autor fotografii Witold Węgrzyn Leszek Golec

Transkrypt

1 autor fotografii Witold Węgrzyn Vi JESIENNA Aukcja Polskiej Fotografii Stara Galeria ZPAF 2010 Leszek Golec

2

3 Vi JESIENNA Aukcja Polskiej Fotografii Stara Galeria ZPAF 2010 W nawiązaniu do tradycji z lat poprzednich, Okręg Warszawski ZPAF jest organizatorem aukcji fotograficznej przeznaczonej dla osób zainteresowanych kolekcjonowaniem fotografii spełniającej normy i standardy zarówno pod względem estetyki obrazu, elementów merytorycznych jak i technicznych (trwałości obrazu). Ideą naszych aukcji jest przede wszystkim propagowanie kolekcjonerstwa, które nie zawsze musi być traktowane jako hobby dla bogatych, szukających możliwości lokaty kapitału ludzi, instytucji kultury, czy pasjonatów gatunku. Uważamy, że zbieranie fotografii można rozpocząć na każdym etapie niezależnie od statusu materialnego. Stąd na aukcji pojawiają się obiekty, których cena wywoławcza oscyluje w granicach zł (papiery solne, cyjanotypie Pawła Janczaruka), po zł fotoperformance Leszka Golca (Laboratorium). Duży nacisk na aktualnej Aukcji położyliśmy także na aspekt hande made u. Większość prac to odbitki bromowe lub zdjęcia wykonane w technikach unikatowych. W wypadku wydruków, w większości wypadków wiemy (wiedząc gdzie i jak były drukowane), iż powstawały pod nadzorem autorskim. Zakres tematyki i typologii zawiera się między portretem, szeroko rozumianym aktem, pejzażem, pracami estetyzującymi, kierunkami - decentryzmem, konceptualizmem, post modernizmem. Zapraszam serdecznie Kurator Aukcji Anna Wolska

4 Lista autorów: Andraka Elżbieta, Barna Szymon, Billewicz Maciej, Borys Anna, Budzyński Tomasz, Bujak Adam, Bulińska Marta, Bułhak Jan, Carnelli Lechosław, Czarnecki Grzegorz, Dubus Barbara, Filutowski Piotr, Gmerek Ewelina, Golec Leszek, Hartwig Andrzej, Hubert Humka, Jama Waldemar, Janczaruk Paweł, Jankowski Marcin, Jędrzejczak Jacek, Kamiński Krzysztof, Korsak Wojciech, Krawiec Georgia, Lachowicz Andrzej, Lewczyński Jerzy, Łada Andrzej, Łada Justyna, Łapiński Jerzy, Łojko Andrzej, Łopieński Bogdan, Łyczywek Krystyna, Malinowski Jerzy, Młodkowski Paweł, Morek Jan, Mormul Jowita, Mościcki Tomasz, Nowotka Wiktor, Olejnikowska Jagna, Opaliński Krzysztof, Pierściński Paweł, Pisula-Mandziej Anna, Pisuk Maciej, Piwowarczyk Jerzy, Piwowar Katarzyna, Pollesch Konrad, Pozerskis Romualdas, Pręgowski Stanisław, Rycerska Jolanta, Resiak Łukasz, Sachno Sergiusz, Salij Aleksander, Sikora Tomek, Sita Michał, Skwara Karina, Stysiak Marta, Szurkowski Leszek, Tomaszewski Tomasz, Turno Wiesław, Tworos Marcin, Węgrzyn Witold, Widmańska Katarzyna, Witchen Edyta, Wołkow Wiktor, Woś Stanisław, Zduńczyk Małgorzata (Gonia). Sposób opisu prac: Numer katalogowy Tytuł Data powstania negatywu, pliku cyfrowego/ data powstania odbitki, wydruku Sposób opracowania obrazu Format (długość x wysokość) Nakład (numer odbitki/przewidywana edycja prac) Cena wywoławcza Kategoria do której zostało zaliczone zdjęcie. Stara Galeria ZPAF, Plac Zamkowy 8, Warszawa, tel

5 1 Z cyklu Płomienne, I, 2005 / 2010 Wydruk archiwalny (Epson UltraChrome HDR) Papier fotograficzny (Ilford Gold Fibre Silk 310 GSM) Fotografia opisana ołówkiem na odwrocie Format: 30 x 40 cm Nakład: 1/20 Cena wywoławcza 900,- zł 2 Z cyklu Płomienne, II, 2005 / 2010 Wydruk archiwalny (Epson UltraChrome HDR) Papier fotograficzny (Ilford Gold Fibre Silk 310 GSM) Fotografia opisana ołówkiem na odwrocie Format: 30 x 40 cm Nakład: 1/20 Cena wywoławcza 900,- zł 3 Z cyklu Płomienne, III, 2005 / 2010 Wydruk archiwalny (Epson UltraChrome HDR) Papier fotograficzny (Ilford Gold Fibre Silk 310 GSM) Fotografia opisana ołówkiem na odwrocie Format: 30 x 40 cm Nakład: 1/20 Cena wywoławcza 900,- zł Elżbieta Andraka Członek Związku Polskich Artystów Fotografików (od 2008 roku), absolwentka warszawskiego Studium Fotografii ZPAF. Mieszka i pracuje w Warszawie. Jej pierwsza indywidualna wystawa fotografii pt. Zauroczenia miała miejsce w Galerii Jabłkowskich w Warszawie, w 2007 roku. Brała udział w wystawie zbiorowej nowych członków Okręgu Warszawskiego ZPAF 15 Światów ( Stara Galeria ZPAF, Warszawa, 2009), w wystawie prac - projektów słuchaczy i absolwentów Studium ZPAF do niemiecko-polskiego kalendarza na rok 2007 (Ogród Zimowy Rondo 1, Warszawa, 2006), w wystawach absolwentów Studium Fotografii ZPAF - Bliżej...dalej (Galeria Traffic Club, Warszawa, 2004/2005) i Światło - cień (Galeria Traffic Club, Warszawa, 2005), w II i III Dorocznej Wystawie Studium Fotografii ZPAF ( Stara Galeria ZPAF, Warszawa, 2003 i 2004) oraz w wystawie zbiorowej słuchaczy Studium Odzyskany klejnot (Czytelnia Naukowa nr VII, Warszawa, 2003). Ulubionymi tematami fotograficznymi artystki są rośliny, kwiaty, drzewa, pejzaż, architektura i portret. Jej prace znajdują się w kolekcjach prywatnych w kraju i za granicą.

6 4 Chata w okolicy Kraśnika. 1968/2010 Negatyw czarno-biały, skan, opracowany autorsko - sepiowany. Wydruk na papierze barwnym Fujikolor Crystal Archive Paper Supreme. Format: 20 x 20 cm Nakład: 3/10 Cena wywoławcza: 500,- zł 5 Droga na Złockie. 1971/2010 Negatyw czarno-biały, skan, opracowany autorsko - sepiowany. Wydruk na papierze barwnym Fujikolor Crystal Archive Paper Supreme. Format: 20 x 20 cm Nakład: 3/10 Cena wywoławcza: 500,- zł 6 Ostrów Mazowiecka. 1971/2010 Negatyw czarno-biały, skan, opracowany autorsko - sepiowany. Wydruk na papierze barwnym Fujikolor Crystal Archive Paper Supreme. Format: 20 x 20 cm Nakład: 3/10 Cena wywoławcza: 500,- zł 7 Zagroda w okolicy Kraśnika. 1968/2010 Negatyw czarno-biały, skan, opracowany autorsko - sepiowany. Wydruk na papierze barwnym Fujikolor Crystal Archive Paper Supreme. Format: 20 x 20 cm Nakład: 3/10 Cena wywoławcza: 500,- zł Szymon Barna Z wykształcenia geodeta, absolwent Wojskowej Akademii Technicznej oraz podyplomowego studium fotografii naukowej i technicznej przy Uniwersytecie Warszawskim. Zajmuje się również fotografią artystyczną będącą dopełnieniem pasji geograficznych. W 1983 roku był uczestnikiem wyprawy naukowej PAN na Spitsbergen. Owocem tej podróży była m.in. wystawa ukazująca piękno badanego terenu. Autor wiele uwagi poświęca pejzażowi rodzimemu, a zwłaszcza Beskidowi Sądeckiemu, skąd pochodzi. W swoim dorobku Szymon Barna ma ponad 50 wystaw krajowych i zagranicznych.

7 8 Tytuł: Angor, 2010/ 2010 Wydruk pigmentowy Nakład: 1 sztuka Format: 90x 24 cm Sugerowana cena: 300 pln 9 Tytuł: Moment, 2010/ 2010 Wydruk na folii naklejony na pleksi Nakład: 1 sztuka Format: 20 x 29 cm Cena sugerowana: 200 pln 10 Tytuł: Łóżko, 2009/2010 Wydruk na folii naklejony na pleksi Nakład 1 sztuka Format: 30 x 30 cm Cena sugerowana: 200 pln Anna Borys Ukończyła CERAM Sophia Antipolis w Francji oraz Akademię Leona Koźmińskiego w Warszawie. Jest absolwentką pierwszego roku Studium Fotografii przy Związku Polskich Artystów Fotografików. Zawodowo chwilowo dziennikarka ekonomiczna i grafik komputerowy. Eksploruje podwodne głębiny od 11 lat. Kocha taniec, szczególnie 5 rytmów i medytuje. Swoje doświadczenia, przemyślenia i emocje przelewa na papier za pomocą aparatu fotograficznego. Pierwszą fotograficzną miłością jest Holga. Ostatnio także projektuje i buduje aparaty otworkowe. Obecnie działa w dwóch projektach artystycznych BGF i Otworze w Mieście.

8 11 Z cyklu Oczy, 2006/ 2010 Odbitka autorska, barytowa Praca oznaczona pieczęcią autorską Format: 29 x 45 cm Nakład: 2/7 Cena wywoławcza: 1000,- zł 12 Z cyklu Brzozy, 2010 / 2010 Wydruk Epson UltraChrome K3 na papierze Hahnemühle FineArt Baryta FB Prace oznaczone suchą pieczęcią autorską Format: 30 x 45 cm Nakład: 1/7 Cena wywoławcza za sztukę: 700,- zł (za tryptyk: 1500,- zł) Tomasz Budzyński Członek Związku Polskich Artystów Fotografików, absolwent Studium Fotografii ZPAF w Warszawie. Wystawy indywidualne: 2008, Poza snem, Galeria Jabłkowskich w Warszawie; 2009, Venezia Riflessa, Galeria Jabłkowskich w Warszawie; 2010 Venezia, dove sei, Galeria Przy Kozach w Warszawie Wybrane wystawy zbiorowe: VI Doroczna Wystawa Studium Fotografii ZPAF oraz projekt w ramach pracowni autorskiej Basi Sokołowskiej Ja i Oni, Stara Galeria ZPAF w Warszawie; 2007, Kartki z podróży, Galeria Jabłkowskich w Warszawie; 2009, Dziewięć promieni światła na niebie - wystawa fotografii dokumentujących odtworzenie Dziewięciu promieni światła na niebie Henryka Stażewskiego, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie; 2009, W HOŁDZIE HARTWIGOWI - wystawa z okazji 100-lecia urodzin wybitnego artysty Edwarda Hartwiga, Galeria Biblioteki im. Hieronima Łopacińskiego w Lublinie; 2010, Galeria Jabłkowskich pół dekady - wystawa jubileuszowa, prezentująca wybrane prace z niemal wszystkich wystaw prezentowanych dotychczas w galerii, Galeria Jabłkowskich w Warszawie; 2010, 15 światów wystawa fotografii piętnastu artystów nowo przyjętych do Okręgu Warszawskiego ZPAF, Stara Galeria ZPAF w Warszawie

9 13 Z cyklu Pogrzeb Matki Boskiej, 1970 Odbitka autorska negatyw cz-b, odbitka srebrowa, brom Praca sygnowana na odwrocie: pieczątka Adam Bujak Kraków ul. Praska 5 Podpis: Z cyklu Pogrzeb Matki Boskiej ( Kalwaria Pacławska 1970 ) Format 18 x 23 cm Nakład nieokreślony Cena wywoławcza 1900,- zł 14 Z cyklu Pogrzeb Matki Boskiej, 1970 Odbitka autorska negatyw cz-b, odbitka srebrowa, brom Praca sygnowana na odwrocie: pieczątka Adam Bujak Kraków ul. Praska 5 Podpis: Z cyklu Pogrzeb Matki Boskiej ( Kalwaria Pacławska 1970 ) Format 18 x 23 cm Nakład nieokreślony Cena wywoławcza 1900,- zł 15 Bicie w kołatki, brak daty Odbitka autorska, negatyw cz-b, odbitka srebrowa, brom Praca sygnowana na odwrocie - pieczątka Adam Bujak członek ZPAF nr. Leg.346, Kraków ul. Praska 5 m.1 Podpis: Z cyklu Mnisi z Athos, Bicie w kołatki Format 18 x 24 cm Nakład nieokreślony Cena wywoławcza 1900,- zł Adam Bujak Ur. 12 maja 1942 w Krakowie. Światowej sławy artysta fotografik, autor ponad 100 albumów wydanych na wszystkich kontynentach, mistrz nastrojowej, mistycznej fotografii. Jak nikt inny potrafi malować światłem, ukazywać piękno dzieł sztuki. Jest członkiem Związku Polskich Artystów Fotografików, renomowanego Królewskiego Towarzystwa Fotograficznego Wielkiej Brytanii, Międzynarodowej Federacji Sztuki Fotograficznej w Szwajcarii, a także laureatem ponad 60 polskich i międzynarodowych nagród, m.in. Civitas Christiana, Orderu św. Marii Magdaleny, Orderu Wielkiego św. Zygmunta oraz nagrody Fundacji Dzieło Nowego Tysiąclecia Totus 2003 przyznanej w 25-lecie pontyfikatu Jana Pawła II. Jego albumy były wielokrotnie honorowane tytułem najpiękniejszej książki roku. Bardzo wiele z nich poświęcone jest osobie Ojca Świętego Jana Pawła II, którego posługiwanie duszpasterskie z wielkim oddaniem dokumentuje od 1963 roku. Adam Bujak jest twórcą bezcennych fotografii utrwalających dla przyszłych pokoleń wydarzenia ważne dla Kościoła oraz miejsca cenne dla tradycji w kraju i zagranicą. Od wielu lat związany z wydawnictwem Biały Kruk. Jego fotografie wystawiane były w Muzeum Narodowym we Wrocławiu, Muzeum Sztuki w Łodzi, Muzeum Etnografii i Folkloru w Tel Awiwie, Istman House w Rochester w Nowym Jorku, a także wielu innych muzach i galeriach. Stała wystawa jego twórczości znajduje się w Domu Narodzin Ojca Świętego Jana Pawła II w Wadowicach oraz Muzeum Archidiecezjalnym w Krakowie. Adam Bujak jest artystą, który w sposób szczególny zasłużył się dla kultury katolickiej, kultury polskiej i światowej.

10 16 Niebyłe wspomnienia I, 2010/ 2010 Fotografia cyfrowa, druk cyfrowy na papierze Moab Lasal Mat 235 GSM Do pracy dołączono certyfikat Praca sygnowana na odwrocie Format: 40 x 40 cm Nakład 2/8 (+2 AP) Cena wywoławcza: 600,- zł 17 Niebyłe wspomnienia II, 2010/ 2010 Fotografia cyfrowa, druk cyfrowy na papierze Moab Lasal Mat 235 GSM Do pracy dołączono certyfikat Praca sygnowana na odwrocie Format: 40 x 40 cm Nakład 2/8 (+2 AP) Cena wywoławcza: 600,- zł Marta Bulińska Ur r. w Warszawie. Absolwentka Szkoły Wyższej Psychologii Społecznej oraz Studium Fotografii ZPAF (dyplom 2010 w pracowni dr hab. Prota Jarnuszkiewicza). Jest członkiem Instytutu Technik Szlachetnych. Zajmuję się fotografią komercyjną oraz z ogromną pasją tworzy kolodiony, gumy i Van Dyka. Prowadzi warsztaty z fotograficznych technik szlachetnych. Wystawy zbiorowe: Centrum Sztuki Współczesnej; Radom, Traffic Club; Warszawa, Związek Polskich Artystów Fotografików; Warszawa, Fotopolis Expo 2010; Warszawa, Związek Polskich Artystów Fotografików; Warszawa, Noc Muzeów- Związek Polskich Artystów Fotografików; Warszawa, Związek Polskich Artystów Fotografików; Warszawa.

11 18 Bez tytułu, ok r. Odbitka autorska, fotografia czarno-biała, żelatynowosrebrowa, papier Sucha pieczęć na przodzie: J.Bułhak Format: 11x16 cm Nakład nieokreślony Cena wywoławcza: 1600,- zł 19 Stawy Misjonarskie, ok r. Odbitka autorska, fotografia czarno-biała, żelatynowosrebrowa, papier Sucha pieczęć na przodzie: J.Bułhak, pieczęć autorska na odwrocie, Format: 11x16 cm Nakład nieokreślony Cena wywoławcza: 1600,- zł Jan Bułhak Urodzony 6 października 1876 w Ostaszynie pod Nowogródkiem, zm. 4 lutego 1950 w Giżycku) Nestor polskiej fotografii. Był synem Walerego Antoniego Stanisława Bułhaka h. Syrokomla i Józefy Haciskiej h. Roch. Jego syn, urodzony w 1906 Janusz Bułhak, był kompozytorem i również fotografikiem. Od 1919 wykładał w Zakładzie Fotografii Artystycznej na Wydziale Sztuk Pięknych Uniwersytetu Stefana Batorego w Wilnie. Filozof i teoretyk fotografii. Założyciel Fotoklubu Wileńskiego (1927), a także współzałożyciel Fotoklubu Polskiego. Był przedstawicielem piktorializmu. Znany jest z wielu wspaniałych fotogramów. Twórca estetyki bułhakowskiej. W jego fotografiach widoczne są wpływy grafiki i malarstwa. Wykonał fotograficzną dokumentację architektury Wilna, Warszawy, Krakowa, Grodna, Zamościa, Lublina, Kazimierza i innych miejscowości. W jego pracowni powstało 158 albumów poświęconych miastom i regionom II Rzeczypospolitej. W lipcu 1944 roku, w czasie walk o Wilno spłonęła jego pracownia, a w niej skatalogowanych negatywów, dotyczących głownie Wilna i Wileńszczyzny, ale tez i wielu innych miast Polski oraz niektórych miast niemieckich. Niektóre z negatywów pochodziły z lat Po II wojnie światowej wraz z synem dokumentował zniszczenia wielu miast Polski. Był współzałożycielem powstałego po wojnie Związku Polskich Artystów Fotografów. Jego legitymacja członkowska ZPAF miała numer 1. Jan Bułhak był autorem książek: Fotografia (1931), Kraj lat dziecinnych, Estetyka światła (1936), Bromografika (1933), Fotografia ojczysta (1951).

12 20 Zdjęcie z planu Człowiek z żelaza, 1981, reż. Andrzej Wajda Na zdjęciu Andrzej Wajda Negatyw analogowy, skanowany, Wydruk archiwalny, naklejony na piankę, sygnowany, Z oryginalnym autografem reżysera filmu. Format: 59 x 28 cm Nakład 1 / 15 Cena wywoławcza: 1200,- zł Maciej Billewicz Artysta fotografik, fotoreporter, dziennikarz. W Podyplomowe Studium Teorii i Praktyki Propagandy, Techniczna Szkoła Wojsk Lotniczych, 1987 Karta Ekranowa Typu E.. K współpraca z Centralną Agencją Fotograficzną, Trybuną Mazowiecką, Kurierem Polskim, fotoreporter w Walka Młodych, fotoreporter Polskiej Agencji Interpress, Trybuna Ludu, Polska Agencja Interpress, 1985 komentator fotografii prasowej Telewizyjnego Kuriera Warszawskiego (autorski program), 1989 kandydat niezależny do Senatu RP, 1983 członek ZG Stowarzyszenia Dziennikarzy RP, 1985 wiceprzewodniczący Klubu Fotografii Prasowej, 1985 członek Prezydium Międzynarodowej Organizacji Dziennikarzy,. Wystawy: 18 autorskich w kraju i zagranicą, udział w wystawach zbiorowych po konkursowych, m.in. 1971/72 i 1979 World Press Photo Amsterdam, 1975 Międzynarodowa Wystawa Fotograficzna w Barejro, 1986 Mistrzowie polskiej fotografii prasowej Moskwa - Leningrad - Kijów, współpracuje z wydawnictwem Bauer i Agencją East News. Maciej Billewicz reprezentował Polskę w jury Światowych Konkursów Fotografii Prasowej Inter Press Photo Bagdad 1987, Brasilia 1991, obsługiwał 2 pielgrzymki papieskie dla Interpressu, Andrzej Wajda - człowiek z żelaza autor wystawy fotograficznej wystawianej w całej Polsce i wielu krajach świata, m.in. w Sydney, fotografował Papieża, Miłosza, Niksona, Jaruzelskiego, Breżniewa, Gomułkę, Gierka, Wałęsę.. Posiada kilka tysięcy zdjęć w czasopismach krajowych i zagranicznych, m.in. Stern, Epoca, Paris Mach, Fotografia, czasopisma greckie, amerykańskie, australijskie, książka Za kulisami Klanu oraz ponad 70 nagród w Ogólnopolskich Konkursach Fotografii Prasowej - Fotoreporter Roku 1982 i 1987.

13 21 O świcie przy drewnianym pomoście 2003/2009 Technika mieszana, odbitka barytowa format ok. 30 x 40 cm Nakład 3/20 Cena wywoławcza 2500,- zł 22 Zimowa droga do starej wieży węglowej 2003/2009 Technika mieszana, odbitka barytowa format ok. 30 x 40 cm Nakład 1/20 Cena wywoławcza 2500,- zł 23 Zmarznięte miasto 2003/2009 Technika mieszana, odbitka barytowa format ok. 30 x 40 cm Nakład 1/20 Cena wywoławcza 2500,- zł Grzegorz Czarnecki pseud. Jan Q.O. Holender Urodzony w 1964, członek ZPAF od W kręgu jego zainteresowań mieści się specyficznie rozumiana poetyka miasta, a zwłaszcza rzeki jako miejskiego elementu krajobrazu. Autor i współautor wielu publikacji. Wybrane wystawy indywidualne: Gdzieś w Szczecinie o poranku, Galeria Klubu Empik w Szczecinie, 1997; ,5, Muzeum Narodowe w Szczecinie, 1998; Zamyślenia, Targi Polfoto w Międzyzdrojach, 1999; Zapach rzeki, Muzeum Narodowe w Szczecinie, 2005; Cisza rzeki, Muzeum Narodowe w Szczecinie, 2007; Domy rzeki, Willa Lentza w Szczecinie, 2009 Prezentacje autorskie na wystawach zbiorowych organizowanych przez Okręg Szczeciński ZPAF, m.in.: W poszukiwaniu Józefa K. Książnica Pomorska w Szczecinie, 2002; Śliwkowy deszcz na Kazimierzu, Zamek Książąt Pomorskich w Szczecinie, 2007

14 24 Z cyklu Scenki z Ogrodu wyobraźni V, 2007 Kreta Odbitka autorska, stykowa na papierze srebrowym Format: 14,5 x 14,5 cm (w passepartout 30 x 40 cm) Nakład limitowany 1/15 Cena wywoławcza 1000,- zł 25 Z cyklu Scenki z Ogrodu wyobraźni II, 2009 Kreta Odbitka autorska, stykowa na papierze srebrowym Format: 14,5 x 14,5 cm (w passepartout 30 x 40 cm) Nakład limitowany 1/15 Cena wywoławcza 1000,- zł Scenki z ogrodu wyobraźni - to cykl fotografii kolekcjonerskiej powstający od pięciu lat. Inspiracją dla twórcy są zdjęcia elementów przyrody, najczęściej drzew. Finalne odbitki to multi ekspozycje i sandwicze, gdzie jedynym ograniczeniem jest już tylko wyobraźnia. 26 Tomasz Stańko - jego charakterystyczne brzmienie trąbki jest znane i podziwiane na całych świecie Warszawa Odbitka autorska, stykowa na papierze srebrowym Format: 14,5 x 14,5 cm (w passepartout 30 x 40 cm) Nakład limitowany 1/15 Cena wywoławcza 1000,- zł 27 Jean Luc-Ponty - ikona jazzu - francuski wirtuoz skrzypiec. Autorska dbitka stykowa na papierze barytowym Warszawa Format: 14,5 x 14,5 cm (w passepartout 30 x 40 cm) Nakład: 1/15 Cena wywoławcza: 1000,- zł Zdjęcia pochodzą z otwartego cyklu fotografii kolekcjonerskiej Trzy minuty dla jazzu liczącego ponad 100 prac. Powstają najczęściej w ciągu trzech pierwszych minut koncertu. Lechosław Carnelli Rocznik 1953, warszawiak. Jest członkiem Związku Polskich Artystów Fotografików, absolwentem Studium Fotografii ZPAF. W jego fotografii artystycznej szczególne miejsce zajmuje fotografia czarno-biała. Kilka ostatnich fotograficznych lat poświęcił fotografii kolekcjonerskiej. Ten rodzaj prac stał się jego pasją i tak powstały cykle zdjęć Trzy minuty dla jazzu, Krótka opowieść o flamenco i Scenki z ogrodu wyobraźni. Cykl fotografii Trzy minuty dla jazzu był czterokrotnie prezentowany publicznie w formie wystaw indywidualnych w Warszawie i Krakowie (Green Gallery, Reduta - Bank Polski, Stara Galeria ZPAF, Gmach Opery Krakowskiej). W 2011 roku zaplanowane są dwie kolejne wystawy we Wrocławiu i Kaliszu. Specjalnie do stworzenia tych prac, twórca opracował unikalną metodę połączenia dwóch światów fotografii, dzisiejszego cyfrowego ze szlachetnym analogowym. Efektem są autorskie odbitki srebrowe wykonywane na papierach barytowych w klasycznej ciemni. Na co dzień autor zajmuje się grafiką użytkową. Od osiemnastu lat prowadzi jednoosobowe studio graficzne.

15 28 Paradis Polonais, 2010 / 2010 Wydruk, archiwalny z certyfikatem Digigraphy Format: 50 x 50 cm Nakład: 2 15 Cena wywoławcza: 1200,- zł 29 Paradis Polonais, 2010 / 2010 Wydruk, archiwalny z certyfikatem Digigraphy Format: 50 x 50 cm Nakład: 2 15 Cena wywoławcza: 1200,- zł 30 Paradis Polonais, 2010 / 2010 Wydruk, archiwalny z certyfikatem Digigraphy Format: 50 x 50 cm Nakład: 2 15 Cena wywoławcza: 1200,- zł 31 Paradis Polonais, 2010 / 2010 Wydruk, archiwalny z certyfikatem Digigraphy Format: 50 x 50 cm Nakład: 2 15 Cena wywoławcza: 1200,- zł Barbara Dubus Urodzona i wychowana w Paryżu. Na stałe mieszka z rodzina w Warszawie. Interesuje się dziennikarstwem, etnografią. Dużo podróżuje. Kocha fotografie. Pracuje nad długo terminowym projekcie o Polsce. Wydała we wrześniu 2010 autorską książkę: Thekla i jej chłopakowy świat (wyd. Wytwórnia).

16 32 Mokre Witraże - czerwona chusta, 2008/2010 Fotgrafia digitalna, druk Epson Ultrachrome HDR INK Na papierze barytowym (Ilford Gold Fibre Silk 310 GMS) Format: 70 x 50 cm Nakład: 1/20 Cena wywoławcza 500,- zł 33 Mokre Witraże - pestki słonecznika, 2008/2010 Fotgrafia digitalna, druk Epson Ultrachrome HDR INK Na papierze barytowym (Ilford Gold Fibre Silk 310 GMS) Format: 70 x 50 cm Nakład: 1/20 Cena wywoławcza 500,- zł 34 Mokre Witraże tulipany, 2008/2010 Fotgrafia digitalna, druk Epson Ultrachrome HDR INK Na papierze barytowym (Ilford Gold Fibre Silk 310 GMS) Format: 70 x 50 cm Nakład: 1/20 Cena wywoławcza 500,- zł 35 Grunwaldia, 2010 / 2010 Fotgrafia digitalna, druk Epson Ultrachrome HDR INK Na papierze barytowym (Ilford Gold Fibre Silk 310 GMS) Format: 120 x 40 cm Nakład: 1/20 Cena wywoławcza 1500,- zł Piotr Filutowski Urodzony 1969; fotograf freelancer, członek ZPAF. Przez 11 lat trenował gimnatyske sportową. W 1989 roku wyemigrował do Austrii, gdzie kontynuował działania sportowe jako trener austriackiej kadry juniorów. Po powrocie do kraju ukończył Akademie Fotografii w Warszawie i zaczął pracować jako freelancer (Fabryka Obrazu, TVP, Radio Złote Przeboje, Roxy Fm). Fotografia i podróże to jego największe namiętności. W swoich pracach najchętniej wykorzystuje happening, elementy bajkowe i oniryczne. Jego prace miały swoje galerie w Foto Magazine, Death Book, i Foto Digital Magazine. Największe wystawy to: Mały Książe, Galeria Obok, Warszawa 2007; Funfarafa, Galeria Jabłkowskich, Warszawa 2008, Luksemburg 2008, Świat Gerego Galeria Agora, Warszawa Wybrane nagrody: Top 10 Sony World Awards 2008 (pierwsza dziesiątka wyróżnionych, kategoria sport ); Nagroda specjalna UNICEFF, konkurs Dziecko, Poznań, 2008; II nagroda, Ogólnopolski Konkurs Fotograficzny Matejko, Muzeum Mazowieckie Płock, 2008; wyróżnienie Warszawski Festiwal Fotografii Artystycznej 2006; wyróżnienie, Warszawska Jesień Fotograficzna 2005.

17 36 o bezczasowości miejsc II Format: 150x120 cm Sygnatura: 2007/2010 Seria: 2/7 Cena wywoławcza: 2000 zł 37 o bezczasowości miejsc II Format: 150x120 cm Sygnatura: 2007/2010 Seria: 2/7 Cena wywoławcza: 2000 zł Ewelina Gmerek Urodzona w Wałbrzychu, aktualnie związana z Poznaniem i Warszawą. Fotografią zajmuje sie od około 15 lat. Głównym tematem prac fotograficznych jest przestrzeń. Przestrzeń rozumiana jako miejsce, obszar, terytorium wewnątrz którego czas nie odgrywa roli. Fascynacja tym tematem wynika z zainteresowania architekturą krajobrazu miejskiego, urbanistyką, a także wszystkimi działaniami związanymi z kształtowaniem przestrzeni. Wszystkie fotografie wykonywane są czarno białą techniką analogową. W 2006 roku dyplom na Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu - specjalizacja fotografia. Członek ZPAF od 2007.

18 38 Laboratorium, 1996/2009 Negatyw barwny 6 x 9, skan cyfrowy Wydruk klejony na dibond i plexi 10 mm Sygnowana na odwrocie: L. Golec 1996/2009 1/5 Format: 100 x 82 cm Nakład 1/5 Cena wywoławcza: ,- zł Leszek Golec Fotograf i kurator wystaw w Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku. Zajmuje się także instalacją i rzeźbą. Od 1996 roku działa w duecie artystycznym wraz ze swą żoną Tatianą Czekalską - absolwentką PWSSP w Łodzi, fotograficzką i rzeźbiarką. W latach Leszek Golec studiował w Wyższym Studium Fotografii w Warszawie. Od 1988 roku jest członkiem ZPAF. W latach 80. i 90. związany był z łódzkim nurtem o proweniencji neoawangardowej, skupionym wokół Galerii Wschodniej. W pierwszym okresie twórczości Golec odwoływał się do retoryki twórczości neoawangardowej, w postaci paradadaistycznych gestów ( Dom weselny II, Galeria FF, 1987) i parakonceptualnych tzw. zapisów światła. Zdecydowanie bardziej dojrzała twórczość, świadcząca o zainteresowaniu koncepcją fotoperformance, ujawniła się w 1990 roku na wystawach Oddycha i mruży oczy (Galeria Wschodnia, Łódź) i Drży i pochyla się (Mała Galeria ZPAF-CSW, Warszawa). Artysta ujawnił zainteresowanie tworzonym przez siebie obiektem o strukturze rzeźbiarskiej, który wraz z jego ciałem i umieszczonymi wewnątrz obiektów zwierzętami (od szczura, zaskrońca, kruka do muszek) tworzył nową jakość artystyczną z pogranicza różnych dyscyplin. W jego działaniach fotografia ustępowała miejsca ekologicznym z założenia obiektom (z lat ) tworzonym także dla owadów (np. muszek). Tak pojmowana rzeźba zwróciła się ku realnemu życiu w jego najskromniejszych przejawach, jednocześnie ukazując dalekowschodnią przemianę kostiumu życia. Kolejny etap w twórczości artysty, bardziej zbliżający go do postawy minimalistycznej i zarazem kontemplacyjnej, rozpoczął się wraz z wystawą Z dwóch energii dziwnie trzecia (CSW, Warszawa 1996). Działania artysty stały się wręcz niewidoczne, polegające na duchowym oczyszczeniu, w tym jonizowaniu przestrzeni wystawienniczej dla zwierząt, które zostawały w niej fotografowane w momencie postulowanej przez artystów integracji ze sztuką lub w niedostępnych dla zwierząt miejscach, np. kościele. Kolejnym rozwinięciem tej postawy duetu Golec & Czekalska była idea awataru - przyrządu będącego jednocześnie biżuteryjnym dziełem sztuki mającym służyć ochronie życia owadów i pająków oraz innych drobnych stworzeń, co było dalszym badaniem relacji filozoficzno-artystycznych. Piąta aktywność była purystyczną prezentacją, jakie miała miejsce w Muzeum Sztuki w Łodzi w 2001 roku, na której artyści zaprezentowali jedynie rzeźby prezentujące idee awataru.

19 39 Norwegia, praca nie datowana Fotografia czarno-biała, brom, papier Sygnowana na odwrocie długopisem: Norwegia, pieczęć autorska Format: 21,7 x 16,5 cm Nakład nieokreślony cena wywoławcza 1800 zł 40 Pod Kazimierzem, praca nie datowana Fotografia czarno-biała, brom, papier Sygnowana na odwrocie długopisem: Pod Kazimierzem, pieczęć autorska Format: 23 x 16,5 cm Nakład nieokreślony cena wywoławcza 1800 zł Edward Hartwig Urodzony w 1909 roku w Moskwie, zmarł w 2003 roku w Warszawie. Wybitny fotografik, wywarł duży wpływ na rozwój polskiej fotografii w latach 60. i 70. Członek ZPAF (w tym członek honorowy), wielokrotny przewodniczący Rady Artystycznej. Pochodził z rodziny fotografa zawodowego. Jego ojciec prowadził zakład w Moskwie, a potem w Lublinie. Około 1925 roku sam Edward Hartwig zajął się fotografią. W latach zainteresowany był malarstwem, co pozostało jego pasją do końca życia. Z okresu lubelskiego Hartwig wspominał przyjaźń z malarzem kolorystą - Zenonem Kononowiczem. Między latami studiował w Graphisches Institut w Wiedniu u znanych fotografów: Rudolfa Koppitza i Hansa Daimlera. W 1929 roku po raz pierwszy zaprezentował swe prace w Lublinie. W 1938 roku pracował jako wolny fotograf. W latach 30. z polskimi piktorialistami brał udział w wystawach w Lublinie i w Warszawie. Jego styl kształtował się pod wpływem twórczości Jana Bułhaka i innych twórców z kręgu Fotoklubu Wileńskiego. Hartwig okazał się mistrzem w przedstawianiu rannych mgieł w formie impresjonistycznych pejzaży z okolic Lublina, jak też scen rodzajowych o tradycji polskiego malarstwa, rzadziej portretów wykonywanych na Starym Mieście w Lublinie. Jego styl zbliżył się do belgijskiego piktorialisty Leonarda Misonne a i Francuza Pierre a Dubreuila, który z kolei nawiązywał do malarstwa Constanta Troyona. Hartwig z sukcesem uprawiał także tzw. techniki szlachetne, m.in. złotobrom, którego używał do zdjęć z Kazimierza nad Wisłą - miasta, które szczególnie lubił. Był czołowym reprezentantem powstałego w 1936 roku Lubelskiego Towarzystwa Fotograficznego, które w 1938 roku zorganizowało Wystawę Fotografiki Polskiej. Jako eksperymentator Hartwig wywarł duży wpływ na rozwój polskiej fotografii w latach 60. i 70. Pod koniec swego życia podejmował próby z fotografią barwną, po raz kolejny w swej twórczości poruszając problematykę obrazu abstrakcyjnego i jego współistnienia z formą figuratywną. W jego koncepcji artystycznej grafizacji i eliminacji półtonów podlegało dosłownie każde przedstawienie. Używał różnorodnych metod i interwencji w negatyw, czym wyrażał postulaty nowoczesności. Wielokrotnie prace Hartwiga pokazywano w Polsce i na świecie. W Paryżu miał dwie wystawy autorskie, za które otrzymał z rąk Jacques a Chirac a Medal Miasta Paryża. Brał też udział w ekspozycjach 10 Fotografików Świata FIAP (Federation Internationale d Art. Photographique, której jest honorowym członkiem), PHOTOKINA w Kolonii (1965), FOTOFEST w Houston (1984 i 1988), wystawiał na wielkiej ekspozycji L annee de l Est w Lozanie (1990). Jest również autorem wielu albumów fotograficznych między innymi: Fotografika, Moja ziemia, Lublin, Kulisy teatru, Akropol. Edwar Hartwig był członkiem ZPAF oraz wielokrotnym przewodniczącym rady artystycznej.

20 41 Matka Boska, Królowa Polski, 2009/2010 Autorska odbitka srebrowa na podłożu papierowym Sygnowana na odwrocie Format: 41 x 48 cm Nakład: 1/20 Cena wywoławcza 1200,- zł 42...biały w koronie, 2009/2010 Autorska odbitka srebrowa na podłożu papierowym Sygnowana na odwrocie Format: 41 x 48 cm Nakład: 1/20 Cena wywoławcza 1200,- zł 43 bez tytułu, 2008/2010 Autorska odbitka srebrowa na podłożu papierowym Sygnowana na odwrocie Format: 29 x 44 cm Nakład: 1/20 Cena wywoławcza 1200,- zł 44 bez tytułu, 2008/2010 Autorska odbitka srebrowa na podłożu papierowym Sygnowana na odwrocie Format: 29 x 44 cm Nakład: 1/20 Cena wywoławcza 1200,- zł Hubert Humka Ur student Fotografii na Wydziale Operatorskim i Realizacji Tv w PWSFTviT w Łodzi. Stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Wystawy: 2010 Einige sichtbare und unsichtbare Dinge, wystawa fotografii i filmów wideo Polnisches Institut Dusseldorf, Dusseldorf; 2010 Niektóre rzeczy widzialne i niewidzialne, Skwer filia centrum artystycznego fabryka trzciny, Warszawa; 2010 Piątka, Galeria B&B, Bielsko-Biała; 2009 Czuła ostrość 2.0, Miejska Galeria Sztuki - Ośrodek Propagandy Sztuki, Łódź; 2009 Nowe Energie Wideo (IV edycja) pokaz filmów wideo na Fisheye International Experimental Film and Video Festival, Rzym; 2009 Nowe Energie Wideo (IV edycja) pokaz filmów wideo na Festiwalu Filmu i Sztuki Dwa Brzegi w Kazimierzu Dolnym i Janowcu ; 2009 Piątka, BWA, Tarnów; 2009 Czuła ostrość, Galeria Szyb Wilson, Katowice, wystawa towarzysząca Miesiącowi Fotografii w Krakowie; 2008 Fotografowie jutra, 15 lat studiów fotograficznych w PWSFTviT Miejska Galeria Sztuki - Ośrodek Propagandy Sztuki, Łódź, wystawa jubileuszowa z okazji 60-lecia szkoły filmowej; 2008 Dialog dopokąd czuję, rozumiem i widzę Słodownia+1, Stary Browar, Poznań, wystawa po konkursowa w ramach obchodów XI dnia judaizmu; 2007 Versus Browar Mieszczański, Wrocław, wystawa w ramach Festiwalu Fotospace.

21 45 Luxografia (wzbogacona negatywem), 2008 Odbitka unikatowa, nie do odtworzenia. Format: 20,5 x 29 cm Nakład 1 sztuka Cena wywoławcza: 1200,- zł 46 Architektura XX w, 2009 (Katowice wieżowce tzw. kukurydze) Cyjanotypia Format: 15 x 17 cm Nakład: 1/5 Cena wywoławcza: 900,- zł 47 Gdańsk przy Neptunie, 2008 Papier solny (Fabiano 90g) Format: 17,5 x 12,5 cm Nakład:1/2 Cena wywoławcza: 900,- zł Waldemar Jama Urodzony w 1942 w Praszce. Od 1973 w ZPAF (członek Rady Artystycznej), wcześniej (w latach 60.) należał do Katowickiego Towarzystwa Fotograficznego. Absolwent ASP w Poznaniu. Dyplom w Wykładowca ze stopniem profesora na ASP w Katowicach i w Gdańsku. Twórczość fotograficzna oraz w zakresie plakatu. Autor wielu wystaw indywidualnych w Polsce i za granicą, a także zbiorowych m.in. /Polska sztuka kreacyjna /( ) w Chalon sur Saone, Tokio i Essen; /Fotografowie europejscy /w 1985 roku w Berlinie czy /Polska fotografia intermedialna lat 80-tych /w 1988 roku w Poznaniu. Pedagog ASP w Katowicach, gdzie prowadzi zajęcia z fotografii. Otrzymał stypendia artystyczne Ministerstwa Kultury i Sztuki w dziedzinie fotografii w 1981 i 1998 roku. Autor cykli fotograficznych: Wizerunki, Fantomy, Podróże, Auschwitz, Niebo, Gry wojenne, Śląskie rydwany. Prace w zbiorach: Centrum Sztuki Współczesnej-Zamek Ujazdowski w Warszawie, Muzeum Historii Fotografii w Krakowie, Muzeum Narodowego we Wrocławiu, Muzeum Historii Katowic, Stadtmuseum Esslingen, Musée de l Elysée w Lozannie.

22 48 Jastrzębie Zdr. 2005/2010 Fotografia otworkowa, autorska odbitka Brąz Van Dyke, sygnowana Format 13,5 x 11 cm Odbitka unikatowa Cena wywoławcza: 250 zł 49 Zielona Góra 2002/2010 Fotografia otworkowa, autorska odbitka Carbon velour, sygnowana Format 13,5 x 11 cm Odbitka unikatowa Cena wywoławcza: 250 zł 50 Broniszów 2003/2010 Fotografia otworkowa, autorska odbitka Kallitypia I Nicol a, sygnowana Format 13,5 x 11 cm Odbitka unikatowa Cena wywoławcza: 250 zł 51 Jaworzno 2004/2010 Fotografia otworkowa, autorska odbitka na papierze solnym, sygnowana Format 13,5 x 11 cm Odbitka unikatowa Cena wywoławcza: 250 zł Paweł Janczaruk Urodzony w 1964 roku. Pracuje jako fotoreporter w Gazecie Lubuskiej. Od 1982 roku członek Lubuskiego Towarzystwa Fotograficznego. W 1999 roku otrzymał tytuł Artysty Fotoklubu Rzeczypospolitej Polskiej. W 2003 roku został przyjęty w poczet Związku Polskich Artystów Fotografików. Członek Rady Artystycznej Galerii Jednego Dnia. Uczestnik ponad 400 wystaw zbiorowych, gdzie otrzymał 75 nagród. Autor 32 wystaw indywidualnych, oraz 14 współautorskich /wraz z Barbarą Panek-Sarnowską/. Prace prezentował w Czechosłowacji, ZSRR, Węgrzech, Francji, Niemczech, Australii, Szwecji, Szwajcarii, Czechach i Belgii. Prace w kolekcjach prywatnych w Polsce, Francji, Holandii, Niemczech i Czechach. Odznaczony Brązową Odznaką Polskiej Federacji Stowarzyszeń Fotograficznych, Złotą Odznaką Lubuskiego Towarzystwa Kultury i Srebrnym Medalem Zasłużony dla Fotografii Polskiej. Prace w kolekcjach prywatnych w Polsce, Holandii, Niemczech i Francji. Uczestnik jury konkursów fotograficznych w Polsce i Niemczech. Autor mini albumu Puchełki, kiedy życie było piękne - łomografie z puchełkami, Jest taki samotny dwór oraz wraz z Barbarą Panek Gdzie przydrożny Chrystus stał i Zielona Góra - cztery odsłony..

23 52 Lights, 2010/2010 Papier Studio Fine Art, Wydruk K2 Format: 60 x 60 cm Nakład: Seria K-2010 Numer 9/20 Cena wywoławcza: 399,- zł 53 37oC w Cieniu, 2010/ 2010 Papier Studio Fine Art, Wydruk K2 Format: 50 x 50 cm Nakład: Seria BW-2010 Numer 11/20 Cena wywoławcza: 599,- zł Marcin Jankowski Urodzony w 1976 roku w Warszawie. Z wykształcenia psycholog, z zamiłowania fotografik. Ukończył rok podstawowy i dyplomowy studium ZPAF z wyróżnieniami. Brał udział w następujących wystawach: Noc Muzeów w ZPAF FotoAKTywacja, Warszawa, 16~V~2009, Stara Galeria ZPAF, VIII Doroczna Wystawa Studium Fotografii ZPAF, Warszawa, 25~VI~2009, Stara Galeria ZPAF, Warszawskie dziedzictwo postindustrialne, Warszawa, 12~X~2009, Muzeum Gazownictwa, Galeria Jabłkowskich, Warszawa Otrzymał wyróżnienia w konkursach: Architektura postindustrialna w obiektywie 2009; Fundacja Hereditas Wyróżnienie; My Beautiful Country; Microsoft Windows International 2009; Konkurs na ulotkę Studium ZPAF 2009/2010

24 54 Akt bez tytułu, 2002 / 2003 Lambda print z negatywu cyfrowego Format: 20 x 30 cm Nakład: 2 / 10 Cena wywoławcza: 1200,- zł 55 Portret bez tytułu, 2003 / 2003 Lambda print z negatywu cyfrowego Format: 20 x 30 cm Nakład: 2 / 10 Cena wywoławcza: 1200,- zł Jacek Jędrzejczak Członek Związku Polskich Artystów Fotografików. Mieszka i pracuje w Warszawie. Głównym jego zainteresowaniem jest człowiek, a ściślej rzecz biorąc uchwycenie emocji, które mogą opowiadać o jego wnętrzu. Jacek Jędrzejczak poszukuje i eksperymentuje w różnych dziedzinach, starając się łączyć fotografię z możliwościami jakie daje m.in. obraz video. Jego album Naga wydany przy okazji wystawy w Green Gallery dostał nominację i główną nagrodę za album roku Wybrane publikacje i albumy: ColorFoto ( D ), PHOTO ( Fr ), Practical Photography ( GB ), Reponses Photo ( Fr ), Foto, Digicam, Dlaczego, Naga, wyd. Green Publisher, Lubeckie paciorki do Syna, wyd. Primus, Digital Glamour Photography, wyd. Ava Book, Digital Portrait Photography, wyd. Ava Book, Nudes, wyd. Ava Book Wybrane wystawy indywidualne i zbiorowe: Stara Galeria ZPAF. Warszawa; Green Gallery. Warszawa; Związek Literatów Polskich. Warszawa; Synagoga im. Nożyków. Warszawa; Muzeum Plakatu. Wilanów; Stara Prochownia (zbiorowa). Warszawa; Stara Galeria, Mała Galeria ZPAF. Warszawa; Muzeum Miejskie. Wrocław; Waterloo Gallery. Londyn; Spanish Photography. Hiszpania; Photosalon. Luxemburg; Salon Internacional. Argentyna; Artists & Ilustrators exhibition-show. Islington Centre. Londyn; Photo Gallery-Fuji Film. Kowno/Litwa..

25 56 W ostępie 1975 / 1975 Odbitka autorska, bromowo srebrowa Sygnowana, pieczęć i podpis, opis na passpartou, Format: 24 x 18 cm Nakład: 2 / 3 Cena 600,- zł 57 Kwiat paproci 1975 / 1975 Odbitka autorska, bromowo srebrowa Sygnowana, pieczęć i podpis, opis na passpartou, Format: 18 x 24 cm Nakład: 2 / 3 Cena 600,- zł Krzysztof Kamiński Dziennikarz i artysta fotografik. Urodzony 11 czerwca 1939 roku w Opocznie. Pierwsze opublikowane w prasie zdjęcie - to portret Poli Raksy na okładce tygodnika studenckiego ITD w 1961 roku. Pierwszy opublikowany w prasie artykuł - to recenzja z wystawy fotografii o tematyce jazzowej w miesięczniku JAZZ w 1962 roku. Jest członkiem Stowarzyszenia Dziennikarzy Polskich od 1974 roku, obecnie Stowarzyszenia Dziennikarzy Rzeczpospolitej Polskiej, Klubu Publicystów Morskich SDRP, Związku Polskich Artystów Fotografików od 1975 roku, Stowarzyszenia Marynistów Polskich, Klubu Małej Ojczyzny Kwidzyńskiej. Etatowo związany był m.in. z Polską Agencją Interpress oraz przez wiele lat z miesięcznikiem MORZE. Współpracownik wielu pism i wydawnictw krajowych oraz zagranicznych w których opublikował kilkaset tekstów i fotoreportaży. Uczestnik 536 fotograficznych wystaw międzynarodowych, zorganizowanych w 42 państwach. Jury tych wystaw przyznało zdjęciom Krzysztofa Kamińskiego 86 prestiżowych nagród. Grand prix, medale lub wyróżnienia otrzymał na wystawach w miastach m.in. : Budapeszt, Narvik, Hong Kong, Salerno, Haga, Taipei, Waszyngton, Grenoble, Santiago, Reus, Murray Bridge, Drezno, Seul, Eindhoven, Rostock, Bournemouth, Maitland, Rochester, Sao Paulo, Sydney, Southampton, Kuching, Puyallup, Johannesburg, Rużomberok, Zadar, Matsuyama, Ryga, Pusan, Novy Sad, Safat. Jest autorem 9 wystaw indywidualnych. Wystawiał duże zestawy fotografii na wystawach autorów zaproszonych imiennie m.in. na TOP FOTO 1970 w Zwevegem, Belgia, THE GREAT MASTERS OF PHOTOGRAPHY 1973 w Buenos Aires, Argentyna, WORLD EXHIBITION OF INVITATION PRINTS 1978 w Rawalpindi, Pakistan, MAN AND THE SEA 1986, Zadar, Jugosławia. Jest posiadaczem 11 tytułów honorowych, w tym ARTISTE FIAP ( 1965 r. ) i EXCELLENCE FIAP ( 1972 r. ), przyznanych przez organizacje fotograficzne w Polsce, USA ( 4 ), Szwajcarii ( 2 ), i Niemczech ( 1 ). Jest rzeczoznawcą d/s fotografii MKiS. Krzysztof Kamiński był jurorem wystaw krajowych i międzynarodowych m.in. pięciokrotnie podczas międzynarodowych wystaw fotografii VENUS w Krakowie, pięciokrotnie na Salonie Portretu w Gdańsku, czterokrotnie na Dia-Pol w Radomiu, czterokrotnie na Fotomontażu w Grudziądzu, trzykrotnie na Apollo w Olsztynie, na Foto-Expo w Poznaniu, na Biennale BŁ w Łodzi. Prace fotograficzne Krzysztofa Kamińskiego znajdują się w zbiorach m.in. Muzeum Narodowego we Wrocławiu, Muzeum Narodowego w Gdańsku, Muzeum Historycznego Miasta Gdańska, Muzeum Sopotu, Liptovske Muzeum Rużomberok, Słowacja, Galerii Kodak Sydney, Australia oraz w wielu zagranicznych i polskich kolekcjach prywatnych.

26 58 antykoncepcyjne I, 2010 / 2010 Odbitka autorska, negatyw luksografia pseudosolaryzowana Odbitka na papierze bromo-srebrowym, tonowana Fotografia sygnowana ołówkiem na środku rewersu Format: 15 x 15 cm Nakład: 1 / 5 (+2) Cena wywoławcza 1100,- zł 59 antykoncepcyjne IX, 2010 / 2010 Odbitka autorska, negatyw luksografia pseudosolaryzowana Odbitka na papierze bromo-srebrowym, tonowana Fotografia sygnowana ołówkiem na środku rewersu Format: 15 x 15 cm Nakład: 1 / 5 (+2) Cena wywoławcza 1100,- zł Georgia Krawiec (Ur. 1972) jest m.in. absolwentką Fotografii na Uniwersytecie Siegen / Niemcy, gdzie studiowała w klasie Jürgena Königsa. Od roku 2000 pracuje jako niezależny artysta fotograf. Obok fotomontażu i różnych technik artystycznych analogowej manipulacji obrazu zajmuje się fotografią otworkową oraz technikami szlachetnymi. Od 2002 r. naucza Fotografii Eksperymentalnej i Technik Szlachetnych w Studium ZPAF oraz w EAF w Warszawie. Jej prace fotograficzne znajdują się w zbiorach prywatnych i publicznych w kraju, w Niemczech oraz w USA. Członek ZPAF oraz członek honorowy Stowarzyszenia DOM FOTOGRAFII. Członek Jury w konkursów fotograficznych (m.in. TVP). Wystawy (wybór): LuxSfera. Nasze miejsca moje miejsce, Luxemburg (L) Centre Culturel de Rencontre Abbaye de Neumünster (katalog), Aktualizacja Przegląd nowej polskiej fotografii, Kraków (PL) Miesiąc Fotografii (G) DezORIENTacja, Lublin (PL) Galeria Prospero (I)2007Made in Poland Contemporary Pinhole Photography, Boston (USA) The Art Institut of Boston (G)(katalog) 8x8, Warszawa (PL) Galeria Jabłkowskich (G) Photographers Network, Siegen (D) Photographers Network (G) Polska Fotografia Kolekcjonerska, Warszawa (PL) Galeria Senatorska (G) (katalog) Made in Polen Contemporary Pinhole Photography, New Bedford (USA) University Art Gallery (G) Poza Rzeczywistością, Warszawa (PL) Galeria Lipińskiego (G) Made in Poland Contemporary Pinhole Photography, Boston (USA) Brant Gallery (G), Kartki z podróży, Warszawa (PL) Galeria Jabłkowskich (G) DezORIENTacja Made in Polen Contemporary Pinhole Photography, Łodź (PL) Galeria FF (I) (katalog) Niemcy w Polsce, Jastrzębie Zdrój (PL) II Ogólnopolski Festiwal Fotografii Otworkowej (katalog)(g) Niemcy w Polsce, Warszawa (PL) Galeria Pracownia (I)Photography made in Siegen, Siegen (D) ArtGalerie (G) WalkingArtTour, Warszawa (PL) - Dom Fotografii (G) Kolekcja Zbigniewa Tomaszczuka, Warszawa - Galeria Działań (katalog)(g) Otworki w działaniu, Chełm (PL) Galeria Atelier (G) Fotografia otworkowa, Kraków (PL) Muzeum Historii Fotografii (wspólnie z Jesseca Ferguson, Walter Crump em i Dominikiem Pabisem) (katalog)(g) Niemcy w Polsce, Warszawa (PL) Luksfera (katalog) Deutsche in Polen, Siegen (D) Haus Seel (I) Pałac w Sztuce, Warszawa (PL) Pałac Kultury i Nauki (katalog)(g) Pałac moja miłość, Jastrzębie Zdrój (PL) Festiwal Fotografii Otworkowej (katalog)(i) Jestem z Pragi, Warszawa (PL) - Dom Fotografii (G) Przesłanie, Warszawa (PL) Stara Galeria ZPAF (katalog)(g) Lux, Wrocław (PL) - Górnośląskie Centrum Fotografii / Domek Romański 2004 Fotosynteza, Września (PL) Muzeum Miasta Wrześni (I) Pałac moja miłość, Warszawa (PL) Mała Galeria ZPAF CSW (katalog)(i) Bezdomna, Melbourne (Australia) Homeless Gallery (G) 2003 Ciemna Dekada, Warszawa (PL) Galeria Traffic (I) Warszawa w domu, Warszawa (PL) OKI DOKI (G) 2002 Kroke, Siegen (D) Aktives Museum für Südwestfalen (I) 2001 Portrety nocy, Kraków (PL) Willa Decjusza (I) Gesichter, Siegen (D) IHK-Galerie (G) 2000 Stadt. Nacht. Halblicht, Kreuztal (D) Altes Feuerwehrhaus (I) SchlafWandel, Siegen (D) Kleine Galerie Christian Brandes (I) Kraków , Bad Berleburg (D) - Museum der Stadt Bad Berleburg (I) Ansichts-Sachen, Viernheim (D) - Europäisches Fotografiezentrum (G) ,5 m² Krakau, Nürnberg (D) - Krakauer Haus (I) Drei Farben Krakau, Siegen (D) - Rathausgalerie (I) 1997 Brauhauserie, Dierdorf (D) - Galerie im Uhrturm (G) roczne wystawy z grupą artystów BRAUHAUSFOTOGRAFIE (D).

27 60 Paryż Palais de Tokyo NR katalogu XXVIII/55/3/rok 1999 Negatyw czarno-biały, odbitka srebrowa autorska Format: 38 x 58cm (naklejone na karton 50 x 70cm, sposób archiwalny) Nakład: 3/20 Sygnowane na odwrocie i na passe-partout. Cena wywoławcza: 1200,- zł 61 Louvre NR katalogu XXVIII/14/25/rok 2002 Negatyw czarno-biały, odbitka srebrowa Format: 38 x 58cm (passe-partout 50 x 70cm) Nakład: 4/20 Sygnowane na odwrocie i na passe-partout. Cena wywoławcza 1200,- zł 63 Park Luksemburski Paryż NR katalogu XIII/7/28 / rok 1993 Negatyw czarno-biały, odbitka srebrowa autorska Format: 38 x 58cm (passe-partout 50 x 70cm) Nakład: 8/20 Sygnowane na odwrocie i na passe-partout. Cena wywoławcza 1200,- zł 62 Brzeg Sekwany NR katalogu III/13/6A / rok 1988 Negatyw czarno-biały, odbitka srebrowa autorska Format: 35 x 38cm (passe-partout 40 x 50cm) Nakład: 6/20 Sygnowane na odwrocie i na passe-partout. Cena wywoławcza: 1000,- zł Wojtek Korsak Urodzony 1958 roku w Gdańsku. W latach mieszka i pracuje we Francji, od 2006 mieszka w Gdańsku. Członek ZPAF od 1998 roku. W latach fotografował Wieżę Eiffla, ten projekt zakończył się wydaniem w 2002 dużego albumu autorskiego La Tour Eiffel. Tour et detours oraz wystawą na 1 piętrze Wieży (trwającą pół roku). Korsak jest pierwszym Polakiem wystawiąjącym na Wieży. Od 2006 wykładowca Trójmiejskiej Szkoły Fotograficznej. Autor licznych albumów i przedowników o Paryzu i Wiezy Eiffla. Laureat takich konkursów jak: Noir et blanc Ilford, 3 jours en France, Hotel Concorde Lafayette i Ilforda Nouvelles couleurs de la France. Z ponad 25 wystaw indywidualnych najważniejsze z nich odbyły się w: Museum of Conterporary Art. (MOCA) w Waszyngtonie, Galerii Aquitane, Numea w Nowej Kaledonii, na pierwszym pietrze Wieży Eifla, L Alliance Francaise, Houston w Texasie, w Galerii Jardin des plants, Fairhope w Alabamie, Villa Steri, Palermo na Sycylii, Muzeum Historii Fotografii w Krakowie oraz wielu innych.

28 64 Z cyklu Topologie, 1968/1988 Odbitka autorska, fotografia czarno-biała, srebrowa, papier barytowy Sygnowana - data, opisana na odwrocie ołówkiem, Format: 29 x 29,5 cm Nakład nieokreślony cena wywoławcza 2600 zł 65 Z cyklu Topologie, 1968/1988 Odbitka autorska, fotografia czarno-biała, srebrowa, papier barytowy Sygnowana - data, opisana na odwrocie ołówkiem, Format: 29 x 29,5 cm Nakład nieokreślony cena wywoławcza 2600 zł Andrzej Lachowicz ur. w 1939 r. w Wilnie. W latach studiuje na Akademii Górniczo-Hutniczej w Krakowie. Od 1960 roku studiuje w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych we Wrocławiu pod kierunkiem prof. Stanisława Dawskiego, dyplom w roku W 1968 roku zostaje członkiem Związku Polskich Artystów Fotografików. Zajmuje się malarstwem, grafiką, rysunkiem, fotografią, filmem i wideo oraz teorią sztuki. W roku 1970 jest współzałożycielem i komisarzem Galerii PERMAFO we Wrocławiu. W twórczości artysty, która pozostaje niezmiennie intelektualna, obok zainteresowania dla problemów sztuki, jednocześnie odnaleźć można czytelne przesłanie humanistyczne. Stypendysta Fundacji Kościuszkowskiej w Nowym Jorku w 1977 r. Stypendysta Verein Kulturkontakte w Wiedniu w 1991 r. Stypendysta PRO-HELVETIA w Szwajcarii w roku W latach działa w Komitecie Organizacyjnym Triennale Rysunku we Wrocławiu. W ciągu czterdziestu lat pracy twórczej miał kilkadziesiąt znaczących wystaw indywidualnych, a ponadto uczestniczył w wielu wystawach zbiorowych w kraju i zagranicą.

29 66 Przerwana melodia, 1960/1970 Odbitka bromowo - srebrowa Format: 46,5 x 37,5 cm Nakład 6/15 Cena wywoławcza 2000,- zł Perid print Lewczyński Jerzy Tadeusz Urodzony 14 marca 1924 roku w Tomaszowie Lubelskim. W latach był żołnierzem AK. Po wyzwoleniu rozpoczął studia na Politechnice Śląskiej w Gliwicach (dyplom w 1951 roku). Od tego czasu, aż do 1981 roku, pracował w Biurach Projektów Przemysłu Chemicznego w Gliwicach. W 1951 roku został członkiem Gliwickiego Towarzystwa Fotograficznego (GTF), a w 1958 członkiem ZPAF. W 1957 roku jego prace wyróżnione na wystawie Krok w Nowoczesność i wystawach PTF-u bliskie były sztuce nowoczesnej. Brał udział w przełomowych wystawach jak Wystawa trzech w warszawskiej Galerii Krzywe Koło, czy Pokaz zamknięty w GTF-ie w 1959 roku, nazwany Antyfotografią. Tworzył prace stanowiące próbę wyjścia poza medialne ograniczenia fotografii, jakim były reportaż i dokument. Inspirował się surrealizmem i rayogramami Man Raya. Od końca lat 60. rozwijał koncepcję Archeologii fotografii, koncepcję zmierzającą do odrywania, badania i komentowania zdarzeń z przeszłości fotografi-cznej. W swoich pracach wykorzystywał znalezione i zniszczone negatywy; zestawiał je w sposób tworzący narrację, pełną odniesień do fotografii rodzinnej, sięgającej czasów dzieciństwa i przeżyć wojennych. Miał ponad 20 wystaw indywidualnych, brał udział w najważniejszych wystawach powojennych Fotografia Subiektywna (1968), Fotografowie Poszukujący (1971), Stany graniczne fotografii (1971). Zajmuje się także historią fotografii i krytyką oraz publicystyką związaną z fotografią. Jest autorem pierwszej współczesnej Antologii fotografii polskiej (1999). Fotografie w zbiorach Muzeum Sztuki w Łodzi, Muzeum Narodowe we Wrocławiu, muzea w Lozannie, Duchin i inne.

30 67 Krajobraz Raźny 2005/05/27 Nr /1 Negatyw czarno-biały, odbitka srebrowa, tonowana selenem Format: 34,5 x 34 cm Nakład: 1/25 Sygnowane na odwrocie pod passpartou. Cena wywoławcza 1200,- zł 68 Krajobraz Wilczogęby 2005/05/28 Nr /1 Negatyw czarno-biały, odbitka srebrowa, tonowana selenem Format: 34,5 x 34 cm Nakład: 1/25 Sygnowane na odwrocie pod passpartou. Cena wywoławcza 1200,- zł Jerzy Łapiński Autor urodził się w 1954 roku w Warszawie. Fotografią zajmuje się od szkoły średniej. W 1979 ukończył Instytut Poligrafii Politechniki Warszawskiej. Od 1979 jest członkiem Związku Polskich Artystów Fotografików. W latach Jerzy Łapiński prowadził zajęcia z fotografii na Wydziale Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Prowadził również wykłady z fotografii w Łódzkiej Szkole Filmowej i na Wydziale Radia i Telewizji Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach oraz Studium ZPAF. Jerzy Łapiński ma na swoim koncie bardzo wiele wystaw indywidualnych i zbiorowych. Jego fotografie znajdują się w zbiorach i kolekcjach państwowych i prywatnych w Polsce, Czechosłowacji, Niemczech, Szwecji i USA. Od 2001 autor jest też członkiem Związku Polskich Fotografów Przyrody. W 2005 roku został biegłym sądowym w zakresie fotografiki. Poza poetyką i pięknem wszystkie fotografie i odbitki autora to prawdziwe arcydzieła precyzji i warsztatu fotograficznego. Fotografie Jerzego Łapińskiego są na pierwszy rzut oka bardzo proste. Wykonywane systematycznie, łączone w serie, które autor nazywa zbiorami, zawierają rodzaj niedopowiedzianej nieskończoności. Dzieje się to zarówno w jego od lat wykonywanych zdjęciach w mieście, rejestrujących z dociekliwością badacza bogactwo szczegółów zawartych w zwykłych przedmiotach, w potocznych i rutynowych zachowaniach ludzi, jak i w utrwalanym od lat pejzażu, zwykle okolic górskich np. ukochanych przez niego Sudetów i Karkonoszy.