawierająca m. in. utwory Schuberta, Brahmsa i Schumanna (Koch/ Schwann) została wyróżniona kwartalną Nagrodą Niemieckiej Krytyki Płytowej. W kolejnych nagraniach CD wiolonczelista utrwalił utwory Szostakowicza, Prokofiewa i Strawińskiego, Messiaena, Panufnika, a także Koncert wiolonczelowy Witolda Lutosławskiego. W 2000 r. ukazał się pierwszy w historii polskiej dyskografii dwupłytowy album z komple- 24 Filharmonia Podkarpacka 25

14 AB 14 III 2014 r., piątek godz. 19:00 sala koncertowa FP ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ PIOTR WAJRAK dyrygent Janusz Olejniczak - fortepian w programie: Marzec J. Wieniawski Uwertura dramatyczna Wilhelm Milczek F. Chopin - Fantazja na tematy polskie A-dur op. 13 J. Wieniawski Symfonia G - dur Program wypełni w całości muzyka polska, również i ta mniej znana szerokiej publiczności. Usłyszeć będzie można bowiem kompozycje Józefa Wieniawskiego, młodszego brata wirtuoza skrzypiec - Henryka. Jeden z najwybitniejszych pianistów XIX stulecia i ceniony ongiś kompozytor pozostawił po sobie nie tylko dzieła fortepianowe, ale również kompozycje orkiestrowe, których urok i świeżość przyciąga coraz częściej zarówno wykonawców, jak i słuchaczy. Bardziej zadomowiona na estradach koncertowych jest z pewnością młodzieńcza Fantazja na tematy polskie Chopina. Wariacjom poddał tu kompozytor wdzięczną piosenkę o Laurze i Filonie, dumkę, autorstwa Karola Kurpińskiego i melodię kujawiaka. Maurycy Mochnacki w recenzji z pierwszego warszawskiego wykonania Fantazji w 1830 r. podkreślił to, co wydaje się być w tym utworze najważniejsze - piękną prostotę rodzinnego pienia. Cena biletu: normalny - 40 zł, ulgowy - 30 zł Piotr Wajrak Jest uczniem prof. Bogusława Madeya - wybitnego znawcy i badacza zagadnień techniki dyrygowania wypływającej z krytycznej analizy interpretacyjno - wykonawczej partytury. W Teatrze Wielkim-Operze Narodowej przygotowywał codzienny repertuar tej sceny, dyrygował ważnymi spektaklami ( Straszny dwór, Śpiąca królewna, Romeo i Julia, Święto wiosny, Harnasie, Grek Zorba i in.). Najmłodszy asystent w historii, któremu powierzono prowadzenie premiery na scenie głównej ( Straszny dwór 1996). Miał zaszczyt dyrygować podczas odsłonięcia Kwadrygi Apollina na frontonie Teatru prestiżowa, historyczna uroczystość w obecności najwyższych władz Polski. Dyrygował w operach Bydgoszczy, Krakowa, Poznania, Gdańska i Szczecina, podczas tournѐe zagranicznych, pracował z orkiestrami Teatro La Fenice w Wenecji i Carlo Felice w Genui, oraz w Teatro de Bellas Artes w Bogocie. Prowadzi koncerty w filharmoniach. Nagrywa płyty. Realizuje wydarzenia kulturalne w kościołach, halach sportowo-widowiskowych, salach konferencyjnych i w plenerze. Artysta - twórczo opracowuje partytury, odkrywa nieznane wartości uznanych dzieł, perfekcyjnie słyszy, diagnozuje i usuwa usterki dzieł w płaszczyznach: kompozytorskiej, edytorskiej i wykonawczej, partner dla współpracowników na scenie i estradzie, wspiera, łagodzi stres sceniczny. Dyryguje w niezwykłym stylu, z gestu wypływa muzyka, którą słyszysz. Buduje porządek i bezpieczeństwo w warstwie wykonawczej, kieruje przepływem emocji w warstwie wrażeń. Dyrektor artystyczny (oraz p.o. naczelnego) Filharmonii Warmińsko-Mazurskiej ( ), gdzie zaproponował publiczności niebanalny, interesujący i różnorodny program, poszerzył ofertę artystyczną, 26 Filharmonia Podkarpacka 27

15 słowo o artystach poprawił wizerunek instytucji poprzez odpowiednie działania merytoryczne oraz reklamowo-promocyjne. Perfekcyjny organizator i koordynator wielkoobsadowych przedsięwzięć kulturalnych, doskonale znający problematykę zarządczą i inwestycyjną w budżetowych jednostkach kultury i oświaty. Absolwent studiów podyplomowych dla menedżerów kultury i zarządzania oświatą. Zarządzał programami operacyjnymi, projektami europejskimi, oraz procesami inwestycyjnymi w sferze kultury. Menedżer konsekwentny w wymaganiach, sprawiedliwy w ocenie, traktuje powierzone grupy w sposób silnie zindywidualizowany. Łatwo nawiązuje kontakt, umie słuchać. Umiejętnie dobiera metody zarządzania organizacją pozwalające na komplementarny wzrost kompetencji zawodowych i społecznych. Cieszy się zaufaniem i uznaniem społeczności, w których działa.ceniony współpracownik Instytutu Skutecznego Działania. Współtwórca i realizator autorskiego projektu szkoleniowego Budowa Zespołów Doskonałych. Umie współpracować i rozmawiać ze zwierzchnikami, jak i z zespołem. Dobry negocjator wskazuje wspólne cele i godzi interesy stron. Skutecznie przewodzi organizacjom w okresach trudnych oraz w okresie zmian. Pedagog. Doktor sztuki, nauczyciel dyplomowany. Dyrygent, kierownik artystyczny, wykładowca szkolnych i akademickich młodzieżowych orkiestr symfonicznych. Wielokrotnie nagradzany. Odznaczony przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (Zasłużony dla kultury polskiej). Marzec Janusz OLEJNICZAK Urodzony we Wrocławiu, studiował w Warszawie i Łodzi pod kierunkiem prof. Luizy Walewskiej, Ryszarda Baksta i Zbigniewa Drzewieckiego, w Paryżu i Szwajcarii u Witolda Małcużyńskiego. Dyplom Wyższej Szkoły Muzycznej w Warszawie (1974) uzyskał pod kierunkiem Barbary Hesse-Bukowskiej, by w kolejnych latach kontynuować naukę u Wiktora Mierżanowa w Warszawie i Paula Badury-Skody w Essen ( ). Był najmłodszym laureatem VIII Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina w 1970 r. Został także nagrodzony na Międzynarodowym Konkursie im. Alfreda Caselli w Neapolu. Janusz Olejniczak koncertuje w Europie, Ameryce Północnej i Południowej, Azji i Australii w najsłynniejszych salach koncertowych, jak Filharmonia Berlińska, Teatro Colón w Buenos Aires, Salle Pleyel w Paryżu, Suntory Hall w Tokio, Lincoln Center w Waszyngtonie, Tonhalle w Düsseldorfie, Concertgebouw w Amsterdamie. Był przez cztery lata wykładowcą Akademii Muzycznej w Krakowie, wielokrotnie zasiadał w jury konkursów pianistycznych i dawał lekcje mistrzowskie poza granicami kraju w Kanadzie, Japonii, Kolumbii oraz w Akademii Mozartowskiej. W swoim repertuarze skupia się głównie na dziełach Chopina, Bacha, Schuberta, Schumanna i Liszta. Znakomite przyjęcie zyskały jednak także jego interpretacje repertuaru współczesnego: Debussy ego i Ravela, Prokofiewa i Messiaena oraz Henryka Mikołaja Góreckiego, Wojciecha Kilara i Witolda Lutosławskiego. Chętnie bierze także udział w wykonaniach muzyki kameralnej. Występował z orkiestrami pod dyrekcją Witolda Rowickiego, Andrzeja Markowskiego, Kazimierza Korda, Antoniego Wita, Jerzego Maksymiuka, Tadeusza Strugały, Charles a Dutoit, Andrzeja Borejki, Grzegorza Nowaka, Jacka Kaspszyka, Marka Pijarowskiego, Marka Mosia i in. W ostatnich latach koncertuje i nagrywa także na instrumentach z epoki (Érard i Pleyel). W ramach festiwalu Chopin i jego Europa wystąpił wielokrotnie z Orkiestrą XVIII Wieku Fransa Brüggena oraz Orchestre des Champs-Élysées pod dyrekcją Philippe a Herreweghe. Obok szerokiego repertuaru chopinowskiego (Polskie Nagrania, Tonpress, Muza, Wifon, Opus 111, Camerata, Sony Classical, Selene, CD Accord, Bearton) Janusz Olejniczak nagrywa także m. in. dzieła Rameau, Mozarta, Schuberta, Prokofiewa, Kilara, Góreckiego, Lutosławskiego, Ravela, Szostakowicza. W dowód uznania dla swych interpretacji muzycznych ośmiokrotnie otrzymał nagrodę Fryderyka, a za całość dorobku artystycznego odznaczony został Krzyżem Oficerskim Orderu Odrodzenia Polski (2000) oraz Złotym Medalem Gloria Artis (2005). Janusz Olejniczak nagrał również ścieżki dźwiękowe do dwóch słynnych filmów: Pianisty Romana Polańskiego oraz Błękitnej nuty Andrzeja Żuławskiego, występując w tym ostatnim w aktorskiej roli Fryderyka Chopina. 28 Filharmonia Podkarpacka 29

16 słowo o artystach AB 21 III 2014 r., piątek godz. 19:00 sala koncertowa FP ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ CHÓR FILHARMONII WROCŁAWSKIEJ ANDRZEJ KOSENDIAK dyrygent Marzena Lubaszka - sopran Krystian Krzeszowiak - tenor Bogdan Makal - baryton Jerzy Butryn - baryton w programie: J. Haydn Oratorium Stworzenie świata Hob. XXI:2 Ponadczasowe misterium z 1798 roku, i jedno z największych w historii muzyki jest ukoronowaniem twórczości wielkiego klasyka wiedeńskiego. Monumentalne, a jednocześnie przystępne w odbiorze dzieło wypełniają arie, recytatywy i chóry wieńczące kolejne epizody, ale głównym środkiem wyrazu jest orkiestra, której przypada samodzielna rola obrazująca kolejne dni stworzenia świata opisane w Księdze Rodzaju. Instrumenty naśladują odgłosy zwierząt, malują firmament niebieski, wschód słońca, wędrujący księżyc, burzę, grad, morze, góry i rzeki. Najsłynniejszy efekt ilustracyjny wywołujący niezmiennie entuzjazm publiczności towarzyszy słowom I stało się światło, gdy po dłuższym fragmencie przedstawienia muzyką chaosu pojawia się prosty, symboliczny akord C dur. Cena biletu: normalny - 40 zł, ulgowy - 30 zł Chór Filharmonii WrocławskieJ Został założony w 2006 roku przez Andrzeja Kosendiaka i od początku swego istnienia działa pod kierownictwem Agnieszki Franków-Żelazny. Bardzo szybko stał się czołowym zespołem na polskiej scenie muzyki chóralnej. Zdobył uznanie, zgłębiając zarówno bogaty repertuar a cappella, jak i wykonując duże formy oratoryjne, operowe i symfoniczne. Zespół współpracował z tak znakomitymi dyrygentami jak Paul McCreesh, Giovanni Antonini, Jacek Kaspszyk, Krzysztof Penderecki, James MacMillan, Bob Chilcott czy Jan Łukaszewski. W krótkim czasie swej działalności chór wykonał ponad 200 koncertów. Nawiązał współpracę z zespołami takimi jak Gabrieli Consort, Il Giardino Armonico i Orkiestrą NDR. Wystąpił w Salle Pleyel w Paryżu, Barbican Centre i Royal Albert Hall w Londynie, Gewandhaus w Lipsku oraz na festiwalach Schleswig-Holstein, Gent van Vlaanderen, Wratislavia Cantans, Warszawska Jesień. Oprócz regularnych występów z innymi zespołami NFM zespół podróżuje po Polsce, koncertując z orkiestrami krajowych filharmonii oraz NOSPR i POR. Wielokrotnie pojawił się na antenie Polskiego Radia oraz za granicą. W latach 2009 i 2011 jako pierwszy polski chór zaprezentował się na legendarnym festiwalu BBC Proms. W roku 2011 otrzymał jedną z trzech głównych nagród festiwalu Barokowe Wieczory w Varaždinie w Chorwacji Nagrodę Kantor za niezwykłe wykonanie dzieł J.S. Bacha. W czerwcu 2013 roku miała miejsce pierwsza trasa koncertowa zespołu w USA. W październiku tego samego roku odbył się wspólny koncert Chóru ze światowej sławy grupą The Swingle Singers. Ważną częścią dyskografii zespołu jest seria nagrań pod dyrekcją Paula McCreesha: Grande Messe des Morts H. Berlioza (2011), Eliasz F. Mendelssohna (2012), oraz War Requiem B. Brittena (2013). W październiku 2012 roku ukazał się pierwszy album a cappella Słowa dźwiękiem malowane - pierwszy z cyklu wydawnictw zaplanowanych przez Agnieszkę Franków-Żelazny. W listopadzie tego samego roku w sprzedaży pojawiła się płyta The Seeds of Stars z utworami Boba Chilcotta, pod dyrekcją kompozytora. W najbliższych planach zespołu jest m. in. występ w Ankarze (Turcja) oraz wydanie nowego albumu a cappella w czerwcu 2014 roku. Marzec 30 Filharmonia Podkarpacka 31

17 słowo o artystach Andrzej Kosendiak Dyrygent, pedagog i animator życia kulturalnego; ur. 5 października 1955, Wrocław. W 1983 roku ukończył Wydział Kompozycji, Dyrygentury i Teorii Muzyki w Akademii Muzycznej we Wrocławiu. Początkowo zajmował się działalnością pedagogiczną. W latach pracował jako nauczyciel w Zespole Szkół Muzycznych w Legnicy, wrocławskim Państwowym Liceum Muzycznym i Państwowej Szkole Muzycznej II stopnia we Wrocławiu. W 1994 roku wspólnie z Marcinem Bornus-Szczycińskim powołał w Państwowej Szkole Muzycznej II stopnia we Wrocławiu pierwsze w Polsce kierunki kształcące w wykonawstwie muzyki dawnej: śpiew historyczny i grę na dawnych instrumentach. W 1998 roku wraz ze Zbigniewem Czwojdą założył i kierował Wrocławską Szkołą Jazzu i Muzyki Rozrywkowej, której był współwłaścicielem do 2000 roku. Jako wizytator szkolnictwa artystycznego na Dolnym Śląsku ( ), a później dyrektor Departamentu Programowania i Nadzoru Szkolnictwa Artystycznego w Ministerstwie Kultury ( ) był współautorem systemu imprez promujących młodych twórców sztuki i doskonalących pracę nauczycieli szkół artystycznych. Z jego inicjatywy powstał szereg cyklicznych konkursów i festiwali m.in.: Konkurs Zespołów Kameralnych w Bystrzycy Kłodzkiej, Przegląd chórów szkół muzycznych Dolnośląskie Kolędowanie, Warsztaty w ramach Festiwalu Gwiazdy Promują w Jeleniej Górze, Konfrontacje Instrumentów Dętych w Oławie oraz przesłuchania i konkursy w poszczególnych specjalnościach w wielu miastach Dolnego Śląska. Wielokrotnie uczestniczył też w pracach jury konkursów i przesłuchań muzycznych. W latach konsekwentnie realizował również ideę podnoszenia poziomu wykształcenia kadry nauczycielskiej, czemu służyły uruchomione z jego inicjatywy kursy i warsztaty dla nauczycieli, m.in. organizowane co 2-3 lata Kursy Pedagogiczne Akademii Muzycznej we Wrocławiu oraz Podyplomowe Studia Zarządzania Szkołami Artystycznymi i Placówkami Kultury w Akademii Muzycznej. Jako dyrektor Departamentu Programowania i Nadzoru Szkolnictwa Artystycznego w Ministerstwie Kultury ( ) był współautorem zapisów ustawowych pozostawiających w zakresie odpowiedzialności rządu finansowanie i nadzór nad szkolnictwem artystycznym w Polsce. Ponadto przez wiele lat wykładał na wrocławskiej Akademii Muzycznej, w latach pełnił funkcję kierownika Międzywydziałowej Pracowni Muzyki Dawnej w tej uczelni. Powołał także i prowadził Studencką Orkiestrę Barokową (w 2005 roku pod jego dyrekcją wystąpiła ona z serią koncertów podczas Międzynarodowego Festiwalu Wratislavia Cantans ). Andrzej Kosendiak jest autorem wielu programów edukacyjnych. W roku 2001 rozpoczął działanie program rozwoju chórów szkolnych Śpiewający Wrocław, a kilka lat później, we współpracy z Narodowym Centrum Kultury program Śpiewająca Polska, obejmujący finansowaniem i pomocą metodyczną ponad 400 chórów szkolnych w Polsce. Nauka śpiewania kołysanek skierowana do młodych matek i ojców to cel realizowanego od 2010 roku programu Pośpiewaj mi mamo, pośpiewaj mi tato. Drugim, bardzo ważnym nurtem aktywności Andrzeja Kosendiaka jest jego działalność dyrygencka, ze szczególnym uwzględnieniem muzyki dawnej i tzw. wykonawstwa historycznego. W 1985 roku założył zespół Collegio di Musica Sacra, którego jest dyrektorem artystycznym od początku istnienia. Był jednym z pionierów wykonawstwa muzyki dawnej w Polsce z wykorzystaniem historycznego instrumentarium i z uwzględnieniem praktyk wykonawczych stosowanych w czasach powstawania dzieł muzycznych. Początkowo był to chór kameralny przekształcony na początku lat 90. w kameralny zespół muzyki dawnej. W latach w ramach regularnych, comiesięcznych występów w cyklu Koncerty czwartkowe w ratuszu wrocławskim zespół wykonał kilkaset utworów wszystkich epok, od chorału gregoriańskiego do muzyki XX wieku. Kosendiak koncertował z nim w wielu krajach Europy, a także w USA (m.in. współpracując z Chapel Hill University NC USA), na najbardziej prestiżowych festiwalach i w najsłynniejszych salach koncertowych w Polsce (m.in. w Filharmonii Narodowej w Warszawie, wielokrotnie podczas festiwalu Wratislavia Cantans ). W 2003 roku Collegio di Musica Sacra zdobyło Nagrodę im. A. Jarzębskiego dla najlepszego zespołu XIII Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Dawnej na Zamku Królewskim w Warszawie. Artysta dokonał także wielu opracowań i transkrypcji starodruków muzycznych z XVII wieku pochodzących ze zbiorów muzycznych Biblioteki Uniwersytetu Wrocławskiego. Za nagranie płyty Musica da chiesa z utworami pochodzącymi z tej kolekcji Collegio di Musica Sacra otrzymało Nagrodę Muzyczną Wrocławia w roku Ze swoim zespołem nagrał także Stabat Mater Antonio Bononcini ego (DUX), a z Chórem Filharmonii Wrocławskiej i Wrocławską Orkiestra Barokową płytę z dziełami Franza Xavera Richtera Magnificat, Messa pastorale, Sinfonia in D (Cypres). W 2005 roku został dyrektorem Filharmonii Wrocławskiej i festiwalu Wratislavia Cantans, wprowadzając wiele zmian w działalności obu tych instytucji. Do Filharmonii zaangażował Jacka Kaspszyka, jednego z najwybitniejszych polskich dyrygentów specjalizujących się w muzyce symfonicznej, a funkcję dyrektora artystycznego festiwalu Wratislavia Cantans powierzył Paulowi McCreeshowi, szefowi zespołu Gabrieli Consort & Players, uznawanemu za jedną z najważniejszych postaci w światowym wykonawstwie muzyki dawnej. W 2006 roku założył w Filharmonii Wrocławskiej nowe zespoły: Chór, którego dyrektorem artystycznym jest Agnieszka Franków-Żelazny, i Wrocławską Orkiestrę Barokowę, pracującą pod kierownictwem Jarosława Thiela, które w krótkim czasie stały się czołowymi zespołami w Polsce, odnosząc także znaczące sukcesy międzynarodowe. W 2009 roku utworzył także Chór Chłopięcy, którym od początku istnienia kieruje Małgorzata Podzielny. Dokonał przekształcenia Filharmonii Wrocławskiej, zatrudniając wielu młodych, znakomicie wykształconych instrumentalistów, dzięki czemu orkiestra pracująca pod kierunkiem Jacka Kaspszyka mogła osiągnąć bardzo wysoki poziom wykonawczy. Podobny proces dokonał się w odniesieniu do Marzec 32 Filharmonia Podkarpacka 33

18 słowo o artystach Wrocławskiej Orkiestry Kameralnej Leopoldinum, która pod kierownictwem artystycznym Ernsta Kovacica rozszerzyła znacznie swój repertuar, podtrzymując renomę jednej z najlepszych orkiestr kameralnych w Polsce. Z inicjatywy Kosendiaka od 2004 roku, zawsze w sierpniu odbywa się we Wrocławiu Festiwal Forum Musicum. W 2009 roku miała miejsce także zainspirowana przez niego pierwsza edycja Leo Festiwalu. Kosendiak jest pomysłodawcą i kierownikiem artystycznym projektu nagrania dzieł wszystkich Witolda Lutosławskiego, w ramach którego w roku 2008 ukazała się płyta Witold Lutoslawski. Opera Omnia I muzyka kameralna, w styczniu Witold Lutosławski. Opera Omnia 2, zawierający II i IV Symfonię kompozytora (obie nagrane w wykonaniu Orkiestry Filharmonii Wrocławskiej pod dyrekcją Jacka Kaspszyka), a w Witold Lutosławski. Opera Omnia 3 z Koncertem na obój i harfę oraz Preludiami i Fugą (w wykonaniu orkiestry Leopoldinum ). Ponadto programuje i koordynuje serię wydawnictw płytowych pod nazwą 1000 lat muzyki we Wrocławiu, w ramach której systematycznie ukazują się nagrania muzycznej spuścizny związanej z miastem. Wspólnie z Paulem McCreeshem jest także inicjatorem nowego projektu Wrocław Oratorio Recordings, którego celem jest stworzenie serii światowej klasy nagrań obejmujących najważniejsze dzieła chóralne z udziałem Gabrieli Consort & Players i Paula McCreesha oraz Chóru Filharmonii Wrocławskiej i innych wrocławskich zespołów. Na pierwszej z płyt tej serii, która ukazała się w 2011 roku, zaprezentowana została Grande Messe des Morts Hectora Berlioza w wykonaniu polskich i angielskich muzyków i chórzystów pod dyrekcją Paula McCreesha. Funkcję dyrektora Filharmonii Wrocławskiej Kosendiak z powodzeniem łączy z działalnością dyrygencką. Regularnie realizuje projekty z Chórem i Wrocławską Orkiestrą Barokową. W ostatnich latach były to m. in. wykonania obydwu bachowskich Pasji oraz oratorium Mesjasz Händla. Współpracuje z wieloma orkiestrami filharmonicznymi w Polsce, koncentrując się szczególnie na utworach powstałych w XVIII wieku oraz dziełach wokalno-instrumentalnych. W latach Andrzej Kosendiak był Doradcą Prezydenta Wrocławia do spraw kultury. Zainicjował powołanie dwóch nowych szkół muzycznych we Wrocławiu. Od początku koordynuje projekt budowy Narodowego Forum Muzyki nowej wrocławskiej sali koncertowej o nowoczesnych założeniach akustycznych i architektonicznych. W marcu 2010 roku został powołany do Rady Kultury Wrocławia, która powstała w ramach wrocławskich starań o tytuł Europejskiej Kultury Marzena Lubaszka Marzena Lubaszka studiowała śpiew solowy we wrocławskiej Akademii Muzycznej oraz filologię włoską na Uniwersytecie Wrocławskim. Pracowała pod kierunkiem Bogdana Makala i Pat MacMahon (Royal Scottish Academy of Music and Drama Glasgow). Uczestniczyła w kursach poświęconych operze barokowej i muzyce oratoryjnej w Karlsruhe, Freiburgu i i Lipsku. Nagrała kilkanaście płyt CD, m.in. solowe motety w stylu neapolitańskim w ramach cyklu 1000 lat muzyki we Wrocławiu z zespołami Harmonologia i Concerto Palatino, dzieła Heinricha Schutza dla holenderskiej wytwórni Brillant Classics z włoskim zespołem Cappella Augustana oraz muzyke polską XVIII i XIX wieku ze zbiorów Biblioteki Jasnogórskiej dla wytwórni Musicon. Współpracowała między innymi z Kai em Wessel em, Ingeborg Danz, Olgą Pasiecznik, Gabriele Cassone, Markiem Toporowskim, Sergio Vartolo. Szczególnie chętnie występuje w operach Haendla i Vivaldiego, wykonuje także pieśni romantyczne, muzykę oratoryjną oraz kompozycje współczesne. W 2012 r., wraz z Ian em Saville, wzięła udział w performatywnym spektaklu wyreżyserowanym przez Sebastiana Cichockiego w ramach projektu teatru Cricoteca- Radykalne języki. Była też modelką na Fashion Week w Paryżu. Marzec 34 Filharmonia Podkarpacka 35

19 słowo o artystach (Monteverdi) w Teatro alla Scala, dyr. R. Alessandrini, La Finta Giardiniera (Anfossi) w Leverkusen, Weihnachts Oratorium w Monachium dyr. W. Ehrhardt, Passio secundum Joannem (Feo) w Salzburgu, Die Entfurung aus dem Serail (Mozart) w Filadelfii dyr. C. Rovaris, Solomon (Händel) dyr. A. de Marchi w Krakowie, Msza c-moll (Mozart) w filharmonii w Oslo, Rinaldo (Händel) dyr. Ottavio Dantone, Le Nozze di Figaro dyr. H. Soudant w Cagliari oraz w Perm pod dyrekcją Teodora Currentzisa. Wystąpił w Pekińskiej Operze Narodowej z L arte del mondo. W obecnym sezonie dał się usłyszeć w Mediolanie z La Risonanza, Budapeszcie i Krakowie z Il Giardino Armonico, Pradze, Dijon i Luxemburgu z Collegium 1704 oraz w Leverkusen z L arte del mondo. W styczniu 2014 śpiewał La Pietra del paragone (Rossini) w Theatre du Chatelet w Paryżu. W marcu br wystąpi/ł z Sir Johnem Eliotem Gardinerem w Cambridge, Paryżu i Barcelonie z Fabio Biondim w operze w Monte Carlo, z Vaclavem Luksem w Theater an der Wien. Marzec Krystian Krzeszowiak Urodzonyw Jaworze, ukończył Akademię Muzyczną we Wrocławiu w klasie prof. Bogdana Makala. Studiował w Conservatorio G. Verdi w Mediolanie u prof. Rity Orlandi-Malaspiny oraz w Accademia Internazionale della Musica di Milano. Zadebiutował w partii Almavivy w Cyruliku Sewilskim Rossiniego w Gliwickim Teatrze Muzycznym. Występował w Teatro alla Scala w Mediolanie, Teatro La Fenice w Wenecji, Arena di Verona Teatro Filarmonico w Weronie, Teatro Carlo Felice w Genui, Teatro Olimpico w Vicency, Teatro G. Verdi w Pizie, Accademia Nazionale di Santa Cecilia w Rzymie. Współpracuje z Concerto Italiano Rinaldo Alessandrini, La Risonanza Fabio Bonizzoni, Il Giardino Armonico Giovanni Antonini, L Arte dell Arco Federico Guglielmo, L Arte del Mondo Werner Ehrhardt, Modo Antiquo Federico Maria Sardelli, Suonar Parlante Vittorio Ghielmi, La Divina Armonia Lorenzo Ghielmi, Arion Consort Giulio Prandi, I Barocchisti Diego Fasolis, Capella Cracoviensis - Jan Adamus. Nagrywa dla Sony z Giulio Prandi, Wernerem Ehrhardtem i Teodorem Currentzisem, Deutsche Grammophon z Claudio Abbado, Passacaille z Lorenzo Ghielmi, Dynamic z Federico Maria Sardelli. W 2011 r. nagrał dla EMI Święta z kolędą. W sezonie 2011/2012 śpiewał: La Giuditta (Scarlatti) w Holandii, Lecons de tenebres (Aubery) na festiwalu Bozar dyr. L. Ghielmi, L Incoronazione di Poppea (Monteverdi), dyr. A. Curtis na Maggio Fiorentino, Il Novello Giasone (Cavalli) w Martina Franca, Il Ritorno di Ulisse 36 Filharmonia Podkarpacka 37

20 słowo o artystach Jest profesorem w Akademii Muzycznej we Wrocławiu, dziekanem Wydziału Wokalnego tejże uczelni, a także kierownikiem Wydziału Wokalnego w PSM II st. Posiada liczną klasę laureatów krajowych i międzynarodowych konkursów wokalnych, a wielu absolwentów jest podporą scen operowych w kraju i za granicą. Za swoją działalność pedagogiczną i artystyczną otrzymał szereg nagród i dyplomów uznania, m.in. od dyrektora Centrum Edukacji Artystycznej, Rektora Akademii Muzycznej we Wrocławiu, Polskiego Stowarzyszenia Pedagogów Śpiewu. Jest laureatem Medalu Edukacji Narodowej oraz Dyplomu Wrocławskiej Kurii Metropolitalnej. Wykładowca i kierownik Zimowego Kursu Wokalnego w Dusznikach Zdroju, Juror krajowych i międzynarodowych konkursów wokalnych. Bogdan Makal Śpiew solowy studiował w Akademii Muzycznej w Bydgoszczy i Wrocławiu, gdzie był stypendystą Ministerstwa Kultury i Sztuki (dyplom z wyróżnieniem w klasie prof. K. Myrlaka). Brał udział w kilkunastu konkursach organizowanych przez Akademię Muzyczną we Wrocławiu, Hochschule für Musik Franz Liszt w Weimarze oraz Akademię Bachowską Helmuta Rillinga. Jest laureatem II nagrody oraz nagrody specjalnej za wykonanie pieśni St. Moniuszki w Warszawie (1989 r.), III nagrody specjalnej na Ogólnouczelnianym Konkursie Wykonawstwa Polskiej Pieśni Artystycznej (Warszawa r.), II nagrody i nagrody specjalnej za wykonanie utworów polskich na II Międzyuczelnianym Międzynarodowym Konkursie Wokalnym w Dusznikach Zdroju (1992 r.) i II nagrody oraz nagrody specjalnej Rektora Akademii Muzycznej w Gdańsku za najlepszą interpretację pieśni E. Griega Jeg elsker dig w Ogólnopolskim Konkursie Griegowskim w Gdańsku (1993r.), nagrody dla solisty na Miedzynarodowym Festiwalu Muzyki Cerkiewnej w Hajnówce. Odtwórca partii barytonowych i basowych w ponad 100 dziełach oratoryjnych. Uczestnik wielu festiwali w kraju i za granicą. Współpracował z teatrem operowym oraz dramatycznym. Dokonał wielu nagrań dla radia i telewizji w kraju, Czechach, Francji i USA, w tym płyty nagrodzone Grand Prix du Disque de l`academie Charles Gros oraz Diapason d`or. 38 Filharmonia Podkarpacka 39