4 kwietnia (piątek) 5 kwietnia (sobota) Inauguracja XLI Tyskich Spotkań Teatralnych

Transkrypt

1 4 kwietnia (piątek) Inauguracja XLI Tyskich Spotkań Teatralnych BĄDŹ Jadwigi Andrzejewskiej Tychy Teatr-Nowe Wzorce Sztuki wystąpią: Jadwiga Andrzejewska, Kamila i Artur Domin z dziećmi, Klaudia Walencik, Dominika Czartoryska, Eliza Kufel, Słoma Słomaski, Tom Czartoryski, Nicola Palladini, zespół dziecięcy Karolinka i inni Wręczenie Certyfikatu Nieznanego Świata za 2013 Goście: Marek Rymuszko redaktor naczelny Nieznanego Świata, Anna Ostrzycka prezes i redaktor naczelny wydawnictwa Patronat medialny: 5 kwietnia (sobota) spektakle konkursowe (widownia na scenie) Grupa Artystyczna Teatr T.C.R. Tychy Marcin Stachoń: Knienie reżyseria, scenografia, oprac. muz.: Marcin Stachoń ruch sceniczny: Piotr Kumor występują: Alina Bachara, Piotr Kumor, Marcin Wagner, Marcin Stachoń 1

2 Twórcy o spektaklu: To historia chemicznego związku przedstawiona jeden do jednego. Dramat mieszkający między słowami, które nie wyrażają tego, co bohaterowie czują i myślą. Pełnia tej historii rozgrywa się poza tym, co widać i słychać. W warstwie literackiej, dramat napisany przez Marcina Stachonia to proste słowa, proste i ostre jak noże, którymi codziennie kroi się chleb. Więcej o teatrze na TeatrTCR (duża scena) Teatr Polski w Wilnie Fot. Mateusz Przybyła Ludwik Hieronim Morstin: Lilije reżyseria: Irena Litwinowicz inscenizacja: Inka Dowlasz scenografia: Rafał Piesliak dźwięk: Mariusz Czarnecki występują: Mieczysław Dwilewicz, Teresa Samsonow, Mirosław Szejbak, Józef Brażyński, Jerzy Szymanel, Dariusz Piotrowicz, Rafał Piesliak, Renata Szymanel, Danuta Sielicka, Danuta Sosnowska, Katarzyna Romaszewska, Andrzej Staniul, 2

3 Grzegorz Tomaszewicz, Roman Niedźwiecki, Lucyna Pidganiuk, Teresa Noniewicz, Alfreda Bogajewa, Inesa Starkowa, Emilia Kowalewska, Gabriela Słotwińska, Justyna Smilgin, Katarzyna Kuczyńska, Józef Kuczyński, Agnieszka Masalite L.H. Morstin ( ), jako dziecko uczył się czytać na Dziadach Mickiewicza. Sentyment do wieszcza pozostał. Dramat Lilije powstał w 1912 roku. Mickiewiczowska ballada została przez Morstina poszerzona o polityczny kontekst sporu Bolesława Śmiałego z biskupem krakowskim Stanisławem, który stanął prawdopodobnie na czele opozycji przeciw rządom króla. Został za to pozwany przed sąd i skazany na karę śmierci za zdradę. Doprowadziło to do wybuchu powstania, w wyniku którego Bolesław zmuszony był ratować się ucieczką. W dramacie Morstina także dochodzi do walki stronnictw w szlacheckim dworze na kresach Rzeczypospolitej Te dwie historie łączy nie tylko postać Pana, ale i dzwony: Wawelu i małej, kresowej wieży Cyryla i Metodego. W nadzwyczajnych chwilach dzwony te, bez pomocy człowieka, rezonują. Wydają z siebie dźwięki, nawet gdy wyrwane są ich serca. 3

4 Inka Dowlasz: Urzekła nas w tej opowiedzianej wierszem historii czysto ludzka sprawa odwieczny dramat miłości i powinności. Dramat spleciony niewidocznymi nićmi z losami Korony. I oto mamy obraz rozdarcia pomiędzy dwoma Panami. Rozdarcie będące swoistym archetypem kondycji mieszkańca każdego pogranicza pogranicza narodowości, kultur, religii. 6 kwietnia (niedziela) XXIV Krakowski Salon Poezji w Tychach: Sonety Szekspira Tyszanie na Tyskich wystąpi artystyczna rodzina Warcabów: Andrzej Warcaba, Małgorzata Warcaba (fortepian), Dorota Warcaba (skrzypce) Wstęp bezpłatny za okazaniem wejściówki odebranej z kasy teatru. SPEKTAKLE KONKURSOWE (widownia na scenie) Teatr HoM Tychy Ukryte scenariusz i reżyseria: Jakub Kabus występują: Anna Swoboda, Natalia Kruszyna, Katarzyna Kabus, Janusz Niedbał, Cezary Kruszyna, Jakub Kabus Historia inspirowana twórczością Tima Burtona, opowiedziana jest techniką klasycznej pantomimy. Reżyser o przedstawieniu: Ukryte to miejsce, do którego ucieka szary człowiek przed 4

5 nudą i frustracją dnia codziennego. Nasz szary człowiek ma w swojej piwnicy kolekcję figur, które obdarza silnymi emocjami ukrytego w nim chłopca. Te lalki to jednak samoistne byty, a podziemny świat figur żyje własnym życiem, pełnym błahostek, miłostek i tragedii Teatr PiiiP Zielona Góra niebytubeton według Żywotów świętych osiedlowych Lidii Amejko sceniczne opr. tekstu: Małgorzata Kazińska reżyseria: Małgorzata Kazińska, Małgorzata Paszkier-Wojcieszonek scenografia, choreografia: Małgorzata Paszkier-Wojcieszonek, Małgorzata Kazińska i grupa występują: Kamila Winkler, Marta Bieława, Kaja Janiszewska, Kinga Taront, Magdalena Wieczorek, Magda Głuszko, Maciej Wojciechowski Twórcy o spektaklu: Czy zastanawialiście się, co się dzieje z naszymi niespełnionymi marzeniami? Jak uwolnić gniew, by nie ranić innych? Czy pamięć może być więzieniem? Każdemu z nas towarzyszy strach przed śmiercią, ale na co dzień chyba bardziej mę- 5

6 Fot. Zdzisław Haczek czy nas podskórny, czasem nieuświadomiony lęk przed brakiem sensu naszego życia, abstrakcją, jaką jest przeznaczenie Teatr Studio Czyczkowy Wrocław Wyjścia scenariusz autorski inspirowany prozą Herty Müller reżyseria: Jerzy Welter wykonanie: Aleksandra Kugacz W prozie Herty Müller opowieści o życiu i śmierci w Rumunii czasów reżimu Ceauşescu nieustannie przeplatają się ze wspomnieniami z dzieciństwa spędzonego w niemieckiej wsi w Banacie. Stały się zarówno pretekstem, jak i materiałem do stworzenia spektaklu. Pracy nad nim towarzyszyły wyprawy do Rumunii, będące okazją do spotkań z wieloma świadkami ówczesnych wydarzeń, a także z lăutari, tradycyjnymi muzykami z rejonu Gorj w Oltenii. Projekt Wyjścia realizowany był w Instytucie Grotowskiego i jest pierwszym krokiem do dalszych poszukiwań antropologicznych i muzycznych związanych z tradycyjną kulturą Rumunii. 6

7 Fot. Maciek Margielski 7 kwietnia (poniedziałek) SPEKTAKLE KONKURSOWE (widownia na scenie) Studio Teatralne Próby Poznań Grzegorz Babicz: Szczep piastowy scenariusz i reżyseria: Grzegorz Babicz scenografia: Agnieszka Gierach opieka artystyczna: Bogdan Żyłkowski występują: Paweł Wódczyński, Łukasz Wolff, Grzegorz Babicz Twórcy o przedstawieniu: Pragniemy sprowokować widza do zastanowienia się nad problemem współczesnej polskiej emigracji. Poszukujemy odpowiedzi na pytania: dlaczego wyjeżdżamy, przed czym uciekamy. Zastanawiamy się, czy za masowością tego zjawiska nie stoją nasze narodowe cechy. Język spektaklu jest bliski używanemu przez wielu Polaków mieszkających w Wielkiej Brytanii. Przedstawienie zostało pozytywnie odebrane przez osoby, które pracowały za granicą lub mają bliskich, którzy mieszkają poza Polską. 7

8 Być może spowoduje, że nastolatki ponownie zastanowią się nad tym, dlaczego i czy rzeczywiście chcą wyjechać z Polski Teatr Yeta Łódź Anna Wakulik: Elżbieta H. reżyseria: Adam Wrzesiński scenografia i kostiumy: Inga Januszek i Ag nie szka Kozłowska konsultacje choreograficzne: Katarzyna Jędrzejkiewicz występują: Martyna Kaźmierczak, Aleksandra Danielik, Dominika Boczek oraz Wiktoria Dębska Dramat Elżbieta H. został napisany przez Annę Wakulik na konkurs dramaturgiczny zorganizowany przez Miasto Gdańsk i Teatr Wybrzeże z okazji 400-lecia urodzin Jana Heweliusza i otrzymał w nim trzecie miejsce. Tekst sztuki wydrukowany został w Dialogu nr 7 8/2011 Twórcy o przedstawieniu: Elżbieta Hawelke z domu Koopman pierwsza kobieta astronom przez całe życie pozostawała w cieniu swojego męża Jana Heweliusza, mimo że jej udział w odkryciach publikowa- 8 Fot. Marta Lipowicz

9 nych pod jego nazwiskiem był co najmniej znaczący. Jak wyglądałoby życie Elżbiety H. dzisiaj? Czy byłoby jej łatwiej osiągnąć sukces i należne uznanie? Czy miałaby szansę realizować się w pełni jako naukowiec, czy tak jak przed wiekami nie miałaby szans na wyrwanie się z zaklętego trójkąta Kinder Küche Kirche? Jaki będzie wynik potyczki Elżbiety H. z jej życiem? Co pozostanie z marzeń, zamierzeń i planów? Czy niemal ćwierć wieku życia w cieniu żywego pomnika w ogóle jest do udźwignięcia i jakim kosztem? Teatr Alternatywny BELFEgoR Tychy Piotr Józef Adamczyk: Kulturalny Utwór Paru Aktorów reżyseria: zespół obsada: Piotr Józef Adamczyk, Agata Cichy, Monika Szydłowiecka, Piotr Kumor, Michał Stachoń oraz Sławomir Żukowski To groteska o kondycji współczesnego człowieka, jego słabościach, nałogach, grzechach. 9

10 pokaz (widownia na scenie) Fot. Łukasz Pudełko Festiwal sztuki Teatru LAMENT DOCTORIS FAUSTI według Tomasza Manna Doktor Faustus przekład: Maria Kurecka, Witold Wirpsza adaptacja, reżyseria i wykonanie: Przemysław Wasilkowski To autorska adaptacja historii osobliwego życia i twórczości kompozytora Adriana Leverkühna człowieka genialnego i upadłego zarazem... Napisana w latach powieść autorstwa Thomasa Manna oparta jest na motywie Fausta: tytułowy bohater podpisuje (lub wskutek choroby wydaje mu się, że podpisuje) pakt z diabłem, dzięki któremu zyskuje natchnienie do tworzenia sztuki. Aby jednak podpisanie paktu było możliwe, mimo swych zainteresowań muzycznych oddaje się początkowo studiom filozoficznym, później zaś teologii. Kreacja postaci Leverkühna, będącej pomieszaniem życiorysów Mozarta, Nietzschego i Strawińskiego, wymagała od Manna dużego nakładu pracy, toteż korzystał on z pomocy specjalistów z wielu dziedzin. 10

11 Przemysław Wasilkowski absolwent wydziału aktorskiego łódzkiej Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej Telewizyjnej i Teatralnej. W latach pracował w Workcenter Jerzego Grotowskiego w Pontederze we Włoszech. Jako członek zespołu artystycznego brał aktywny udział w twórczym procesie pracy, którego ukoronowaniem była zamknięta struktura performatywna o nazwie Akcja. Jest doktorantem PWSFTViT w Łodzi. 8 kwietnia (wtorek) KONKURS (widownia na scenie) Teatr Drugi Brzeg Kraków Wiesław Myśliwski: Kamień na kamieniu scenariusz, reżyseria: Andrzej Róg światło, dźwięk: Ada Bystrzycka wykonawcy: Andrzej Róg, akordeonista Jedna z najważniejszych powieści Wiesława Myśliwskiego (1984), uznawana za zwieńczenie tak zwanego nurtu wiejskiego. Burzliwe losy Szymona Pietruszki i jego brata, Michała, są punktem wyjścia do opowieści 11

12 o polskiej wsi, jej zawiłej historii i odchodzącej w przeszłość tradycji. Adaptacja teatralna Andrzeja Roga kieruje się słowami samego pisarza: Literatura jest nie tylko poszukiwaniem prawdy o świecie, jest także, a może przede wszystkim, poszukiwaniem prawdy o sobie samym... Dlatego autor scenariusza skupił się na tematach dotyczących jego pokolenia oraz młodych ludzi żyjących tu i teraz. Opowiada o bohaterze każdego polskiego zaścianka, słowiańskiej duszy Szymku Pietruszce Studenci II roku Wydziału Teatru Tańca w Bytomiu, PWST w Krakowie Thomas Vitnerberg, Mogens Rukov: Uroczystość reżyseria: Błażej Peszek występują: Agnieszka Michalik, Andrzej Michalski, Krzysztof Mikołajczyk, Anna Mikuła, Darek Nowak, Kamil Pilarski, Mikołaj Prynkiewicz, Alicja Różańska, Ewelina Ściana, Paweł Urbanowicz, Mikołaj Wnęt Twórcy o przedstawieniu: Początkowa zapowiedź typowej uroczystości rodzinnej, którą tak dobrze znamy, przeradza się w przera- 12

13 żający i poruszający spektakl o rodzinnym piekle. Wśród dźwięku sztućców, tupania, krzyków przeplatanych śmiechem i wręcz rozbuchaną zabawą niepostrzeżenie przemykają duchy przeszłości, ingerujące w sceniczną rzeczywistość. Czy łatwo je dostrzec wśród absurdalnych scen obnażających sztuczność ceremoniału rodzinnego? Podjęta zatem została próba zinterpretowania formy, która góruje nad większością kontaktów międzyludzkich w dzisiejszym społeczeństwie, zakrywając jego problemy. 9 kwietnia (środa) SPEKTAKLE KONKURSOWE (widownia na scenie) Teatr Nienażarty Kędzierzyn-Koźle Okno według słuchowiska radiowego Ireneusza Iredyńskiego scenariusz i reżyseria: Waldemar Lankauf oprac. muz.: Waldemar Lankauf i zespół występują: Anna Gabrysz, Kamila Mika 13

14 Twórcy o spektaklu: W oryginale sytuacja dotyczy kobiety i mężczyzny, a w naszej inscenizacji dwóch sióstr. Tekst Iredyńskiego zawiera pewną metafizyczną tajemnicę, której tak naprawdę do końca nie wyjaśnia. Jest gęstą w psychologiczne niuanse opowieścią o niemożności porozumienia się bliskich sobie osób, które jednak podejmują próby, aby spotkać się na płaszczyźnie emocji, wrażliwości i poczucia osamotnienia Teatr Pijana Sypialnia Warszawa Miron Białoszewski: Osmędeusze reżyseria, scenografia: Stanisław Dembski oprac. muz., przygotowanie wokalne zespołu: Daniel Zieliński muzyka ilustracyjna: Andrzej Zarycki występują: Karolina Lichocińska, Katarzyna Lasota, Sławomir Narloch, Sebastian Słomiński, Jakub Pawlak akompaniator: Wojciech Gawrych (akordeon) Twórcy o przedstawieniu: Nie bez przyczyny Osmędeuszy nazywa się współczesnymi»dziadami«. Akcja dramatu przenosi nas pod bramę Cmentarza Powązkowskiego. Miejsce niezwykłe. Spotykamy tu Wianczarki, które 14

15 swoimi wspomnieniami i podwórzowymi przyśpiewkami niejako wywołują duchy dziwnych postaci z przeszłości. Wszystkich elektryzuje temat tajemniczej miłości Teosi i żonglera Sylwestra. Ale uwaga! Mówi się, że w okolicy zjawiła się Katakumbowa, czyli tajemnicza władczyni cmentarza. Sylwester musi mieć się na baczności. W miarę jak opowieść nabiera tempa, nic nie jest już pewne. Fakty mieszają się z legendami i plotkami. Przedwojenna Warszawa opisana przez Mirona Białoszewskiego w Osmędeuszach tańczy i śpiewa. Świat złodziejaszków, handlarzy, artystów cyrkowych i żebraków jest niezwykle zaskakujący i zabawny. W jarmarczny klimat warszawskich ulic niezauważalnie wkrada się rutyna dnia codziennego. Co jest niezwykłego w Osmędeuszach? Jest miłość, nadzieje, marzenia, ale również przemijanie i śmierć. Jest życie. Zespół tworzą absolwenci oraz studenci kierunków artystycznych, muzycznych oraz uczestnicy Studia Aktorskiego działającego przy teatrze. Więcej o teatrze na 15

16 (duża scena) Punctum Teatr Chrzanów Miro Gavran: Miłości George a Washingtona reżyseria: Paweł Drzewiecki kostiumy: Nadia Siemek występują: Izabela Lulewicz, Sylwia Wijas Jest styczeń 1800 roku, miesiąc po śmierci pierwszego prezydenta Stanów Zjednoczonych. W Mount Vernon w stanie Wirginia zmarłego męża opłakuje Marta Washington. By zbliżyć się do ukochanego, decyduje się na rozmowę z osobą, która wiedziała o nim równie dużo. Jest nią Sylwia Carver, była kochanka George a Washingtona Miro Gavran (ur. 1961, najwybitniejszy współczesny pisarz chorwacki), odwołując się wprawdzie do postaci historycznych, napisał dramat o miłości i samotności. Punctum Teatr to niezależna grupa utworzona przez absolwentów Podyplomowych Studiów Reżyserii Teatru Dzieci i Młodzieży Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej im. Ludwika Solskiego w Krakowie, filia we Wrocławiu. 16

17 17 00 Zakończenie XLI TST pokaz: Moja ciałość etiuda w wykonaniu Amatorskiego Teatru Ruchu i Pantomimy Migreska działającego przy Teatrze Małym w Tychach wręczenie nagród oraz wszystkim teatrom uczestniczącym w konkursie pamiątkowych statuetek XLI TST rzeźb autorstwa Remigiusza Dulko i dyplomów Wstęp bezpłatny Pamiątkową statuetkę XLI TST zaprojektował i wykonał Remigiusz Dulko. Artysta rzeźbiarz (ur. 1955) w 1979 roku ukończył z wyróżnieniem Akademię Sztuk Pięknych w Krakowie na Wydziale Rzeźby. Uczestnik wielu wystaw indywidualnych i zbiorowych oraz plenerów malarskich. Od początku zawodowej działalności artystycznej tworzy w brązie. Projektuje i odlewa w prywatnej pracowni pod Krakowem. 17

18 Uwaga: spektakle TST adresowane są głównie do widzów dorosłych lub młodzieży od lat 16. Wstęp na spektakle konkursowe bezpłatny; przy ograniczonej widowni (spektakle kameralne) za okazaniem wejściówki odebranej z kasy teatru. Szkoły oraz duże zorganizowane grupy proszone są o wcześniejsze rezerwowanie miejsc na spektakle konkursowe. WARSZTATY Prowadzi Przemysław Wasilkowski 5.04 (sobota) godz (niedziela) godz Pasaż Kultury Andromeda pl. Baczyńskiego 2 JURY XLI TYSKICH SPOTKAŃ TEATRALNYCH Elżbieta Morawiec krytyk teatralna i literacka, publicystka, tłumaczka Janusz R. Kowalczyk teatrolog, pisarz, dziennikarz, recenzent teatralny, redaktor w portalu Culture.pl przy Instytucie Adama Mickiewicza Andrzej Maria Marczewski reżyser, dyrektor Teatru Małego w Tychach Przemysław Wasilkowski aktor, wykładowca szkół teatralnych 18

19 Ekspozycja towarzysząca XLI Tyskim Spotkaniom Teatralnym: Tadeusz SMOLICKI scenografia, Anna SMOLICKA kostiumy Pasaż Kultury Andromeda pl. Baczyńskiego 2 19

20 XlI TYskIe spotkania TeATRAlne zorganizowane zostały przy pomocy fi nansowej Urzędu Miasta Tychy sponsorzy: Hotel stara PoCZTA Restauracja JokeR Patroni medialni: