Aukcja Sztuki. Współczesnej w Opolu. Katalog. 8 listopada 2014 sobota, godz. 19:00 Opole DOM AUKCYJNY. Maciej Cieśla Casanova

Transkrypt

1 Aukcja Sztuki Współczesnej w Opolu Katalog DOM AUKCYJNY 8 listopada 2014 sobota, godz. 19:00 Opole Maciej Cieśla Casanova

2 2 3 4 Aukcja Sztuki Współczesnej w Opolu Klub Muzyczny, Filharmonia Opolska ul. Krakowska 24, Opole Galeria DNA to przestrzeń, w której sztuka i piękno spotykają się w samym sercu Wrocławia. Po przekroczeniu jej progu, Gość zanurza się w nieprzebranej mnogości barw i sam staje się częścią artystycznego świata. Działalność Galerii koncentruje się wokół promocji młodych, utalentowanych twórców, którzy dopiero rozpoczynają swoją przygodę ze sztuką. Ich prace z dziedziny malarstwa, rysunku, grafiki, ceramiki, szkła, rzeźby i sutaszu są wyraziste, unikatowe i równie fascynujące co kod DNA, trójwymiarowa spirala inspirująca wyobraźnię. Galeria zapewnia profesjonalne doradztwo, twórczo odpowiada na potrzeby obcowania z pięknem i wyjątkowością sztuki, zarówno Klientów indywidualnych jak i instytucjonalnych. Galeria DNA ul. Powstańców Śląskich 95 Wrocław tel biuro@dnagallery.pl Wydawca katalogu: DNA Gallery Przygotowanie aukcji i opracowanie katalogu: Kinga Frankowska, Daria Janur, Adam Radtke, Anna Melnyk Projekt katalogu: Anna Sikora Plan Aukcji: 8 listopada 2014 sobota, godz. 19:00 cena wywoławcza każdej pracy: 500 zł Wystawy obiektów przedaukcyjnych od Filharmonia Opolska, ul. Krakowska 24, Opole 18:30 Rejestracja uczestników aukcji 19:00 Rozpoczęcie aukcji i powitanie Gości 20:30 Zakończenie aukcji wraz z dopełnieniem formalności związanych z zakupem prac Skład katalogu i prepress: 4 ASW W OPOLU Iwona Piśmienny-Ścibor 4 ASW W OPOLU

3 4 5 Możemy nosić chińskie ciuchy, jeździć czeskimi autami, patrzeć w japońskie telewizory, gotować w niemieckich garnkach hiszpańskie pomidory i norweskie łososie. Co do kultury, to jednak wypadałoby mieć własną. Andrzej Sapkowski pisarz Bardzo mi miło zaprezentować katalog 4 Aukcji Sztuki Współczesnej w Opolu. Cieszę się, że już po raz czwarty Dom Aukcyjny DNA będzie miał okazję przedstawić kolekcjonerom z Opola i okolic 50 wyjątkowych dzieł młodych polskich artystów. Większość artystów, których prace znajdą Państwo w niniejszym katalogu, pomimo młodego wieku zdobyła już uznanie w polskim środowisku artystycznym. Ich sztuka odznacza się oryginalnością i nieszablonowością tematów, a także różnorodnością używanych środków malarskich. Poza tym, Dom Aukcyjny DNA ciągle wyszukuje i promuje młodych twórców, którzy dopiero rozpoczynają swoją przygodę ze sztuką. W związku z tym, decydując się na zakup obrazu polecam nie kierować się jedynie magią nazwiska, lecz przede wszystkim zwracać uwagę na formalne walory przedstawionych dzieł. Szanowni Państwo! Partnerzy: Miło mi poinformować również o zmianie miejsca przeprowadzenia naszej aukcji. Będzie to Klub Muzyczny Filharmonii, który jest wygodnie zlokalizowany w samym centrum Opola. Unikatowy kulturalny klimat tego miejsca w połączeniu z pięknymi dziełami sztuki z pewnością zagwarantuje wszystkim wyjątkowo przyjemny, pełny magii sztuki wieczór. Aukcja w Opolu to okazja do uczestnictwa w świetnej kulturalnej zabawie. Jestem przekonany, że prace, nabyte podczas aukcji, będą cieszyć oko i staną się wyjątkową ozdobą wnętrza domu lub biura. Warto też wziąć pod uwagę, że rynek polskiej sztuki współczesnej nieustannie ewoluuje, w związku z czym obrazy młodych twórców mogą również stać się bardzo dobrą inwestycją. Piotr Wawrzynów Marchand/Owner Galeria DNA piotr@dnagallery.pl Serdecznie dziękuję wszystkim Przyjaciołom i Mecenasom, którzy wspierają działalność Domu Aukcyjnego DNA. Do zobaczenia w sobotę 8 października o godz Klub muzyczny Filharmonii Opolskiej ul. Krakowska 24, Opole

4 6 7 Indeks artystów Anna Sikora (1989, Bytom) 01 Grajek Dariusz / 03, 04 / str. 8 Nazwisko Imię / Nr obiektu / strona Bis Marzena / 07 / str. 10 Maksymczak Justyna / 38 / str. 25 Borowski Waldemar / 08 / str. 10 Malinowski Jacek / 43 / str. 28 Cieśla Maciej / 10 / str. 11 Małkiewicz Grażyna / 06 / str. 9 Cyran Barbara / 11 / str. 12 Mazurek-Jędrak Marzena / 40 / str. 26 Dudek Blanka / 16 / str. 14 Morańda Katarzyna / 49 / str. 31 Figurska Anna / 27 / str. 20 Orzechowski Janusz / 23 / str. 18 Fronczak Andrzej / 20 / str. 16 Ostrowska Daria Alicja / 09 / str. 11 Giedryś Natalia / 26 / str. 19 Painta Marcin / 47 / str. 30 Gliniak Daria / 13 / str. 13 Piotrowiak Anna / 21 / str. 17 Grzyb Sabina Maria / 41 / str. 27 Raczkowski Marcin / 44 / str. 28 Jankiewicz Łukasz / 17, 18 / str. 15 Kaczmarczyk-Hudzik Jagoda / 14 / str. 13 Klimek Grzegorz / 33 / str. 23 Knapik Beata / 37 / str. 25 Kogut Alicja / 22 / str. 17 Korytkowska Katarzyna / 05 / str. 9 Kubica Lenka / 15 / str. 14 Kubis Nikol / 46 / str. 29 Kuboń Beata / 12 / str. 12 Kurek Magdalena / 35, 36 / str. 24 Leśniak Magda / 45 / str. 29 Lorek Paweł / 25 / str. 19 Łakomska Monika / 49 / str. 31 Prażmowski Piotr / 19 / str. 16 Różycki Patryk / 24 / str. 18 Rutkowska Katarzyna / 28 / str. 20 Rybczyński Krzysztof / 30 / str. 21 Sierzputowska Agnieszka / 02 / str. 7 Sikora Anna / 01 / str. 7 Smogór Piotr / 32 / str. 22 Szeszuła Maria / 29 / str. 21 Szymańska Jagoda / 31 / str. 22 Świgulska Vanessa / 34 / str. 23 Tarnawa Natalia / 39 / str. 26 Tomalak Stanisław / 42 / str. 27 Tycz Viola / 48 / str. 30 Chemtrails 100 x 100 cm prawy dolny róg, opisany na odwrocie: Chemtrails Gest x 60 cm Absolwentka Wydziału Grafiki na Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu. Pracuje z powodzeniem jako ilustrator i projektant grafiki użytkowej, a także zajmuje się malarstwem i animacją. W swoich pracach łączy techniki malarskie, graficzne, rysunkowe czy kolażowe, nie ograniczając się do jednej formy wyrazu plastycznego. O swojej twórczości artystka mówi Szukam inspiracji w życiu codziennym, w mieście, we własnym otoczeniu, w ludziach. Staram się dokumentować otaczającą mnie rzeczywistość, interpretując ją raz emocjonalnie, raz z dystansem. W designie jestem fanką chłodnego oka i modernistycznego podejścia, w malarstwie emocji i ekspresji. Jestem także ogromną fanką sztuki ulicy, street artu i popkultury. Agnieszka Sierzputowska (1989, Wrocław) Jest absolwentką wydziału Grafiki na Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu oraz na II roku Komunikacji Wizerunkowej na Uniwersytecie Wrocławskim. W 2012 artystka zajęła I miejsce na IV Lubińskim Biennale oraz otrzymała wyróżnienie w konkursie Małe Myślenickie Triennale Grafiki. Na co dzień zajmuje się głównie grafiką użytkową, warsztatową i ilustracją. Obrazy Agnieszki Sierzputowskiej przedstawiają świat na pograniczu między realnym a irrealnym, między rzeczywistością a fantazją. Oczywiście kolor i kształty mogą wprowadzać widza w pewne skojarzenia, jednak przede wszystkim zależy artystce na oddaniu stanów emocji czy klimatu. Nie skupiam się na dokładnym planowaniu czy analizie tego, co chcę przedstawić finalnie. Mam nadzieję na dialog z odbiorcą poprzez ukazanie obiektów nieprzedstawiających, obdartych ze znaczeń - opowiada artystka o swoim malarstwie. 02

5 Katarzyna Korytkowska (1979, Częstochowa) Dariusz Grajek (1964, Poznań) Ukończył studia na Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu. Obrazy nawiązują do różnych tematów: może to być natura, sytuacja, zdarzenie lub nawet dzieło innego malarza. Charakterystycznymi cechami stylu Dariusza Grajka są ekspresyjny kolor, pewne deformacje kształtów oraz baśniowa atmosfera. O własnym procesie twórczym artysta mówi: Przystępując do białego podobrazia nigdy nie wiem jak i kiedy ta przygoda się skończy. Malowanie jest ścieżką w nieznane, która chyba nigdy nie będzie miała końca. Narodziny Wenus 80 x 120 cm olej, Malarz i modelka 80 x 120 cm olej, lewy dolny róg lewy dolny róg Wild Wild Wind 50 x 60 cm Koty. Mała Mi 60 x 80 cm lewy dolny róg, na odwrocie autorska nalepka lewy dolny róg Studiowała na kierunku artystycznym Wyższej Szkoły Pedagogicznej w Częstochowie, gdzie nadal mieszka i tworzy. Głównym tematem swojej twórczości artystka uczyniła świat przyrody i jego boski pierwiastek piękna - kwiaty. Malując, artystka posługuje się zdecydowanym kontrastem kolorystycznym i walorowym i zawsze stara się w swoich pracach światło zamienić na kolory. Maluje głównie w technice mieszanej, łącząc farbę olejną z akrylem i pastelami. Grażyna Małkiewicz (1987, Wrocław) Studiuje malarstwo na wrocławskiej Akademii Sztuk Pięknych. W malarstwie podejmuje wątki wolnościowe, zajmuje się głównie portretem i przedstawieniem głowy. Często wykorzystuje w kompozycjach pismo, jakieś konkretne frazy lub abstrakcyjne znaki. Obrazy te są bardzo ekspresyjne, często tylko mały szczegół lub symboliczny kolor nawiązuje do tematu czy portretowanej osoby, co spowodowane jest tym, ze teoretyczne zaplecze pracy Małkiewicz traktuje jako pretekst do estetycznych poszukiwań formy. 04 Wystawy indywidualne: r 2013 Revolutionary Portraits, Kongresono, Warszawa r 2013 Revolutionary Portraits, Trzy Świnki, Wrocław r 2013 Revolutionary Portraits, Skłot Od:Zysk, Poznań r 2012 Painting is a crime Galeria AYA, Katowice 06

6 Marzena Bis (1987, Zamość) Absolwentka Liceum Plastycznego w Zamościu na kierunku Tkanina Artystyczna. Studia na Wydziale Artystycznym Uniwersytetu Marii Curie Skłodowskiej w Lublinie. Dyplom magisterski z malarstwa w pracowni prof. Walentego Wróblewskiego w roku Jest członkiem artystycznej grupy MARAZM. Ważniejsze wystawy: r 2008 r. Wystawa poplenerowa, MDK, Tomaszów Lubelski r 2008 r. Wystawa poplenerowa, WA UMCS, Lublin r 2012 r. Noc Muzeów, Muzeum Nadwiślańskie, Kazimierz Dolny r 2012 r. Wystawa Malarstwo i Rysunek, LP, Zamość r 2012 r. Wystawa No Budget Show IV, MOCAK, Kraków r 2013 r. Wystawa Podaj dalej, UMCS WA, Lublin r 2013 r. Wystawa Pokaż co masz, KSP, Kazimierz Dolny r 2013 r. Wystawa No Budget Show V, Dom Kolejarza,Lublin Surprise 60 x 80 cm Marzena Bis SURPRISE 2014 Kamienna córka 70 x 100 cm akrzl na płótnie prawy dolny róg, opisany na odwrocie: Daria Ostrowska kamienna córka Daria Alicja Ostrowska (1986, Lidzbark Warmiński) Ukończyła Instytut Sztuk Pięknych na Uniwersytecie Warmińsko-Mazurskim, na którym obroniła dyplom z malarstwa pod kierunkiem prof. Zygmunta Drońskiego. Otrzymała wyróżnienie w przeglądzie malarstwa pt Wyprawa w kierunku wyobraźni (Białystok, 2012 r.) Uczestniczka wielu wystaw zbiorowych. W 2014 roku w MGCk Choroszcz odbyła się jej indywidualna wystawa Kobieta - identyfikacja emocji. Waldemar Borowski (1979, Warszawa) Maciej Cieśla (1988, Szczecin) 08 Artysta jest absolwentem Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie (2006). Artystycznie interesuje go realizm magiczny i ezoteryka. Jego prace zilustrowały wątki dotyczące szamanizmu w filmie The Pharmacratic Inquisition (2007, Stany Zjednoczone). W 2011 roku otrzymał nagrodę włoskiej telewizji ARTE 24. Ma na swoim koncie wiele wystaw indywidualnych i zbiorowych, a jego prace znajdują się w prywatnych kolekcjach, m.in. w kolekcji znanego muzyka Andrzeja Jagodzińskiego. W pracach Waldemara Borowkiego świat wyobraźni i świat realny się przenikają, nigdy nie poddając się oczywistej interpretacji. Do wyrażenia złożonych treści artysta często pokazuje w dziełach różne mistyczne symbole. Nowy wspaniały świat 80,5 x 60 cm 2003 r. Casanova 50 x 60 cm Ukończył Akademię Sztuk Pięknych we Wrocławiu, zajmuje się wyłącznie malarstwem i rozwijaniem swojej twórczości. Moja twórczość inspirowana jest architekturą Japonii oraz nowoczesnych metropolii. Japonia, a w szczególności Tokio, łączą w sobie motywy niezwykle nowoczesne, jak światła banerów, kolory reklam i niestandardową architekturę wraz z akcentami starodawnymi. Współczesne miasta dają ogromne możliwości inspiracji kolorystycznej jak i działań na formie, kształcie i geometrii. Przedstawione przeze mnie pejzaże nie są dosłownym odzwierciedleniem danego miejsca, lecz moich prywatnych imaginacji na temat tej przestrzeni, jest to zabawa formą, klimatem i kolorem. 10 W. BOROWSKI NOWY WSPANIAŁY ŚWIAT 2003 OLEJ 80,5X60 Maciej Cieśla 2014

7 Noc polarna 60 x 40 cm 2013 r. 13 NOC POLARNA DG 2013 Daria Gliniak (1982, Wrocław) Barbara Cyran (1990, Jaworzno) Obecnie studentka V roku malarstwa na wrocławskiej ASP. Zajmuje się malarstwem i rysunkiem. Najbardziej w malarstwie intryguje ją struktura oraz światło. Lubi eksperymentować. Inspiracje czerpie przede wszystkim z własnych emocji. Cel 75 x 150 cm technika mieszana na płótnie 2012 r. Absolwentka Uniwersytetu Wrocławskiego w roku 2010 uzyskała tytuł magistra filozofii. Niedawno ukończyła także historię sztuki na tej samej uczelni. Malarstwo jest jej pasją. Uwielbia duże formaty powstające na nich obrazy są wyrazem nagłego szału twórczego. Do mniejszych podchodzi bardziej metodycznie. W jej obrazach mnogość interpretacji rzadko przekłada się na ich powtarzalność, co wzbudza duże emocje podczas ich analizy. Beata Kuboń (1990, Wrocław) Studentka czwartego roku Grafiki na Wrocławskiej Akademii Sztuk Pięknych.Zajmuje się głównie grafiką warsztatową, w technikach: sitodruk, linoryt, intaglio. Z przyjemnością oddaje się również malarstwu, raczej opartemu na studium postaci lub martwej natury. Pociąga ją ilustracja, wielość kolorów, form, pomieszanie realizmu z geometrią i umownością. Wciąż poszukuje swojej drogi twórczej, sprawdzając się w różnych mediach i szerokiej tematyce. Misie 60 x 60 cm 2013 r. Kompozycja z Ultramaryną 84 x 84 cm prawy dolny róg, opisany na odwrocie: Jagoda Kaczmarczyk-Hudzik Kompozycja z ultramaryną 2014 Jagoda Kaczmarczyk -Hudzik (1966, Kraków) 12 Ukończyła studia na wydziale malarstwa ASP w Krakowie. Dyplom z wyróżnieniem w 2007 pod kierunkiem prof. Jana Pamuły. Otrzymała Stypendium Ministra Kultury w trakcie studiów 2003/2004, oraz Medal ASP w Krakowie i wyróżnienie czasopisma Sztuka.pl w W swojej twórczości podkreślam duże znaczenie intuicji, jej przejawy odnajduję w działaniu na w pół automatycznym, w nagle pojawiającym się impulsie, który wyznacza tor dalszej pracy. W swoich pracach abstrakcyjnych nie określam z góry kompozycji, wykorzystuję działanie przypadku. Obraz jest dla mnie sumą skojarzeń, powstające formy kreują powstawanie następnych. Stosuję własną technikę malarską zbliżoną do drippingu, obrazy z tego cyklu nazywam Obrazami Lanymi. Dużą inspiracją są dla mnie formy natury, pejzaż, często taki motyw pojawia się w moich pracach jako synonim rzeczywistości psychicznej. 14

8 14 15 Lenka Kubica (1981, Świdnica) Karnawał w Wenecji 100 x 70 cm Sygnowany na odwrocie Absolwentka ASP Wrocław. Lenka Kubica zajmuje się malarstwem, rzeźbą, rysunkiem oraz projektowaniem graficznym. Pracuje i żyje we Wrocławiu, jej prace znajdują się w licznych zbiorach prywatnych w kraju i za granicą. Brała udział w wielu wystawach w Polsce oraz uczestniczyła w wystawach zorganizowanych w Strasburgu i Amsterdamie. Tematem twórczości artystki jest odkrywanie tajemnic ludzkiej natury, mówienie o ludziach, ich uczuciach, a także relacjach z innymi. Równolegle z wystawą przedaukcyjna, trwa indywidualna wystawa Lenki Kubicy w Katowicach w Back Door Gallery. Martwa natura II 60 x 70 cm prawy dolny róg, na odwrocie autorska nalepka Łukasz Jankiewicz (1975, Jawor) Blanka Dudek (1983, Opole) Absolwentka Wydziału Malarstwa krakowskiej ASP, dyplom w pracowni prof. Jacka Waltosia w 2009 r. Stypendystka Ecole Nationale Superieure des Beaux-Arts w Paryżu, w ramach programu Sokrates-Erasmus. Od 2014 środowiskowe studia doktoranckie w ASP w Krakowie. Zajmuje się malarstwem sztalugowym, rysunkiem i fotografią. Interesuje ją surrealizm, zwłaszcza idea łączenia w swobodny sposób różnych, pozornie odległych od siebie światów. Obecnie pracuje nad projektem malarskim opartym o tekst Alfreda Kubina pt. Po tamtej stronie. Brała udział w licznych wystawach m.in.: Mały format 2013 nagroda Paleta Klubu Malarzy ZPAP OK., Galeria Dyląg, Kraków, 2013; wystawa pokonkursowa III Triennale Malarstwa Animalis, Galeria MM, Chorzów, 2014; wystawa pokonkursowa 12 Międzynarodowy Jesienny Salon Sztuki- Medal Rektora Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, BWA, Ostrowiec Świętokrzyski, Przemiany 80 x 95 cm Sygnowany na odwrocie Wenecja wschód słońca Absolwent Architektury Wnętrz na Wyższej Szkole Humanistycznej we Wrocławiu. W 2011 roku przedstawił w Browarze Mieszczańskim we Wrocławiu instalację Z wnętrza do wnętrza. W 2012 roku zdobył nagrodę Wydziału Promocji Urzędu Miasta Wrocławia na pokazie Ubrać Wrocław za strój inspirowany Iglicą. Łukasz Jankiewicz inspiruje się impresjonizmem, wyrażając emocje na obrazach przez połączenie intensywnych barw x 70 cm 18 Sygnowany na odwrocie

9 Piotr Prażmowski (1989, Sanok) Jest Absolwentem Wydziału Artystycznego UMCS w Lublinie. Obronił dyplom w 2014 roku z malarstwa sztalugowego pod kierunkiem prof. nadzw. S.Żukowskiego i aneks z grafiki warsztatowej pod kierunkiem dr A.Snoch-Pawłowskiej. Uczestnik 7 i 8 Międzynarodowych Biennale Miniatury w Częstochowie w latach , XV Międzynarodowych Biennale Małej Formy Graficznej i Exlibrisu w Ostrowie Wielkopolskim 2014, Uczestnik 8 Biennale Grafiki Studenckiej Poznań Obecnie zajmuje się malarstwem i grafiką komputerową. FutureCity2 70 x 100 cm technika mieszana na płótnie Sygnowany na odwrocie Wrocławskie dachy 30 x 80 cm prawy dolny róg Anna Piotrowiak (1983, Kijów / Ukraina) Urodziłam się w Kijowie na Ukrainie w mieście pełnym przepięknych budowli, przytulnych uliczek, kasztanów i wspaniałych cerkwi. Właśnie dlatego To miasto inspirowało mnie do plenerowych wyjść ze sztalugą w ręku. W Kijowie skończyłam średnią Ogólnokształcącą Plastyczną Szkołę Państwową im. Tarasa Szewczenki na kierunku malarstwa. W 2002 roku dostałam się na Akademię Sztuk Pięknych we Wrocławiu na kierunek Architektura Wnętrz, obroniłam się w roku Po czym zaczęłam prężnie działać na poziomie projektowania wnętrz oraz mebli, dopieszczając całościowy projekt o autorskie malarstwo. Malowanie jest dla mnie bardzo ważną dziedziną mojego życia, ponieważ mnie wycisza, skłania do refleksji oraz co bardzo ważne pozwala dzielić się pięknem z innymi ludźmi Andrzej Fronczak (1959, Brześć Kujawski) Uprawia malarstwo sztalugowe i rysunek. Brał udział w wielu wystawach indywidualnych w Polsce oraz za granicą (Chicago, Detroit, Paryż i inne miasta). Od 2004 r jest członkiem Związku Polskich Artystów Plastyków. W 2010 roku został odznaczony Srebrnym Krzyżem Zasługi za działalność społeczno-kulturalną. Artysta ciągle eksperymentuje z barwą i fakturą, artysta posługuje się głównie odcieniami szarości, bieli, brązu, unikając ostrych kontrastów. Złote miasto 70 x 100 cm prawy dolny róg, opisany na odwrocie: Alicja Kogut 2014 Alicja Kogut (1960, Radom) Absolwentka Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych we Wrocławiu. Jako pedagog, instruktor plastyki, hotelarz, restaurator i manager widziała jak ciepłe wnętrza ocieplają także ludzi. Dlatego zdecydowała, aby jej akwarele i obrazy olejne były radosną wersją dnia codziennego. To kolorowe impresje na pograniczu świata realnego i bajkowego, a poprawność formalną łączy z nieudolnością dziecięcych kolorowanek. Furta x 50 cm technika własna na płycie prawy dolny róg

10 Grecki mit 100 x 70 cm 2012 r. Makosza 50 x 35 cm olej na desce 25 Janusz Orzechowski (1982, Szczecin) Sygnowany z przodu na środku, opisany na odwrocie: Janusz Orzechowski Grecki mit 2012 Sygnowany na odwrocie Artysta pochodzi ze Szczecina, gdzie ukończył w 2006 roku studia na Wydziale Grafiki w Wyższej Szkole Sztuki Użytkowej. Dyplom obronił w pracowni plakatu i ilustracji u prof. Leszka Żebrowskiego. Członek Związku Polskich Artystów Plastyków Okręgu Szczecińskiego. Brał udział w licznych wystawach zbiorowych i indywidualnych. Obecnie artysta zajmuje się malarstwem, ilustracją, grafiką komputerową, projektowaniem wydawnictw oraz wszelkich form reklamy. W obrazach, które stanowią autorski komentarz do otaczającej rzeczywistości, artysta często pokazuje elementy kultury masowej, zwłaszcza wzięte z telewizji czy gier komputerowych. Paweł Lorek (1993, Suwałki) Studiuje na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Jego twórczość to połączenie malarstwa klasycznego z malarstwem współczesnym. Pasjonuje się kulturą i religią Słowiańską. Symbole rodzime umieszcza w swoich obrazach. Makosza dała początek cyklu poświęconego mitologi słowiańskiej, zobrazowane we współczesnej formie. Kształt i ramy są wyrzeźbione przez artystę, mają nawiązywać do ikon prawosławnych, w których to najgłębiej można odczuć ducha słowiańskiego. Patryk Różycki (1992, Dąbrowice Stare) 24 Absolwent Zespołu Szkół Plastycznych w Kole na specjalizacji reklama wizualna. Obecnie student malarstwa na Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku. Wybrane wystawy I osiągnięcia: r Patrz na mnie, Cafe Pub Brudeschaft, Gdańsk, r 2014 Kobieta, wojna, Sala miejskiego domu kultury w Turku, r Galeria Przejściowa, Dom Kultury w Golinie, r Otwarta Pracownia - Patryk Różycki, Stodoła, Dąbrowice Stare, r I nagroda w kategorii rysunek w II Biennale im Piotra Potworowskiego Figury Ciała - Poznań, r Udział w VI Ogólnopolskim Przeglądzie z rysunku, malarstwa i rzeźby dla klas trzecich liceów plastycznych - Gdynia, r Brązowy medal w I Międzynarodowym Biennale fotografii Twórczość Młodych - Odbicie Istnienia Gdynia Niedziela 80 x 80 cm olej na płycie 2013 r. Tara 81 x 65 cm Natalia Giedryś (1985, Łódź) Studentka drugiego roku projektowania kostiumu teatralnego i filmowego wydziału Tkaniny i Ubioru Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi. Magister antropologii kultury Uniwersytetu Łódzkiego. Numerologiczna jedenastka, zodiakalny lew. Fascynacje i pole badań: Idea Jedności w malarstwie jak i w życiu. Jedności wyłaniającej się z wielości, jak i jedności przeciwieństw. Rozwój, doznanie, treść i Sens. Wypracowanie własnego kodu formalnego, wygenerowanie go z Natury. Wszechświat jako zbiór zintegrowanych ze sobą bytów. Jako obraz. Malarstwo fraktalem życia. 26 Sygnowany na odwrocie Natalia Giedryś 2014

11 Anna Figurska (1990, Świdnica) Absolwentka Architektury Wnętrz, a obecnie studentka Wzornictwa Przemysłowego na Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu. Będąc na początku swojej artystycznej drogi, wciąż eksperymentuje, szukając swojego miejsca w malarstwie, stosuje różne faktury, media i tworzywa. W 2012 i 2013 r. artystka pokazywała swoje instalacje artystyczne na wystawie Podwodny Wrocław w Browarze Mieszczańskim. Również brała udział w Karkonoskim Festiwalu Świateł w Cieplicach, gdzie przedstawiła instalację artystyczną Zagęszczenie cienia. Znowu przyszła zima 65 x 90 cm akryl, marker na płótnie prawy dolny róg Blau 70 x 100 cm M. Szeszuła 2014 Maria Szeszuła (1986, Poznań) Absolwentka Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu. W 2012 roku obroniła dyplom na kierunku Architektura Wnętrz. Zajmuje się malarstwem, projektowaniem wnętrz, identyfikacją wizualną oraz grafiką. Katarzyna Rutkowska (1992, Tychy) Jest studentką na Wydziale Malarstwa Wrocławskiej Akademii Sztuk Pięknych. Główną inspiracją dla młodej artystki jest surrealizm. Krajobrazy przedstawiające głębię, surowe pejzaże, obrazy, które skupiają się na jednym motywie, powodują, że widz patrząc na nie - czuje jakby zapraszały a nawet wciągały go do środka. Głębia obrazów prowokuje nie tylko do rozmyślań i zastanowienia, a wręcz wywołuje stany prawie medytacyjne. Pozorny spokój, a jednocześnie ukryta w dziełach akcja sprawiają, że dla niektórych z widzów, obrazy stają się miejscem ucieczki od trudnej codzienności. Łącznik 50 x 70 cm technika olejno-żywiczna na płótnie 2013 r. prawy dolny róg i na odwrocie Symetrical wakacyjny romans Krzysztof Rybczyński (1968, Kielce) Ukończył ASP Kraków na wydziale architektury wnętrz. Od początku działalności artystycznej zajmuje się grafiką i grafiką cyfrową, malarstwem oraz multimediami. Laureat konkursów na grafikę cyfrową, DIGIT, Digital Pixel i inne. Obronił w 2014 roku doktorat z zakresu grafiki na wydziale artystycznym UMCS w Lublinie x 22 cm 30 prawy bok oraz na odwrocie

12 Grzegorz Klimek (1987, Kłobuck) Jagoda Szymańska (1983, Poznań) Absolwentka Wydziału Malarstwa na Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu. W 2009 roku obroniła dyplom z wyróżnieniem w pracowni prof. zw. Piotra C. Kowalskiego. Bierze udział w wystawach i festiwalach, między innymi w II Festiwalu Sztuki Młodych Przeciąg w Szczecinie (2009) i w IV i V Ogólnopolskim Konkursie na Obraz dla Młodych Malarzy im. M. Michalika w Częstochowie (2013, 2010). Zdobyła Pierwszą Nagrodę Wojewody Wielkopolskiego w Ogólnopolskim Konkursie IX Salon Wielkopolski w Czarnkowie oraz Nagrodę Specjalną w konkursie Untouchable zorganizowanym przez portal Gallerystore.pl w ramach Mediations Biennale Mieszka w Poznaniu. Szyba XLI 70 x 70 cm 2013 r. prawy dolny róg, opisany na odwrocie: Jagoda Szymańska Szyba XLI 2013 Sterowiec IV 70 x 140 cm tempera jajowa na płótnie prawy górny róg, opisany na odwrocie: G. Klimek Sterowiec IV 2014 Ukończył Akademię Sztuk Pięknych we Wrocławiu. Obrazy Grzegorza Klimka są odzwierciedleniem ciągłych poszukiwań podstawowych struktur najróżniejszych rzeczy, które nas otaczają. Do malowania swych obrazów Klimek wykorzystuje wiele zróżnicowanych mediów, które w trakcie mieszania, rozdrapywania i odmalowywania na nowo dają oryginalne efekty strukturalne Namalowane obrazy niejednokrotnie składają się z kilku warstw zamkniętych w spójnej kompozycji. Ciekawostką jest także fakt, że artysta sam robi farby, którymi maluje. Vanessa Świgulska (1995, Łódź) Piotr Smogór (1975, Ząbkowice Śląskie) W okresie studiów filozoficznych na UWr uczestniczył w lekcjach Państwowego Ogniska Artystycznego im. E. Gepperta we Wrocławiu. Działał jako performer w galerii Kłodzkiego Ośrodka Kultury. Brał udział w Międzynarodowym Festiwalu Sztuki WPA 4 w 2012 r., w wielu wystawach zbiorowych i kilku indywidualnych. Obecnie pracuje jako grafik/ webmaster. Maluje głównie stonowane kompozycje figuratywne, przemawiające niekiedy ukrytą symboliką, czasami z elementami współczesnych języków programowania lub użyciem słów kluczowych. Interesuje się problematyką przenikania się planów i warstw percepcji, przenosząc ją na medium plastyczne. Próbuje łączyć techniki stosowane w grafice komputerowej z malowaniem. Vincent Drzewo życia 80 x 160 cm 2013 r. prawy dolny róg Studentka Wyższej Szkoły Architektury i Sztuki w Łodzi. Zajmuje się malarstwem olejnym i akrylowym na płótnie, rysunkiem, rzeźbą, grafiką komputerową, fotografią, architekturą. W pracach malarskich dominują realistyczne akty głównie w monochromatycznej konwencji oparte na ekspesyjnym lub abstrakcyjnym tle, obrazy czysto abstrakcyjne, a także pejzaże i kwiaty przeskalowane do nienaturalnie dużych wymiarów. Pomimo młodego wieku ma za sobą już pierwsze wystawy malarskie, nagrodę w konkursie fotograficznym, ekspozycję prac rzeźbiarskich w Muzeum Włókiennictwa w Łodzi, realizację autorskiego projektu niecki basenu podwarszawskiej rezydencji z mozaiki hiszpańskiego koncernu Opiocolor, oprawę scenograficzną i kostiumową międzynarodowej, szkolnej sztuki teatralnej Tytus Andronikus x 50 cm 34 lewy dolny róg

13 24 25 Cztery minuty by się zakochać - Korsyka x 50 cm Magdalena Kurek (1979, Pińczów) Absolwentka Malarstwa na Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu (aneks z grafiki warsztatowej i multimediów) oraz Podyplomowej Scenografii na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Dwukrotna stypendystka Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Oprócz malarstwa zajmuje się scenografią i animacją działań kulturalno-społecznych. Wystawy indywidualne Magdaleny Kurek były zorganizowane m.in. w Teatrze Współczesnym i Teatrze Polskim we Wrocławiu, Teatrze Rozrywki w Chorzowie. Prace artystki znajdują się w teatrach, prywatnych kolekcjach w Polsce i zagranicą. Obrazy artystki są najczęściej inspirowane podróżami. Od strony kolorystycznej artystka operuje ciepłą i nasyconą paletą barw. Artystka o swojej twórczości mówi: W pracach olejnych staram się aby każdy obraz był inny, niósł odmienny ładunek emocji, chwili, miejsca, inspirują mnie ludzie, sytuacje, architektura, teatr, kostiumy, ponadczasowość. U widza pragnę wywołać refleksję oraz mnogość interpretacji, tworzę obrazy o kompozycji otwartej tak aby obraz rozgrywał się po stronie widza - w wyobraźni. prawy dolny róg, opisany na odwrocie: Magdalena Kurek: x70 Korsyka 4 minuty by się zakochać... DAMMLA-BBB 90 x 30 cm (x4) 2013 r. Abstrakcja 100 x 100 cm technika własna na płótnie 2012 r. na każdym z 4 elementów oraz na odwrocie Sygnowany na odwrocie Beata Knapik (1974, Nowa Sarzyna) Artysta-designer, organizator wystaw, eventów oraz pokazów mody. Inicjatorka oraz koordynatorka prac przy organizacji zbiorowych wystaw oraz wielu pokazów mody unikatowej. Specjalistka w zakresie projektowania szkła oraz form przemysłowych z bogatym doświadczeniem zawodowym, praktyczną znajomością technicznych i technologicznych etapów realizacji szkła, również na skalę przemysłową. Uprawia różnorodne techniki artystyczne; jej prace były wielokrotnie publikowane na łamach prestiżowych pism wnętrzarskich i kobiecych w Polsce, a także znajdują się w wielu galeriach oraz prywatnych kolekcjach sztuki na całym świecie. Justyna Maksymczak (1982, Głogów) W latach studiowała w Państwowej Wyższej Szkole Zawodowej w Nysie, na kierunku Konserwacja i restauracja dzieł sztuki, specjalność Renowacja zabytków rzemiosła artystycznego i detalu architektonicznego. Studia magisterskie odbyła na kierunku Historia Sztuki na Uniwersytecie Wrocławskim oraz stypendium Erasmus na Uniwersytecie Technicznym w Dreźnie (Niemcy). Obecnie pracuje w dziale Konserwacji Muzeum Lotnictwa Polskiego w Krakowie. 36 Co mówią uliczki Hiszpanii? 100 x 70 cm Co mówią uliczki Hiszpanii? Magdalena Kurek 100/ Wystawy: r Galeria Szewska 36 we Wrocławiu r The Warhol Effect, , Gorlice , Strzelce Krajeńskie , Oława (wystawy zbiorowe) r Autoportret, Gorlice, Centrum kultury im. B. I. Antonycza. 38

14 Natalia Tarnawa (1983, Katowice) Dorastała w Nysie, w roku 2007 ukończyła Akademię Sztuk Pięknych we Wrocławiu uzyskała dyplom z malarstwa u prof. A. Dobrzanieckiego oraz aneks z grafiki u prof. Ch. Nowickiego i dr M. Warlikowskiej. Ma za sobą kilka wystaw indywidualnych i zbiorowych. Obecnie mieszka, pracuje i tworzy we Wrocławiu. Artystka koncentruje się na odkrywaniu niezagospodarowanych przestrzeni pomiędzy malarstwem, a wielkoformatową grafiką warsztatową. Łączy swobodę plamy barwnej z graficznością kreski linorytu, uzupełniając je nierzadko o eksperymentalne media. Jak sama mówi, inspiracje czerpie z podróży, nawiązując następnie w swoich pracach do ujrzanych krajobrazów oraz elementów tradycji i folkloru lokalnych kultur. Sierpniowe słońce 30 x 70 cm akryl, farba drukarska na desce prawy dolny róg, opisany na odwrocie: Sierpniowe słońce Natalia Tarnawa 2014 Alma Mater 70 x 100 cm prawy dolny róg Sabina Maria Grzyb (1988, Jawor) Urodzona w Walentynki. Wczesne dzieciństwo spędziła we Wrocławiu, gdzie obecnie studiuje i pracuje. Jest dyplomowaną Stylistką- -Projektantką Ubioru. W 2009 r. została jednym z laureatów konkursu dla Młodych Projektantów z Dolnego Śląska z kolekcją pt. Francuski Szyk. Obecnie studiuje na wydziale Malarstwa i Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych. Czuję się swobodnie w wielu dziedzinach sztuki, najbardziej frapuje mnie problem malarstwa współczesnego poszukiwanie własnego stylu i wyrażenia siebie w niepowtarzalny sposób. Stanisław Tomalak (1955, Brzeg Dolny) Marzena Mazurek-Jędrak (1974, Tomaszów Lubelski) Absolwentka Wydziału Artystycznego Uniwersytetu Marii Curiie Skłodowskiej w Lublinie, specjalizacja-malarstwo. W maju 2011 r. odznaczona medalem Ministra Kultury Bogdana Zdrojewskiego -,,Zasłużony dla Kultury Polskiej. Indywidualnie zajmuje się szeroko pojętym malarstwem: maluje na szkle, płótnie, tkaninie - maluje i wykonuje ubiory dla kobiet, scenografie, itp., zdobywa nagrody i wyróżnienia w konkursach i przeglądach artystycznych, uczestniczka i organizatorka Międzynarodowych Plenerów Malarstwa w kraju i za granicą. Motyl 50 x 70 cm 2013 r. Marzena Mazurek-Jędrak t: Fragment 245 Z wykształcenia jest chemikiem, jednak głęboka wiedza o historii i technikach malarstwa w połączeniu z niezwykłym talentem pozwoliły mu przełamać ograniczające go bariery warsztatowe. Na podstawie dorobku twórczego i pisemnych rekomendacji przyjęty do Związku Polskich Artystów Plastyków. Stanisław Tomalak swój warsztat opiera głównie na wytwarzanych własnoręcznie barwnikach i pastach fakturowych, w skład których m.in. wchodzą mielone minerały i materiały stosowane w budownictwie. Nieustannie eksperymentuje, stosuje autorskie techniki i za pomocą koloru i faktury próbuje wyrazić wypełniające go emocje i niepokoje x 110 cm akryl, technika własna na płótnie 42 prawy dolny róg, na odwrocie autorska nalepka

15 Jacek Malinowski (1969, Zielona Góra) Absolwent Liceum Sztuk Plastycznych im. Juliana Fałata w Bielsku- -Białej. Autor takich projektów jak: Tydzień Kultury Chrześcijańskiej, Magazyn Sztuk, CAT3W Centrum Aktywności Twórczej Trzeciego Wieku. W Magazynie Sztuk prowadzi zajęcia z rysunku i malarstwa dla dorosłych. Moje obrazy to ciągłe poszukiwanie ruchu, konfrontacja dynamicznych przestrzeni ze statyką płaszczyzn. Odkrywanie kinetyki koloru. Jezioro Isąg 50 x 100 cm Jacek Malinowski olej 2014 Radio 30 x 40 cm 2011 r. M. Leśniak Magda Leśniak (1988, Kielce) Ukończyła Akademię Sztuk Pięknych w Łodzi na wydziale Grafiki i Malarstwa. Obroniła dyplom z wyróżnieniem z malarstwa w 2012 roku. Brała udział w licznych wystawach zbiorowych w Polsce, min. w Wystawie Konkursowej im. E. Gepperta w BWA we Wrocławiu, w Wystawie Pokonkursowej Przedwiośnie w Kielcach. Jej prace były prezentowane na wystawach indywidualnych w kraju i za granicą min. w Galerii Izaart w Pont-Aven we Francji. Obecnie doktorantka Instytutu Sztuk Pięknych UJK w Kielcach. Marcin Raczkowski (1978, Brzeg) Maluje od dzieciństwa.ukończył Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych w Opolu oraz Historię Sztuki Uwr.Jego prace pokazywane każdego roku w Galerii Wu Be Pe w Opolu.Czerpie inspiracje z natury oraz malarstwa Van Gogha i Impresjonistów.Jak mawia jest artystą we wszystkim co niepotrzebne a malarstwo traktuje jak terapię i powołanie. Pejzaż z okolic Holandii 70 x 100 cm 2012 r. Sygnowany na odwrocie Nikol Kubis (1991, Opole) Urodziła się w Opolu, gdzie ukończyła Liceum Plastyczne im. Jana Cybisa, ze specjalizacją Tkanina Artystyczna. Obecnie studiuje architekturę wnętrz na wydziale Wzornictwo i Architektura Wnętrz w Łódzkiej ASP. Ma różne zainteresowania związane ze sztuką, od hobbystycznych prac biżuteryjnych, fotografii poprzez różne projekty komputerowe, malarstwo sztalugowe oraz ścienne (głównie na prywatne zlecenia). W jej twórczości nie ma tematów wyczerpanych, jednak głównie inspiruje ją szeroko pojęta przestrzeń. 44 Widok 60 x 70 cm 2012 r. lewy dolny róg 46

16 Europa, Europa x 60 cm SIGN 80 x 60 cm 49 lewy dolny róg, na odwrocie autorska nalepka lewy dolny róg Marcin Painta (1983, Tarnowskie Góry) Ukończył studia na wydziale Wychowania Artystycznego Akademii im. Jana Długosza w Częstochowie. Od 2012 roku należy do interdyscyplinarnej grupy artystycznej Młodzi Sztuką. Niezwykły natłok elementów na obrazach Painty jest skutkiem doprowadzonej do perfekcji zasady tzw. horror vacui czyli lęku przed pustką. Cechami szczególnymi twórczości artysty są również dynamiczna i rytmiczna kompozycja oraz żywe kolory. W połączeniu z widocznymi inspiracjami secesją i pop-artem, to wszystko tworzy niezwykle oryginalne malarstwo współczesne. Viola Tycz (1973, Wrocław) Ukończyła Akademię Sztuk Pięknych we Wrocławiu. Stypendystka Fundacji Pilar Juncosa oraz Fundacji Joana Miró. Jest artystką multimedialną - uprawia grafikę warsztatową, malarstwo, wideo, instalację. Twórczość malarska Violi Tycz jest śmiała, niestandardowa i niekonwencjonalna. Prace artystki znajdują się m.in. w zbiorach Dolnośląskiego Towarzystwa Zachęty Sztuk Pięknych, Muzeum Narodowego w Warszawie i Muzeum Narodowego w Krakowie. Katarzyna Morańda (1976, Wrocław) Skończyła studia na kierunku Planowanie Przestrzenne na Politechnice Wrocławskiej oraz studia podyplomowe na Wydziale Malarstwa Wrocławskiej Akademii Sztuk Pięknych. Głównym tematem twórczości Katarzyny Morańdy jest kobieta, przedstawiona w różnych obliczach - w zależności od dnia, chwili, nastroju, sytuacji. Najczęściej artystka maluje impastowo, nakładając farby grubą, wypukłą warstwą, akcentując efekty światła w obrazie. Monika Łakomska (1968, Zielona Góra) Ukończyła studia na Wydziale Malarstwa, Grafiki i Rzeźby na ASP w Poznaniu. W swoim dorobku ma wiele wystaw indywidualnych i zbiorowych. W swoich energetycznych pracach odsłania niesamowite wyobrażenie o naturze. O sobie artystka mówi: Fascynuje mnie kolor i światło, czasami długo prowadzę obraz zamalowując kolejne warstwy, pozornie rozbijając realizm, tworzę kombinacje kontrastujących kolorów, ostatecznie ma powstać nowa harmonia, nowa rzeczywistość. Malarstwo jest drogą do kontemplacji natury człowieka, jego postrzeganiem, oswajaniem świata. 48 PORN-NO! 100 x 100 cm akryl na płycie HDF Stańko 100 x 70 cm 50 Na odwrocie autorska nalepka Stańko Monika Łakomska 2014

17 33 Regulamin aukcji FABRYKA IDEI TO PRZESTRZEŃ, GDZIE KREATYWNOŚĆ, PROFESJONALIZM I DBAŁOŚĆ O KORZYŚCI KLIENTÓW SPOTYKAJĄ SIĘ NA GRUNCIE MARKETINGU ZINTEGROWANEGO....podążamy za tym co będzie, mając na uwadze dobro CZŁOWIEKA, szanując jego CZAS i formy KOMUNIKACJI z otaczającym go ŚWIATEM pełnym OBRAZÓW. Fabryka Idei specjalizuje się w efektywnym wsparciu sprzedaży poprzez działania Event Marketingu i Public Relations. Profil naszej firmy został dopracowany w najlepszej szkole biznesu, jaką jest bezpośrednia praca dla Klientów. Od 2001 roku z sukcesem realizujemy projekty i zmieniamy potrzeby naszych Klientów w korzyści. IDEA KORZYŚCI Klient nie kupuje produktów i usług. Współczesny Klient kupuje korzyści. Poświęć więc czas i pieniądze na edukację i komunikację bezpośrednią, tak aby pokazać Klientowi korzyści i unikalną propozycję sprzedaży. Wówczas stanie się to, o czym marzą wszystkie firmy: Twój Klient będzie kupował dużo, często i tylko u Ciebie. NASZA OFERTA Zespół Fabryki Idei Sp. z o.o EVENT PUBLIC CUSTOM SOCIAL MARKETING RELATIONS PUBLISHING MEDIA 1. Przedmiotem aukcji są dzieła sztuki lub inne obiekty kolekcjonerski zgłoszone do sprzedaży przez ich właścicieli. Zgodnie z oświadczeniami powierzone obiekty stanowią ich własność, bądź też mają oni prawa do rozporządzania nimi, a ponadto nie są one objęte jakimikolwiek postępowaniem sądowym i skarbowym. 2. Organizatorem Aukcji jest Dom Aukcyjny DNA prowadzony przez Galerię DNA mieszczącą się w Sky Tower przy ul. Powstańców Śląskich 95 we Wrocławiu, której właścicielem jest IPW Piotr Wawrzynów wpisany do ewidencji działalności gospodarczej Urzędu Miejskiego Wrocławia pod numerem , posiadający NIP Aukcja jest prowadzona zgodnie z polskimi przepisami prawnymi przez osobę upoważnioną zwaną dalej Aukcjonerem. 4. Aukcjoner ma prawo do dowolnego rozdzielania lub łączenia obiektów oraz do ich wycofania z licytacji bez podania przyczyny. 5. Opisy zawarte w katalogu aukcji mogą być uzupełnione lub zmienione przez Aukcjonera lub osobę przez niego wskazaną przed rozpoczęciem licytacji. Dom Aukcyjny DNA zapewnia, że opisy katalogowe obiektów wystawionych na aukcji wykonane zostały w najlepszej wierze z wykorzystaniem doświadczenia i wiedzy fachowej pracowników Domu Aukcyjnego DNA oraz współpracujących ekspertów. 6. Do uczestnictwa w licytacji upoważniają tabliczki z numerami aukcyjnymi, które można otrzymać przy stanowisku rejestracyjnym po wypełnieniu formularza udziału w aukcji. Pracownik Domu Aukcyjnego DNA dokonujący rejestracji ma prawo poprosić o dokument potwierdzający tożsamość osoby rejestrowanej (dowód osobisty, paszport, prawo jazdy). Tabliczkę z numerem aukcyjnym należy zwrócić bezpośrednio po zakończeniu aukcji, a w przypadku zakupu odebrać potwierdzenie zawartych transakcji. 7. Dom Aukcyjny DNA może reprezentować klienta na podstawie zlecenia licytacji (formularz dostępny w katalogu, w siedzibie Domu Aukcyjnego DNA oraz na stronie internetowej W przypadku zlecenia licytacji z limitem, Dom Aukcyjny DNA dokłada wszelkich starań, by zakupić obiekt w możliwie najniższej cenie. Na podstawie formularza możliwe jest także licytowanie przez telefon. 8. O wysokości postąpienia decyduje Aukcjoner, jednak zwyczajowo nie są one wyższe niż 100 zł. Zakończenie licytacji obiektu następuje w momencie uderzenia młotkiem przez Aukcjonera i jest równoznaczne z zawarciem umowy kupna-sprzedaży między Domem Aukcyjnym DNA a licytantem, który zaoferował najwyższą kwotę. W razie zaistnienia sporu w trakcie licytacji, Aukcjoner rozstrzyga spór lub ponownie przeprowadza licytację obiektu. 9. Wszystkie obiekty na aukcji Sztuki Współczesnej mają cenę wywoławczą 500 zł. Jest to zarazem cena minimalna, poniżej której Dom Aukcyjny DNA nie może sprzedać obiektu. 10. Do kwoty wylicytowanej Dom Aukcyjny DNA dolicza opłatę aukcyjną w wysokości 15%. Kwota wylicytowana wraz z opłatą aukcyjną zawiera podatek od towarów i usług VAT. Dom Aukcyjny DNA wystawia faktury VAT marża. 11. Kupujący jest zobowiązany do zapłaty należności za wylicytowane obiekty w dniu aukcji lub w terminie 14 dni od dnia aukcji. Dom Aukcyjny DNA będzie uprawniony do naliczania odsetek ustawowych za okres opóźnienia w zapłacie. Wszystkie transakcje zawierane są w polskich złotych. Dom Aukcyjny DNA przyjmuje następujące formy płatności gotówka, karta lub przelew na rachunek bankowy w III oddziale PKO BP we Wrocławiu o numerze W razie opóźnienia nabywcy w zapłacie, Dom Aukcyjny DNA po bezskutecznym upływie dodatkowo wyznaczonego terminu na zapłatę, może odstąpić od umowy z nabywcą. 13. Własność wylicytowanego obiektu przechodzi na nabywcę z chwilą zapłaty pełnej ceny powiększonej o opłatę aukcyjną. Odbiór wylicytowanych obiektów jest możliwy po dokonaniu pełnej zapłaty. 14. Dom Aukcyjny DNA przypomina, ze zgodnie z przepisami: -ustawy z dnia 23 lipca 2003r o ochronie zabytków i opiece nad zabytkami (Dz.U.Nr 162 poz. 1568) - wywóz określonych obiektów poza granice kraju wymaga zgody odpowiednich władz. Ustawy z dnia 21 listopada 1996r, o muzeach (Dz.U. z 1997r Nr5, poz.24, z późn. zm.) - muzea rejestrowane mają prawo pierwokupu zabytków bezpośrednio na aukcji za kwotę wylicytowaną powiększoną o opłatę aukcyjną. Ustawy z dnia 16 listopada 2000 r o przeciwdziałaniu wprowadzaniu do obrotu finansowego wartości majątkowych pochodzących z nielegalnych lub nieujawnionych źródeł oraz o przeciwdziałaniu finansowaniu terroryzmu (Dz.U z 2000r Nr 116, poz z późn. zm.) - Dom Aukcyjny DNA jest zobowiązany do zbierania danych osobowych nabywców dokonujących transakcji w kwocie powyżej 15 tysięcy euro. 15. TABELA POSTĄPIEŃ na Aukcji Sztuki Współczesnej. WROCŁAW WARSZAWA CENA Fabryka Idei Sp. z o.o. Al. Solidarności 155 lok. 30 Al. Terenowa Warszawa Wrocław tel. 22/ tel. 71/ , 17 warszawa@fabrykaidei.pl fax 71/ ASW W OPOLU biuro@fabrykaidei.pl 4 ASW W OPOLU POSTĄPIENIE 100 zł 200 zł 500 zł zł zł zł zł

18 34 35 DOM AUKCYJNY Zlecenie licytacji 4 Aukcji Sztuki Współczesnej w Opolu 8 listopada 2014, godz. 19:00, Klub Muzyczny, Filharmonia Opolska, ul. Krakowska 24, Opole Osoby, które nie mogą wziąć udziału w licytacji osobiście zachęcamy do składania pisemnych ofert udziału w aukcji lub licytacji telefonicznej. Prosimy czytelnie wypełnić kartę Zlecenia Licytacji i dostarczyć ją osobiście do siedziby Galerii DNA (Sky Tower, Wrocław, I piętro) lub przesłać pocztą, kurierem lub em podpisany skan Zlecenia Licytacji na adres: aukcja@dnagallery.pl nie później niż 24 godziny przed rozpoczęciem licytacji. Imię i nazwisko (Nazwa pełna dla firm) Adres Numer telefonu NIP Nr dokumentu tożsamości (Nr KRS lub Ewidencji dla firm) Numer pozycji w katalogu Autor, tytuł Maksymalna oferowana kwota lub licytacja telefoniczna ZLECENIE LICYTACJI Z LIMITEM Dom Aukcyjny DNA będzie reprezentował w licytacji Nabywcę do podanej kwoty, gwarantując jednocześnie nabycie obiektu za niższą możliwą kwotę. Zgadzam się na podniesienie oferowanej kwoty o wartość: % w przypadku wystąpienia innego zlecenia o tej samej wysokości. ZLECENIE TELEFONICZNE W przypadku zlecenia licytacji telefonicznej prosimy o podanie numeru telefonu aktualnego w czasie aukcji. Pracownicy Domu Aukcyjnego DNA połączą się z Państwem chwile przed rozpoczęciem licytacji. W przypadku problemów z połączeniem proszę podać drugi numer telefoniczny np. stacjonarny. Numer telefonu do licytacji Drugi numer telefonu do licytacji Ja niżej podpisany/a oświadczam, że: Zapoznałem się i akceptuję wszystkie postanowienia Regulaminu Aukcji zawarte w niniejszym katalogu aukcyjnym oraz na stronie W szczególności zobowiązuje się do zapłacenia wylicytowanej kwoty wraz z doliczoną opłatą aukcyjną w ciągu 14 dni od terminu aukcji. Zgadzam się na przechowywanie i przetwarzanie moich danych osobowych przez Dom Aukcyjny DNA w celach koniecznych do realizacji zlecenia. Imię i nazwisko data, podpis

19