NALEPSZE KASZTANY SĄ NA PLACU PIGALLE edycja dla Podkowy Leśnej

Transkrypt

1 NALEPSZE KASZTANY SĄ NA PLACU PIGALLE edycja dla Podkowy Leśnej

2

3 3 19 grudnia 2010 godz Centrum Kultury i Inicjatyw Obywatelskich Pałacyk Kasyno ul. Lilpopa Podkowa Leśna Licytację poprowadzi Kasia Urbaniak (Kayax) i Aga Czarnecka (Czarna) NALEPSZE KASZTANY SĄ NA PLACU PIGALLE edycja dla Podkowy Leśnej Alicja Bielawska Olaf Brzeski Dorota Buczkowska Przemysław Dzienis Krystian TRUTH Czaplicki Teresa Gierzyńska Magdalena Karpińska Katarzyna Korzeniecka Hege Lonne Tomek Mróz Joanna Pawlik Sławek Pawszak Szmon Rogiński Sławomir Rumiak Jadwiga Sawicka Monika Wiechowska

4 4 Muzyka klasyczna ma przechlapane dlatego, że nazywa się ją poważną. Człowiek interesujący się kulturą omija ją z daleka, bo chce uczestnczyć w czymś interesującym, żywym, a nie pomnikowym i śmiertelnie poważnym. usłyszałam jak mówił ze smutkiem pewien dziennikarz muzyczny na antenie jakiegoś radia. Podobnie jest z kolekcjonowaniem sztuki, które wydaje się być zajęciem snobów uczestniczących w wyścigu kupowania najdziwniejszego i najdroższego przedmiotu na świecie, a tymczasem jest wielką przygodą i przepustką do poznania kultury współczesnej oraz własnego ja. To, co wybieramy, co zwraca naszą uwagę, pytanie dlaczego ta, a nie inna praca nam się podoba i działa na nas w sposób szczególny, trudno jednoznacznie sprecyzować. I o to chodzi, to właśnie pokazuje, że sztuka w istocie swej natury ma nieograniczone możliwości stymulacyjne. To kwintesencja tego, czym jest dzieło sztuki i jakie powinno pełnić funkcje: być pojemnym naczyniem, z którego można swobodnie czerpać bez względu na mijający czas i zmieniającą się rzeczywistość wokół nas.

5 5 Trzymacie Państwo w dłoniach notes, który zawiera spis artystów i prac starannie przygotowanych specjalnie na nasze spotkanie. Są to dzieła regularnie wystawiane w Polsce i za granicą, prezentowane na międzynarodowych targach sztuki współczesnej, jak również zasilające kolekcje publiczne i prywatne. Jednak licytacja, to nie tylko samo kupowanie, to także wydarzenie towarzyskie. Nieczęsta okazja do wymieszania różnorodnych środowisk: kulturalnych, naukowych, biznesowych, czy politycznych. Twórców i odbiorców, czyli tych wszystkich, którzy chodzą do teatru, do galerii, czy do kina. Część dochodu z aukcji zostanie przeznaczona na Dom Aktora Weterana w Skolimowie. Będziemy też sprzedawać cegiełki, a zebraną kwotę przeznaczymy na opłacenie wynajmu pracowni dla wybranego artysty. Wśród właścicieli cegiełek wylosujemy jedną szczęśliwą osobę, która otrzyma pracę Joanny Pawlik. Zapraszamy do wzięcia udziału w naszym spotkaniu. Możecie Państwo w ten sposób wspierać sztukę i mieć wpływ na obraz kultury współczesnej. Aga Czarnecka

6

7 Dynamiczny ośrodek kulturalny, który autentycznie promieniuje na społeczność lokalną, inicjując powstanie projektów lokalnych, a przez to działa na rzecz tworzenia wspólnoty bardziej świadomie uczestniczącej i współtworzącej swoją małą ojczyznę. Centrum Kultury i Inicjatyw Obywatelskich Pałacyk Kasyno ul. Lilpopa Podkowa Leśna t , fax wew. 33 m. info@ckiopodkowa.pl Założona w 2005 roku galeria CZARNA rozpoczęła swoją działalność niezależnym programem wystaw organizowanych w przestrzeniach poza galeryjnych. W styczniu 2007 zakotwiczyła we własnej siedzibie, w jednej z niewielu ocalałych po wojnie kamienic, przy ul. Marszałkowskiej 4 w centrum Warszawy. Czarna realizuje niezależny program wystawowy w oparciu o międzynarodowy dialog z artystami i kuratorami. W galerii znaleźli się artyści, których z zaangażowaniem promuje: organizuje cykliczne wernisaże, imprezy, utrzymuje i rozwija kontakt ze środowiskami artystycznymi za granicą, promuje artystów na międzynarodowych targach sztuki współczesnej, wyszukuje granty i programy rezydencjalne. Jednocześnie prowadzi tzw. pracę u podstaw mająca na celu poszerzanie i zasilanie krwiobiegu kulturalnego oraz budowanie rynku sztuki w Polsce. CZARNA ul. Marszałkowska 4 lok Warszawa t m. czarnagaleria@gmail.com 7

8 ALICJA BIELAWSKA ur.1980 Alicja Bielawska mieszka i pracuje w Amsterdamie. Absolwentka historii sztuki na UW i Rietveld Academie w Amsterdamie, uczestniczka European Exchange Academy, Beelitz (Niemcy) oraz exchange program B.A. in Fine Arts, Central St. Martins, London (Wielka Brytania). Zajmuje się instalacja przestrzenną, rzeźbą i rysunkiem. Bielawska interesuje się materialną sferą codzienności odnajdując w niej swoje główne źródło inspiracji. W jej twórczości meble, parapety, podłoga, czy innego rodzaju elementy architektury otoczenia tracą pierwotne życie, wynikające z ich funkcjonalności zyskując nowe, oparte na autonomiczności skojarzeń. Prace w zbiorach: Prywatne kolekcje w Warszawie i Amsterdamie. Alicja Bielawska Bez tytułu, 2008 ołówek, kredka na papierze 30 x 42 cm Cena wywoławcza 500 zł 8 Alicja Bielawska Bez tytułu, 2010 ołówek, kredka na papierze 30 x 42 cm Cena wywoławcza 500 zł

9

10 OLAF BRZESKI ur Urodził się we Wrocławiu, tam też mieszka i pracuje. Kiedy byłem mały, prowokowały mnie sale muzealne, ale święta atmosfera i pani kustosz na krzesełku paraliżowały mnie całkowicie, odbierając mi całą odwagę. Jeszcze szacunek do cudzej pracy. Teraz mam okazję nabroić we własnym muzeum pisze Olaf Brzeski. I rzeczywiscie broi, a jego muzeum zaludniają potwory, myśliwi, którzy stali się zwierzyną, demoniczni partyzanci i grzyby atomowe, bestiarium imaginacji objawiające się w kunsztownych obiektach z lateksu i ceramiki, ale również w instalacjach i w filmie. Brzeskiego można nazwać wizjonerem, znajdującym inspiracjew podświadomości, okrucieństwie baśni, ściółkach lasów, pograniczach człowieczeństwa i zwierzęcości, magii filmowych efektów specjalnych, w nieograniczonych możliwościach mutacji, a także w słusznym przekonaniu, ze potworność ma kolosalną przyszłość. Prace w zbiorach: Galeria Narodowa w Pradze; Dolnośląskie Towarzystwo Zachęty Sztuk Pięknych we Wrocławiu; liczne kolekcje prywatne w kraju i za granicą. 0 Olaf Brzeski Bez tytułu, 2010 z serii A twarz miał obrośniętą uszami jak dno łodzi ostrygami porcelana, wypalony rysunek, całość wykonana w całości przez artystę sygnatura na odwrocie, unikat cena wywoławcza zł

11

12 DOROTA BUCZKOWSKA ur Dotychczas badała emocjonalne i fizjologiczne tryby działania ludzkiego mechanizmu (Cyrkulacja, Urodziny 2004), tropiła proste procesy fizyczne ( Oswajanie 2005), wczytywała się w meteorologiczne mapy i kosmologiczne raporty ( Punkt rosy 2005, Huśtawka 2008) odkrywając w nich za każdym razem prawdziwe poetyckie narracje. Tworzy instalacje, obrazy, animacje i wideo, które kładą akcent na wyobraźnię i intuicję, jednocześnie podważając racjonalność procesu poznania. Tym razem zaprosiła do współpracy młodego fotografa Przemysława Dzienisa, by razem stworzyć serię portretów mężczyzn, których głowy zastąpiła swoimi silnie nacechowanymi feministycznie rzeźbami. Mieszka i pracuje w Warszawie. Prace w zbiorach: Kolekcja Miasta Wiednia, kolekcje prywatne w kraju i za granicą. 2 Dorota Buczkowska/Przemysław Dzienis Bez tytułu, 2010 wydruk archiwalny, rama 70 x 90 cm, e.1/5+1ap Cena wywoławcza 2000 zł

13

14 4

15 Dorota Buczkowska Bez tytułu, 2007 z serii Dwa lata w chmurach ołówek i akryl na płótnie, rama 20 x 15 cm Cena wywoławcza 1000 zł 15

16 Krystian TRUTH Czaplicki ur Truth pracuje w przestrzeni miejskiej. Tworzy instalacje do miejsc, które sam intuicyjnie wybiera. Zawsze najpierw pojawia się pomysł na pracę, a potem pragnienie realizacji i zobaczenia jej w rzeczywistości. Kluczowe jest miejsce, w którym praca się znajdzie, bo razem stanowią integralną całość. Praca bez miejsca nie istnieje, nie można jej wyciąć i pokazać na innym tle; wpija się w miasto jak pasożyt. Urodził się we Wrocławiu, gdzie mieszka, ale prace tworzy na całym globie. Publikacje: TASCHEN 2010 Trespass. A History of Uncommissioned Urban Art; GESTAL- TEN 2010 Urban Interventions; GESTALTEN 2007 Tactile. High Touch Visuals; LAURENCE KING PUBLISHING 2007 Street Renegades: New Underground Art. Realizacje Krystiana TRUTH Czaplickiego Zdjęcia dokumentujące interwencje Bergen (Norwegia) 2008, Tarnów 2009, Londyn 2008, Puławy

17 Krystian TRUTH Czaplicki Bez tytułu, 2010 akryl na płótnie rama 30 x 40 cm Cena wywoławcza 1000 zł 17

18 8 TERESA GIERZYŃSKA ur Twórczość Teresy Gierzyńskiej znana jest jedynie wytrawnemu kręgowi kolekcjonerów i miłośników sztuki. Studiowała rzeźbę i grafikę na warszawskiej ASP, ale już w trakcie studiów obrała fotografię jako główne źrodło w twórczości. Jej prace łączy kulturowe pojęcie kobiecości: są efemeryczne, zmysłowe, emocjonalne. Pierwiastki kobiece w kulturze często traktowane były jako te niższego rodzaju, przeciwstawiało się je uniwersalizmowi, który sprowadzał się do męskiego porządku; były akceptowane, ale zawsze w ramach pewnego dodatku. I choć kuszącym wydaje się być rozważanie feministycznego charakteru sztuki Gierzyńskiej, która mogłaby stać się cenną mozliwością rozpoczęcia dyskusji nad niedocenianą rolą sztuki kobiecej w historii sztuki, bądź też nad różnicami w języku form sztuki męskiej i kobiecej etc.; to jednak nie to jest najważniejsze w tych pracach. Żaden z tych tematów nie oddałby istoty tych prac, która zwiera się w ich niewymuszonym uroku i - najzwyczajniej - radości jaką daje obcowanie z jej sztuką. Prace w zbiorach: m.in. w Muzeum Sztuki w Łodzi, Muzeum Okręgowym w Bydgoszczy, CSW Zamek Ujazdowski w Warszawie, Museo Internacional de Electrografia w Cuenca, oraz kolekcjach prywatnych w Polsce i za granicą.

19 Teresa Gierzyńska Bez tytułu, 2010 edycja Bez tytułu, 1974 z serii Istota Rzeczy 20 x 20 cm, rama e. 1/20 Cena wywoławcza 1000 zł

20 0 MAGADALENA KARPIŃSKA ur Absolwentka Wydziału Malarstwa na warszawskiej ASP. Mieszka i pracuje w Warszawie. W obrazach Karpińskiej odbijają się echa dawnej, szlacheckiej estetyki. Mimo, iż są osadzone współcześnie, zwracają się ku potrzebie szukania korzeni, odwołują się do przeszłości i poszukują tam podstawowej inspiracji. Bardzo klasyczne - na pozór - przedstawienia jakie stosuje artystka malując pejzaż, portret, czy martwą naturę, okazują się tworzyć rozległą siatkę skojarzeń i mnożą możliwości interpretacyjne. Punkt przecięcia rzeczywistości namalowanej i tej, która ją generuje, wyznacza uporządkowany jednocześnie pełen napięć i tajemnicy świat.

21 Magdalena Karpińska Bez tytułu, 2010 tempera jajowa na płótnie, 73 x 54 cm Cena wywoławcza 1500 zł 21

22 2 HEGE LøNNE ur Urodziła się w Trondheim w Norwegii. Mieszka i pracuje w Warszawie i Oslo. Studiowała w Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie oraz Kunstakademiet w Trondheim. Tworzy wideo, rzeźby oraz instalacje site-specific. Wiele prac Hege Lønne to interwencje w przekształconym przez człowieka krajobrazie: m.in. tekstualne prace Der er vilde dyr i skoven (W lesie są dzikie zwierzęta) zrealizowane w parku Sophienholm w Kopenhadze (2002) czy 40 km till glondande massa (40 km pod ziemią gotuje się lawa), Säby Gård, Vårmland (2005). Jedna z najciekawszych i zarazem najbardziej spektakularnych realizacji artystki to praca przygotowana na UKS Biennale w 2001 roku. Powstała na środku jeziora Mjøsa w Norwegii. Ogromny napis KOM (CHODŹ) widoczny był dla pasażerów pociągu na trasie Trondheim Oslo.

23 Hege Lønne KOM (pol. CHODŹ), 2010 wydruk archiwalny, rama 30 x 45 cm, e. 1/3 + 2 AP. Cena wywoławcza 1000 zł 23

24 TOMASZ MRÓZ ur Trudno znaleźć w polskiej sztuce ostatnich lat artystę, którego postawa byłaby choćby trochę zbliżona do strategii Tomasza Mroza. Ten młody, poznański twórca, współzałożyciel grupy artystycznej Penerstwo, realizuje prace, które na pierwszy rzut oka wydają się świadectwem głębokiej i bezkompromisowej nienawiści - do wszystkich ludzi i wszystkiego, co dotąd stworzyli od początku swego istnienia. Jego instalacje to najczęściej drobiazgowo wykonane, silikonowe postacie z wbudowanymi w nie mechanizmami wprawiającymi w ruch niektóre elementy. Są potworne i ohydne. Bestiarium Mroza składa się ze zdeformowanych postaci ludzkich, zwierząt o przerośniętych genitaliach, braci syjamskich i zmutowanych stworów. W każdej z nich przejawia się tragizm ludzi żyjących w przestrzeni ścierających się popędów biologicznych, systemów politycznych, uwodzicielskich ideologii i egzystencjalnej rozpaczy. Prace w zbiorach: Muzeum Narodowe w Szczecinie, Podlaska Zachęta Sztuki Współczesnej kolekcje prywatne w Polsce i za granicą. Tomasz Mróz Padam na ryj Mamo, 2003 litografia, 50 x 60 cm e. 2/3 Cena wywoławcza 1000 zł 4

25 Tomasz Mróz Retrospektywa od życia do śmierci. Pchła szachrajka, 2010 instalacja Czarna 2010, Warszawa. 25

26 6 JOANNA PAWLIK ur Ukończyła studia na wydziale malarstwa ASP w Krakowie. Autorka wielu wystaw indywidualnych, laureatka nagród, wyróżnień oraz stypendiów, m.in.: Lexmark European Award 2003, wyróżnienie na 37. Biennale Bielska Jesień w 2005, nagroda główna na Biennale Sztuki Młodych Rybie Oko 5 w 2008, stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, stypendium Młoda Polska. Twórczość Joanny Pawlik, artystki wideo i malarki, oscyluje pomiędzy zagadnieniami społecznych mechanizmów wykluczenia a osobistymi przestrzeniami odczuwania. Jest artystką skupiającą się na badaniu własnych emocji, odnajdywaniu porozumienia pomiędzy artystką i matką, dla której własne doświadczenia i życie wewnętrzne stają się materiałami, z których buduje swoje projekty. Sztukę traktuje jako platformę ścierania się pojęć takich jak miłość, rozstanie, utrata, krzywda, cierpienie, śmierć, narodziny. Wernisaż najnowszego projektu autorstawa Joanny Pawlik p.t. Balance odbędzie się 15 grudnia 2010 w CSW Bunkier Sztuki, w Krakowie. Prace w zbiorach: CSW Bunkier Sztuki, Kraków, kolekcje prywatne w Polsce i za granicą.

27 Joanna Pawlik Fake Leg, 2009 lambda, dibond, pleksi 40 x 45 cm, e. 1/5+2AP Cena wywoławcza 1000 zł 27

28 8

29 29 Ta praca, zostanie rozlosowanawśród osób kupujących cegiełki na rzecz wynajmu pracowni dla wybranego artysty. Losowanie nastąpi po zakończeniu licytacji. Koszt cegiełki 20 zł. Joanna Pawlik Bez tytułu, 2008 olej na płótnie 50 x 70 cm

30 0 SŁAWOMIR PAWSZAK ur Sławek Pawszak postawił sobie ambitny cel: zrobić coś nowego w malarstwie, a przynajmniej odświeżyć sytuację, oczyścić pole malarskiego dyskursu, wywikłać malarstwo z uwikłań i kontekstów, którymi malarstwo obrosło tak, że zdaniem artysty w ogóle już go nie widać. Pawszak pragnie uprawiać malarstwo i pragnie je pokazać, uczynić (na nowo) widocznym w tym sensie, abyśmy patrząc na obraz znów widzieli właśnie obraz, a nie cokolwiek innego, do czego dzieło mogłoby nas odsyłać. Spojrzeć świeżym okiem oto w największym skrócie (i niejakim uproszczeniu) postulat Pawszaka. Artysta zabiera się za wykonanie zadania, które sobie narzucił, zbrojny w inspirację Husserlowską fenomenologią i nieocenionym esejem Ranciere a. Przystępując do dzieła, Pawszak jest także zniechęcony indyferentnością i relatywizmem sztuki szukającej swego usprawiedliwienia w kontekście. Deklaruje rozczarowanie nieskutecznością sztuki zaangażowanej i krytycznej, rytualnych konfliktów rozgrywanych w galeriach. Prace w zbiorach: CSW Zamek Ujazdowski, Warszawa; Fundacja Sztuki Polskiej ING, Warszawa; kolekcje prywatne w Polsce i za granicą.

31 Sławek Pawszak Bez tytułu, 2010 olej na płótnie 97 x 73 cm. Cena wywoławcza zł 31

32 2 SZYMON ROGIŃSKI ur Szymon Rogiński w swojej twórczości zajmuje się przede wszystkim dokumentem topograficznym, ale nie boi się przekraczać granicy oddzielającej tę fotograficzną konwencję od świata fikcji i wyobraźni. Na pierwszy plan wychodzi zainteresowanie artysty potencjałem niesamowitego - freudowską kategorią unheimlich, którą skrywa techniczny i obiektywny wynalazek, jakim jest fotografia. Ukazane zostało to, co niewidzialne i niewyobrażalne, co przekracza ramy percepcji i czego nie da się objąć rozumem, a jedynie można w to wierzyć lub z tej wiary się śmiać. Oglądając zdjęcia zbliżamy się do granicy dokumentu i fikcji, granicy tego, co przedstawialne. Kasia i Szymon: Ta praca inspirowana jest kubizmem. Staramy się przedefiniować dwuwymiarową fotografię, tak jak kubiści w latach 30tych XX wieku starali się przedefiniować dwuwymiarowe malarstwo i znależć trzeci wymiar. Prace w zbiorach: Krinzinger Collection, Wiedeń; kolekcje prywatne w Polsce i za granicą.

33 Szymon Rogiński/Katarzyna Korzeniecka Dodecahedron, 2010 e. 1/5+2AP 52 x 69 cm druk archiwalny, rama cena wywoławcza zł 33

34 4 SŁAWOMIR RUMIAK ur Od 1997 roku zajmował się fotografią, ale w ostatnich latach zaczął od niej odchodzić na rzecz spektakularnych insatlacji wideo, zamykając tym samym okres tworzenia szokujących zdjęć z wizjami wymyślnych blizn na ciałach kobiet. Wykładał w Academie voor Beeldende Kunst w Enschede (Holandia) oraz w Tokyo Institute of Polytechnics na zaproszenie Eikoh Hosoe. Prezentował wystawy w Polsce i za granicą (Japonia, Chiny, Holandia, Czechy). Artysta jest ceniony w Japonii jego autorski album fotograficzny Książka miłosna (wydany w Polsce w 2003 roku) znalazł się w antologii 246 Loaded Photography Books: The Edge of Photography, wydanej w Tokio w 2005 roku. Głośne były jego wystawy w Il Tempo Gallery w Tokio (1999, 2004). Entuzjastycznie pisała o nim japońska prasa, prestiżowe pisma fotograficzne zamieszczały jego prace i portfolio, trafiał na okładki magazynów (np. na okładkę miesięcznika Nippon Camera ); zyskiwał wysokie oceny branżowe (np. tytuł najlepszej wystawy miesiąca wg magazynu Asahi Camera, sierpień 1999). Specjalnie dla potrzeb naszej licytacji udostępniamy jedną z ostatnich sztuk wyczerpujących się już edycji zdjęć artysty.

35 Sławomir Rumiak Ariadna s Neckless of Tears, 2003 autorska odbitka barytowa 40 x 35 cm, rama e.20/25 sygnatura na odwrocie cena wywoławcza 1500 zł 35

36 6 JADWIGA SAWICKA (ur. 1959) CZARNA. Jadwiga Sawicka studiowała w krakowskiej ASP, dyplom obroniła w pracowni prof. Jerzego Nowosielskiego (1984 R.). Zajmuje się malarstwem, fotografią, tworzy obiekty i instalacje w przestrzeni publicznej. Autorka charakterystycznego malarstwa tekstowego. Tematem prac Sawickej jest niezmiennie sztywność form: zarówno schematyczność ubioru jak i ciężar słów. Treścią jej obrazów są dosłownie i w przenośni słowa, odzywki, gazetowe i potoczne zwroty. To, że język kształtuje nas i nasz sposób bycia jest oczywiste, Sawicka uświadamia jednak i POKAZUJE, jak głęboki jest to proces. Słowa to formy, które działają jak nie znoszące sprzeciwu znaki kierujące naszymi odczuciami, emocjami i ocenami. Malując litery głośno i wyraźnie - artystka ujawnia tę perswazyjną moc języka. Prace w zbiorach: Fundacja Zbiorów Sztuki Współczesnej, Muzeum Narodowe, Warszawa; Zachęta - Narodowa Galeria Sztuki, Warszawa; Galeria Sztuki XX wieku, Muzeum Narodowe w Krakowie; Kolekcja Galerii Bunkier Sztuki, Kraków; Fundacja Egit, Warszawa; Kolekcja Polskiej Sztuki ING, Warszawa; Muzeum Górnośląskie, Bytom; Kolekcja Galerii Arsenał, Białystok; Dolnośląskie Towarzystwo Zachęty Sztuk Pięknych; Łódzkie Towarzystwo Zachęty Sztuk Pięknych; Małopolska Fundacja Muzeum Sztuki Współczesnej, Kraków; Lubuskie Towarzystwo Zachęty Sztuk Pięknych; kolekcje prywatne w Polsce i za granicą.

37 Jadwiga Sawicka MATKA KŁAMIE, 2009 olej i akryl na płótnie 30 X 42 cm, rama Cena wywoławcza 2500 zł 37

38 8 MONIKA WIECHOWSKA ur Dla Moniki Wiechowskiej fotografia jest narzędziem badania otaczającego ją świata, medium, w którym przegląda się sama artystka i zastana rzeczywistość. Obecność za obiektywem jest szczególnego rodzaju samotnością. Wiechowska pokazuje w swoich fotografiach zmysłowe piękno, a zarazem rejestruje nieuchronny proces entropii, rozpadu, zanikania. Właśnie nieobecność i brak najsilniej ujawniają się w pracach Wiechowskiej. Wyczuwa się w nich nostalgię za tym, czego, już nie ma, czego nie można zobaczyć. Uruchomione zostają mechanizmy pamięci, z której wyłaniają się nieistniejące wspomnienia; jest to próba rekonstrukcji poza czasem czegoś, co mogłoby wypełnić tę pustkę. Napływają obrazy zupełnie innych miejsc i wiążących się z nimi emocji. Dzięki temu możliwe stało się połączenie w jednym projekcie także wcześniejszych prac artystki i skonstruowanie narracji opowiadającej o wędrówce poprzez kolejne warstwy indywidualnej pamięci. Prace w zbiorach: Stedlijk Museum Amsterdam (Holandia), Zachęta Sztuki Współczesnej, Szczecin; kolekcje prywatne w karju i za granicą.

39 Monika Wiechowska Bez tytułu, 2007 wydruk archiwalny, rama e. 2/3 + 2AP 80 x 120 cm Cena wywoławcza 2500 zł 39

40 olek iwaszkiewicz fotografia

41 41

42 Centrum Kultury i Inicjatyw Obywatelskich Pałacyk Kasyno ul. Lilpopa 18, Podkowa Leśna Tel.: , fax wew info@ckiopodkowa.pl oraz ul. Świerkowa 1, Podkowa Leśna Tel.: Godziny pracy biura: Pon. - Pt Sob. - Nd. w czasie imprez Kasa: Pon. - Pt Tel: wew. 22 NIP: Nr konta:

43 MAGDALENA KARPIŃSKA solo luty 2011 SŁAWOMIR RUMIAK solo kwiecień 2011 ART BRUSSELS 2011 Intervention of artist Olaf Brzeski into gallery owner Aga Czarnecka photographed by Lechoslaw Kwiatkowski marszalkowska st.4 d.3 (2nd floor) warsaw, poland t m. CZARNA.

44 4