28-29 września 5-6 październik a MUSICA SACROMONTANA. VIII Festiwal Muzyki Oratoryjnej PATRONI HONOROWI: MECENASI KULTURY:

Transkrypt

1 PATRONI HONOROWI: Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego Bogdan Zdrojewski, Marszałek Województwa Wielkopolskiego Marek Woźniak, Starosta Gostyński Robert Marcinkowski, Burmistrz Gostynia Jerzy Kulak, Wójt Gminy Piaski Zenon Norman, Prymas Polski Metropolita Gnieźnieński Arcybiskup Józef Kowalczyk, Arcybiskup Metropolita Poznański Stanisław Gądecki, Prokurator Generalny Kongregacji Oratorium Św. Filipa Neri Padre Mario Alberto Avilés, Prokurator Kongregacji Oratorium Św. Filipa Neri w Polsce ks. Zbigniew Starczewski COr, Superior Kongregacji Oratorium Św. Filipa Neri w Gostyniu ks. Marek Dudek COr. MECENASI KULTURY: Zrealizowano z udziałem środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego Projekt współfinansowany ze środków Samorządu Województwa Wielkopolskiego Gmina Piaski Powiat Gostyński Gmina Gostyń NETBOX Polska Sp. z o.o. S.K.A. Wielkopolska SKOK Bank Zachodni WBK S.A. Bank Gospodarstwa Krajowego Ardagh Group KA-CZMAREK Sp. z o.o. S.K.A. Polskie Górnictwo Naftowe i Gazownictwo S.A. ENEA Operator Sp. z o.o. Powiatowy Bank Spółdzielczy w Gostyniu Spółdzielnia Mleczarska w Gostyniu PATRONI MEDIALNI: VIII Festiwal Muzyki Oratoryjnej MUSICA SACROMONTANA 2013 Gostyń - Święta Góra września 5-6 październik a 12 1

2 Sza nowni Pa ństwo Organizatorzy Kongregacja Oratorium Św. Filipa Neri w Gostyniu i Stowarzyszenie Miłośników Muzyki Świętogórskiej im. Józefa Zeidlera Głogówko 1, Święta Góra, Gostyń Dyrektor festiwalu: ks. Jakub Przybylski COr Dyrektor artystyczny: Wojciech Czemplik W przeżywanym przez Kościół Roku Wiary zapraszam Państwa na VIII Festiwal Muzyki Oratoryjnej MUSICA SACROMONTANA. Podczas czterech koncertów zaprezentujemy kolejne arcydzieła muzyki sakralnej, które powstały dzięki głębokiemu doświadczeniu wiary ich twórców. Każdy dźwięk, każde słowo, nastrój każdej melodii są wyrazem nie tylko osobistego poruszenia duszy kompozytorów i muzyków, ale przede wszystkim stanowią uniwersalną formę chwały oddawanej Bogu. Muzyka, wykonywana w kościele, szczególnie zachwyca i pociąga, ubogacając nasze serce świątynię dla Ducha Świętego. Zapewne dlatego już św. Augustyn w IV wieku w Wyznaniach tak opisywał swe uczucia związane z dźwiękami, usłyszanymi w świątyni: Ile razy płakałem, słuchając hymnów Twoich kantyków, wstrząśnięty błogim śpiewem Twego Kościoła. Głosy te wlewały się do moich uszu, a gdy Twoja prawda ściekała kroplami do serca, parowało z niego gorące uczucie pobożnego oddania. Z oczu płynęły łzy i dobrze mi było z nimi. Życzę Państwu takich wspaniałych przeżyć podczas wszystkich koncertów. Niech Matka Boża Róża Duchowna oraz św. Filip Neri wspierają duchowo wszystkich muzyków i melomanów, aby dźwięki tu wykonywane i usłyszane przyczyniły się do pogłębienia wiary i doświadczenia radości, że dobry Bóg pozwala nam przez muzykę poczuć swą bliskość i miłość, której tak bardzo potrzebujemy w coraz większym chaosie świata. Ks. Jakub Przybylski COr Dyrektor Festiwalu Dyrektor organizacyjny: Leszek Jankowski Komitet organizacyjny: Elżbieta i Krzysztof Fekeczowie, Dariusz Wujek, Andrzej Konieczny, Mariusz Giermaziak, Piotr Kaczor Realizacja telewizyjna i telebim: Media Projekt Operator światła: Dariusz Płókarz Serwis fotograficzny: Netbox Polska Sp. z o.o. S.K.A. Damian Hejnowicz, Paweł Maćkowiak, Adam Szopa Kompozycje kwiatowe: s. Karolina Stawiarska Sł. BDNP Korekta programu: Justyna Jurdzińska Opracowanie graficzne: Netbox Polska Sp. z o.o. S.K.A. Irma Eitner Druk: Netbox Polska Sp. z o.o. S.K.A. Dziękujemy za pomoc w realizacji projektu Księdzu Superiorowi Markowi Dudkowi COr Stowarzyszenie Miłośników Muzyki Świętogórskiej im. Józefa Zeidlera posiada status Organizacji Pożytku Publicznego. Mogą Państwo wesprzeć działania Stowarzyszenia przekazując 1% swojego podatku. Nr KRS Festiwal MUSICA SACROMONTANA stał się corocznym świętem muzyki, który przyciąga do Bazyliki na Świętej Górze wybitnych artystów oraz wielkopolską publiczność. Fryderyk Chopin powiedział: Posługujemy się dźwiękami, aby tworzyć muzykę, tak jak posługujemy się słowami, aby tworzyć język. Rok 2013 został ogłoszony przez Papieża Benedykta XVI Rokiem Wiary. Niech więc muzyka i towarzyszące jej słowa, w stworzonych przez wielkich kompozytorów formach Credo, otworzą tegoroczną edycję festiwalu. Wsłuchując się we fragmenty Mszy Antonio Vivaldiego, Wolfganga Amadeusza Mozarta, Cesara Francka, czy Józefa Zeidlera uświadamiamy sobie, jak bardzo religia i sztuka wzajemnie się przenikają i inspirują. Prawdę tę zawarł Ojciec Święty Jan Paweł II w Liście do Artystów, pisząc: Tysiące wierzących umacniało swoją wiarę muzyką, która wypływała z serc innych wierzących i stawała się częścią liturgii. Rolę muzyki w pogłębianiu wiary docenił już w XVI wieku założyciel zgromadzenia Księży Filipinów Filipo Neri, który tak nakazywał swoim uczniom: Przez śpiew i muzykę zachęcajcie do rozważania rzeczy boskich. To właśnie temu Świętemu poświęcił swoje Oratorium w 1796 roku Pasquale Anfossi, włoski kompozytor, przedstawiciel neapolitańskiej szkoły operowej. Opracowanie i wykonanie tej kompozycji otwiera nowy rozdział współpracy animatorów naszego festiwalu z Biblioteką Kongregacji Księży Filipinów w Rzymie. Joseph Schnabel, wielki przyjaciel Józefa Elsnera, nazywany śląskim Haydnem, wywarł duży wpływ na repertuar kapel klasztornych w Wielkopolsce. Rękopisy z jego muzyką zachowały się w bibliotekach Gostynia, Borku i Gniezna. Choć kompozytor miał w swoim dorobku ponad 200 kompozycji, sławę przyniosła mu Missa in As. W grudniu 1806 roku, podczas oblężenia Wrocławia przez wojska napoleońskie, kompozytor z liczną grupą mieszkańców miasta ukrywał się w Kościele Świętego Krzyża. W obliczu śmiertelnego zagrożenia napisał to wspaniałe dzieło. Wyznanie wiary, z którą na Świętą Górę przyjechali artyści z Hiszpanii jest przykładem twórczej wymiany, przez którą Kościół wnosi Ewangelię do różnych kultur i jednocześnie wprowadza narody z ich kulturą do własnej wspólnoty. Msza Flamenco to bardzo udana próba połączenia chrześcijańskiej tradycji z pełnym energii stylem flamenco. Wirtuoz gitary Carlos Piñana wraz z przyjaciółmi przeniesie nas, w jesienny wieczór, do pełnych słońca kościołów dalekiej Andaluzji. Przed Państwem koncerty i przeżycia estetyczne, jakich dostarczyć może tylko wielka sztuka. Zapraszam serdecznie. LAUREAT FRYDERYKA Wojciech Czemplik Dyrektor Artystyczny Festiwalu 3

3 28 WRZEŚNIA sobota, godz. 19:30 CREDO KONCERT Z OKAZJI ROKU WIARY WROCŁAWSKI ZESPÓŁ SOLISTÓW RICORDANZA CHÓR KAMERALNY CANTORES MINORES WRATISLAVIENSES Piotr Karpeta dyrygent Marzena Korchut-Łykowska sopran Piotr Łykowski kontratenor Maciej Gocman tenor Marek Fras bas ks. prof. dr hab. Bogdan Częsz refleksja na temat Credo 1. /. A. Vivaldi Credo G-dur RV W. A. Mozart Missa Trinitatis C-dur KV C. Franck Missa A-dur op J. Zeidler Missa Pastoritia E 5. J. B. Lohr Missa solemnis in B 6. J. Elsner Msza na cztery głosy z towarzyszeniem Organu na obchód dziękczynnego Nabożeństwa wznowionego Arcy-Bractwa Nieustającej Adoracyi Przenajświętszego Sakramentu 7. J. Haydn Missa Brevis Nr 7 in B (Kleine Orgelmesse, Missa S. Joannes de Deo) WROCŁAWSKI ZESPÓŁ SOLISTÓW RICORDANZA to młodzi, utalentowani, grający na wysokiej klasy instrumentach z XVIII i XIX wieku artyści. Muzycy tej kameralnej orkiestry posiadają także kompetencje solistyczne i często realizują partie solowe w wykonywanych na estradzie czy nagrywanych dziełach koncertowych. Wśród wykonawców współpracujących z zespołem można wymienić muzyków tej miary, co: Ida Haendel, Caroline Haffner-Murat, Natalia Gutman, Grigori Żyslin, Janusz Olejniczak, Ilia Gringolz, Wiesław Ochman, Leszek Możdżer czy Lars Danielsson. W swoim dorobku posiada wiele nagrań, między innymi płytę z muzyką Józefa Zeidlera, wykonaną i zarejestrowaną podczas I Festiwalu Muzyki Oratoryjnej Musica Sacromontana 2006 (Fryderyk 2008). CHÓR KAMERALNY CANTORES MINORES WRATISLAVIENSES założony przez Edmunda Kajdasza, od 1991 roku pracuje pod kierunkiem Piotra Karpety. Repertuar zespołu, liczący ponad 800 pozycji, obejmuje całą muzykę Europy od utworów średniowiecza po kompozycje współczesne. Zespół dał już prawie 2500 koncertów, nagrał ponad 40 płyt, występował na licznych festiwalach (m. in. 36 razy na festiwalu Wratislavia Cantans). Odwiedził większość krajów europejskich, a także kraje Azji i Ameryki. Płyta z cyklu Musica Claromontana vol. 21 otrzymała nominację do nagrody Fryderyk W ostatnich latach zespół wystąpił, m. in. na festiwalach Warszawska Jesień, Gaude Mater (po raz 8.), Musica Polonica Nova i nagrał kolejne płyty (w 2013 r. utwory chóralne Rafała Augustyna). PIOTR KARPETA dyrygent ukończył Akademię Muzyczną w Katowicach. Od 1991 roku jest dyrektorem Wrocławskich Kameralistów, prowadzi chór Cantores Minores Wratislavienses. Jest współzałożycielem i solistą zespołu Ars Cantus oraz Chóru Męskiego Cerkwi Prawosławnej św. Cyryla i Metodego we Wrocławiu Oktoich. Występował jako dyrygent i śpiewak w ponad 20 krajach świata, brał udział w wielu programach zarejestrowanych przez Polskie Radio i Telewizję Polską oraz w kilkudziesięciu nagraniach płytowych. 4 MARZENA KORCHUT-ŁYKOWSKA sopran jest absolwentką wrocławskiej Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego w klasie prof. Eugeniusza Sąsiadka. Działalność koncertową rozpoczęła już na początku studiów, śpiewając w zespole Colleggio di Musica Sacra pod dyrekcją Andrzeja Kosendiaka. W roku 1998 wzięła udział w nagraniu płyty Musica da Chiesa, która w 1999 r. otrzymała Nagrodę Kulturalną Miasta Wrocławia. W latach współpracowała z Operą Poznańską. Jako solistka i kameralistka koncertowała z takimi dyrygentami jak: Marcin Sompoliński, Włodzimierz Szymański, Marek Toporowski, Paul Esswood oraz Piotr Karpeta, z którego to zespołem Cantores Minores Wratislavienses jest związana na stałe jako muzyk-wokalista. Poza licznymi występami w kraju koncertowała, m. in. w Niemczech, Norwegii, Francji, USA. PIOTR ŁYKOWSKI kontratenor wychowanek Poznańskich Słowików Stefana Stuligrosza. W roku 1989 ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną we Wrocławiu w klasie śpiewu prof. Eugeniusza Sąsiadka. Na III Konkursie Sztuki Wokalnej im. Ady Sari w Nowym Sączu (1988) zdobył I Nagrodę i trzy wyróżnienia specjalne (m.in. za wirtuozerię). Specjalizuje się w wykonawstwie muzyki baroku, głównie kantatowo-oratoryjnej. Brał udział w polskich prapremierach oper Claudio Monteverdiego. Ma na swym koncie ponad 1000 występów solowych estradowych i scenicznych. Zrealizował wiele nagrań radiowych, telewizyjnych i płytowych. Od 25 lat działa na niwie pedagogicznej. W roku 2004 z rąk Prezydenta RP otrzymał tytuł profesora sztuk muzycznych. Jest Kierownikiem Katedry Wokalistyki we wrocławskiej Akademii Muzycznej. MACIEJ GOCMAN tenor ceniony w kraju i za granicą tenor, specjalista w zakresie wykonawstwa tzw. muzyki dawnej. Ukończył Akademię Muzyczną im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu. Umiejętności wokalne doskonalił m.in. na Kursach Interpretacji Muzyki Oratoryjnej i Kantatowej przy Międzynarodowym Festiwalu Oratoryjno-Kantatowym Wratislavia Cantans oraz na kursie interpretacji dzieł Claudio Monteverdiego prowadzonym przez Andrew Kinga. Na stałe współpracuje z wrocławskimi zespołami: Cantores Minores Wratislavienses, Ars Cantus oraz Collegio di Musica Sacra. Ma w dorobku nagranie ponad 40 płyt CD z muzyką różnych epok, liczne nagrania telewizyjne i radiowe. Występował jako solista na wielu znaczących estradach w kraju i za granicą. Koncertował w Europie, Stanach Zjednoczonych i Meksyku. MAREK FRAS baryton absolwent Akademii Muzycznej we Wrocławiu i Hochschule für Musik w Trossingen (Niemcy). Jest na stałe związany z dwoma wrocławskimi zespołami: Chórem Filharmonii Wrocławskiej i Cantores Minores Wratislavienses, gdzie występuje również jako solista. Współpracuje także z Chórem Bachakademie Stuttgart. Specjalizuje się w wykonawstwie muzyki dawnej i dlatego większość jego repertuaru stanowią dzieła mistrzów renesansu, baroku i klasycyzmu. 5

4 29 WRZEŚNIA niedziela, godz. 18:30 ORATORIUM O ŚMIERCI ŚWIĘTEGO FILIPA NERI Pasquale Anfossi Oratorio La morte di San Filippo Neri (ze zbiorów Księży Filipinów w Rzymie) ORKIESTRA SINFONIA VIVA POZNAŃSKI CHÓR KAMERALNY Tomasz Radziwonowicz dyrygent Anna Mikołajczyk-Niewiedział sopran Anna Karasińska sopran Agnieszka Rehlis mezzosopran Rafał Bartmiński tenor Bartosz Michałowski przygotowanie chóru ks. dr Zbigniew Starczewski COr słowo wstępne ANNA MIKOŁAJCZYK-NIEWIEDZIAŁ sopran absolwentka Warszawskiej Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina, solistka Warszawskiej Opery Kameralnej, współpracuje z Operą Bałtycką. Dużo miejsca w swojej działalności koncertowej poświęca muzyce oratoryjno-kantatowej. Jej repertuar obejmuje również muzykę późniejszych czasów ze współczesną włącznie. Dokonała wielu nagrań dla Polskiego Radia i Telewizji, m. in.: Muzyka Jasnogórska, Bird, Błażewicz, Łukaszewski, Borkowski, Józef Zeidler Musica Sacromontana, Jasnogórska Muzyka Dawna vol.14/ciemne Jutrznie, Paweł Łukaszewski Sacred Music. W 2007 r. ukazała się jej solowa płyta, wydana przez firmę DUX, na której śpiewaczka wraz z pianistą Edwardem Wolaninem wykonuje pieśni Karola Szymanowskiego. Nagranie to zostało wyróżnione przez Akademię Fonograficzną dwiema nagrodami Fryderyk 2008 w kategoriach: Album Roku Recital Wokalny, Opera, Operetka, Balet oraz Fonograficzny Debiut Roku. ANNA KARASIŃSKA sopran POZNAŃSKI CHÓR KAMERALNY powstał w 2005 r. z inicjatywy Bartosza Michałowskiego wieloletniego asystenta prof. Stefana Stuligrosza, twórcy słynnego Chóru Chłopięcego i Męskiego Filharmonii Poznańskiej Poznańskie Słowiki. W latach chór trzykrotnie zdobywał Grand Prix uznanych konkursów chóralnych, otrzymał również nagrody specjalne. Chór występował w Marktoberdorf w Niemczech, a w lipcu 2010 r. otrzymał I Nagrodę i Nagrodę Publiczności Międzynarodowego Festiwalu Chóralnego w Neuchâtel w Szwajcarii. Poznański Chór Kameralny regularnie współpracuje z Filharmonią Poznańską. W repertuarze chóru dominuje muzyka współczesnych kompozytorów polskich i zagranicznych, śpiewacy nie stronią jednak od kompozycji renesansowych i romantycznych oraz dzieł wokalno-instrumentalnych różnych epok. ukończyła poznańską Akademię Muzyczną, a następnie studia podyplomowe w londyńskiej Royal Academy of Music pod kierunkiem Joy Mammen. Laureatka wielu międzynarodowych konkursów wokalnych. W 1997 r. debiutowała na scenie Opery Krakowskiej, a od 2002 r. współpracuje z Teatrem Wielkim Operą Narodową. Szczególne miejsce w działalności artystycznej Anny Karasińskiej zajmują recitale pieśniarskie. Występowała na wielu znaczących scenach koncertowych,współpracujączwybitnymipianistami:krystynąborucińską,januszem Olejniczakiem, Krzysztofem Jabłońskim, Ewą Pobłocką. Współpracuje z: Sinfonią Varsovią, NOSPRem, Polską Orkiestrą Radiową, Liverpool Mozart Players, Orkiestrą Kameralną Amadeus, zespołem Capella Bydgostiensis oraz Filharmonią Krakowską, Poznańską, Łódzką, Szczecińską, Białostocką, Opolską, Lubelską. AGNIESZKA REHLIS mezzosopran ORKIESTRA SINFONIA VIVA powstała w 1998 r. z inicjatywy Tomasza Radziwonowicza. Tworzą ją absolwenci i studenci Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie. Orkiestra współpracuje ze znakomitymi artystami. Ma w swoim dorobku kilkanaście płyt z muzyką poważną, jazzową oraz filmową. Dwie z nich otrzymały status Złotej, a jedna Platynowej Płyty. Z ważnych dokonań zespołu warto wymienić prawykonanie Requiem Maurice'a Durufle'go wraz z Deutsch-Französischer Chor z Berlina pod batutą Briana Kruse'a Smith'a oraz występy w Norymberdze z okazji rocznic podpisania traktatu polsko-niemieckiego. TOMASZ RADZIWONOWICZ dyrygent skrzypek-solista i kameralista, kompozytor, dyrygent i aranżer. W 1978 r. ukończył Akademię Muzyczną im. Fryderyka Chopina w Warszawie pod kierunkiem prof. Ireny Dubiskiej. W latach był solistą i II koncertmistrzem Filharmonii w Las Palmas, gdzie założył kwintet smyczkowy Camerata Musica Viva. W 1990 r. założył kwintet smyczkowy I Solisti di Varsavia, a w 1998 r. Orkiestrę Kameralną Sinfonia Viva, której jest dyrektorem artystycznym. Autor wielu opracowań z muzyki rozrywkowej, kolęd i standardów jazzowych. 6 ukończyła w 1996 r. studia na Wydziale Wokalno-Aktorskim Akademii Muzycznej we Wrocławiu. Artystka ma w swoim repertuarze 60 pozycji oratoryjno-kantatowych, począwszy od Jana Sebastiana Bacha, a skończywszy na Krzysztofie Pendereckim. W 2000 r. wykonała Siedem Bram Jerozolimy KrzysztofaPendereckiegopoddyrekcjąkompozytoranatargach muzycznych Midem Classique w Cannes. Za nobilitujące należy uznać także uczestnictwo w światowej premierze VIII Symfonii oraz dokonanie nagrań płytowych Te Deum, Jutrzni oraz Polskiego Requiem tegoż kompozytora. Artystka brała udział w wielu międzynarodowych festiwalach, m. in. w Wielkanocnym Festiwalu Ludwiga van Beethovena, Wratislavia Cantans, George Enescu International Festiwal, Rheingau Music Festiwal i Schleswig-Holstein Music Festiwal. RAFAŁ BARTMIŃSKI tenor intensywną działalność koncertową rozpoczął już na I roku studiów na Wydziale Wokalno-Aktorskim Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach w klasie prof. Eugeniusza Sąsiadka. Uczestniczył też w wielu kursach mistrzowskich. Był laureatem Konkursu Wokalnego im. Ady Sari w Nowym Sączu i Międzynarodowych Konkursów Wokalnych im. Stanisława Moniuszki w Warszawie. Jeszcze w czasie studiów związał się z Warszawską Operą Kameralną, a od 2003 stale współpracuje z Teatrem Wielkim Operą Narodową w Warszawie. W 2011 r. w Lipsku wykonał Polskie Requiem Krzysztofa Pendereckiego z MDR-Sinfonieorchester pod batutą kompozytora. Regularnie występuje z Orkiestrą Filharmonii Narodowej, Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia w Katowicach, Polską Orkiestrą Radiową, Orkiestrą Akademii Beethovenowskiej, Sinfonią Varsovią oraz Filharmonią Krakowską. 7

5 5 PAŹDZIERNIKA sobota, godz. 19:30 MUZYKA Z OBLĘŻONEGO MIASTA Joseph Schnabel Msza As-dur (Belagerungsmesse 1806) ORKIESTRA AKADEMII BEETHOVENOWSKIEJ KONZERT CHOIR DARMSTADT (NIEMCY) Wolfgang Seeliger dyrygent (Austria) Ewa Biegas sopran Ewa Marciniec mezzosopran Krystian Krzeszowiak tenor Grzegorz Piotr Kołodziej baryton Quintetto na gitarę i smyczki PIOTR ZALESKI GITARA KAROL LIPIŃSKI ANSAMBLE EWA BIEGAS sopran absolwentka Akademii Muzycznej w Katowicach oraz Hohschulle fur Musik w Wiedniu. W swoim dorobku posiada wiele partii operowych (m.in. Liza Dama Pikowa, Cio-Cio San Madama Butterfly, Mimi Cyganeria, Hagith Hagith, Małgorzata Faust, Joanna Diabły z Loudun, Halka Halka, Ariadna Ariadna na Naxos, Leonora Trubadur, Lady Billows Albert Herring), oratoryjnych oraz cykli pieśni. Współpracuje z większością teatrów operowych w Polsce oraz Kammeroper we Wiedniu, Opera Montreal w Kanadzie, Teatro Colon w Buenos Aires. Wśród nagrań artystki znajdują się, m.in. opery Monbar I. F. Dobrzyńskiego, Legenda Bałtyku F. Nowowiejskiego, Canzoni d'amore E. Bogusławskiego, Chantefleurs et chantefabler oraz 20 kolęd W. Lutosławskiego. Od 2004 jest adiunktem w Instytucie Wokalistyki Akademii Muzycznej w Katowicach. EWA MARCINIEC mezzosopran Wojciech Czemplik słowo o muzyce Koncert zrealizowano z finansowym wsparciem Fundacji Współpracy Polsko-Niemieckiej Realisiert mit finanzieller Unterstützung der Stiftung für deutsch-polnische Zusammenarbeit ORKIESTRA AKADEMII BEETHOVENOWSKIEJ zadebiutowała w 2005 r. za sprawą Elżbiety Pendereckiej podczas IX Wielkanocnego Festiwalu Ludwiga van Beethovena w Warszawie, gromadząc wyśmienite recenzje oraz otrzymując wiele zaproszeń do udziału w prestiżowych festiwalach w kraju i za granicą. Akademia Beethovenowska koncertuje pod dyrekcją wybitnych dyrygentów: Krzysztofa Pendereckiego, Gabriela Chmury, Michała Dworzyńskiego, Michała Nesterowicza, Macieja Tworka, Pawła Przytockiego, Marka Pijarowskiego, Łukasza Borowicza, Fausto Nardiego, Piotra Sułkowskiego, Alexandra Feluka. Orkiestra nagrała dotychczas jedenaście płyt, m. in. dla wytwórni: DUX Poland, Centaur Reccord USA, Le Foxx Music oraz Universal Music. We wrześniu 2009 r. na zaproszenie Wiedeńskiego Towarzystwa Muzycznego, Orkiestra Akademii Beethovenowskiej wystąpiła w legendarnej sali Musikverein. W 2010 r. zespół ponownie zagościł na Festiwalu Young Euro Classic w Berlinie, a także w prestiżowych niemieckich salach koncertowych: Alte Oper Frankfurt, Konzerthaus Dortmund oraz Gesteig Monachium. CHÓR Z DARMSTADT (Konzertchor Darmstadt) pod dyrekcją Wolfganga Seeligera należy dzisiaj do najbardziej znanych chórów w Niemczech. Został założony przez swojego dyrygenta w roku 1977 i w ciągu kilku lat zyskał europejską renomę. Muzycy występowali gościnnie na wielu znanych europejskich scenach i wyjeżdżali na tournee do Stanów Zjednoczonych, Izraela, Japonii oraz na Ukrainę. Chór może się pochwalić wieloma nagraniami radiowymi, telewizyjnymi i płytami CD. Artyści uczestniczą także w znanych festiwalach muzycznych. W 2012 roku zespół, przygotowany przez Wolfganga Seeligera, uczestniczył w prawykonaniu Fausta Wolfganga von Goethego z muzyką Księcia Antoniego Radziwiłła przed pałacem w Wojanowie. WOLFGANG SEELIGER dyrygent uzyskał swoje muzyczne wykształcenie na Mozarteum i Uniwersytecie w Salzburgu u J. Swarowskiego. Pobierał też nauki u G.Wimbergera, H.von Karajana i L. Beernsteina. Pracował jako dyrygent i dyrektor chóru w wielu operach i rozgłośniach radiowych. W 1982 roku został profesorem w Akademii Muzycznej w Heidelberg-Mannheim, gdzie objął posadę wykładowcy na wydziale dyrygentury. Od roku 2007 jest także dyrektorem artystycznym Filharmonii Akademickiej w Heidelbergu. W roku 1977 założył Konzertchor Darmstadt i jest do dzisiaj jego kierownikiem i dyrygentem. Opracował z chórem obszerny repertuar, który zawierał zarówno mniej znaną muzykę, jak i standardowe dzieła literatury chóralnej i orkiestrowej od starożytności do współczesności. Ma w swoim repertuarze wiele prawykonań utworów współczesnych kompozytorów, ale poświęca też wielu uwagi zapomnianym kompozytorom z Darmstadt. 8 ukończyła z wyróżnieniem studia muzyczne na Wydziale Kompozycji i Teorii Muzyki w Akademii Muzycznej w Gdańsku oraz na Wydziale Wokalno-Aktorskim w klasie prof. Zofii Janukowicz-Pobłockiej. Naukę kontynuowała na studiach podyplomowych w Musikhochschule w Stuttgarcie. Wiedzę muzyczną i umiejętności wokalne doskonaliła na kursach mistrzowskich w Sienie, Karlsruhe, Krakowie i Gdańsku. Z powodzeniem brała udział w prestiżowych konkursach wokalnych: Wykonawstwa Polskiej Pieśni Artystycznej w Warszawie, im. Ady Sari w Nowym Sączu, IVC `s-hertogenbosch, ARD München. Artystka z wykonuje zarówno muzykę dawną, romantyczną jak i współczesną. Wielkie formy muzyki sakralnej prezentuje na polskich i zagranicznych estradach koncertowych, występując ze znakomitymi zespołami. Gości na włoskich, niemieckich i austriackich scenach operowych. Występowała na licznych festiwalach muzycznych, współpracując z wieloma znakomitymi dyrygentami oraz uznanymi w świecie solistami. KRYSTIAN KRZESZOWIAK tenor ukończył Akademię Muzyczną we Wrocławiu w klasie prof. Bogdana Makala. Studiował w Conservatorio G. Verdi w Mediolanie u prof. Rity Orlandi-Malaspiny i w Accademia Internazionale della Musica di Milano. Występował w Teatro alla Scala w Mediolanie, Teatro La Fenice w Wenecji, Arena di Verona Teatro Filarmonico w Weronie, Teatro Carlo Felice w Genui, Teatro Olimpico w Vicency, Teatro G. Verdi w Pizie, Accademia Nazionale di Santa Cecilia w Rzymie. Współpracuje, m.in z Concerto Italiano Rinaldo Alessandrini, La Risonanza Fabio Bonizzoni, Il Giardino Armonico Giovanni Antonini, L Arte dell Arco Federico Guglielmo, L Arte del Mondo Werner Ehrhardt, Modo Antiquo Federico Maria Sardelli. Nagrywa dla Sony z Giulio Prandi, Wernerem Ehrhardtem i Teodorem Currentzisem, Deutsche Grammophon z Claudio Abbado, Passacaille z Lorenzo Ghielmi, Dynamic z Federico Maria Sardelli. Występował w Mediolanie z La Risonanza, Budapeszcie i Krakowie z Il Giardino Armonico, Pradze, Dijon i Luxemburgu z Collegium 1704 oraz w Leverkusen z L'arte del mondo. GRZEGORZ PIOTR KOŁODZIEJ baryton absolwent Wydziału Wokalno-Aktorskiego Akademii Muzycznej w Gdańsku. Laureat VIII Konkursu Sztuki Wokalnej im. Ady Sari w Nowym Sączu (1999 r.), zdobywca Nagrody Głównej Muzycznego Forum Młodych Gdańsk Od debiutu (w 1996 r.) w Stabat Mater J. Haydna pod batutą M. J. Błaszczyka oraz Figaro w Cyruliku Sewilskim G. Rossiniego na deskach Opery Bałtyckiej w 1999 r. współpracował niemalże ze wszystkimi polskimi teatrami operowymi i filharmoniami. Koncertował również za granicą (Anglia, Litwa, Turcja, Niemcy, Włochy). W 2002 r. brał udział w inscenizacji opery Cosi fan tutte W. A. Mozarta, pracując z reżyserem J. Millerem z Royal Opera House w Londynie i dyrygentem M. Honeckiem.W 2012 r. ukazała się solowa płyta śpiewaka pt. Polska liryka wokalna nagrana z orkiestrą Filharmonii Kameralnej im. W. Lutosławskiego w Łomży pod batutą J. M. Zarzyckiego. 9

6 PIOTR ZALESKI gitara w 1973 roku został laureatem Ogólnopolskiego Konkursu Gitarowego w Łodzi. W latach w Hochschule für Musik Franz-Liszt w Weimarze studiował w klasie gitary prof. U. Peter i doc. M. Rost. Od 1980 zatrudniony jako wykładowca w ówczesnej PWSM, a obecnie Akademii Muzycznej we Wrocławiu. Koncertował jako solista koncertów symfonicznych, kameralista (grając także na lutni) w Polsce, Hiszpanii, Czechach, Niemczech, Holandii, na Węgrzech. Wielokrotnie prowadził kursy mistrzowskie podczas festiwali gitarowych oraz na uczelniach w Polsce i za granicą, m.in. w Granadzie, Santander, Laredo, Ingenio (Hiszpania), Weimarze, Rotenburgu, Münster, Frankfurcie nad Odrą, Erwitte (Niemcy), Enschede, Zwolle (Holandia), Kutnej Horze, Mikulovie (Czechy), Budapeszcie i Esztergom (Węgry), Wiedniu i Grazu (Austria). 6 PAŹDZIERNIKA niedziela, godz. 18:30 INKULTURACJE WIARA NA KRAŃCACH ŚWIATA Missa Flamenca (Hiszpania) Carlos Piñana CURRO PIÑANA ŚPIEW CARLOS PIÑANA GITARY MIGUEL ANGEL ORENGO INSTRUMENTY PERKUSYJNE KAROL LIPIŃSKI ANSAMBLE Andrzej Ładomirski I skrzypce Beata Wołczyk II skrzypce Dariusz Wołczyk altówka Urszula Marciniec-Mazur wiolonczela Bartosz Michałowski słowo o muzyce Andrzej Ładomirski I skrzypce Beata Wołczyk II skrzypce Dariusz Wołczyk altówka Urszula Marciniec-Mazur wiolonczela KAROL LIPIŃSKI ENSEMBLE zespół powstał w roku 2004 z inicjatywy muzyków-pedagogów Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu Urszuli Marciniec-Mazur, Beaty Solnickiej, Tadeusza Górnego, Mirosława Gąsienieca i Andrzeja Ładomirskiego. Skład zespołu zmienia się w zależności od wykonywanego repertuaru. Podczas swojej kilkuletniej działalności zespół koncertował z takimi artystami jak: Ron Carter (USA) kontrabas, Piotr Pławner skrzypce, jak również występował na licznych koncertach i festiwalach w kraju i zagranicą. 10 CURRO PIÑANA śpiew CARLOS PIÑANA gitara to rodowity Kartageńczyk. Ukończył Konserwatorium Muzyczne w Kartagenie oraz Wyższe Konserwatorium Muzyczne w Murcji, gdzie obecnie uczy gitary. Ten młody gitarzysta jest laureatem kilkunastu najlepszych konkursów gitary w Hiszpanii, takich jak: Międzynarodowy Festiwal Cante de las Minas (1996), Festival de Arte Flamenco de Córdoba, na którym otrzymał w 1998 Premio Nacional de Guitarra. Zdobył pierwsze miejsce na festiwalu młodych talentów Flamencos de Calasparra, w 2001 zaś otrzymał Premio Alumbre Fundacji Emma Egea w uznaniu za dotychczasowy dorobek. Koncertował w kilkudziesięciu krajach na wielu kontynentach, wydał 6 płyt, m.in. Palosanto (2001), Mundos Flamenco (2003), Misa Flamenca (2007), Manos libres (2011). Na co dzień występuje z największymi gwiazdami flamenco w Hiszpanii, takimi jak: Canizares oraz Benavent, Jorge Pardo, do jego gitary śpiewała m.in. Estrella Morente, a tańczył Javier de Latorre. W środowisku gitarowym słynie ze swojego oryginalnego podejścia do wykonywania i aranżowania tradycyjnej muzyki Andaluzji. Łączy ją między innymi z muzyką sakralną i klasyczną. Jest autorem kilkunastu projektów koncertowych m.in. Body and Soul spektaklu flamenco, z którym występował również w Polsce. 11