AKORDÓW UŻYWANYCH PRZEZ ZAWODOWCÓW, DZIĘKI KTÓRYM WYRÓŻNISZ SIĘ NA TLE OGNISKOWYCH GITARZYSTÓW

Transkrypt

1 AKORDÓW UŻYWANYCH PRZEZ ZAWODOWCÓW, DZIĘKI KTÓRYM WYRÓŻNISZ SIĘ NA TLE OGNISKOWYCH GITARZYSTÓW

2 CZYM JEST KWADRANS DLA GITARY? KwadransDlaGitary.pl jest portalem internetowym zrzeszającym gitarzystów samouków. Szymon Zeifert, właściciel serwisu oraz autor wielu gitarowych kursów, pomaga wejść na wyższy poziom tysiącom gitarzystów w Polsce. Sam autor serwisu zaczynał jako samouk na starej, pożyczonej gitarze klasycznej. Po kliku latach samodzielnej nauki stał się studentem, a później absolwentem Akademii Muzycznej w Katowicach na wydziale Jazzu i Muzyki Estradowej. Znając w z własnego doświadczenia trudności związane z samodzielną nauką, Szymon pomaga innym przełamać zastój i odblokować postępy w grze na gitarze.

3 OPUBLIKOWANE PRZEZ: Kwadrans Dla Gitary ul. Kościuszki 1c/ Gliwice tel NIP: REGON: Wszelkie kopiowanie, dystrybucja, elektroniczne przetwarzanie oraz przesyłanie zawartości bez zezwolenia autora jest zabronione. Jak wprowadzić swoją grę akordową na profesjonalny poziom Twoja gra akordowa może brzmieć zawodowo! Kurs "Rytmiczna Skrzynka Narzędziowa" pokaże Ci krok-po-kroku jak to zrobić i dzięki temu wyróżnić się na tle "ogniskowych" gitarzystów. KLIKNIJ TUTAJ I DOWIEDZ SIĘ WIĘCEJ

4 AKORDÓW UŻYWANYCH PRZEZ ZAWODOWCÓW, DZIĘKI KTÓRYM WYRÓŻNISZ SIĘ NA TLE OGNISKOWYCH GITARZYSTÓW

5 Akordowe granie to świetna sprawa - zarówno na elektryku, akustyku czy klasyku. Niestety większość gitarzystów poznaje tylko podstawowe chwyty i ich gra siłą rzeczy ma bardzo ogniskowo-harcerski klimat Nie mam nic przeciwko harcerzom, ale takie granie delikatnie mówiąc: nie zachwyca. Na szczęście istnieje cały świat ciekawiej brzmiących akordów (co nie znaczy trudniejszych do zagrania). W tym poradniku pokażę Ci 7 z nich, którymi natychmiast będziesz w stanie zastąpić te, które teraz grasz...a dzięki temu dodać do swojej gry rytmiczno-akordowej profesjonalne brzmienie, które możesz znać z koncertów czy płyt. Gotowy? No to zaczynajmy!

6 Oto pierwszy chwyt: Oczywiście poziome kreski na diagramie to progi, a pionowe to struny (najgrubsza po lewej). Zwróć uwagę na napis 7. próg po prawej stronie. Tak więc ten akord gramy w następujący sposób: 6. struna (najgrubsza) jest tłumiona albo po prostu nieuderzana 5,2 i 1. struna są grane puste 4. struna jest przyciśnięta na 7. progu 3. struna jest przyciśnięta na 6. progu Nazwa tego akordu to A add9, ale nie daj się temu przestraszyć. Możesz go stosować w miejscach, gdzie do tej pory grałeś zwykły akord A. (add 9 oznacza dodanie do akordu A tzw. nony) Jest to bardzo prosty, ale jednocześnie pięknie brzmiący chwyt. Koniecznie dodaj go do swojego gitarowego arsenału!

7 Ok, czas na kolejny: Jest to mała modyfikacja znanego Ci już chwytu E moll i możesz go z nim zamiennie stosować. W wielu sytuacjach zabrzmi od niego znacznie lepiej i doda więcej klasy do Twojej gry. Małe zmiany, duże efekty - to lubię! :) Cyferka 7 w nazwie akordu oznacza, że dodaliśmy do niego tzw. septymę. Dodanie septymy niemal zawsze wzbogaca i uszlachetnia brzmienie akordu.

8 Przejdźmy do następnego akordu: Jest to bardzo często stosowany zamiennik dla tradycyjnego chwytu C dur. Zauważ, że od poprzedniego akordu (Em7) różni się tylko tym, że na 5. strunie gramy na 3. a nie 2 progu (no i tym, że nie uderzamy 6. struny). Z tego powodu te 2 chwyty świetnie ze sobą brzmią - spróbuj pograć je w kółko i samemu się przekonaj. To jest swoją drogą jeden ze sposobów na dobrze brzmiącą grę akordową: staraj się, aby kolejne chwyty miały ze sobą jak najwięcej wspólnych dźwięków. Dzięki temu przejścia między nimi są bardzo płynne i naturalne. No ale wróćmy już do naszych diagramów.

9 Przejdźmy do następnego akordu: Znowu mamy modyfikację znanego Ci już chwytu - A moll. Tak jak w poprzednich przypadkach, możesz go stosować jako zamiennik. Znowu dodajemy septymę do akordu, co oczywiście wzbogaca brzmienie i czyni je bardziej subtelnym. Także w tym chwycie gramy 3. próg 1. struny - tak samo jak w poprzednich dwóch. Poprzez zachowanie wspólnego dźwięku, świetnie będzie z nimi współbrzmiał (przejścia między chwytami będą bardziej płynne)

10 Kolejny chwyt: Być może przeraża nazwą, ale za to zachwyca brzmieniem! Zauważ, że jest to taki sam układ opalcowania jak w tradycyjnym C dur, tylko przesunięty 2 progi wyżej. Zachęcam, abyś pograł te 2 akordy w kółko i zobaczył, jak pięknie razem brzmią. Możesz go stosować zamiast zwykłego D dur, aczkolwiek nie we wszystkich sytuacjach. Jeśli nie znasz teorii to po prostu kieruj się uchem. (Jeśli znasz to wiedz, że możesz go zagrać na I i V stopniu durowej tonacji. Na IV nie będzie pasował z powodu dodanej undecymy, która w akordzie na IV stopniu powinna być zwiększona) Powtórzę: nie daj się zastraszyć teorią. Oczywiście zachęcam, abyś ją jak najszybciej poznał, ale zanim to zrobisz też możesz korzystać z tych chwytów!

11 Czas na 6. akord: Inna alternatywa dla tradycyjnego E moll. Cyfra 9 oznacza, że dodajemy do akordu nonę ORAZ septymę (gdybyśmy chcieli dodać tylko nonę to zastosowalibyśmy add9). Ponieważ wzbogaciliśmy akord aż o 2 dodatkowe składniki to słyszymy znacząco różnice w brzmieniu. Jest ono znacznie bogatsze i subtelniejsze. Zresztą co będę opisywał......po prostu go zagraj i porównaj z "harcerskim" E moll!

12 Oto ostatni z chwytów: Jeśli grałeś akord F#m (czytamy: Fis moll) to prawdopodobnie używałeś w tym celu akordu barowego, czyli z poprzeczką. Akordy barowe są pomocne i w niektórych przypadkach będziemy ich używać......ale niestety brzmią dość słabo. Dlatego kiedy tylko się da, staramy się je czymś zastąpić. Liczba 11 w nazwie nawiązuje do tzw. undecymy, którą dodajemy do akordu. Wprowadza ona ciekawe, przyjemne brzmienie do molowych akordów (w przypadku durowych raczej się nie sprawdza). Jednak nawet jeśli nie rozumiesz tego czy innych akordów od strony teoretycznej to niech to Cię nie powstrzyma od wykorzystywania ich w swojej grze!

13 Tak prezentuje się tych 7 akordów. Jeśli zagrałeś przynajmniej kilka z nich to z pewnością zauważyłeś, że mają znacznie bardziej profesjonalne brzmienie niż podstawowe, ogniskowe akordy...a niekoniecznie są trudniejsze do zagrania! Pamiętaj, że z malucha nigdy nie zrobisz mercedesa. Tak samo amatorskie chwyty nie zabrzmią zawodowo. Dlatego jeśli chcesz, aby Twoja gra akordowa weszła na wyższy poziom i wyróżniła się na tle innych to musisz opanować nowe akordy i rytmy/bicia. Zachęcam, abyś zaczął tę przygodę od podanych w tym poradniku 7 chwytów. (...a jeśli chcesz poznać polecany przeze mnie sposób na dalszy rozwój w tym kierunku to zobacz następną stronę)

14 Jak wprowadzić swoją grę akordową na profesjonalny poziom Twoja gra akordowa może brzmieć zawodowo! Ten kurs pokaże Ci krok-po-kroku jak to zrobić i dzięki temu wyróżnić się na tle "ogniskowych" gitarzystów. Kliknij TUTAJ i poznaj teraz szczegóły kursu...