CUD MEDYCZNY. W WILKOWYJACHs. 7. IWONAksiężniczka. Burgundas Klimakterium 2s. 5 POPOŁUDNIE W TEATRZE. ogólnopolska. Walentynki w TEATRZE OTWARTE

Transkrypt

1 Walentynki w TEATRZE Grażyna Brodzińska, Jacek Wójcicki s. 9 Styczeń 2014 Nr 1(01) B I U L E T Y N I N F O R M A C J I K U L T U R A L N E J ogólnopolska IWONAksiężniczka Burgundas. 6-7 Klimakterium 2s. 5 Sen nocy letniej s. 4 OTWARTE POPOŁUDNIE W TEATRZE s. 7 CUD MEDYCZNY W WILKOWYJACHs. 7 ROZMOWY TEATRALNE s. 10 s. 12 s. 14 Uczmy się od ks. Twardowskiego prostej radości życia [z Waldemarem Koperkiewiczem] Przez sztukę do serc i umysłów [z Iwoną Marią Orzełowską] Dramma-Mia to moja Narnia [z Urszulą Gotowicką]

2 2 REKLAMA POLIGRAFIA GADŻETY REKLAMOWE REKLAMA ZEWNĘTRZNA książki foldery ulotki wizytówki kalendarze długopisy smycze koszulki torby banery, szyldy, tablice reklamy na samochodach litery przestrzenne kasetony świetlne systemy wystawiennicze Ujrzanów 289, Siedlce tel. (25) , tel/fax (25)

3 Biuletyn Informacji Kulturalnej STYCZEŃ SONDA CZEGO SZUKAM W TEATRZE? MARIUSZ ORZEŁOWSKI Dyrektor Centrum Kultury i Sztuki im. A. Meżeryckiego Scena Teatralna Miasta Siedlce Szanowni Państwo Życząc wszelkiego dobra i pomyślności witamy Państwa w Nowym 2014 Roku. Mam nadzieję, że będziecie częstymi gośćmi naszego teatru, przychodząc do nas jak zawsze po emocje i wytchnienie. Dlatego też oddajemy w Wasze ręce pierwszy numer bezpłatnego Biuletynu Informacji Kulturalnej SCENA 24.SIEDL- CE.PL, którym jeszcze bardziej chcemy zachęcić do uczestniczenia w wydarzeniach artystycznych organizowanych przez Scenę Teatralną Miasta Siedlce. Wydawany w cyklu miesięcznym, zawsze pod koniec mijającego miesiąca, biuletyn będzie dostępny w różnych miejscach przestrzeni miasta Siedlce. Wydawcą jest CKiS im. A. Meżeryckiego Scena Teatralna Miasta Siedlce przy współpracy Drukarni IWONEX. Mam nadzieję, że Scena24 przypadnie Państwu do gustu. Zatem zapraszam do lektury. Styczeń 2014 Nr 1(01) HALINA ŚMIETANKO emerytowana nauczycielka języka polskiego Bardzo lubię teatr i kiedy tylko mam okazję, korzystam z oferty Sceny Teatralnej Miasta Siedlce, ale najczęściej oglądam przedstawienia w teatrach warszawskich. W teatrze szukam zarówno przeżyć intelektualnych, jak i dobrej zabawy. Miło wspominam wieczory z teatrem komercyjnym, który gości na siedleckiej scenie dla mnie przedstawienia z tego repertuaru są przede wszystkim źródłem dobrej zabawy. Oglądam je w towarzystwie moich przyjaciół, przyjeżdżających tu z wielu okolicznych miast, więc jest to zawsze udany wieczór. A po spektaklu spotykamy się w kawiarni teatralnej, by porozmawiać o wrażeniach. Cieszę się, że ta scena powstała i rozwija się, bo teatr to nieocenione źródło wiedzy o świecie i o nas samych. BOŻENA KOSIERADZKA inż. architekt, K2 Autorska Pracownia Architektury Jestem dość wymagającym widzem. Oczekuję mocnych artystycznych przeżyć, nowoczesnego teatru w formie i treści. Oprócz znakomitej gry aktorskiej, pragnę interesującego intelektualnie repertuaru. Nie szukam bezrefleksyjnej rozrywki, szukam odpowiedzi na trudne pytania. Lubię teatr prowokujący do głębszych rozmyślań. Jestem estetką, ważna jest więc forma przedstawienia w interesującej scenografii, może czasem zburzenie granicy między widzem a aktorem. Podoba mi się również teatr wychodzący z klasycznego budynku, lubię sceny w szczególnych miejscach: parku, placu miejskim. Z ostatnich moich przedstawień podobał mi się Scenariusz dla trzech aktorów, który oglądałam na Scenie Teatralnej Misata Siedlce. Wybieram się na Iwonę, księżniczkę Burgunda Gombrowicza. Lubię też Teatr TV. 4 Repertuar CKiS 8 Zapowiedzi CKiS 10 Uczmy się od ks. Twardowskiego prostej radości życia 12 Przez sztukę do serc i umysłów 14 Dramma-Mia to moja Narnia 16 Fotorelacje 22 Edukacja teatralna dzieci i młodzieży 24 Etnoretro Święte Wieczory pod Siedlcami 26 Studencki Indeks Kulturalny 28 Bazar Kulturalny 31 Kronika Teatralna Wybrane wydarzenia artystyczne 2013 MAŁGORZATA BIAŁY Kapituła Nagrody im. L. Benedyktowicza Można powiedzieć, że teatr mam we krwi mój ojciec występował na scenie, a nam, trójce jego dzieci, urządzał fantastyczne przedstawienia, w których ochoczo braliśmy udział. Zresztą w mojej rodzinie jest kilku aktorów, więc teatr się o mnie ociera na co dzień. Parafrazując Szekspira, życie jest sceną, a my jego aktorami. W teatrze poszukuję więc alegorii życia poprzez bezpośredni kontakt z aktorem. Utożsamiam się ze sztuką, przeżywam ją i prowokowana pytaniami ze sceny, szukam odpowiedzi. Chodzę też do teatru, by posłuchać pięknego słowa bo teatr jest mekką słowa. Prócz egzystencjalnego zamyślenia poszukuję też w teatrze rozrywki i dobrej zabawy. Mam ulubionych aktorów i reżyserów, na których nowe sztuki czekam z niecierpliwością. Czerpię ogromnie dużo z teatru i cieszę się, że w Siedlcach mamy Scenę Teatralną. Chciałabym, by w repertuarze znalazło się więcej ambitnych sztuk.

4 4 SCENA 24 Scena Teatralna Miasta Siedlce R E P E R T U A R C K i S styczeń 2014 aktualności teatralne 5 STYCZNIA (niedziela) SPEKTAKL OPOWIEŚĆ WIGILIJNA godz. 16:00 scenariusz, reżyseria i choreografia: Iwona Maria Orzełowska wykonanie: Teatr Tańca Caro Dance, Teatr ES, Chór Miasta Siedlce Opowieść Wigilijna to wzruszająca historia przemiany skąpca w człowieka hojnego i dobrego dla innych, na podstawie znanego opowiadania Karola Dickensa, nawiązującego do Wigilii Bożego Narodzenia. Przed spotkaniem Duchów Bożego Narodzenia, Scrooge jest człowiekiem, dla którego pieniądze są najważniejsze, ale wówczas jego życie jest marne i nieszczęśliwe. Dopiero po wizycie dziwnych gości i refleksji nad swoim życiem, przekonuje się, że bogactwo nie daje radości, jeśli nie można się nim dzielić. Jak tę historię przekażemy tańcem? Około 80 aktorów i tancerzy na scenie, znakomita muzyka, ciekawa choreografia, bogactwo ruchu i obrazu gwarantują fascynujące widowisko z głębokim przesłaniem, opowiadające o tym, co w życiu jest najważniejsze. 5 STYCZNIA (niedziela) SPEKTAKL OPOWIEŚĆ WIGILIJNA RODZINNA NIEDZIELA W TEATRZE godz. 16:00 scenariusz, reżyseria i choreografia: Iwona Maria Orzełowska obsada: Teatr Tańca Caro Dance, Teatr ES, Chór Miasta Siedlce 7 STYCZNIA (wtorek) MULTIMEDIALNE LEKCJE DLA DZIECI I MŁODZIEŻY godz. 8:30, 11:30 Organizator: Centrum Edukacji Filmowej Wołomin Ogólnopolski program edukacji medialnej Lekcje w kinie to cykl wydarzeń edukacyjnych, kierowany do uczniów. Obejmuje wszystkie etapy nauczania w szkolnictwie podstawowym, gimnazjalnym i ponadgimnazjalnym. We wszystkich placówkach uczestniczących w projekcie będą realizowane multimedialne zajęcia edukacyjne połączone z projekcjami filmowymi. 7 STYCZNIA (wtorek) SPEKTAKL SEN NOCY LETNIEJ STUDENCKI WTOREK TEATRALNY godz. 19:00 STUDENCKIE Reżyseria: Maciej Czapski Obsada: Studio Teatralne im. J. Woszczerowicza N RODZINNA w Teatrze I E D Z L A I E WTORKI TEATRALNE 8 STYCZNIA (środa) MULTIMEDIALNE LEKCJE DLA DZIECI I MŁODZIEŻY godz. 8:30, 11:45 Organizator: Centrum Edukacji Filmowej Wołomin Ogólnopolski program edukacji medialnej Lekcje w kinie to cykl wydarzeń edukacyjnych, kierowany do uczniów polskich szkół. Obejmuje wszystkie etapy nauczania w szkolnictwie podstawowym, gimnazjalnym i ponadgimnazjalnym. We wszystkich placówkach uczestniczących w projekcie będą realizowane multimedialne zajęcia edukacyjne połączone z projekcjami filmowymi. 9 STYCZNIA (czwartek) SPEKTAKL TAJEMNICZY POKÓJ TEATR SMYKA - godz. 10:00 i 12:15 Wykonanie: Teatr Dziecięcy DRAMMA-MIA Reżyseria: Ula Gotowcka Opracowanie muzyczne: Tomasz Salach, Robert Protasewicz Autor: Zofia Wójcik Scenografia: Tomasz Janeczko, Ireneusz Parzyszek Wizualizacje: Maciej Gruda Tajemniczy Pokój to spektakl inspirowany dwoma tekstami Zofii Wójcik - Bajka o Smutnym Osiołku oraz Czerwone Kapturki. Reżyserka spektaklu, dopisując własny tekst i wplatając dialogi dzieci powstałe na próbach, zbudowała przedstawienie w konwencji teatru w teatrze. Interakcje z widownią, taniec, piosenki oraz zastosowane formy dodają przedstawieniu lekkości i humoru. W spektaklu sięgnięto też do bogactwa teatru przedmiotu, którego możliwości wyrazu są prawie nieograniczone, tak jak nieograniczona może być wyobraźnia i kreatywność dziecka.

5 Biuletyn Informacji Kulturalnej STYCZEŃ STYCZNIA (piątek) WYSZYDZONY ZAZDROŚNIK PIETRO CHIARINI PRZEDSTAWIENIE OPEROWE MUZYKA SMYKA 10 STYCZNIA (piątek) MULTIMEDIALNE LEKCJE DLA DZIECI I MŁODZIEŻY godz. 8:30 Ogólnopolski program edukacji medialnej Lekcje w kinie to cykl wydarzeń edukacyjnych, kierowany do uczniów polskich szkół. Obejmuje wszystkie etapy nauczania w szkolnictwie podstawowym, gimnazjalnym i ponadgimnazjalnym. We wszystkich placówkach uczestniczących w projekcie będą realizowane multimedialne zajęcia edukacyjne połączone z projekcjami filmowymi. 12 STYCZNIA (niedziela) KOLĘDNICY od godz. 10:00 Opieka merytoryczna: Wanda Księżopolska XXX edycja Kolędników czyli prezentacji tradycyjnego, ludowego kolędowania i widowisk bożonarodzeniowych. Na deskach Sceny Teatralnej Miasta Siedlce wystąpią grupy kolędnicze i teatry obrzędowe z terenu południowego Podlasia i wschodniego Mazowsza. Jest to najstarszy na tym obszarze pokaz tradycji bożonarodzeniowych, organizowany przez CKiS od 1985 roku. 14 STYCZNIA (wtorek) SPEKTAKL CALINECZKA TEATR SMYKA godz. 09:00, 11:00 Reżyseria i choreografia: Iwona Maria Orzełowska Obsada: Szkoła Tańca do Caro Dance i Teatr Tańca Caro Dance godz. 09:00, 10:15 miejsce: Zespół Szkół Muzycznych w Siedlcach godz. 12:15 Przedstawienie operowe z cyklu Muzyka Smyka z udziałem muzyków Filharmonii Narodowej. Wyszydzony Zazdrośnik jest pełną wdzięku zabawą, którą prowadzi wartko rozwijająca się akcja sceniczna, melodyjne arie i pełne humoru duety. Z bohaterami miłosnych niepokojów Doriną i Masacco, wystąpi aktor, który zgodnie z tradycją commedii dell arte będzie bawił publiczność. 17 STYCZNIA (piątek) KONCERT CARO DANCE DLA RODZICÓW godz. 17:00 Kierownictwo artystyczne: Iwona Maria Orzełowska Najlepsze choreografie 2013 roku w wykonaniu Szkoły Tańca do Caro Dance STYCZNIA (sobota-niedziela) SPEKTAKL KLIMAKTERIUM 2 godz. 17:00, 20:30 Autor: Elżbieta Jodłowska Reżyser: Elżbieta Jodłowska i Krzysztof Jaślar Producent: Tomasz Heller Obsada (występują zamiennie): Pamela: Elżbieta Jodłowska, Małgorzata Duda, Maria Winiarska Malina: Anna Korcz, Ewa Cichocka, Joanna Jeżewska, Elżbieta Jarosik, Katarzyna Kozak Zosia: Elżbieta Okupska, Grażyna Zielińska, Elżbieta Panas, Ludmiła Warzecha, Marzena Kipiel Sztuka Angela: Małgorzata Gadecka, Renata Zarębska, Anna Wojton, Ewa Złotowska STYCZNIA (sobota-niedziela) SPEKTAKL KLIMAKTERIUM 2 godz. 17:00, 20:30 Autor: Elżbieta Jodłowska Reżyser: Elżbieta Jodłowska i Krzysztof Jaślar Producent: Tomasz Heller Obsada (występują zamiennie): Pamela: Elżbieta Jodłowska, Małgorzata Duda, Maria Winiarska Malina: Anna Korcz, Ewa Cichocka, Joanna Jeżewska, Elżbieta Jarosik, Katarzyna Kozak Zosia: Elżbieta Okupska, Grażyna Zielińska, Elżbieta Panas, Ludmiła Warzecha, Marzena Kipiel Sztuka Angela: Małgorzata Gadecka, Renata Zarębska, Anna Wojton, Ewa Złotowska Klimakterium 2 czyli Menopauzy Szał powstało na wyraźną prośbę publiczności, która chciała poznać dalsze losy bohaterek już nie młodych, ale jakże młodych. Wciąż walcząca z nadwagą, ale już nie bezrobotna Pamela i Zosia, zaradna pani domu, starym zwyczajem przybywają świętować kolejne urodziny Maliny. Tym razem spotykają się w jej, dopiero co otwartym, pubie. Brakuje tylko Krychy, która też miała przybyć, ale... tego nie zdradzimy! Za to pojawia się, obdarzona liryczną duszą, Angela, która wraz z Maliną prowadzi interes. Gdzie zaś zbierają się tak różne kobiety, które tyle czasu się nie widziały i mają sobie wiele do powiedzenia, tam jest głośno, śmiesznie i zaczyna się zabawa!

6 6 SCENA 24 Scena Teatralna Miasta Siedlce STYCZNIA (poniedziałek) SPEKTAKL ARTENES 21 STYCZNIA (wtorek) SPEKTAKL 23 STYCZNIA (wtorek) SPEKTAKL IWONA, KSIĘŻNICZKA BURGUNDA godz. 19:00 Reżyseria: Maciej Czapski Scenografia: Tomasz Janeczko, Wizualizacje: Maciej Gruda Obsada: Waldemar Obłoza, Dorota Zielińska, Bartłomiej Magdziarz, Miriam Aleksandrowicz, Krzysztof Żabka, Joanna Jabłczyńska, Anna Karbowiak, Maja Gaciong, Anna Harke, Dominika Dadasiewicz, Dominika Wróbel, Wioletta Wójcicka, Kamil Jóźwik, Grzegorz Kosiński, Waldemar Koperkiewicz. Produkcja: CKiS im. A.Meżeryckiego Scena Teatralna Miasta Siedlce Spektakl na podstawie dramatu Witolda Gombrowicza. Akcja czteroaktowej sztuki rozgrywa się w fantastycznej krainie na królewskim dworze. Świat stworzony przez Gombrowicza jest groteskowy, śmieszny i zarazem tragiczny. To satyryczny obraz społeczeństwa, które krępuje i obezwładnia jednostkę. Bohaterowie sztuki są ludźmi zupełnie normalnymi, tylko znajdującymi się w anormalnej sytuacji. SPEKTAKLE TEATRALNE DLA DZIECI I MŁODZIEŻY godz. 8:30, 10:15, 12:00 Spektakle teatralne dla dzieci i młodzieży w wykonaniu aktorów Wrocławskiego Teatru ARTENES. Uczniowie siedleckich szkół podstawowych i gimnazjalnych będą mieli okazję zobaczyć spektakle: Polak Mały, Tacy jak My, Zemsta, I stała się jasność. 20 STYCZNIA (poniedziałek) WIECZÓR POEZJI SZKOLNEJ godz. 17:00 miejsce: Foyer Sceny Teatralnej Miasta Siedlce wykonanie: Siedlecka Grupa Literacka Witraż 21 STYCZNIA (wtorek) WRĘCZENIE ODZNACZEŃ SPRAWIEDLIWY WŚRÓD NARODÓW ŚWIATA godz. 10:00 Uroczystość wręczenia odznaczeń Sprawiedliwy wśród Narodów Świata. Ambasador Izraela Zvi Rav-Ner wręczy następujące odznaczenia: - medale i dyplomy honorowe Sprawiedliwy wśród Narodów Świata przyznane pośmiertnie Adeli i Kazimierzowi Moskwiakom oraz Cylii i Józefowi Moskwiakom. W imieniu Bohaterów odznaczenie odbiorą ich krewni, Augustyn Jastrzębski i Edward Brokowski mieszkańcy Siedlec. Ambasadorowi towarzyszyć będą dzieci osób uratowanych w czasie wojny przez Moskwiaków (przybędą z Niemiec, Francji i Danii). Uroczystość uświetni recital pieśni z kręgu kultury żydowskiej W Tancbudzie Tango w wykonaniu Mileny Madziar i Orkiestry Teatru Es. Reżyseria, teksty polskie: Andrzej Głowacki. Kierownictwo artystyczne: Waldemar Koperkiewicz. KONCERT DLA BABCI I DZIADKA godz. 17:00 Kierownictwo artystyczne: Iwona Maria Orzełowska Spektakl taneczny Dziewczynka z zapałkami w wykonaniu Szkoły Tańca do Caro Dance z okazji Dnia Babci i Dziadka. 22 STYCZNIA (środa) SPEKTAKL SPEKTAKLE TEATRALNE DLA DZIECI I MŁODZIEŻY od godzin porannych wykonanie: Narodowy Teatr Edukacji Misją Narodowego Teatru Edukacji im. A. Mickiewicza jest tworzenie i realizacja projektów teatralnych oraz imprez edukacyjnych związanych z szeroko rozumianym wychowaniem poprzez sztukę, jak również przygotowaniem widza do świadomego i krytycznego korzystania z dorobku polskiej i światowej literatury. 23 STYCZNIA (czwartek) SPEKTAKL IWONA, KSIĘŻNICZKA BURGUNDA TEATR MĄDREGO WIDZA godz. 9:30, 12:00 Reżyseria: Maciej Czapski Scenografia: Tomasz Janeczko Wizualizacje: Maciej Gruda Obsada: Waldemar Obłoza, Dorota Zielińska, Bartłomiej Magdziarz, Miriam Aleksandrowicz, Krzysztof Żabka, Joanna Jabłczyńska, Anna Karbowiak, Maja Gaciong, Anna Harke, Dominika Dadasiewicz, Dominika Wróbel, Wioletta Wójcicka, Kamil Jóźwik, Grzegorz Kosiński, Waldemar Koperkiewicz. Produkcja: CKiS im. A. Meżeryckiego Scena Teatralna Miasta Siedlce Spektakl na podstawie dramatu Witolda Gombrowicza. Akcja czteroaktowej sztuki rozgrywa się w fantastycznej krainie na królewskim dworze. Świat stworzony przez Gombrowicza jest groteskowy, śmieszny i zarazem tragiczny. To satyryczny obraz społeczeństwa, które krępuje i obezwładnia jednostkę. Bohaterowie sztuki są ludźmi zupełnie normalnymi, tylko znajdującymi się w anormalnej sytuacji.

7 Biuletyn Informacji Kulturalnej STYCZEŃ STYCZNIA (czwartek) SPEKTAKL IWONA, KSIĘŻNICZKA BURGUNDA godz. 19:00 Reżyseria: Maciej Czapski Scenografia: Tomasz Janeczko Wizualizacje: Maciej Gruda Obsada: Waldemar Obłoza, Dorota Zielińska, Bartłomiej Magdziarz, Miriam Aleksandrowicz, Krzysztof Żabka, Joanna Jabłczyńska, Anna Karbowiak, Maja Gaciong, Anna Harke, Dominika Dadasiewicz, Dominika Wróbel, Wioletta Wójcicka, Kamil Jóźwik, Grzegorz Kosiński, Waldemar Koperkiewicz. Produkcja: CKiS im. A.Meżeryckiego Scena Teatralna Miasta Siedlce 26 STYCZNIA (niedziela) OTWARTE POPOŁUDNIE W TEATRZE godz. 12:00 Spektakl Calineczka w reżyserii i choreografii Iwony Marii Orzełowskiej w ramach pomocy artystycznej dla Wiktorii Domańskiej w wykonaniu Teatr Tańca Caro Dance i Szkoły Tańca do Caro Dance. godz. 16:00 Spektakle i koncerty z udziałem grup artystycznych działających przy Centrum Kultury i Sztuki im. A. Meżeryckiego Scena Teatralna Miasta Siedlce. 31 STYCZNIA (piątek) - DRAMMA-MIA SPEKTAKL CUD MEDYCZNY W WILKOWYJACH Centrum Kultury i Sztuki im. Andrzeja Meżeryckiego Scena Teatralna Miasta Siedlce DYPLOM 24 STYCZNIA (piątek) KAMIEŃ WIARY Weronika Kowalska ELIMINACJE MIEJSKIE godz. 9:00 I nagroda w kategorii poezji śpiewanej Opieka merytoryczna: Halina Tunkiewicz w XXII OGÓLNOPOLSKIM TURNIEJU Turniej SZTUKI jest imprezą RECYTATORSKIEJ o charakterze I POEZJI konkursowym ŚPIEWANEJ dla młodzieży szkół średnich i dorosłych, otwartą KAMIEŃ dla publiczności. Odbywa WIARY się w dwóch kategoriach: recytacji i poezji śpiewanej. W 2014 Siedlce, 25 stycznia 2013 r. roku odbędzie się XXIII edycja konkursu. JURY Jest to jedyny konkurs recytatorski, odbywający się w Siedlcach, o zasięgu ogólnopolskim. 31 STYCZNIA (piątek) SPEKTAKL CUD MEDYCZNY W WILKOWYJACH ogólnopolska godz. 17:00 i 20:00 Obsada: Wojciech Wysocki, Beata Olga Kowalska, Bogdan Kalus, Sylwester Maciejewski REZERWACJE I BILETY Punkt Informacji Kulturalnej CKiS tel Siedlce, ul. Bpa I. Świrskiego 31 Przyjdź do nas... po emocje i wytchnienie... godz. 17:00 i 20:00 Ze spektaklu Cud medyczny w Wilkowyjach dowiemy się, jak wygląda sytuacja w przychodni prowadzonej przez Wezóła. Przyjrzymy się lekarzowi pesymiście, którego wiara w medycynę znalazła się na poziomie zerowym z wyraźną tendencją spadkową. Będziemy uczestniczyć w bardzo ekspresyjnych potyczkach słownych pomiędzy zrezygnowanym doktorem i jego żoną Dorotą, jak i zmierzymy się z nieoczekiwanymi żądaniami dwójki smakoszy mamrota Tadeusza Hadziuka i Macieja Solejuka. Usłyszymy tutaj również, niemalże naukowe (chociaż nie pozbawione dowcipu), refleksje na temat efektów długotrwałego spożywania alkoholu czy też kilka wskazówek na temat tego, jak dożyć sędziwego wieku w zdrowiu i szczęściu. Pośmiejemy się wspólnie z niechęci niektórych osobników gatunku ludzkiego do uczciwej pracy jak i z uśmiechem na twarzy przeanalizujemy wspólnie po raz kolejny niewesołą sytuację stanu polskiej służby zdrowia. Zabawna, lekka i nie pozbawiona refleksji opowieść zaspokoi na pewno nie tylko potrzeby wiernych fanów serialu, ale również każdego teatromana, który lubi się pośmiać z mentalności naszego narodu.

8 8 SCENA 24 Scena Teatralna Miasta Siedlce CO ZA MIESIĄC? LUTEGO (niedziela) godz SCENA TEATRALNA MIASTA SIEDLCE O PIRACIE BUCIORZE, KTÓRY ZGUBIŁ SKARB, A ZYSKAŁ PRZYJACIELA RODZINNA NIEDZIELA W TEATRZE reżyseria i muzyka: Waldemar Koperkiewicz obsada: Urszula Gotowicka, Maciej Czapski, Robert Protasewicz RODZINNA N w Teatrze I E D Z L A I E 4 LUTEGO (wtorek) godz SCENA TEATRALNA MIASTA SIEDLCE O PIRACIE BUCIORZE, KTÓRY ZGUBIŁ SKARB, A ZYSKAŁ PRZYJACIELA STUDENCKI WTOREK TEATRALNY reżyseria i muzyka: Waldemar Koperkiewicz obsada: Urszula Gotowicka, Maciej Czapski, Robert Protasewicz STUDENCKIE WTORKI TEATRALNE

9 Biuletyn Informacji Kulturalnej STYCZEŃ LUTY LUTEGO (sobota) godz I SCENA TEATRALNA MIASTA SIEDLCE OLD LOVE reżyseria: Andrzej Chichłowski występują: Małgorzata Ostrowska -Królikowska, Artur Barciś, Barbara Kurdej-Szatan/Zuza Grabowska, Mateusz Banasiuk/Paweł Domagała. 14 LUTEGO (piątek) godz SCENA TEATRALNA MIASTA SIEDLCE WALENTYNKI W TEATRZE KONCERT MIŁOŚĆ CI WSZYSTKO WYBACZY wykonanie: Grażyna Brodzińska, Jacek Wójcicki, Krakowska Orkiestra Kameralna. 13 LUTEGO (czwartek) godz SCENA TEATRALNA MIASTA SIEDLCE IWONA, KSIĘŻNICZKA BURGUNDA Reżyseria: Maciej Czapski Scenografia: Tomasz Janeczko Wizualizacje: Maciej Gruda Obsada: Waldemar Obłoza, Dorota Zielińska, Bartłomiej Magdziarz, Miriam Aleksandrowicz, Krzysztof Żabka, Joanna Jabłczyńska, Anna Karbowiak, Maja Gaciong, Anna Harke, Dominika Dadasiewicz, Dominika Wróbel, Wioletta Wójcicka, Kamil Jóźwik, Grzegorz Kosiński, Waldemar Koperkiewicz. 18 LUTEGO (wtorek) godz SCENA TEATRALNA MIASTA SIEDLCE ZWARIOWANY KOMISARIAT autor: Leszek Kwiatkowski reżyseria: Zbigniew Lesień Komisarz Obracaj: Jacek Fedorowicz/ Andrzej Beya-Zaborski/Zbigniew Lesień Podkomendant Ziuta Kwas-Obracaj: Julita Kożuszek/Ewa Kuklińska/ Viola Arlak Aspirant Warzecha: Dariusz Gnatowski/ Sylwester Maciejewski/Tadeusz Ross Agent Tomek Czarny: Jacek Kawalec/ Maciej Luśnia/Michał Milowicz Iluzjonista Ekshibicjonista, Lekarz, Przemytnik, Minister Resortu, Generał: Piotr Pręgowski/Waldemar Ochnia

10 10 SCENA 24 Scena Teatralna Miasta Siedlce TEATR POEZJI ŚPIEWANEJ ROZMOWA Z Waldemarem Koperkiewiczem, kompozytorem, reżyserem, zastępcą dyrektora CKiS Uczmy się od ks. Twardowskiego prostej radości życia * Przezroczystość z kilkuletnią przerwą grana była na deskach CKiS przeszło 100 razy i zawsze przy pełnej widowni. Na czym polega fenomen tego spektaklu? - Podobnie jak w filmie podstawą jego sukcesu jest dobry scenariusz, tak w spektaklu granym przez Teatr Es jest nim znakomity tekst poezja ks. Jana Twardowskiego, która mimo upływu lat nic nie traci ze swej aktualności, wręcz przeciwnie, dźwięczy jeszcze bardziej, jeszcze głębiej. Jest to jeden z nielicznych artystów, którzy pokazują, że Bóg ma poczucie humoru. Stwórca w poezji ks. Twardowskiego patrzy na nas z uśmiechem, czasem pobłażliwym, czasem ironicznym, ale najczęściej wyrozumiałym i przyjacielskim. Nie grozi nam palcem ani nie poucza gestem karzącej ręki. Poeta mówi o rzeczach głębokich i poważnych ciepło i lekko, ale w żadnym razie nie trywialnie. Ma dystans do siebie i do świata. I tu bije jak mi się wydaje źródło siły jego słowa. * Wraz z Maciejem Turkowskim napisał Pan muzykę do tego spektaklu. Wcześniej poznał Pan osobiście ks. Twardowskiego - Tak. W 2000 roku, zanim odbyła się premiera Przezroczystości w reżyserii Andrzeja Meżeryckiego, księdza Jana już znałem. Mieszkałem wówczas w Mławie, a ksiądz Twardowski przyjechał w odwiedziny do miejscowego proboszcza. Kiedy napisałem do Przezroczystości piosenkę finałową Telefon, nadarzyła się okazja, by osobiście księdzu ją zaprezentować. I tak się stało. On był oczarowany. Po kilku dniach dostałem od niego list, w którym prosił o więcej. I tak zaczęła się przyjaźń Teatru ES z autorem. Ksiądz Twardowski wielokrotnie w Siedlcach bywał, lubił tu przyjeżdżać. Kiedy zmarł, zaproszono nas z Teatrem ES do Kościoła Wizytek w Warszawie, by czuwać przy jego trumnie. Śpiewaliśmy piosenki do jego tekstów, i te smutne, i wesołe. Wystąpili też wybitni aktorzy teatrów warszawskich. Było to niezapomniane przeżycie. * Współczesna młodzież, żyjąca w świecie nowych technologii i kultury obrazkowej, niechętnie sięga po poezję. Frekwencja na Przezroczystości zdaje się temu przeczyć. Co młodzi ludzie mogą przeczytać między wierszami poezji Twardowskiego, czego się z nich dowiedzieć? - Poeta przewidział współczesne czasy erę komputerów, technologii, smartfonów, szklanych ekranów, zza których nie widać drugiego człowieka. Przeczuł, jaką ofiarę trzeba będzie za ten nowy, wspaniały świat ponieść. Dzisiaj ludzie się nie kontaktują ze sobą Kiedy napisałem do Przezroczystości piosenkę finałową Telefon, nadarzyła się okazja, by osobiście księdzu ją zaprezentować. I tak się stało. On był oczarowany. Po kilku dniach dostałem od niego list, w którym prosił o więcej. I tak zaczęła się przyjaźń Teatru ES z autorem. naprawdę, mimo natłoku różnego rodzaju komunikatorów. Nie potrafią ze sobą rozmawiać ani ze sobą być. Poeta Jan Twardowski w zwięzłych słowach, w lapidarnej myśli przekazuje to, co najważniejsze i najistotniejsze w życiu. * Od premiery Przezroczystości minęło trzynaście lat. Czy weterani, śpiewający Twardowskiego, ostali się do dzisiaj? - Nie, z tamtej ekipy nie ma już nikogo. Młodzież wyjechała z Siedlec na studia, każdy układał sobie życie i poszedł swoją drogą. Więc tych aktorów śpiewających w Przezroczystości przewinęło się bardzo wielu. W zasadzie co dwa lata ta ekipa się zmienia, właśnie z powodu kolejnych etapów edukacji i wchodzenia we własne życie. Od czasu premiery spektakl także ewoluował skróciliśmy go do godziny i pięciu minut, wprowadziliśmy więcej ruchu, akcji i dynamiki. Tę ostatnią wersję wyreżyserował Robert Protasewicz, a poprzednią - Milena Madziar. Oboje od lat związani z Teatrem ES. * W 2000 roku Przezroczystość zaistniała w radiowej Trójce, w Studiu im. Agnieszki Osieckiej. Za tym poszła produkcja płyty, którą wydał krakowski Znak i która rozeszła się błyskawicznie w ponad dziesięciotysięcznym nakładzie. To był spektakularny sukces. Czy jest szansa, by go po latach powtórzyć? - Myślę, że sukcesem jest to, że spektakl jest grany przez trzynaście lat i są chętni, by go oglądać. Że wciąż z równym zaciekawieniem wsłuchujemy się w poezję księdza Twardowskiego, która do każdego z nas przemawia w różny sposób, ale z równą siłą. Bo jest odpowiedzią na nas samych. Jest afirmacją życia, podszytego często smutkiem czy rozpaczą, ale pięknego, osobliwego, pociągającego. * W lutym odbędzie się premiera bajki dla dzieci O Piracie Buciorze, który zgubił skarb, a zyskał przyjaciela w Pańskiej reżyserii i z Pańską muzyką. W jakich rytmach wkroczą jej bohaterowie na scenę? - To będzie muzyka szantowa, bo rzecz dzieje się w klimatach morskich. Podjąłem się reżyserii tego przedstawienia, bo uwiódł mnie jego scenariusz prosty, mądry, z jasnym przekazem dla bardzo młodego widza, bo bajka jest adresowana do dzieci w wieku 4-10 lat. Zagrają w niej znakomici aktorzy: Ula Gotowicka, Robert Protasewicz oraz Maciej Czapski. W maju zaś odbędzie się premiera Małego Księcia. To ogromne wyzwanie, ale i wspaniała przygoda, ale o tym następnym razem. Rozmawiała Monika Mikołajczuk

11 Biuletyn Informacji Kulturalnej STYCZEŃ fot. Mirosław Zdrodowski Waldemar Koperkiewicz - kompozytor, twórca wielu zespołów, animator kultury, od ponad 13 lat związany z Centrum Kultury i Sztuki. Po śmierci Andrzeja Meżeryckiego kieruje Teatrem ES. W 2008 roku otrzymał nagrodę Złotego Jacka, a w maju 2009 roku został nagrodzony Wawrzynem Siedleckim za dokonania artystyczne. W grudniu 2010 r. został laureatem nagrody im. Ludomira Benedyktowicza. W tym samym roku minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego nagrodził Waldemara Koperkiewicza za całokształt pracy w zakresie kultury. Podczas koncertu Benefisowego (październik 2013) z okazji 40-lecia pracy twórczej otrzymał cenne odznaczenie Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego Gloria Artis, a wiosną 2013 roku od Prezydenta RP Bronisława Komorowskiego Srebrny Krzyż Zasługi.

12 12 SCENA 24 Scena Teatralna Miasta Siedlce ROZMOWY TEATRALNE ROZMOWA Z Iwoną Marią Orzełowską, reżyserką i choreografką spektaklu muzycznego Calineczka i Opowieści Wigilijnej Przez sztukę do serc i umysłów * Jakich bajek słuchałaś w dzieciństwie? - Na pewno wszystkich bajek Andersena, opowiadanych w bardzo różnych wersjach. Kiedy miałam osiem lat, stryj mojej mamy, mieszkający na Zachodzie, przywiózł mi i mojemu rodzeństwu bajki Disneya. Pamiętam, że to było wyjątkowe przeżycie. W czasach siermiężnego PRL-u oglądanie amerykańskiej kinematografii dla dzieci to był ewenement i przywilej. Czuliśmy się wyróżnieni. * Która z bajek Disneya zawładnęła Twoją wyobraźnią? - Kocham Króla Lwa i miłość do tej bajki zaszczepiłam mojej córce Izie, która też uwielbiała ją oglądać. Myślę, że skupiają się w niej wszystkie wartości, za jakimi tęsknimy i jakich nam brakuje na co dzień bezinteresownej przyjaźni, tolerancji, miłości, wiary w to, że nie jesteśmy sami na tym świecie. Te wartości uosabiają w Disneyowskiej opowieści zwierzęta, które z natury są czyste, szczere, pozbawione obłudy, podejrzliwości, zawiści. Drugim powodem, dla którego pokochałam Króla Lwa, jest Afryka. Zawsze chciałam ją zobaczyć i poznać, i w ubiegłym roku to mi się udało. Podróży do Kenii nie zapomnę do końca życia. * Co Cię uwiodło w Calineczce, w której postanowiłaś połączyć taniec, śpiew i aktorstwo. - W Calineczce, jak w żadnej innej bajce, pokazana jest ogromna tęsknota za posiadaniem dziecka. W obecnych czasach wiele par bezskutecznie stara się o dziecko, które uosabia szczęście i poczucie spełnienia. Rodzicielstwo jest ogromnym darem, ale i zobowiązaniem, by to upragnione dziecko wychować na pięknego i dobrego człowieka. Kiedy realizowałam poszczególne sceny do tego spektaklu, wiele razy się wzruszałam, bo tęsknię za moją córką, która przebywa obecnie w Szwajcarii, gdzie odbywa staż w berneńskim Teatrze Tańca. * Jakie jest przesłanie Calineczki? - Głównym przesłaniem bajki i musicalu na jej podstawie jest to, że wszystko, o czym zamarzymy, jest w życiu możliwe. Że trzeba dążyć do celu wbrew przeciwnościom, opiniom innych, własnym ograniczeniom. Czasami sama droga jest cenniejsza niż wytyczony cel. Dzieci, występujące w tym spektaklu, również tak tę bajkę odbierają. Zauważyłam, że niektóre z nich są bardziej zmotywowane do nauki w szkole, chcą poprawić ocenę na lepszą itd. W tle pojawia się także inny, równie ważny przekaz kochajmy się i szanujmy, ceńmy rodzinę, bo ona jest w życiu najważniejsza. Calineczka ma szczęśliwe zakończenie, jak każda bajka. Któż z nas nie lubi dobrych zakończeń. * Czym różni się produkcja Opowieści Wigilijnej od poprzednich przedsięwzięć, np. Calineczki? - Różnice polegają głównie na materiale, który ulegał obróbce historia opowiedziana w tym spektaklu dotyczy bardzo szerokiego aspektu ludzkiego życia, dobra i zła, biedy i bogactwa, wtopionych w tło historyczne i realia Wiktoriańskiej Anglii, więc praca nad tym widowiskiem miała zupełnie innych charakter niż produkcja Calineczki. Także wydźwięk tej sztuki i emocje związane z jej odbiorem brzmią inaczej. * Dzieci to bardzo dobra i wymagająca publiczność. Przedstawienia i musicale w wykonaniu Teatru Tańca i Caro Dance cieszą się ogromną popularnością. Niektóre spektakle trzeba na życzenie widzów powtarzać. Co jest źródłem tak spektakularnego sukcesu? - Myślę, że najwyższy czas, by w Polsce zacząć myśleć o dzieciach. W produkcjach dla dzieci bardzo często grają drugorzędni aktorzy, muzyka do tych przedstawień też pozostawia wiele do życzenia. Myślę, że twórczość dla dzieci jest Opowieść Wigilijna Calineczka

13 Biuletyn Informacji Kulturalnej STYCZEŃ w Polsce na poziomie zespołów grających na syntezatorze. To się przedkłada automatycznie na gust najmłodszych. Na Jacku Cyganie skończyła się dobra twórczość dla dzieci. Na Zachodzie, głównie w Stanach Zjednoczonych, dziecko jest najważniejszym odbiorcą. Spektakle dla dzieci tworzą najlepsi reżyserzy, kompozytorzy, na te produkcje przeznacza się największe pieniądze. Daleko nam do takiego poziomu. W swoich spektaklach ogromną wagę przywiązuję do muzyki. To muzyka z najwyższej półki. Wtóruje jej profesjonalny taniec i słowo. Kiedy te wszystkie elementy zagrają, można mówić o sukcesie. To widz wydaje opinie, nie ja. * Dlaczego atmosfera Świąt Bożego Narodzenia i Nowego Roku jest tak ulotna? Dlaczego nie udaje nam się na dłużej zatrzymać w sobie radości, magii, marzeń, które w ten cudowny czas tak łatwo przychodzą nam do głowy, a potem czar pryska... - Od wielu lat pielęgnujemy już jako dzieci marzenie o CUDACH Świątecznych i nie tylko. O cudach życia i śmierci..., ale codzienność nas coraz częściej przerasta. A dodatkowo coraz mniej jest rodzinności w codziennym życiu. Egoizm, wyalienowanie, pogoń za ulotnym sukcesem, pieniędzmi, ekscytacja komputerem, nowymi technologiami itd. Gdzieś zatraciliśmy prostą radość bycia i kontaktów z innymi. Święta służą temu, by je ocalić. Ogromną wagę przywiązuję do muzyki. To muzyka z najwyższej półki. Wtóruje jej profesjonalny taniec i słowo. Kiedy te wszystkie elementy zagrają, można mówić o sukcesie. To widz wydaje opinie, nie ja. * Po którą gwiazdkę z nieba chciałabyś sięgnąć? - Po Wielki Wóz - żeby można było zabrać do niego na zawsze wszystkich przyjaciół, rodzinę i mój ukochany zespół moją drugą rodzinę CARO. Kocham gromadne święta i gromadne życie w grupie... * Czego życzyłabyś siedlczanom w Nowym Roku, a czego sobie byś życzyła? - Siedlczanom życzyłbym więcej radości z dnia codziennego, uśmiechu, zauważenia, jak Siedlce wypiękniały w kilka ostatnich lat i żeby nadal było tak ciepło i serdecznie między ludźmi jak jest w ten świąteczny czas. Żeby nigdy nie dopadła nas samotność wielkich aglomeracji. Dziękuję za rozmowę. Rozmawiała Monika Mikołajczuk IWONA MARIA ORZEŁOWSKA - choreograf, reżyser, wychowawca wielu pokoleń siedleckich tancerzy, założyciel i kierownik artystyczny Formacji Tanecznej Caro Dance i Teatru Tańca Caro Dance (dziesiątki tytułów Mistrzów Polski, Europy i Świata). Od ponad 25 lat związana zawodowo z siedleckim CKiS. Laureatka wielu nagród na niwie kultury, w tym nagrody za prekursorstwo i wytaczanie drogi innym w tańcu współczesnym nadaną przez Międzynarodową Organizacje Taneczną IDO. Jej wychowankami są m.in.: Jarosław Zaniewicz, Bartosz Zyśk, Wioletta Fiuk, Maciej Kuchta, Kuba Pursa, Kinga Biegańska, Szymon Pasterski, Eliza Kindziuk, Kuba Piotrowicz, Sebastian Piotrowicz, Jakub Mędrzycki, Izabela Orzełowska, Joanna Sokół, Przemysław Gizak, Brian Poniatowski. Jest choreografem lub współtwórcą, pełniąc nadzór artystyczny następujących spektakli w wykonaniu Teatru Tańca Caro Dance: Grawitacje (1997), Nie szukaj po drugiej stronie lustra (1999), Czarnoksiężnik z Krainy OZ (1997), Tańcem Malowane (2004), Barwy i odcienie miłości (2005), Epizody Studenckie (2006), Carmen (2009), The Best of Broadway (2010), Delta 12 w choreografii Thierego Verger (2011), Choreografia Fortepianu w choreografii Izabeli Orzełowskiej (2011), Romeo i Julia (2011), Barwy Miłości w choreografii Tokyo Kevin Yvonue (2011), Pomaluj Mój Świat (2011), Dziadek do Orzechów (2011), We Are w choreografii Jakuba Mędrzyckiego (2012), Pchła Szachrajka - spektakl dla dzieci w choreografii Katarzyny Bondarczuk (2013), Poems of love (2013), Calineczka (2013), Opowieść Wigilijna (premiera grudzień 2013). Od wielu lat jest sędzią IDO, zaś od czerwca 2013r. pełni funkcję koordynatora Działu Artystycznego CKiS im. A. Meżeryckiego Scena Teatralna Miasta Siedlce w zakresie teatru tańca.

14 14 SCENA 24 Scena Teatralna Miasta Siedlce DZIECI TEATRU ROZMOWA Z * Spektakle dla dzieci, prezentowane na siedleckiej scenie teatralnej, cieszą się ogromną popularnością. Dzieci grają dla dzieci jakie były początki teatru Dramma-Mia? - Od wielu lat interesuję się teatrem formy, współtworząc ten rodzaj sztuki teatralnej zarówno w Polsce, jak i za granicą. Kiedy po wielu latach nieobecności wróciłam do Siedlec, podpatrując tutejsze życie kulturalne zauważyłam, że młody widz nie ma dużego wyboru. Zaproponowałam dyrekcji Centrum Kultury i Sztuki stworzenie teatru dla dzieci i dostałam taką zgodę. Pierwszy rok to była próba ognia, teraz jest bajka. * Na czym ta bajka polega? - Przez rok wspólnej pracy zdążyliśmy się dobrze poznać. To, co proponuję dzieciom, a więc zabawę z formą, zawładnęło ich wyobraźnią. One mają ogromną potrzebę ekspresji siebie. To jest piękne móc obserwować, jak się otwierają na scenie i wobec samych siebie, jak dojrzewają do artystycznej odpowiedzialności, jak się cieszą tym, co robią. Fantastycznie radzą sobie z tremą. Kiedy kurtyna idzie w górę, dają z siebie wszystko. By bronić je przed rutyną, wprowadzam nowe sceny, rekwizyty. Głównym powodem tych zmian jest doskonalenie spektaklu. Przy okazji pomaga to dzieciom uniknąć rutyny, grać mechanicznie, na pamięć. Spektakl pozostaje wciąż żywy, zmienia się zarówno w konstrukcji, jak i w warstwie tekstowej. Szukamy humoru, możliwości interakcji z widownią, elementów zaskoczenia. * Czy od razu przekonały się do lalek? - Za granicą uprawiałam głównie teatr fizyczny (physical theatre). Zaczynając z dziećmi zabawę w teatr, nie wiedziałam, dokąd nas to zaprowadzi. Nie zakładałam z góry, że to będzie teatr formy. Do lalek dzieci odnosiły się początkowo niechętnie, interesowała je możliwość ekspresji siebie poprzez własne ciało. Uszanowałam to, dlatego nasz spektakl Tajemniczy Pokój nie jest stricte Urszulą Gotowicką, aktorką i instruktorką teatralną Dramma-Mia to moja Narnia Teatr Dramma-Mia, stworzony rok temu przez aktorkę Urszulę Gotowicką, podbija serca widzów, nie tylko tych najmłodszych. Wyobraźnia nie zna granic to przesłanie, choć z pozoru banalne, w dziecięcym teatrze nabiera dodatkowego wymiaru i rozpędu, który zadziwia samych aktorów, a dla pomysłodawczyni tego teatru jest kolejnym twórczym zaskoczeniem. spektaklem w konwencji teatru formy. Raczej zapowiedzią, w którym kierunku będzie podążać nasza zabawa w teatr. Dzieci przekonały się do teatru formy, kiedy odkryły możliwość łączenia animacji lalki z grą w planie żywym. Nie muszą się ograniczać do jednej stylistyki, przeciwnie: mogą wzbogacić swoje środki wyrazu artystycznego. * Ma Pani opinię wymagającej reżyserki - Jak w każdej pracy, a w twórczej szczególnie, konieczna jest dyscyplina. Natomiast ja pozwalam dzieciom na błazenadę i na błędy, bo bez nich niczego o nas samych się nie dowiemy. Tłumaczę dzieciom, by były dla siebie łagodne, niezbyt krytyczne najważniejsze jest to, by się za bardzo nie przejmować, nie wyolbrzymiać potknięć, bo spektakl idzie dalej, a na własnych błędach najlepiej się uczymy. Mamy taką zasadę, że się wzajemnie nie oceniamy, nie wyśmiewamy niedoskonałości czy niedociągnięć. Dzieci to doskonale rozumieją. Po każdym spektaklu spotykamy się i mówię im, co było nie tak. Dzieci biorą moje uwagi do serca i kolejny spektakl zagrany jest lepiej. Stale podnosimy poprzeczkę. * Co chciałaby Pani jeszcze pokazać młodym aktorom? Jakiego języka nauczyć? - Dziś, bawiąc się z dziećmi w teatr, nie potrafię ograniczyć się do jednej stylistyki. Jestem zbyt zachłanna, ciekawska, niecierpliwa. Tęsknię za teatrem totalnym, silnie działającym na zmysły i emocje. Tęsknię za poezją w teatrze, za magią, za metafizyką. Staram się, aby dzieci z teatru Dramma Mia przy tworzonych wspólnie spektaklach miały szansę zetknąć się z teatrem lalek, teatrem przedmiotu, teatrem maski, teatrem tańca i ruchu, teatrem cieni i teatrem żywoplanowym, a także happeningiem, multimediami. Wierzę, że taka różnorodność formalna może poruszyć i oszołomić siłą plastycznego wyrazu i co najważniejsze stwarza nieograniczone możliwości pysznej zabawy.

15 Biuletyn Informacji Kulturalnej STYCZEŃ * Nad czym teraz pracuje zespół Dramma-Mia? - Wszystkim dzieciom bardzo zależy, aby mieć pokaźną rolę do zagrania, a od września skład Teatru Dramma-Mia znacznie się powiększył - do 24 osób. Postanowiłam zatem zrobić z moimi młodymi aktorami dwie bajki: Smyki Smoki i Hokus Pokus na podstawie wierszowanej Bajki o królewiczu, kalejdoskopach i babie D.Wawiłow i O.Usenko. Świat pięknie napisanych bajek zamieszkują fantastyczne stwory, smoki, wiedźmy. Hulaj, wyobraźnio! Na warsztacie budowy lalek, który poprowadzi znakomity artysta - aktor, dramaturg, lalkarz Adam Walny, dzieci wyrzeźbią w glinie lalki, które później będą animować w spektaklach. Już nie mogę się doczekać. Teatr Dramma-Mia to moja Narnia, moja Kraina Czarów. To my - Po Drugiej Stronie Lustra. To, co proponuję dzieciom, a więc zabawę z formą, zawładnęło ich wyobraźnią. One mają ogromną potrzebę ekspresji siebie. To jest piękne móc obserwować, jak się otwierają na scenie i wobec samych siebie, jak dojrzewają do artystycznej odpowiedzialności, jak się cieszą tym, co robią. piosenek, a poezja była zawsze dla mnie bardzo ważna. W ten sposób powstał m.in. utwór Bronka na obczyźnie, notabene stworzony dla polonijnego kabaretu, od którego zaczęło się moje pisanie tekstów piosenek. Teraz też piszę. Za rok ukaże się nowa płyta Hanny Banaszak, na której pojawi się kilka moich tekstów.. Czuję, że moje marzenia się spełniają. * Jak się czuje Pani w Siedlcach? - Dobrze, bo dla mnie najważniejsze jest to, co robię i z kim pracuję. I w Paryżu, i w Londynie, i w Rzymie czułam się równie dobrze. Może tutaj jest mniej kolorowych ptaków niż tam... Zdarza się, że ktoś się za mną obejrzy na ulicy, bo założyłam fantazyjny kapelusz. Moja wyobraźnia nie pozwala mi spać. Wciąż mam nowe pomysły. Jednym z nich jest stworzenie teatru lalkowego dla dorosłych. fot. Jarosław Grudziński Urszula Gotowicka - kształciła się w Studiu Aktorskim przy Teatrze Dramatycznym w Olsztynie, w Państwowej Wyższej Szkole Teatralnej w Krakowie, Wydział Lalkarski we Wrocławiu, w warszawskim Studiu Mimów Stefana Niedziałkowskiego w Teatrze na Woli, współpracowała z teatrami fizycznymi w USA, Francji i Wielkiej Brytanii. Jest aktorką reprezentowaną przez warszawską agencję aktorską JMC Studio. Występowała w filmach: London to Brighton reż.p. Williams, Pora mroku G. Czekuriszka, serialach tv: Kryminalni, Ojciec Mateusz, Daleko od noszy, Plebania, Złotopolscy, Druga strona medalu, Malanowski i partnerzy, reklamach telewizyjnych, kabaretach (m.in. Członek Polski), przedstawieniach teatralnych dla dzieci i młodzieży (Teatr Literacki i Teatr Banasiów w Warszawie, Teatr Arka we Wrocławiu, autorski spektakl Misja Leona Kameleona na zlecenie WWF w Warszawie). Organizowała i prowadziła również liczne warsztaty teatralne dla dzieci i młodzieży w Polsce i za granicą oraz współtworzyła kabaret polski oraz polskie radio Supermova w Londynie. Po ukończeniu Szkoły Teatralnej wyjechała do Paryża, gdzie zadebiutowała w Compagnie Falaises et Plateaux w spektaklu Notes sur Chopin, wyreżyserowanym przez B.Sisqueille a. Kolejnym osiągnięciem artystycznym był udział w trzyletnim teatralnym projekcie artystyczno-badawczym The Guild, prowadzonym przez twórców międzynarodowego zespołu The New World Performance Laboratory - J. Sloviaka oraz Jairo Cuesta. Obaj byli oni ostatnimi uczniami J. Grotowskiego, wielkiego reformatora teatru XX w. Końcowym efektem trzyletniej pracy był pokaz treningu aktorskiego oraz przedstawienie w reż. J. Sloviaka pt. Żywy proch, prezentowany m.in. w Poznaniu na Międzynarodowym Festiwalu Teatralnym Maska (2003r.). W Centrum Kultury i Sztuki im. A. Meżeryckiego Scena Teatralna Miasta Siedlce prowadzi od października 2012 r. teatr dziecięcy Dramma-Mia. * Jak wyglądałoby Pani życie gdyby nie teatr? - Nie byłoby życia (śmiech). Ale oczywiście to nie jedyny obszar, w którym się realizuję. Będąc w Londynie miałam taki trudny czas, kiedy zaczęłam myśleć o pisaniu tekstów * Czego nauczyło Panią doświadczenie teatru? - Podążać ścieżką serca to jest moje motto. W swoim życiu zawodowym spotkałam wielu wspaniałych ludzi, którzy uwierzyli we mnie i dali mi pozytywnego kopa, dlatego nigdy nie szczędzę moim młodym aktorom dobrych słów. Zawsze warto je wypowiadać, choćby na zapas. Rozmawiała Monika Mikołajczuk

16 16 SCENA 24 Scena Teatralna Miasta Siedlce FOTORELACJA Premiera spektaklu Opowieść Wigilijna W niedzielę, 1 grudnia, na deskach Sceny Teatralnej Miasta Siedlce odbyła się premiera spektaklu Opowieść Wigilijna na podstawie znanego opowiadania Karola Dickensa, według scenariusza, w reżyserii i choreografii Iwony Marii Orzełowskiej. fot. Jarosław Grudziński, Cyprian Kucharuk Spektakl to najnowsza produkcja Centrum Kultury i Sztuki im. A. Meżeryckiego Scena Teatralna Miasta Siedlce, którą wspólnie wykreowali artyści Teatru Tańca Caro Dance, Teatru Es oraz Chóru Miasta Siedlce. Główną rolę w spektaklu, czyli postać Ebenezera Scrooga zagrał Krzysztof Barabasz. Znakomita muzyka, ciekawa choreografia, doskonała gra aktorska, bogactwo ruchu i obrazu, wszystko to przyczyniło się do sukcesu spektaklu, który od dnia premiery wystawiony został już 25 razy. Świąteczna opowieść z głębokim przesłaniem zachwyciła ponad 8 tysięcy widzów, zarówno tych najmłodszych, jak i tych trochę starszych najmłodszy widz miał niewiele ponad 2 lata, najstarszy z kolei 74 lata, co najlepiej pokazuje familijny i uniwersalny charakter widowiska. Spektakl zainteresował też Telewizję Polską, która w wigilijny wieczór wyemitowała obszerną relację z widowiska na antenie TVP Warszawa.

17 Biuletyn Informacji Kulturalnej 17 Caro Dance kilkanaście razy na podium W dniach grudnia w Mikołajkach odbyły się Mistrzostwa Świata Jazz, Modern, Ballet/Pointe oraz Międzynarodowy Festiwal Tańca Show Dance Open Polish Cup Mikołajki 2013, w których wzięła udział również Formacja Taneczna Caro Dance. - Pomimo intensywnych przygotowań do premiery spektaklu Opowieść Wigilijna, a następnie przez kilkanaście dni grania tego widowiska po dwa-trzy razy dziennie na siedleckiej scenie to udało nam się dobrze zaprezentować na mistrzostwach. Jestem dumna z moich tancerzy, że dali radę, że wytrzymali przede wszystkim fizycznie tę rywalizację i kilkanaście razy stawali na podium. - powiedziała nam Iwona Maria Orzełowska choreograf i kierownik artystyczny zespołu. Gratulujemy i życzymy dalszych sukcesów! I MIEJSCE: Michał Woiński - Solo Show Dance Dzieci do lat 11 Mini Formacje Show Dance Dzieci do lat 11 Formacja Show Dance Dzieci do lat 11 Aleksandra Borkowska i Bartosz Osik Duety Jazz Dance Seniorzy 16+ II MIEJSCE: Eliza Leszczak i Klaudia Mościcka Duety Show Dance Dzieci do lat 11 Piotr Kadej Solo Show Dance Dzieci do lat 11 Aleksandra Borkowska i Bartosz Osik Duety Show Dance Seniorzy 16+ Formacja Modern Dance Seniorzy 16+ Mini Formacja Show Dance Seniorzy 16+ III MIEJSCE: Wiktoria Trochimiak i Julia Mućko Duety Show Dance Dzieci do lat 11 Formacja Modern Dance Dzieci do lat 11 Formacja Jazz Dance Juniorzy Mini Formacja Show Dance Juniorzy Mini Formacja Balet Juniorzy Formacja Balet Juniorzy Joanna Sokół i Dawid Gieranin Duety Show Dance Dorośli 16+ Formacja Jazz Dance Seniorzy 16+ Formacja Show Dance Seniorzy 16+ FINALIŚCI Wiktoria Trochimiak Solo Show Dance Dzieci do lat 11 Monika Krusińska i Adam Paciorek Duety Show Dance Dzieci do lat 11 Zosia Denisiuk i Michał Woiński Duety Show Dance Dzieci do lat 11 Aleksandra Borkowska Solo Show Dance Dorośli 16+ Formacja Modern Dance Juniorzy Formacja Show Dance Juniorzy Mini Formacja Modern Dance Juniorzy

18 18 SCENA 24 Scena Teatralna Miasta Siedlce FOTORELACJA Gala zakończenia II Ogólnopolskiego Festiwalu Teatrów Prywatnych Sztuka plus Komercja W sobotę, 14 grudnia, na deskach Sceny Teatralnej Miasta Siedlce odbyła się gala zakończenia II Ogólnopolskiego Festiwalu Teatrów Prywatnych Sztuka plus Komercja, podczas której nastąpiło wręczenie statuetek w poszczególnych kategoriach konkursowych. fot. Cyprian Kucharuk Tegoroczna edycja Festiwalu miała rozbudowaną formułę. Widzowie obejrzeli osiem spektakli konkursowych Teatrów prywatnych z całej Polski, a wśród nich: Dobry Wieczór Kawalerski, Grace i Gloria, Siostrunie, Klub Mężusiów, Frak n roll w wykonaniu Grupy MoCarta Roma i Julian, En Vogue, Szwedzki stół oraz dwie sztuki pozakonkursowe: premierę spektaklu Iwona, Księżniczka Burgunda oraz spektakl na życzenie Harold i Matylda. W spektaklach tych nasi Widzowie mogli podziwiać znakomitą grę aktorską plejady polskich aktorów, m.in.: Stanisławy Celińskiej, Marii Pakulnis, Krzysztofa Tyńca, Jolanty Fraszyńskiej, Katarzyny Żak, Hanny Śleszyńskiej, Pawła Wawrzeckiego czy Anny Dereszowskiej. Ponadto Festiwalowi towarzyszył cykl One Man Show, w którym przed siedlecką publicznością w autorskich recitalach przepełnionych humorem, wdziękiem i aktorską klasą prezentowały się legendy polskiej sceny i estrady: Michał Bajor, Wiktor Zborowski, Jerzy Połomski, Marian Opania, Edyta Geppert i Sława Przybylska. Galę rozpoczął Mariusz Orzełowski dyrektor Centrum Kultury i Sztuki im. Andrzeja Meżeryckiego Scena Teatralna Miasta Siedlce, a zarazem dyrektor Festiwalu, który przywitał zgromadzoną publiczność. Następnie głos zabrała Grażyna Wolszczak - aktorka, patron artystyczny Festiwalu. Od początku lat dziewięćdziesiątych, kiedy teatr prywatny stawiał pierwsze kroki, to ja już brałam udział w tych przedstawieniach i się im mocno przyglądałam. Tytuł festiwalu Sztuka plus Komercja jest jak najbardziej trafny, bowiem to wielka umiejętność połączyć te pojęcia. Jest to zadanie niesłychanie trudne, ale możliwe. Myślę, że produkcje, które podczas festiwalu mogliście Państwo oglądać, zaspokoiły wszystkie Państwa potrzeby. Werdykt świadczy o tym i to jest miód na moje serce, że nie tylko potrzebujecie zdrowo się uśmiać, co również jest przecież fantastyczne, bo każdy chce w ten sposób oderwać się od codzienności, ale że chcecie spektakli trudniejszych, o nas samych i naszych problemach - powiedziała Grażyna Wolszczak. Po krótkich przemówieniach na scenę wkroczył Robert Rozmus, który wspólnie z zespołem The Jobers pod kierownictwem Marcina Partyki zaprezentował program estradowy Przypadki Roberta R., czyli muzyczną opowieść o marzeniach, tęsknotach, dokonaniach i postanowieniach, o perypetiach miłosnych, niespełnionych nadziejach, mniejszych i większych sukcesach krótko mówiąc o blaskach i cieniach życia artysty. Aktor, podczas swojego występu, wielokrotnie w zabawnych opowieściach nawiązywał do swoich pobytów w Siedlcach i występów na siedleckiej scenie, m.in. podczas I i II Ogólnopolskiego Festiwalu Teatrów Prywatnych Sztuka plus Komercja. WERDYKT JURY Skład jury II Ogólnopolskiego Festiwalu Teatrów Prywatnych Sztuka plus Komercja stanowili: Waldemar Koperkiewicz (muzyk, reżyser, zastępca dyrektora Centrum Kultury i Sztuki im. Andrzeja Meżeryckiego Scena Teatralna Miasta Siedlce) przewodniczący, Anna Sochacka (zastępca Prezydenta Miasta Siedlce), Wojciech Słupski (współwłaściciel i koordynator pracy artystycznej Ale! Teatr), Edward Księżopolski (właściciel Drukarnii Iwonex, laureat statuetki Macenas Siedleckiej Kultury, sponsor główny II OFTP Sztuka plus Komercja ), ks. Sławomir Kapitan (dyrektor Katolickiego Radia Podlasie), Mariola Zaczyńska (pisarka, scenarzystka, dziennikarka Tygodnika Siedleckiego ) i Olga Skrzek (dziennikarka Radia Eska ). Komisja konkursowa, podczas tegorocznej edycji Festiwalu, wybierała najlepszy spektakl konkursowy, najlepszą reżyserię oraz sztukę z najbardziej widowiskową scenografią. Wyniki głosowania przedstawił wszystkim Waldemar Koperkiewicz przewodniczący jury. Za najlepszy spektakl uznano sztukę Grace i Gloria ze znakomitą rolą Stanisławy Celińskiej i Lucyny Malec. Drugie miejsce w tej kategorii przypadło spektaklowi Roma i Julian z Teatru Capitol w Warszawie, a trzecie sztuce En Vogue, czyli współprodukcji Centrum Kultury i Sztuki w Lesznie i Agencji Artystycznej Beaty Kawki.

19 Biuletyn Informacji Kulturalnej STYCZEŃ Nagroda w kategorii Najlepsza reżyseria powędrowała do Krzysztofa Jaroszyńskiego reżysera spektaklu Roma i Julian. Drugim miejscem wyróżniony został Piotr Grabowski za reżyserię spektaklu En Vogue, a trzecim Mariusz Kiljan za musical Siostrunie. Jury wybrało również spektakl z najlepszą scenografią. Pierwsze miejsce przypadło tutaj Centrum Kultury i Sztuki w Lesznie za scenografię do spektaklu En Vogue. WERDYKT PUBLICZNOŚCI Publiczność festiwalowa dokonała wyboru najlepszego spektaklu konkursowego i spektaklu z najlepszą scenografią. Głosowanie w poszczególnych kategoriach konkursowych odbywało się po zakończeniu każdego spektaklu. Widzowie na specjalnych kartach do głosowania oceniali spektakl i jego scenografię w skali od 0 do 10, a następnie trafiały one do szklanych kul znajdujących się we foyer Centrum Kultury i Sztuki im. Andrzeja Meżeryckiego. Wyniki głosowania przedstawiła wszystkim Grażyna Wolszczak patron artystyczny tegorocznej edycji Festiwalu Teatrów Prywatnych. Za najlepszy spektakl publiczność uznała przedstawienie Grace i Gloria, którego producentem jest Agencja Palma Andżeliki Piechowiak. Na drugim miejscu znalazła się sztuka Roma i Julian z warszawskiego Teatru Capitol, a na trzecim widowisko teatralno-muzyczne Grupy MoCarta zatytułowane Frak n roll. W kategorii najlepsza scenografia publiczność była wyjątkowo zgodna najwyższe oceny powędrowały dla scenografii do spektaklu Grace i Gloria autorstwa Jerzego Rudzkiego. Na drugim miejscu w głosowaniu publiczności znalazła się scenografia do spektaklu Roma i Julian, a na trzecim scenografia do komedii Dobry Wieczór Kawalerski. WERDYKT INTERNAUTÓW Od 7 do 12 grudnia 2013 roku na oficjalnej stronie internetowej Ogólnopolskiego Festiwalu Teatrów Prywatnych Sztuka plus Komercja trwało głosowanie na najlepszego aktora/ aktorkę, który od września do grudnia bieżącego roku wystąpił na deskach Sceny Teatralnej Miasta Siedlce. Spośród ponad 40 artystów pierwsze miejsce zajęła Anna Dereszowska, która zdobyła 41,5 % wszystkich głosów. Aktorka dwukrotnie wystąpiła na siedleckiej scenie 14 października w musicalu Siostrunie. Drugie miejsce w głosowaniu Internautów zajęła Hanna Śleszyńska (rola główna w spektaklu Roma i Julian ), a trzecie Daria Widawska (aktorka z obsady spektaklu En Vogue ). Na zakończenie gali głos zabrał Mariusz Orzełowski dyrektor naszej instytucji, a zarazem dyrektor Ogólnopolskiego Festiwalu Teatrów Prywatnych Sztuka plus Komercja. Tegoroczna edycja Festiwalu to osiem spektakli konkursowych, które wielokrotnie, ze względu na duże zainteresowanie publiczności, grane były podwójnie. To także spektakle pozakonkursowe i cykl One Man Show, czyli sześć recitali jednego aktora, które również cieszyły się ogromnym powodzeniem wśród widzów. Myślę, że ten festiwal to dobry początek do tego, żeby co raz wyżej podnosić poprzeczkę teatralną, artystyczną, żeby zaspokajać Państwa gusta, które chcą spektakli przyjemnych i śmiesznych, jak również nieco trudniejszych, głębokich treści, rozważań, przemyśleń. Cieszę się, że ten festiwal spotkał się z Państwa uznaniem powiedział Mariusz Orzełowski. Jako współorganizator dziękuję przede wszystkim widzom za tak duże zainteresowanie Festiwalem. Dziękuję całej załodze Sceny Teatralnej Miasta Siedlce, członkom jury za ich pracę, patronom medialnym. Do zobaczenia na kolejnej edycji Festiwalu Teatrów Prywatnych dodał Grzegorz Smarz, właściciel Ale! Teatru i zastępca dyrektora OFTP Sztuka plus Komercja.

20 20 SCENA 24 Scena Teatralna Miasta Siedlce FOTORELACJA Przedświąteczne Popołudnie w Teatrze W niedzielę, 22 grudnia, w Centrum Kultury i Sztuki im. A. Meżeryckiego Scena Teatralna Miasta Siedlce odbyło się Przedświąteczne Popołudnie w Teatrze. Na zaproszenie Prezydenta Miasta Siedlce, Miejskiego Ośrodka Pomocy Rodzinie oraz naszej instytucji przybyły dzieci i młodzież wraz z rodzicami i rodzinami, objęte opieką merytoryczną i socjalną MOPR w Siedlcach. Artystyczne czyli CKiS W okresie od stycznia do grudnia 2013 roku, Centrum Kultury i Sztuki im. Andrzeja Meżeryckiego Scena Teatralna Miasta Siedlce było organizatorem, współorganizatorem, realizatorem bądź uczestnikiem (poprzez udział własnych zespołów, twórców i wykonawców) następujących wydarzeń artystycznych: 56 własnych spektakli teatralnych - w tym 9 spektakli premierowych PREMIERY WŁASNE 2013 r.: Poems of Love 14 lutego 2013 r. reżyseria i choreografia: Iwona Maria Orzełowska obsada: Teatr Tańca Caro Dance spektakl wystawiony 10 razy, w tym 4 spektakle wieczorne i 6 spektakli porannych fot. Cyprian Kucharuk W wydarzeniu uczestniczyli również podopieczni Wioski Dziecięcej S.O.S., Domu Dziecka Pod Kasztanami oraz wychowankowie Młodzieżowego Ośrodka Wychowawczego w Gostchorzy. Skromny poczęstunek dla wszystkich uczestników spotkania, na który składały się racuchy i kompot wigilijny, przygotował Zakład Aktywności Zawodowej w Siedlcach. Wszystkim obecnym Prezydent Miasta Siedlce Wojciech Kudelski złożył życzenia świąteczne i noworoczne. Ponadto Widzowie mogli uczestniczyć w wydarzeniach społeczno artystycznych: o godz. 14:30 w spektaklu Calineczka w wykonaniu Szkoły Tańca do Caro Dance i Teatru Tańca Caro Dance, w reżyserii i choreografii Iwony Marii Orzełowskiej, a o godz. 18:30 w spektaklu Opowieść Wigilijna w wykonaniu Teatru Tańca Caro Dance, Teatru Es i Chóru Miasta Siedlce według scenariusza, w reżyserii i choreografii Iwony Marii Orzełowskiej. Cieszy nas fakt, że wypełniona po brzegi widownia składała się przede wszystkim z dzieci i młodzieży. Również od godz. 14:00 do godz. 21:00 w naszym Foyer wybrzmiewały śpiewane na żywo przez Chór Miasta Siedlce pod dyrekcją Justyny Kowyni-Rymanowskiej polskie oraz światowe kolędy i pastorałki, czyniąc niedzielne spotkanie niezapomnianym wydarzeniem artystycznym. Wśród obecnych pojawił się także Święty Mikołaj, z którym najmłodsi mogli robić pamiątkowe zdjęcia. Psalmy 1 marca 2013 r. muzyka, aranżacja i reżyseria: Waldemar Koperkiewicz słowa: Tadeusz Nowak obsada: Teatr Es, Orkiestra Teatru Es spektakl wystawiony 3 razy