Pierwsze w Polsce Studia Podyplomowe Menadżer Europejskich Szkół Tańca, Teatrów Tańca i Zespołów Baletowych

Transkrypt

1 Pierwsze w Polsce Studia Podyplomowe Menadżer Europejskich Szkół Tańca, Teatrów Tańca i Zespołów Baletowych ORGANIZACJA: Organizatorem kształcenia jest Centrum Kształcenia Podyplomowego AHE w Łodzi. Studia realizowane są przy kierunku Taniec, Wydział Artystyczny Akademii Humanistyczno-Ekonomicznej w Łodzi. Program studiów został opracowany przez dr. Alexandra Azarkevitcha twórcy i prodziekana kierunku Taniec. CEL STUDIÓW: Głównym celem studiów jest wykształcenie profesjonalnych menadżerów o wysokich kwalifikacjach przygotowanych do zarządzania nowoczesnymi szkołami tańca, teatrami tańca, zespołami baletowymi oraz innymi instytucjami związanymi z działalnością artystyczną oraz prowadzenia samodzielnych przedsięwzięć kulturalno-artystycznych w strukturach Unii Europejskiej. ADRESACI: Słuchaczami studiów mogą zostać absolwenci szkół wyższych: tancerze, choreografowie, aktorzy teatrów tańca, instruktorzy tańca, pedagodzy baletu, dyrektorzy szkół tańca i szkół baletowych, kierownicy zespołów baletowych i zespołów tańca, nauczyciele i inni. Studia adresowane także do osób pracujących w organizacjach i firmach zajmujących się działalnością kulturalną. W PROGRAMIE: 1. Regulamin organizacyjny instytucji kultury. 2. Prawo Unii Europejskiej w zakresie kultury. 3. Współpraca z mediami ogólnopolskimi i międzynarodowymi. 4. Planowanie strategii public relations. 5. Marketing i promocja szkół tańca, teatrów tańca i zespołów baletowych. 6. Organizacja warsztatów tańca i festiwali tańca, produkcja spektakli tanecznych. 7. Ustawa o organizowaniu i prowadzeniu działalności kulturalnej oraz ustawy o działalności pożytku publicznego i wolontariacie. 8. Ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych. 9. Zakres sprawozdawczości finansowej samorządowych instytucji kultury, organizacji pozarządowych i przedsiębiorstw działających w sferze kultury. 10. Zarządzanie teatrem i innymi instytucjami artystycznymi w warunkach gospodarki rynkowej. 11. Podstawowe zasady tworzenia budżetów podmiotów działających w sferze kultury, podatek VAT w instytucjach kultury. 12. Regulacje prawne dotyczące działalności gospodarczej i działalności statutowej odpłatnej. 13. Organizacja działalności szkół tańca, teatrów tańca i zespołów baletowych. 14. Fundusze umożliwiające dofinansowanie projektów (fundusze Unii Europejskiej, inne fundusze zagraniczne, programy krajowe, programy międzyrządowe). 15. Zasady i procedury aplikowania o dotacje. 16. Opracowanie lokalnych strategii rozwoju i projektów współpracy. 17. Podstawy prawne współpracy partnerskiej.

2 18. Współpraca ze sponsorami. 19. Seminarium dyplomowe. KORZYŚCI: Absolwent zdobędzie umiejętności menadżerskie niezbędne do prawidłowego zarzadzania nowoczesną szkołą tańca, teatrem tańca i zespołem baletowym w warunkach gospodarki rynkowej. Będzie znać zasady konstruowania budżetu wydarzeń artystycznych i jego praktycznego zastosowania w realizacji. Będzie znał przepisy prawa autorskiego mające szczególny wpływ na konstrukcję umów z autorami dzieła artystycznego. Potrafi pozyskiwać środki finansowe i prawidłowo zarządzać projektami. Będzie orientować się w przepisach prawnych Unii Europejskiej w zakresie kultury. Świadectwo ukończenia studiów pozwoli na samodzielne prowadzenie szkoły tańca, teatru tańca i zespołu baletowego oraz innych instytucji kultury związanych z działalnością artystyczną. OPIEKUN MERYTORYCZNY STUDIÓW: dr Alexandr Azarkevitch KADRA: Wykłady poprowadzą specjaliści z dziedziny prawa i reklamy, zarządzania, programów europejskich, menadżerowie teatrów tańca i szkół tańca, dyrektorzy teatrów oraz organizatorzy ogólnopolskich i międzynarodowych imprez artystycznych, przedstawiciele stowarzyszeń i środowisk twórczych. dr Barbara Sier-Janik - przewodnicząca Sekcji Tańca i Baletu Związku Artystów Scen Polskich (ZASP) w Warszawie. Tancerka, pedagog tańca. Absolwentka Państwowej Szkoły Baletowej i Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie. W Balecie Teatru Wielkiego w Warszawie była zatrudniona od 1966 do 1986 roku, gdzie jako Pierwsza Solistka tańczyła główne role w baletach m.in.: Kopciuszek, Dziadek do orzechów, Córka źle strzeżona, Pietruszka, Historia żołnierza, Grand Pas de Quatre (Lucille Grahn), Wesele w Ojcowie, Biała Suita, Fedra (Arycja), Popołudniowa sjesta (Esperanza). W latach była nauczycielem tańca klasycznego w Państwowej Szkole Baletowej im. Romana Turczynowicza w Warszawie, a w latach była wykładowcą tańca klasycznego i współczesnego w Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie. Odbyła liczne staże zagraniczne, m.in. w Kopenhadze (Technika Bournonville a, 1986) i w Paryżu (École de Danse de l'opéra, 1995). W 2000 roku została umieszczona na liście ekspertów oświaty Ministerstwa Edukacji Narodowej w dziedzinach: taniec klasyczny i taniec współczesny. Jest autorką książki Post Modern Dance Zarys problematyki, twórcy i techniki wydanej w 1995 roku przez Centrum Edukacji Artystycznej w Warszawie. W 2008 roku otrzymała stopień doktora sztuk teatralnych w Państwowej Wyższej Szkole Teatralnej im. Ludwika Solskiego w Krakowie. Od 2007 roku do 2011 roku była wykładowcą tańca klasycznego na Wydziale Teatru Tańca Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej im. Ludwika Solskiego w Krakowie. Obecnie jest członkiem Rady Programowej Instytutu Muzyki i Tańca.

3 mgr Marek Szyjko - zastępca Dyrektora Naczelnego - Dyrektor ds. Administracyjno- Ekonomicznych Teatru Polskiego im. Arnolda Szyfmana w Warszawie. Jest absolwentem Wydziału Dziennikarstwa i Nauk Politycznych Uniwersytetu Warszawskiego oraz Podyplomowego Studium Menedżerów Kultury SGH. Swoją karierę rozpoczął w 1981 roku jako dziennikarz i publicysta radomskiego oddziału Życia Warszawy", a następnie Tygodnika Radomskiego" i Radia Rekord". W latach , będąc dyrektorem Wydziału Spraw Społecznych Urzędu Wojewódzkiego w Radomiu, przeprowadził restrukturyzację podległych instytucji kultury. Był również inicjatorem i współorganizatorem Międzynarodowego Festiwalu Gombrowiczowskiego organizowanego od 1993 roku przez Teatr Powszechny im. Jana Kochanowskiego w Radomiu. Znany jest także jako animator społecznego ruchu klubów filmowych w Radomiu i regionie oraz współpracownik Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku. Od roku 1997 do 1999 pełnił funkcję redaktora naczelnego TV DAMI. W roku 1999 został zastępcą dyrektora warszawskiego Teatru Muzycznego Roma", gdzie wspólnie z Wojciechem Kępczyńskim opracował i wdrożył program gruntownej reformy Teatru. Za tę reformę w 2005 r. Roma" otrzymała nagrodę w kategorii Mistrzowskie Zarządzanie Kulturą" w konkursie Arts & Business Awards. Uczestniczył również m.in. w stażu International Visitor Program, organizowanym przez Departament Stanu USA, na temat funkcjonowania instytucji kultury oraz powiązań pomiędzy światem biznesu i sztuki. Marek Szyjko ma na swoim koncie także doświadczenia związane z produkcją teatralną. Był kierownikiem produkcji największych przebojów musicalowych Teatru Muzycznego Roma" w Warszawie: Piotrusia Pana", Miss Sajgon", Kotów" czy Tańca Wampirów". W latach piastował stanowisko dyrektora finansowego Teatru Wielkiego - Opery Narodowej w Warszawie, wprowadzając szereg rozwiązań służących stabilizacji ekonomicznej tej największej instytucji kultury. W latach zarządzał, na podstawie kontraktu menedżerskiego, Teatrem Wielkim w Łodzi, w którym - na zlecenie Zarządu Województwa Łódzkiego - opracował i zrealizował "Program zmian, usprawnień, rozwoju i funkcjonowania Teatru Wielkiego". W 2010 roku pełnił obowiązki Dyrektora Naczelnego Teatr Polski im. Arnolda Szyfmana w Warszawie, przeprowadzając restrukturyzację operacyjną instytucji. Od lipca 2011 r. jest Zastępcą Dyrektora Naczelnego - Dyrektorem ds. Administracyjno-Ekonomicznych Teatru Polskiego im. Arnolda Szyfmana w Warszawie. mgr Elżbieta Szlufik-Pańtak - Dyrektor Kieleckiego Teatru Tańca. Tancerka, pedagog tańca i choreografka. Kielecki Teatr Tańca założyła początkowo jako prywatny w 1995 roku, a w 1998 roku przekształciła w stowarzyszenie na stałe zatrudniające tancerzy na etatach. W 2004 roku uchwałą Rady Miasta Kielce powołano Kielecki Teatr Tańca jako miejską instytucję kultury. Aktualnie w Teatrze zatrudnionych jest 36 pracowników etatowych, 25 pedagogów tańca w Szkole Tańca działającej przy Teatrze, do której na stałe uczęszcza miesięcznie około 1000 dzieci, młodzieży i dorosłych. Absolwentka Uniwersytetu Łódzkiego Kulturoznawstwo specjalizacja: teatrologia; Podyplomowych Studiów Teorii Tańca na Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie. Wiedzę z zakresu stylów tańca jazzowego poszerza od 1994 u pedagogów paryskich szkół tańca Centre International de

4 danse Jazz i Studio Harmonic. Jest współzałożycielką Polskiej Federacji Tańca. Ukończyła wiele kursów dokształcających z dziedziny tańca jazzowego i charakterystycznego. Pracuje w Polsce i zagranicą jako choreograf, nauczyciel tańca, wykładowca, sędzia konkursów tanecznych. Posiada nagrody: Nagroda Ministra Kultury i Sztuki Talenty (1998r.); Nagroda Miasta Kielc (1999r.); Srebrny Krzyż Zasługi (2000r.); Nagroda Marszałka Województwa Świętokrzyskiego W Labiryntach Sztuki w Kategorii Świętokrzyska Instytucja Kultury Roku 2006 dla Kieleckiego Teatru Tańca; Nagroda pierwszego stopnia Miasta Kielce dla Kieleckiego Teatru Tańca za osiągnięcia w dziedzinie twórczości artystycznej, upowszechniania i ochrony kultury w 2006r.; Nominacja do nagrody telewizyjnej: 2009 INTERNATIONAL EMMY AWARD w kategorii: ARTS PROGRAMMING za film muzyczny Siedem Bram Jerozolimy TVP; Dyplom Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego z okazji podsumowania Roku Chopinowskiego za wybitne dokonania na rzecz dziedzictwa wielkiego kompozytora, którego dzieło stanowi fundament polskiej kultury - za realizację widowiska i programu telewizyjnego Chopin4 (2011); Nagroda Miasta Kielce 2011 dla Kieleckiego Teatru Tańca za osiągnięcia w dziedzinie twórczości artystycznej, upowszechniania i ochrony kultury. mgr Grzegorz Pańtak - wicedyrektor Kieleckiego Teatru Tańca. Tancerz-solista Kieleckiego Teatru Tańca, pedagog tańca i choreograf. Absolwent Państwowej Szkoły Baletowej w Bytomiu oraz Akademii Wychowania Fizycznego im. Jerzego Kukuczki w Katowicach. Wiedzę z zakresu stylów tańca jazzowego poszerza systematycznie u pedagogów paryskich szkół tańca. Tańczył partie solowe w spektaklach Kieleckiego Teatru Tańca w choreografiach: Elżbiety Szlufik Pańtak, Iry Nadii Kodiche, Zofii Rudnickiej, Piotra Galińskiego, Thierrego Vergera, Alaina Bernarda, Jacka Tyskiego, Bill a Goodson a oraz własnych. Wspólnie z Elżbietą Szlufik-Pańtak stworzył i prowadzi Kielecki Teatr Tańca, jeden z trzech instytucjonalnych teatrów tańca w Polsce, w którym zrealizował jako choreograf kilkanaście spektakli, w tym spektakle kameralne oraz widowiska z udziałem chóru i orkiestry symfonicznej m.in. prawykonania z Filharmonią Świętokrzyską: Pasja muzyka Paweł Łukowiec (2006), Zdarzyło się w Jeruzalem muzyka Krzesimir Dębski, scenografia Borys Kudlička (2008). Ma na swym koncie choreografię do mega produkcji opery Turandot w reżyserii Michała Znanieckiego (Opera Wrocławska 2010). Jako choreograf realizował także programy rozrywkowe i koncerty telewizyjne: finał Miss Polonia TVP 1 (2000), koncert teatralny Femme Fatale Justyny Steczkowskiej TVP 2 (2004), Sopot Festiwal TVP 1 Koncert Przeboje Lata Jedynki (2006), You Can Dance polska, pierwsza i druga edycja TVN (2007, 2008), film muzyczno-taneczny Siedem Bram Jerozolimy Krzysztofa Pendereckiego w Operze Narodowej, reżyseria Jarosław Minkowicz, animacje Tomasz Bagiński, scenografia Borys Kudlička, zrealizowany z okazji 75 urodzin kompozytora dla TVP (2008). Z okazji Roku Chopinowskiego był organizatorem, scenarzystą i choreografem widowiska taneczno-muzycznego Chopin4 zrealizowanym wspólne z TVP 2 (2010). Nagrody: Nagroda Marszałka Województwa Świętokrzyskiego W Labiryntach Sztuki w Kategorii Świętokrzyska Instytucja Kultury Roku 2006 dla Kieleckiego Teatru Tańca; Nagroda pierwszego stopnia Miasta Kielce dla Kieleckiego Teatru Tańca za osiągnięcia w dziedzinie twórczości artystycznej, upowszechniania i ochrony kultury (2006); Nominacja do nagrody telewizyjnej w USA: 2009 INTERNATIONAL EMMY AWARD

5 w kategorii: ARTS PROGRAMMING za film muzyczno-taneczny Siedem Bram Jerozolimy TVP; Nagroda Miasta Kielce dla Kieleckiego Teatru Tańca z rok 2010; Dyplom Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego z okazji podsumowania Roku Chopinowskiego za wybitne dokonania na rzecz dziedzictwa wielkiego kompozytora, którego dzieło stanowi fundament polskiej kultury - za realizację widowiska i programu telewizyjnego Chopin4 (2011). mgr Aleksandra Mysiakowska - specjalista ds. public relations. Absolwentka filologii polskiej Uniwersytetu Łódzkiego i Studiów Podyplomowych z zakresu Public Relations. Karierę zawodową rozpoczynała jako reporter i dziennikarz w łódzkim oddziale Telewizji TVN, a następnie w Telewizji Puls (reporter i prezenter programu informacyjnego Wydarzenia). Od 6 lat zawodowo zajmuje się public relations oraz zagadnieniami związanymi z promocją i marketingiem: najpierw w Miejskim Ośrodku Pomocy Społecznej w Łodzi, następnie w Akademii Humanistyczno-Ekonomicznej w Łodzi i Teatrze Wielkim w Łodzi (do jej obowiązków należało m.in.: kształtowanie pozytywnego wizerunku Teatru Wielkiego w Łodzi; kreowanie i realizacja działań promocyjnych i public relations; nadzór i realizacja kampanii reklamowych; organizacja eventów, konferencji prasowych, wydarzeń specjalnych; utrzymywanie relacji i współpraca z mediami; promocja Teatru Wielkiego w środowisku Internetowym media społecznościowe, portale dziennikarstwa obywatelskiego; pozyskiwanie partnerów i sponsorów, pozyskiwanie reklamodawców). Jest współtwórcą wielu udanych akcji promocyjnych i autorem projektów antykryzysowych. Od lat skutecznie współpracuje z mediami. Prowadzi także szkolenia z zakresu media relations. Jest członkiem PR i Promocji Uczelni Polskich PRom oraz laureatką prestiżowego konkursu PRotony WYMAGANE DOKUMENTY: formularz zgłoszeniowy kopia dowodu osobistego odpis dyplomu ukończenia studiów I lub II stopnia REKRUTACJA: Rekrutacja prowadzona jest dwa razy w roku: Rekrutacja na semestr zimowy czerwiec-wrzesień (planowany termin rozpoczęcia zajęć: październik / listopad 2013) Rekrutacja na semestr letni - styczeń / luty 2014 CZAS TRWANIA STUDIÓW: 2 semestry h KOSZT: 4500 PLN płatne w 8 ratach

6 ADRES: Centrum Kształcenia Podyplomowego ul. Sterlinga 26, pokój K Łódź telefony: , fax: ckp@ahe.lodz.pl Biuro CKP jest czynne w godzinach: poniedziałek-piątek: przerwa: :15