ISSN SPEKTAKL ESK TEATR WYSTAWA TEATR PIOSENKI KONCERT MUZYKA

Transkrypt

1 ISSN SPEKTAKL ESK TEATR KONCERT WYSTAWA MUZYKA TEATR PIOSENKI paź dziernik 2015

2

3 Drodzy Czytelnicy i Widzowie Październik zazwyczaj obfituje w ciekawe artystycznie wydarzenia, proponowane przez instytucje kulturalne z myślą o uczestnikach życia kulturalnego. Lubiących teatr, a jednocześnie poszukujących odpowiedzi na nurtujące nas ważne pytania współczesności powinny zainteresować spektakle 8. Międzynarodowego Fes walu Teatralnego Dialog Wrocław. Hasło tegorocznej edycji Świat bez Boga dramatycznie aktualnie i poważnie współbrzmi z dziejącą się właśnie na naszych oczach i dotyczącą bezpośrednio nas wszystkich migracją ludów, tłumnie przybywających do Europy w poszukiwaniu lepszego życia. W swoim zaproszeniu na fes wal dyrektorka artystyczna Dialogu, Krystyna Meissner, tak anonsuje propozycje teatralne, które pokazane zostaną podczas fes walu: spektakle o świecie pozbawionym pewników, świecie, w którym ludzie, nie posiadając żadnego punktu zaczepienia, rozpaczliwie szukają czegoś, co może im zastąpić skompromitowane już wartości starego świata. Jakże aktualne dzisiaj są te wypowiedziane kilka miesięcy temu słowa. Tym bardziej warto zderzyć się z twórcami teatralnymi, zaproszonymi do Wrocławia na tegoroczną edycję. W Imparcie także planujemy w tym miesiącu zdarzenia ważne, interesujące. Tradycyjnie już jesienią zapraszamy do wzięcia udziału w wydarzeniach odbywających się w ramach Fes walu Niezależnej Kultury Białoruskiej. Będą to panele dyskusyjne, debaty, spotkania autorskie, projekcje kina niezależnego, wystawy (w Domku Miedziorytnika), koncerty i spektakle teatralne. Na naszej scenie przy ul. Mazowieckiej będzie można m.in. wysłuchać koncertu Ethno Trio TROITSA oraz obejrzeć Mickiewiczowskie Dziady w interpretacji białoruskich artystów. Intrygująco zapowiada się również niecodzienny duet Andrzej Poniedzielski i Dawid Podsiadło. Z dużym zaciekawieniem czekamy na artystyczne spotkanie mistrza słowa, księcia estrady ze wschodzącą, ale już rozpoznawalną gwiazdą polskiej piosenki. W mieście fes wali Jazz nad Odrą i Jazztopad sporą rzeszę fanów ma wielka nadzieja polskiego jazzu Adam Bałdych. Reprezentujący młode pokolenie, piekielnie zdolny i niezwykle aktywny wirtuoz jazzowych skrzypiec, może się już pochwalić znaczącymi osiągnięciami i wysoką renomą w świecie muzyki improwizowanej. Kilka lat temu zachwycił wrocławską publiczność i został naszym, impartowym przyjacielem. Na pewno z ogromną przyjemnością będziemy też uczestniczyć w kolejnym spotkaniu na scenie Impartu z cenioną, wspaniałą aktorką śpiewającą Stanisławą Celińską. Po nagraniu rewelacyjnej płyty pt. Atramentowa przez wielu nazywana jest polską Cesarią Evorą. Stałych bywalców Impartu z pewnością ucieszą kolejne spektakle kultowego Leningradu, wznowienie akrobatyczno-tanecznego Prometeusza, wieczory Przed premierą i bluesowo-jazzowe jam sessions. A już w listopadzie kolejne premiery, kolejni wielcy i lubiani Michał Bajor z najnowszą płytą, czy wciąż uwielbiane Stare Dobre Małżeństwo Krzysztof Maj dyrektor generalny BF Impart 2016 z zespołem 1

4 Repertuar PAŹDZIERNIK X wt. godz MIZIA & MIZIA BLUES BAND koncert str X czw.-sob. VII FESTIWAL NIEZALEŻNEJ KULTURY BIAŁORUSKIEJ str X pon. godz JAZZ JAM SESSION koncert str X wt. godz BLUES JAM SESSION koncert str X czw. godz LENINGRAD spektakl muzyczny w Teatrze Piosenki str. 7 40zł, 35zł 16 X pt. godz LENINGRAD spektakl muzyczny w Teatrze Piosenki str. 7 40zł, 35zł X VIII MIĘDZYNARODOWY FESTIWAL TEATRALNY DIALOG-WROCŁAW str od 25zł 19 X pon. godz ADAM BAŁDYCH & HELGE LIEN TRIO koncert str zł, 50zł 20 X wt. godz OTWÓRZ OCZY, USŁYSZ NAS wernisaż wystawy str X śr. godz A.PONIEDZIELSKI & D.PODSIADŁO koncert str zł, 70zł 22 X czw. godz PRZED PREMIERĄ Dagmara Czechura Teatr Piosenki str X pt. godz KAMP! & Oxford Drama koncert str zł, 40zł 24 X sob. godz PROMETEUSZ spektakl akrobatyczno-taneczny str zł, 30zł, 25zł 25 X ndz. godz PROMETEUSZ spektakl akrobatyczno-taneczny str zł, 30zł, 25zł 26 X pon. godz STANISŁAWA CELIŃSKA Atramentowa koncert str zł, 80zł, 70zł INNE OŚRODKI str NIEZBĘDNIK ESK str Organizatorzy zastrzegają sobie prawo do zmian w repertuarze. Szczegóły na stronie: koncert fes wal spektakl ESK 2016 spektakl dla dzieci Teatr Piosenki wystawa inne 2

5 wtorek 6 października godz Klub Autograf ul. Mazowiecka 17 BILETY Wstęp wolny MIZIA & MIZIA BLUES BAND Wrocławski zespół Mizia & Mizia Blues Band niedawno obchodził XV-lecie istnienia. Zespół stanowi rodzinne trio ojciec Stefan Mizia (harmonijka), Witek Mizia (gitara), Włodek Mizia (gitara, wokal) oraz sekcja rytmiczna: Maciek Wolański (bas) i Grzegorz Siwicki (perkusja). Gościnnie wystąpi także dobra znajoma Miziów, świetna wokaliskta Luba Moroz. Muzyczny profil MMBB to szeroko rozumiany blues od Muddy ego Watersa i Johna Lee Hookera po ZZ TOP, Rolling Stones i Breakout. Na pewno nie zabraknie utworów zmarłego niedawno ostatniego Króla Bluesa, czyli B.B.Kinga oraz własnych utworów. fot. Sergiusz Głód Zespół w obecnym, pięcioosobowym składzie istnieje od maja 2006 roku. Wtedy to Witek namówił do współpracy i wspólnego grania bluesów przyjaciela z lat szkolnych, Roberta, który wraz z Grzegorzem stworzył sekcję rytmiczną Mizia & Mizia Blues Band. W marcu 2008 zespół nagrał płytę Mizia- &Mizia Blues Band zawierającą standardy bluesowe mistrzów gatunku (Muddy Waters, John Lee Hooker, ZZ TOP), a także własne utwory. W lipcu 2008 roku w roli basisty zespołu Roberta zastąpił Maciek Wolański, znany bluesowej publiczności z zespołu Sufit. Oczywiście zespół nie rezygnuje też z akustycznego oblicza i bardziej archaicznego repertuaru. W ciągu 9 lat od założenia zespołu przez duet Stefana i Włodka Miziów zespół czterokrotnie grał na Małej Scenie Rawy Blues, uczestniczył z sukcesami w takich fes walach jak Blues Na Kujawach, Bluestracje, Noc Bluesowa w Rawie Mazowieckiej i Blues Brothers Day oraz koncertował w wielu miejscach w Polsce (Blues Club w Gdyni, Lizard King w Łodzi, kluby w Elblągu, Kłodzku) i oczywiście we wrocławskich klubach (4 Pory Roku, Gawra, Kaktus, Łykend, Rura, Kolor, Cel c). Szykuje się prawdziwa bluesowa uczta! KONCERT 3

6 VII FESTIWAL NIEZALEŻNEJ KULTURY BIAŁORUSKIEJ 6-12 października 2015 Wrocław Wstęp BEZPŁATNY Więcej informacji: facebook.com/zawolnosc. Statkiewicz, Inna Kulej oraz polscy politycy. Pokaz filmów reprezentujących niezależne kino białoruskie Laureaci Fes walu BULBAMOVIE / /. FESTIWAL Wybitne dzieła białoruskiego artysty-grafika, współczesne utwory czołowych poetów białoruskich, spektakl teatru niezależnego z Mińska, koncert legendy białoruskiego etno-rocka, pokaz filmów laureatów fes walu Bulbamovi, koncert średniowiecznej muzyki bia łoruskiej, dyskusję czołowych polityków opozycyjnych oraz niezależnych ekonomistów na temat obecnej sytuacji w kraju czekają na Was podczas VII edycji Fes walu Niezależnej Kultury Białoruskiej we Wrocławiu. Wtorek godz Biuro Informacyjne Parlamentu Europejskiego, ul. Widok 10, Wrocław Dyskusja panelowa Białoruś-2015 Udział wezmą białoruscy opozycjoniści: Alaksander Milinkievicz, Mikoła Aleksander Milinkiewicz, fot. mat. organizatorów godz Dom Miedziorytnika, ul. Św. Mikołaja 1 Otwarcie wystawy artysty grafika Romana Sustova Artysta współpracuje z wieloma światowymi domami wydawniczymi PZE- CINEK, tworząc grafiki i ilustracje do książek. Środa godz Instytut Studiów Międzynarodowych Uniwersytetu Wrocławskiego, ul. Koszarowa 3. Debata ekonomiczna z udziałem niezależnych ekonomistów Białorusi: Leanidazłotnikowa, Sierża Niaurodskiego i Alexandra Chubrika. Czwartek godz Biuro Fes walowe IMPART 2016, ul. Mazowiecka 17, Wrocław godz Biuro Fes walowe IMPART 2016, ul. Mazowiecka 17, Wrocław Spektakl Dziady na podstawie cyklu dramatów Adama Mickiewicza fot. Pavel Martynchyk 4

7 VII FESTIWAL NIEZALEŻNEJ KULTURY BIAŁORUSKIEJ 6-12 października 2015 Wrocław Wstęp BEZPŁATNY Więcej informacji: facebook.com/zawolnosc. Andreja Chadanovicza i Aleśia Riazanava Kultowe trio wykorzystuje utwory ludowe, tworząc ich autorskie, oryginalne aranżacje. W ten sposób muzycy dążą do spopularyzowania rodzimej muzyki ludowej przez umieszczenie jej w bardziej uniwersalnym kontekście. Krytycy określają ich styl jako folk-fusion z domieszką muzyki świata. Che Theatre Dziady fot. Pavel Martynchyk Reżyserka spektaklu i autorka adaptacji scenicznej Ramune Kudzmanaite stworzyła spektakl nawiązujący do obecnej sytuacji na Białorusi. Piątek godz Biuro Informacyjne Parlamentu Europejskiego, ul. Widok 10, Wrocław Debata o przyszłości mniejszości polskiej na Białorusi Wśród zaproszonych gości z Białorusi m.in. Anżelika Borys, Mieczysław Jaśkiewicz, Tadeusz Gawin. godz Biuro Fes walowe IMPART 2016, ul. Mazowiecka 17, Wrocław Wieczór poezji z udziałem czołowych białoruskich poetów: Vitalija Ryżkowa, Andrej Khadanovicz fota Maryj Sederberg Sobota godz Gimnazjum Nr 2 we Wrocławiu im. Józefa Mackiewicza, ul. Gorlicka 25 Wystawa i warsztaty malarki Kaciaryny Sumarawaj godz , Biuro Fes walowe IMPART ul. Mazowiecka 17, Wrocław Koncert, Ethno Trio TROITSA fot. mat. organizatorów Niedziela godz Klub Muzyczny Stary Klasztor, ul. Purkyniego 1, Wrocław Występ zespołu PAWA Styl PAWA to harmonijny mix muzyki tradycyjnej oraz elektronicznej i rockowej. Poniedziałek godz Klub Muzyczny Stary Klasztor, ul. Purkyniego 1, Wrocław Koncert Wiktora Szałkiewicza Jeden ostatnich piszący po polsku poeta kresowy. Jego pieśni śpiewa się na mityngach opozycji. FESTIWAL 5

8 poniedziałek 12 października JAZZ godz wtorek 13 października BLUES godz Klub Autograf ul. Mazowiecka 17 BILETY wydarzenie bezpłatne JAZZ / BLUES JAM SESSION fot.sergiusz Głód KONCERT Zapraszamy na pierwsze po wakacjach jam sessions w klimatach jazzu i bluesa, które od kilku już lat wpisują się na stałe w kalendarz imprez przy Mazowieckiej 17. Bywa, że wieczory trwają po kilka godzin, a ich uczestnicy zarówno publiczność, jak i wykonawcy bawią się znakomicie. Nasze cykliczne imprezy adresowane są do bywalców wrocławskich klubów, którzy tęsknią za nieskrępowanym ramami czasowymi uczestnictwem w koncertach, odbywających się atmosferze wyluzowania, swobodnego muzykowania na żywo i solowych popisów. Taką możliwość dają comiesięczne jam sessions jazzowe w poniedziałki i bluesowe we wtorki odbywające się w klubie Autograf przy ul. Mazowieckiej. Bez wątpienia duża w tym zasługa umiejętnie tworzących klimat muzyków, którzy znakomicie sprawdzają się w roli prowadzących wieczory, a jednocześnie wyczuwa się, że im samym sprawia to autentyczną radość. Zarówno kwartet jazzowy, jak i muzycy spod znaku HooDoo Band z przyjaciółmi, swoją energią potrafią zjednać sobie i porwać każdą publiczność. Dołącz więc do sporego już grona bywalców. Jazzowe jam session prowadzą: Piotr Szwec saksofon altowy Dominik Mąkosa fortepian Kamil Pełka kontrabas Wojtek Buliński perkusja Podczas wieczorów bluesowych dowodzą: Tomasz Nitribi wokalista i harmonijkarz, Bartosz Mr Shuffle Niebielecki kompozytor, perkusista, Piotr Świętoniowski instr. klawiszowe, Bartek Miarka gitarzysta, Andrzej Stagraczyński basista. fot. Marcin Wouga Wołkowski 6

9 czwartek 15, piątek 16 października godz. 19:00 sala kameralna BF Impart 2016 Ul. Mazowiecka 17 BILETY 40zł, 35zł LENINGRAD fot. Natalia Borzymowska koncepcja i reżyseria spektaklu: Łukasz Czuj aranżacja i kierownictwo muzyczne: Krzysztof Łochowicz tłumaczenie tekstów: Michał Chludziński projekty kos umów i przestrzeni: Elżbieta Rokita występują: Mariusz Kiljan Tomasz Mars wokalistom towarzyszy grający na żywo zespół w składzie: Piotr Płonka gitary, Marek Henryk Mars kontrabas i gitara basowa, Marek Krupa piano, saksofon, akordeon, Damian Mielec perkusja, instrumenty perkusyjne Znakomicie zrealizowany i brawurowo zagrany (Mariusz Kiljan, Tomasz Mars oraz muzycy uczestniczący w akcji) spektakl muzyczny Teatru Piosenki, oparty na utworach kultowego zespołu Leningrad Siergieja Sznurowa z Sankt Petersburga, w polskim tłumaczeniu Michała Chludzińskiego. Przedstawienie jest przebojem teatralnym od 6 już sezonów. Są widzowie, którzy obejrzeli spektakl kilka razy, a śpiewane przez artystów songi znają na pamięć. Bohaterami są dwaj faceci oraz czterach muzyków. Każdy z nich, jak to zwykle bywa, ma swoją historię i pełne absurdalnych zdarzeń życie. ( ) Ta dwójka przypomina nieco makabryczną ekipę z Bułhakowa. Może zresztą kiedyś przeczytali o tę jedną książkę za dużo i świat nabrał w ich spojrzeniu niepokojąco diabelskiego koloru. A może rzeczywistość naokoło zdawała się być tak nieciekawa, że trzeba było wymyślić jakiś sposób na przetrwanie. Na zapomnienie. Bohaterowie tej historii to także duchowi kuzyni Big Lebowskiego kolesie na nieustających wakacjach, od życia, odpowiedzialności. Oczywiście to też bohaterowie ze świata Wieniczki Jerofiejewa. Pokój, w którym rozgrywa się akcja przypomina trochę przedział z pociągu Moskwa Pietuszki ludzie wchodzą i wychodzą, wódka leje się szerokim strumieniem, czasem nawet aniołowie zaglądną. No i oczywiście jest to też po trosze historia o Rosji dzisiejszej mocarstwie z powybijanymi zębami, kraju, który cierpi na nieuleczalną melancholię, tak samo jak wszyscy jego mieszkańcy. Łukasz Czuj, reżyser przedstawienia TEATR PIOSENKI 7

10 VIII MIĘDZYNARODOWY FESTIWAL TEATRALNY DIALOG-WROCŁAW października przedstawień teatralnych z 7 krajów, 23 pokazy trwające łącznie 1525 minut, 5912 miejsc na 9 wrocławskich widowniach. FESTIWAL Wyselekcjonowane spośród najciekawszych światowych produkcji teatralnych spektakle, w tym produkcje z Nowej Zelandii, USA, Holandii, Węgier, Hiszpanii, Niemiec i Polski pokazywane będą pod wspólnym dla nich hasłem Świat bez Boga. Według Krystyny Meissner, twórczyni i dyrektorki artystycznej Fes walu Dialog Wrocław, zaproszeni na Fes wal artyści opowiadają w swoich spektaklach o świecie pozbawionym pewników, świecie, w którym ludzie, nie posiadając żadnego punktu zaczepienia, rozpaczliwie szukają czegoś, co może im zastąpić skompromitowane już wartości starego świata. I w tych poszukiwaniach błądzą. Kochają się. Krzywdzą siebie. Krzywdzą Innych. Szukają. Nieustannie szukają czegoś, co mogłoby zasypać wielką, boleśnie odczuwaną pustkę. 17 i 18 X godz Teatr Polski SZEPTY I KRZYKI Ingmar Bergman Toneelgroep Amsterdam - Holandia Bilety od 40/35zł normalny, 30/25zł - ulgowy fot. Jan Versweyveld W Szeptach i krzykach, filmie Ingmara Bergmana z 1972, jesteśmy świadkami samotnego umierania chorej na raka Agnes. Ludzki los jest u Bergmana w sensie metaforycznym porównywalny z męką Chrystusa ( ) Ivo van Hove przeniósł akcję swojego spektaklu w czasy i dekoracje współczesne. Odchodzenie ze świata uwypukla głębokie osamotnienie bohaterki i jej wielki głód miłości czy choćby bliskości innych. Gehennę Agnes współtworzą choroba i przejmujący chłód rodzeństwa. 17 i 18 X godz Wrocławski Teatr Współczesny WARUM. DLACZEGO PAN R. OSZALAŁ? R.W.Fassbinder, M.Fengler reż. Susanne Kennedy Münchner Kammerspiele - Niemcy Bilety 50zł normalny, 40zł - ulgowy fot. archiwum teatru Punktem wyjścia dla spektaklu jest film R.W. Fassbindera, który fascynował się patologiami normalnego życia. Film z 1970r. to jedna z najbardziej pesymistycznych wypowiedzi reżysera, który stworzył opowieść o krańcowej niezdolności ludzi do jakiegokolwiek porozumienia się. W wydaniu Susanne Kennedy opowieść o panu Raabie którego życie zamienia się w pełne agresji i nienawiści piekło jest jeszcze bardziej radykalna. Niemożność wypowiedzenia się, nawiązania kontaktu z drugim człowiekiem staje się tu autentycznym doświadczeniem aktora znajdującego się na scenie. 18 X godz , 19 X godz Scena na Świebodzkim ECHO IN CAMERA Roman Paska reż. Roman Paska Roman Paska / Dead Puppet USA Bilety 70zł normalny, 50zł - ulgowy 8

11 VIII MIĘDZYNARODOWY FESTIWAL TEATRALNY DIALOG-WROCŁAW 18 X godz , 19 X godz ATM W JEJ USTACH KAMIENIE Lemi Ponifasio reż. Lemi Ponifasio Lemi Ponifasio - Nowa Zelandia Bilety 50zł normalny, 40zł - ulgowy 18 X godz , 19 X godz WFF LOSER Éva Zabezsinszkij, Árpád Schilling i zespół reż. Árpád Schilling Krétakör - Węgry Bilety 70zł normalny, 50zł - ulgowy fot. archiwum teatru Echo in Camera, tzw. mały dramat psychiczny grupy Dead Puppet, to metateatralna podróż do otchłani Hadesu, luźno inspirowana mitem Orfeusza. Głównym bohaterem przedstawienia jest lalka o imieniu Tom, która wyrusza w podróż nie po to, żeby odnaleźć ukochaną, ale swojego punkrockowego sobowtóra. Na swojej drodze spotyka m.in. diabła, Joannę d Arc, a nawet Beethovena. Lalki, którymi posługuje się w swojej twórczości Roman Paska często określane są mianem prawie-ludzkich, przypominają człowieka, z którego w trakcie spektaklu powoli uchodzi życie. fot. MAU Dziesięć młodych maoryskich kobiet, inspirując się wierszami Romy Po ki ze zbioru W jej ustach kamienie, odprawia hipnotyzujący, wokalno-taneczny rytuał, oparty na tekstach moteatea silnej maoryskiej tradycji kobiet poetek i kompozytorek. Przedstawienie Ponifasia to traktat o kobiecości, to konfrontacja idei, krzyk wściekłości przeciwko aparatowi władzy, sprzeciw wobec wszelkim formom opresji, ale także krytyka feminizmu w jego formule znanej w świecie kultury zachodniej. Gniewny, cudowny, wizjonerski, naładowany sensualnością taneczny rytuał maoryskich kobiet [...]. Mark Swed, Los Angeles Times fot. archiwum teatru Loser to radykalna wypowiedź o charakterze politycznym i artystycznym. W autoironicznym spektaklu Schilling zastanawia się, w jaki sposób przeciwstawić się można cynicznej i bardzo niebezpiecznej władzy. Schilling jest jednak krytyczny nie tylko w stosunku do niej, ale również do elit intelektu- FESTIWAL 9

12 VIII MIĘDZYNARODOWY FESTIWAL TEATRALNY DIALOG-WROCŁAW października alnych, do których sam należy. Jego zdaniem w przypadku Węgier trudno w ogóle mówić o myślącym, odpowiedzialnym i kierującym się moralnością środowisku inteligenckim. Loser jest jednak nie tylko krzywym zwierciadłem współczesności, lecz również śmiałym i nieoczekiwanym gestem twórczym. 20 i 21 X godz i Ad Spectatores POPIOŁY Chevi Muraday 20 i 21 X godz Opera Wrocławska PO_WRACANIE Eduardo Guerrero reż. Eduardo Guerrero Eduardo Guerrero Hiszpania Bilety: parter 50zł normalny, 30zł ulgowy; balkon 45zł normalny, 25zł - ulgowy 21 X godz Teatr Polski WYCINKA HOLZFÄLLEN Thomas Bernhard reż. Krys an Lupa Teatr Polski - Polska Bilety 45/35zł normalny, 40/30zł ulgowy FESTIWAL reż. Chevi Muraday Losdedae Dance Company Hiszpania Bilety 50zł normalny, 40zł ulgowy Dwie postaci w ekstremalnych sytuacjach. Próbują się w nich odnaleźć - będąc razem, jak i osobno. Słów pada niewiele. Najwięcej komunikuje się ciałem, dotykiem, własną fizycznością. Łączące bohaterów spektaklu pomiędzy ma w sobie coś toksycznego, rozpaczliwego. W Popiołach dochodzi do dwóch spotkań: matki i syna oraz homoseksualnej pary. Obie te archetypiczne relacje uosabiane są przez tych samych aktorów. Aktorzy grają bardzo blisko publiczności, co tylko eksponuje fizyczny charakter ich obecności. fot. archiwum teatru Eduardo Guerrero, odnosząc się do początków swojej kariery jako tancerza flamenco, przygotował przedstawienie bez fabuły, opowiadane wyłącznie przez ruch i muzykę, podporządkowane przekonaniu, że to pamięć o wczoraj daje nam życie dziś, aby odnieść sukces jutro. Dla Guerrero flamenco to przede wszystkim opowieść o życiu, o wchodzeniu w dorosłość, o sztuce. Dolores Guerrero czuwa nad tym spektaklem, jest jego bohaterką ale też osobą, której spektakl jest dedykowany. Spektakl jest wyrazem pamięci o niej, powrotem do przeszłości, która poza teatrem nie miałaby szansy na ponowne zaistnienie. fot. Natalia Kabanow Wycinka to powieść z kluczem. Jej autobiograficzny narrator na kolacji wybitnie artystycznej spotyka ludzi, którzy byli mu bliscy przed laty, tworzyli niegdyś grupę twórczą, a dziś spotykają się po pogrzebie tancerki Joany. Zebrani nie tyle wspominają zmarłą, co pozwalają sobie na wolność wypowiedzenia skrywanych i nieświadomych lęków, pretensji, zranień i roszczeń. Przenikliwy spektakl Krys ana Lupy w gorzki sposób stawia też pytania o artystów i ich rolę w dzisiejszym świecie, niegdysiejsza bohema energię rebelii zamieniła bowiem na państwowe kontrakty, sowite honoraria, ordery i posady. 10

13 VIII MIĘDZYNARODOWY FESTIWAL TEATRALNY DIALOG-WROCŁAW 21 i 22 X godz Teatr Capitol DZIADY Adam Mickiewicz reż. Radosław Rychcik Teatr Nowy im. Tadeusza Łomnickiego - Polska Bilety: parter 45zł normalny, 35zł - ulgowy; balkon 40zł normalny, 30zł - ulgowy 22 i 23 X godz TVP Studio S-1 FRANCUZI Marcel Proust reż. Krzysztof Warlikowski Nowy Teatr - Polska Bilety 100zł normalny, 70zł - ulgowy 23 i 24 X godz ATM Duże Studio PO PRÓBIE / PERSONA Ingmar Bergman reż. Ivo van Hove Toneelgroep Amsterdam - Holandia Bilety 50zł normalny, 40zł - ulgowy fot. Jakub Wi chen Przedstawienie Rychcika, zbudowane na skróconym tekście polskiego arcydramatu, przeniesione zostało w świat amerykańskiej popkultury. Na scenie jest boisko do koszykówki z automatem z coca-colą, obok przesiaduje girlsband, śpiewając amerykańskie standardy, na Halloween, prowadzone przez Guślarza-Jokera, przybywa między innymi Marilyn Monroe Rychcik, bawiąc się kulturowymi kliszami, odkrywa coś zupełnie niezwykłego: uniwersalny wymiar Dziadów, poprzez które opowiedzieć można nie tylko o zniewoleniu Polaków, ale także o cierpieniu innych grup społecznych czy narodowych. Francuzi fot. Tal Bi on Francuzi to nowa teatralna wyprawa K.Warlikowskiego w poszukiwaniu źródeł dzisiejszej europejskiej świadomości i tożsamości. Początkiem jest powieść W poszukiwaniu straconego czasu, która portretuje społeczeństwo w trakcie fundamentalnej zmiany związanej z utratą znaczenia dawnej hierarchii, eksplozją jawnego antysemityzmu, wybuchem pierwszej wielkiej wojny. Nawiązując do stwierdzenia Gilles a Deleuze a, że powracają jedynie ci zmarli, których nazbyt szybko i nazbyt głęboko zakopano, Warlikowski wzywa Prousta, by toczyć dzisiejszą debatę o Europie, przewrotnie zogniskowanej w narodzie francuskim, egzemplum dla dzisiejszego stanu ducha. fot. Jan Versweyveld Ivo van Hove wystawia w ramach jednego wieczoru teatralnego dwa krótkie teksty Bergmana. Pozornie nic je nie łączy. Jeden to wiwisekcja egzystencji podporządkowanej pracy w teatrze, drugi urywany, na pół milczący dialog dwóch szukających zrozumienia kobiet. Oba scenariusze starają się jednak zgłębić rolę sztuki w życiu człowieka, zbadać cienką granicę między wyobraźnią a rzeczywistością, chorobą a normalnością. Dyptyk bezkompromisowy i pełen współczucia dla jego bohaterów. Przedstawienie uwodzi pomysłami inscenizacyjnymi i scenograficznymi, a także precyzją gry aktorskiej. FESTIWAL 11

14 wtorek 20 października godz wernisaż Wystawa czynna od 14 do końca października BILETY Wstęp wolny GALERIA GALERIA Otwórz oczy, usłysz nas naprawdę jesteśmy! Poznaj fascynujący świat osób głuchoniewidomych! Towarzystwo Pomocy Głuchoniewidomym prezentuje kolekcję zdjęć autorstwa Piotra Stanisławskiego. Fotoreportaż ukazuje różne sfery życia osób głuchoniewidomych: spotkania towarzyskie, pracę zawodową, rehabilitację, rozwijanie talentów. W kadrze zostały uchwycone niepowtarzalne momenty z obozu przetrwania, warsztatów rzeźbiarskich oraz nauki orientacji przestrzennej. Wystawa uchyla drzwi do świata dla większości z nas nieznanego. Świata, który istnieje tuż obok. Otwórz oczy, usłysz nas naprawdę jesteśmy! To tacy ludzie są na świecie? Niesłyszący i niewidomi jednocześnie? To musi być największe nieszczęście! powiedział pewien mężczyzna, któremu wyjaśniłem, że jestem głuchoniewidomy. Jednoczesne uszkodzenie słuchu i wzroku rzeczywiście w dużym stopniu utrudnia lub wręcz uniemożliwia kontakt z otoczeniem, a także ogranicza mobilność oraz podejmowanie różnych aktywności życiowych. Nie oznacza jednak dna rozpaczy. Ufam, że przekonacie się o tym Państwo po obejrzeniu wystawy. Wystawa fotograficzna, na którą Państwa serdecznie zapraszamy, zatytułowana Otwórz oczy, usłysz nas naprawdę jesteśmy!, ukazuje na 40 zdjęciach różne formy aktywności osób głuchoniewidomych i ich rodzin, a także działania jakie podejmuje Towarzystwo Pomocy Głuchoniewidomym, jedyna w Polsce organizacja wspierająca ludzi cierpiących na głuchoślepotę. Fotoreportaże Piotra Stanisławskiego przedstawiają rehabilitację dzieci, naukę i przygotowanie do samodzielnego poruszania się w przestrzeni miejskiej, pracę, warsztaty rzeźbiarskie w Orońsku, spotkanie klubowe oraz obóz dla amatorów survivalu. Grzegorz Kozłowski, współzałożyciel i przewodniczący Towarzystwa Pomocy Głuchoniewidomym Piotr Stanisławski jest dziennikarzem i fotografem, który od osiemnastu lat zawodowo zajmuje się tematyką osób niepełnosprawnych. Uważa, że polskie społeczeństwo wciąż niewiele wie o osobach głuchoniewidomych, a one rzadko są bohaterami mediów. Pomysł stworzenia kilku fotoreportaży pokazujących szerszej publiczności osoby głuchoniewidome w różnych aktywnościach, zrodził się kilka lat temu podczas rozmowy z Grzegorzem Kozłowskim. 12

15 poniedziałek , godzina sala teatralna BF Impart 2016, ul. Mazowiecka 17 BILETY 60zł, 50zł BRIDGES ADAM BAŁDYCH & HELGE LIEN TRIO Od początku swojej kariery Adam Bałdych stara się łamać bariery wiolinistyki i wyznaczać dla niej nowe ścieżki. Zaciera granice między jazzem, muzyką poważną i współczesnym światem dźwięków, który go otacza i inspiruje. Do współpracy przy kolejnych projektach zaprasza wyjątkowych artystów, którzy swoją osobowością poszerzają granice jego muzyki. Najnowszy projekt BRIDGES współtworzony jest wraz z norweskim zespołem Helge Lien Trio i realizuje cykl kompozycji napisanych przez Adama Bałdycha w 2014 roku specjalnie dla tego składu. Album BRIDGES ukaże się nakładem ACT Music jesienią 2015 roku. Adam Bałdych (ur. w 1986r.) skrzypek, kompozytor, przez wielu krytyków uznawany za nadzieję światowej wiolinistyki jazzowej oraz wirtuoza skrzypiec. W wieku 16 lat okrzyknięty cudownym dzieckiem, szybko zaczyna koncertować z wybitnymi muzykami polskimi i amerykańskimi w Polsce i na całym świecie. Należy do pres żowej Niemieckiej wytwórni fonograficznej ACT MUSIC, gdzie w 2012 r. wydał premierowy album Imaginary Room w towarzystwie m.in kontrabasisty Larsa fot. ACT-Gregor Hohenberg Danielssona, pianisty Jacoba Karlzona czy trębacza Verneri Pohjoli. Bez wątpienia Adam jest najbardziej rozwiniętym skrzypkiem żyjącym w naszych czasach. Możemy spodziewać się po nim wszystkiego Urlich Olshausen z Frankfurter Allgemeine Zeitung. Helge Lien Trio jeden z najważniejszych obecnie zespołów skandynawskich, założony z inicjatywy norweskiego pianisty Helge Liena, który dał się poznać jako pianista, który nie boi się eksplorować i eksperymentować z różnymi gatunkami muzycznymi, ale jego cechą charakterystyczną zawsze pozostanie jazz. Jego pomysłowość i sposób improwizacji sprawia, że nazywany jest kompozytorem chwili (Bjarne Sølto, Jazzny, Norwegia). Helge Lien Trio to klasyczna jazzowa formacja fortepian, bas i perkusja, w której nie trudno dopatrzyć się odniesień do zespołów Billa Evansa, Keitha Jarre a czy mistrza Brada Mehldaua. Helge Lien Trio tworzą: Helge Lien fortepian, Frode Berg kontrabas, Per Oddvar Johansen perkusja. 13 KONCERT

16 środa , godz sala teatralna BF Impart 2016, ul. Mazowiecka 17 BILETY 80zł (parter), 70zł (balkon) KONCERT PONIEDZIELSKI & PODSIADŁO MY WAY Wyjątkowy koncert jubileuszowy Andrzeja Poniedzielskiego z udziałem Dawida Podsiadły. W koncercie dużo humoru, inteligentnej satyry, świetna muzyka, piosenki solo i w duecie....nie jestem ani poetą, ani twórcą... Mam szereg wyrzutów sumienia, bo nie traktuję tego ciągle poważnie. Owszem, piszę, i to czasem za pieniądze. Czyli traktuję to dość profesjonalnie. Tylko..., że jak nie piszę na zlecenie, to raczej nie piszę wcale. Myślę, że na twórcy czy poecie spoczywa pewien obowiązek tworzenia. On powinien ten talent wykorzystywać, bo to niewykorzystywanie może się potem zemścić na nim i... na narodzie... Ja nie mam takiej skłonności, żeby wyjść, jak mówi poeta na suchego przestwór oceanu i obwieszczać Państwu jakieś prawdy. Czasem sobie coś pozapisuję, czasem więcej, czasem mniej nie ma tego dużo tak, że bez jakiejś fałszywej skromności byłbym przeciwny nazywaniu mnie aż tak... (z wieczoru autorskiego w dn r.)...wydaje mi się pewną nadczynnością epoki nazywanie mnie poetą. Piszę utwory wierszowane to jest poezja użytkowa. W Stacyjce Zdrój tłumaczę się z tego terminu, mówiąc, że poeta użytkowy jest jak pies myśliwski niepraktykujący......moją postawę życiową określam jako kontrolowany autyzm. Jest mi potrzebny do tego, żeby coś napisać, wymyślić, zrobić lub zwyczajnie, żeby nie zwariować. Ale jest takie niebezpieczeństwo, że jestem czasem wśród ludzi, ale tylko Ci, którzy bardzo dobrze mnie znają, wiedzą, że mnie tam nie ma. Nauczyłem się tak odgradzać, czymś przeźroczystym, nawet mnie stamtąd słychać, widać, ale jakoś mnie nie ma......bolesnym stykiem z rzeczywistością jest zakłamanie człowieka, rozumiane jako odprawianie pewnych jasełek, wpadanie w rodzaj słabego teatru, udawanie rzeczywistości. Widzę człowieka, który niechby się rozpłakał, niechby coś zrobił, ale w momencie kiedy wpada w estetykę kiepskiego serialu, to strasznie mnie to boli. Zawala mi się wtedy cały świat, całe człowieczeństwo i okazuje się, że to wszystko psu na budę... Z wywiadu Śmiech to zjawisko ostateczne Igi Gierblińskiej i Edyty Hetmanowskiej. Tygodnik Przegląd. nr 28/

17 czwartek 22 października godz Klub Autograf, ul. Mazowiecka 17 BILETY Wstęp wolny PRZED PREMIERĄ DAGMARA CZECHURA Teatr Piosenki zaprasza na kolejne spotkanie z cyklu Przed premierą, którego bohaterami są najzdolniejsi polscy wykonawcy młodego pokolenia, znakomicie sprawdzający się w repertuarze piosenki artystycznej, aktorskiej. Gospodarzem comiesięcznych spotkań, jednocześnie zapraszającym i prezentującym kolejnych wokalistów, jest wybitny znawca tego gatunku piosenki Bogusław Sobczuk. Zgromadzona w kawiarni Autograf publiczność ma okazję zapoznać się z najbardziej interesującymi interpretacjami najlepiej zapowiadających się młodych artystów, którzy w przyszłości mogą stanowić czołówkę polskiej sceny nie tylko muzycznej. W roli głównej podczas październikowego wieczoru wystąpi Dagmara Czechura Dagmara Czechura Studiuje w Akademii Muzycznej w Łodzi, na kierunku Musical. Ukończyła Studium Wokalistyki Estradowej, w klasie Beaty Bednarz przy Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach. fot. arch artystki Można było ją zobaczyć w 2. edycji programu X Factor (TVN). Aktorskie umiejętności rozwijała w szkole aktorskiej Haliny i Jana Machulskich w Warszawie. Przez dziesięć lat uczęszczała na zajęcia wokalne i teatralne do Tarnobrzeskiego Domu Kultury. Jej nagrania znajdują się na płycie Stachura. Fabula Rasa (SOS Music Media), na płytach Wygraj Sukces (Studio Pro-Media 2012 i 2013), na płycie z najlepszymi wykonanymi utworów Agnieszki Osieckiej z konkursów Pamiętajmy o Osieckiej (Wytwórnia Płytowa MJT). Dodatkowe osiągnięcia wykonała autorski utwór Song Samotnego Wróbla na antenie Radiowej Trójki [Korowód 2013] finalistka konkursu Pamiętajmy o Osieckiej 2012 (Fundacja im. Agnieszki Osieckiej) nagroda za najlepsze wykonanie piosenki Łucji Prus od Włodzimierza Nahornego (Fes wal W żółtych płomieniach liści w Białymstoku) laureatka 48. Studenckiego Fes walu Piosenki w Krakowie 1. miejsce na Fes walu Piostur w Andrychowie 1. miejsce na Ogólnopolskim Fes walu Piosenki Aktorskiej Reflektor w Koszalinie 15 TEATR PIOSENKI

18 piątek 23 października godz sala teatralna BILETY przedsprzedaż 40zł, w dniu koncertu 50zł BRENNNESSEL ON TOUR 2015 KAMP! + OXFORD DRAMA KONCERT Kamp! zakończyli pracę nad nowym albumem. Nowa płyta będzie promowana prawie dwudziestoma koncertami w całej Polsce, także w ramach trzeciej edycji Brennnessel on Tour, gdzie Kamp! towarzyszyć będzie zespół Oxford Drama. Wydana latem ubiegłego roku Bal more EP była powrotem do krótkich form, od których zaczęła się wydawnicza działalność Kamp! Materiał nagrany w Madrycie, wydany nakładem Cascine Records, amerykańskiego labelu, specjalizującego się w alternatywnym popie, został ciepło przyjęty zarówno na Zachodzie, jak i na polskim rynku. Jednak jak dobry nie byłby każdy kolejny singiel czy utwór Kamp! czego świadomi byli również muzycy nie zastąpi on kolejnego longplaya. Tomek, Michał i Radek pracowali nad drugą płytą od początku roku. Działalność studyjna została poprzedzona świadomym oderwaniem się od social mediów, wywiadów czy koncertowania. Jedynymi przeszkodami w realizowaniu planów studyjnych zespołu była działalność prowadzonej przez muzyków wytwórni Brennnessel, gra NBA2k15 oraz codzienne mecze koszykówki na przedstudyjnym parkingu. fot. Karol Grygoruk Album Kamp! jest materiałem zaskakującym, bezkompromisowym i wartym dyskusji. Oxford Drama gotowi na debiut! Premiera albumu 23 października! Kiedy na początku roku Oxford Drama Gosia Dryjańska i Marcin Mrówka podpisywali kontrakt z wytwórnią Brennnessel, obie strony zakładały, że do końca roku na rynku pojawi się debiutancki album wrocławskiego duetu. Właśnie staje się to faktem i chyba nikt nie spodziewał się tak doskonałego, finałowego produktu. Nietrudno dać się ponieść euforii, ukrytej w tytule płyty In Awe. In Awe to otwarty umysł dwojga ludzi, wzajemna motywacja, spontaniczność i inspirowanie siebie nawzajem do bycia muzycznie odważniejszymi, ale i przestrzeń, która zmusiła ich do ciągłego przebywania ze sobą, pozwalającego poznać siebie bliżej. Dlatego jest to album pełen ciepła i bliskości, zrównoważonej z przestrzenią i tęsknotą. Emocjonalna podatność dodaje In Awe siły, a nie kruchości, ponieważ jest to świadectwo naturalnego dorastania dwojga ludzi, słyszalna w głosie, jak i brzmieniu. 16

19 Sobota 24 października godz Niedziela 25 października godz sala teatralna, BF Impart 2016, ul. Mazowiecka 17 BILETY 35zł, 30zł, 25zł Jedyna taka produkcja w Polsce! PROMETEUSZ spektakl akrobatyczno-taneczny scenariusz i reżyseria, scenografia, adaptacja muzyczna Kamil J. Przyboś asystent reżysera Anna Pytlok choreografia Maja Lewicka kos umy Anna Chadaj reżyseria świateł Tomasz Filipiak Spektakl oparty na micie o Prometeuszu, który wykradł bogom ogień i rozbudził w ludziach kreatywność i zainteresowanie światem. Artyści opowiadają historię bez słów tylko poprzez ruch, muzykę i grę aktorską. Podczas trwającego ponad godzinę spektaklu grupa tancerzy i akrobatów przedstawia losy tytułowego bohatera i całej ludzkości. Żadnych dialogów, tylko światło, dźwięk i ciało. Ruch splata się z dźwiękiem w sposób doskonały. Jako główny środek wyrazu artyści wykorzystują szeroko rozumiany ruch sceniczny, taniec, akrobacje oraz ekwilibrystykę cyrkową, nie pozbawiając widowiska treści. Spektakl czaruje widza hipnotyzującą muzyką, akrobacjami zapierającymi dech w piersiach, gibkością ciał aktorów i emocjami, które przenoszą swoim tańcem na publiczność. fot. Wiktor Bernatowicz Trudno nie podziwiać technicznej perfekcji artystów, a brak dialogów nie jest wadą, a zaletą przedstawienia. Pozwalając sobie na szczyptę metafory i fantazji, należy patrzeć na ten spektakl jak na przedstawienie dramatyczne, w którym aktorom odebrano mowę, a dodano skrzydła. Walorem realizacji jest też połączenie widowiska z teatrem dramatycznym. Treść jest uniwersalna ponadczasowa, międzykulturowa. Doskonałe tło dla historii tworzą: oświetlenie, scenografia i przede wszystkim muzyka szokujące połączenia jazzu, hip-hopu, muzyki bałkańskiej i klasycznej. Prometeusz to nie tylko efektowne widowisko, ale świetnie i pięknie opowiedziana historia, będąca jednocześnie demonstracją możliwości ciała, kiedy zapanują nad nim umysł i wola. Spektakl udowadnia, że człowiek może stać się tworem godnym swych boskich stwórców. Przedstawienie to doskonały hołd dla Prometeusza, samozwańczego stworzyciela i opiekuna ludzi. Innowacyjny projekt, który okazał się wielkim sukcesem, jest pierwszym i jedynym tego typu widowiskiem w Polsce. Uwaga: w spektaklu wykorzystano lampę stroboskopową. 17 TEATR

20 poniedziałek 26 października o godz sala teatralna BF Impart 2016 Ul. Mazowiecka 17 BILETY 90zł, 80zł, 70zł KONCERT STANISŁAWA CELIŃSKA ATRAMENTOWA Podczas koncertu w Imparcie Stanisława Celińska z towarzyszeniem zespołu zaśpiewa utwory z najnowszej płyty zatytułowanej Atramentowa. Aktorka odgrywa swoją kolejną wspaniałą rolę pieśniarki, która wie, o czym śpiewa i wie, jak przyciągnąć słuchacza, wykorzystując pełną paletę barw i emocji. A wszystko zaczęło się od Atramentowej Rumby, którą Maciej Muraszko i Marcin Sosnowski napisali specjalnie z myślą o Stanisławie Celińskiej. Razem z latynoamerykańskim zespołem Los Locos artystka zaprezentowała ją w Koncercie Premier 46. Krajowego Fes walu Piosenki Polskiej Opole Dodatkowo warto podkreślić, że występ ten odbył się dokładnie w 40. rocznicę debiutu piosenkarskiego aktorki na VII KFPP Opole 1969 z utworem Ptakom podobni (muzyka Roman Orłow i słowa Włodzimierz Ścisłowski). Wówczas przyznano jej wyróżnienie oraz nagrodę za debiut. Po występie z Atramentową Rumbą okrzyknięto Stanisławę Celińską polską Cesarią Evorą Aktorka tak jak kiedyś Cesaria potrafi zaczarować publiczność swoim charyzmatycznym głosem i pomimo wielu przeciwności oraz trudów kocha życie. fot. Marcin Banasik Na tej wyjątkowej płycie można usłyszeć utwory skomponowane i przygotowane przez uznanych autorów specjalnie dla Stanisławy Celińskiej. Niepowtarzalne teksty do kompozycji Macieja Muraszko napisali: Wojciech Młynarski, Dorota Czupkiewicz oraz Muniek Staszczyk i Marcin Sosnowski. Ponadto Maciej Muraszko zaaranżował na nowo ulubione utwory Artystki, które dzięki nowemu wykonaniu nabrały niezwykłej pogody ducha. Artystce towarzyszą wybitni muzycy młodego pokolenia z Polski oraz artyści z Ukrainy. Stanisława Celińska z Maciejem Muraszko, fot. Szymon Michta. 18

21 DOMEK MIEDZIORYTNIKA DOMEK MIEDZIORYTNIKA ul. Św. Mikołaja 1 ROMAN SUSTOV wystawa grafiki wtorek 6 października 2015 o godz wernisaż Zapraszam na otwarcie wystawy grafiki warsztatowej Romana Sustova z Białorusi, które odbędzie się wtorek 6 października 2015 o godzinie Wystawa odbywa się w ramach Fes walu Niezależnej Kultury Białoruskiej we Wrocławiu. Roman Sustov jest jednym z najwybitniejszych współczesnych artystów młodego pokolenia na Białorusi. Zajmuje się małą formą graficzną, jest wybitnym specjalistą od ekslibrisu, tworzy znakomite ilustracje. Uczestniczy w wielu wystawach na całym świecie, pracuje dla najlepszych kolekcjonerów grafiki. Otrzymał wiele znaczących nagród w najważniejszych konkursach grafiki. Na szczególną uwagę zasługują: Nagroda Specjalna za najlepszą grafikę wykonaną w technice akwaforty na 23. Międzynarodowym Konkursie na Ekslibris w Sint-Niklaas (Belgia), Pierwsza Nagroda na Międzynarodowej Wystawie Grafiki Warsztatowej ARTlinia, Grand Prix w Międzynarodowym Konkursie na Ekslibris w Acqui Terme (Włochy), Nagroda Specjalna Związku Polskich Artystów Plastyków w Międzynarodowym Biennale Ekslibrisu Współczesnego w Malborku (Polska), Nagroda Specjalna w 1. Międzynarodowym konkursie grawiury W poszukiwaniu utraconego raju w Granadzie (Hiszpania), Nagroda Specjalna w Międzynarodowym konkursie na ekslibris w Ostrowie Wielkopolskim (Polska) etc. etc. Prace Sustowa są po prostu urzekająco piękne, wykonane niezwykle precyzyjnie i zapraszają nas do magicznego świata pełnego opowieści, które można czytać bez końca. To jest ten rodzaj uniwersalnej sztuki, która chwyta za serce każdego, kto jest wrażliwy i uważny. Zapraszam na spotkanie z grafiką najlepszej jakości. Wystawa czynna do 15 października Domek Miedziorytnika zaprasza we wtorek, środę i czwartek i w soboty Marek Stanielewicz kustosz Domku Miedziorytnika 19 DOMEK MIEDZIORYTNIKA

22 PLAY WITH GLASS EUROPEJSKI FESTIWAL SZKŁA WE WROCŁAWIU FESTIWAL Wystawa główna Fes walu: LOVE Dworzec Wrocław Główny, Sala Sesyjna Mustafa Ağatekin Turcja; Elena Atrashkevich-Zlatkovic Białoruś; Zaiga Baiža Łotwa/ Luksemburg; Maria Bang Espersen Dania; Dagmara Bielecka Polska; Lachezar Boyadjiev Bułgaria/USA; Peter Bremers Holandia; Małgorzata Dajewska Polska; Monserrat Duran Muntadas Hiszpania; Marek Sipos- Węgry Firek Polska; Guliano Gaigher Włochy; Mar n Janecký Czechy/USA; Wojciech Olech Polska; Balázs Sipos Węgry; Verena Schatz Austria; Petr Stacho Czechy; Emma Woffenden Wielka Brytania Wybór Wrocławia na miejsce organizacji Europejskiego Fes walu Szkła Play with Glass nie był przypadkowy. Historia szkła w Polsce wiąże się bowiem z obszarem Dolnego Śląska huty szkła powstawały tu już w czasach średniowiecza. To także we wrocławskiej Akademii Sztuk Pięknych działa od 1946 roku jedyny w Polsce Wydział Ceramiki i Szkła. I to właśnie na Dolnym Śląsku: we Wrocławiu, w Jeleniej Górze i Kłodzku znajdują się muzealne kolekcje szkła historycznego i współczesnego, a zaledwie 100 km od Wrocławia mieści się znane na całym świecie Studio Borowski Wyjątkowość i unikatowość fes walu wynika z tematu, którego dotyczy. W polskiej sztuce szkło jest bowiem cał- In Private with Myself - Balázs kowicie ignorowane; w europejskiej i światowej sztuce jest materiałem, po którego sięgają wybitni artyści pracujący w różnych technikach artystycznych. Tworzą niezwykle prace: obrazy, rzeźby, instalacje i filmy wideo, obiekty architektoniczne, design. Właśnie takie prace są prezentowane na głównej wystawie fes walu, posiadającej co roku inny temat, i na wystawach towarzyszących. W ramach fes walu organizowane jest także międzynarodowe seminarium poświecone europejskiej sztuce szkła oraz wystawa Debiut. Realizowane są także liczne projekty, m.in.: Szklana Witryna, Dzień Otwartych Drzwi w Katedrze Szkła wrocławskiej ASP, Dzień Otwartych Pracowni artystów szkła Dolnego Śląska, warsztaty szklarskie, spacer po Wrocławiu szlakiem szklanej architektury, Szklany Autobus... Europejski Fes wal Szkła Play with Glass stwarza jedyną w Polsce możliwość zapoznania się ze współczesnymi trendami w europejskiej, ale także światowej, sztuce szkła. Mamy nadzieje, że już wkrótce stanie się jedną z najważniejszych imprez związanych ze sztuką szkła w Europie. Anita Bialic, prof. Kazimierz Pawlak Pełne informacje o Fes walu na stronach: GlassFes val Autorami projektu Play with Glass European Glass Fes val in Wrocław są: Anita Bialic, Galeria BB i prof. Kazimierz Pawlak, Akademia Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu. Projekt ten został włączony do aplikacji miasta Wrocław do tytułu Europejskiej Stolicy Kultury Europejski Fes wal Szkła jest organizowany od 2012 roku, corocznie w październiku, przez Fundację Fly with Art i Galerię BB i w ścisłej współpracy z Gminą Wrocław oraz Akademią Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu i Związkiem Polskich Artystów Plastyków Okręg Wrocławski 20

23 MDK ŚRÓDMIEŚCIE Młodzieżowy Dom Kultury ŚRÓDMIEŚCIE ul. Dubois 5, Wrocław, tel./fax października godz wernisaż Fotokreacje Wiktoria Mikoda wystawa fotografii Galeria Twórczości Plastycznej Młodych wystawa potrwa od 9 do 20 października 2015 Autorka jest studentką Uniwersytetu Wrocławskiego, Wydziału Nauk Biologicznych, zeszłoroczną uczestniczką Warsztatów Artystycznych w Złodziejewie Wiele dróg, jedna pasja oraz zajęć w Pracowni Fotografii Cyfrowej w MDK Śródmieście, prowadzonej przez instr. Piotra Kamińskiego. Pisze o sobie i wystawie: Inspiruje mnie wiele rzeczy: widoki, podróże, natura, jednak prym wiodą ludzie! Moją największą muzą jest Beyonce, a najlepszym twórczym przyjacielem Paul Bruce Dickinson. Dłużej od fotografowania pasjonują mnie tylko gry komputerowe. Zachwycałam się naturą od najmłodszych lat. Z tego zachwytu zrodziła się pasja do fotografii, kiedy to pierwszą otrzymaną w prezencie cyfrówką zaczęłam uwieczniać na zdjęciach piękno przyrody. Dzięki podpowiedziom ze strony wielu osób, mojej kreatywności i otwartości kwiatki zmieniły się w ludzi, z którymi pokochałam współpracę. Moją fotograficzną pasję przeplatam z medycyną i wszelkimi innymi dziedzinami z zakresu biologii człowieka. Lubię rzeczy oryginalne, nietuzinkowe, nieoczywiste i spontanicznie, a ta wystawa jest chyba najbardziej spontanicznym i zrealizowanym (!) pomysłem, na jaki dane było mi wpaść. Ideą wystawy jest zaprezentowanie mojej osobowości, chęć podzielenia się ze światem moimi pomysłami i pokazanie, że fotograf też człowiek nie gryzie. 21 października godz wernisaż 42 x Ja Irena Lipska wystawa fotografii wystawa potrwa od 21 października do 2 listopada 2015 Autorka to studentka kulturoznawstwa na Uniwersytecie Wrocławskim, uczestniczka zajęć we Wrocławskiej Szkole Fotografii AFA oraz w Pracowni Fotografii Cyfrowej w MDK Śródmieście, prowadzonej przez instr. Piotra Kamińskiego. Pisze o sobie i wystawie: To właśnie ja Irena Lipska. Nie lubię się ograniczać, kocham nieplanowane podróże i wieś. Uwielbiam marzyć, bo wiem, że wszystko jest możliwe. Chciałabym nauczyć się grać na harfie i na perkusji, mówić biegle w kilku językach, zwiedzić pół świata i robić naprawdę dobre zdjęcia. A więc do dzieła! Tak się jakoś dziwnie stało, że wszystkie moje znajome modelki akurat miały zapełniony grafik, wizażystki wyjechały na urlop, lampa się zepsuła a blendę zjadł kot, którego kiedyś przygarnę. Nie pozostało mi nic innego, jak skierować obiektyw na oblicze własne i zobaczyć, co z tego wyjdzie. Wystawa 42 x Ja, to autoportrety z przymrużeniem oka. Twarz na chwilę stała się moim płótnem, na którym mogłam namalować co tylko mi się podoba. 21 MDK ŚRÓDMIEŚCIE

24 MDK KRZYKI MŁODZIEŻOWY DOM KULTURY WROCŁAW KRZYKI Wrocław, ul. Powstańców Śląskich 190 tel./fax października 2015, godz Koncert Co mi w duszy gra Klub Muzyki i Literatury, pl. Kościuszki 10 we Wrocławiu. Koncert organizowany jest w ramach WIECZORÓW DZIENNIKARSKO-LITE- RACKICH, czyli cyklicznych spotkań dla młodzieży w Klubie Muzyki i Literatury, których ideą jest umożliwienie zaprezentowania się uzdolnionej młodzieży w pres żowym i klimatycznym miejscu Ogólnopolski Konkurs Poetycki Magia Słowa Wystawa sekcji plastycznych w Galerii Kolor Wydanie Gazety Echa z MDKa i zaproszenie do sekcji dziennikarsko-literackiej: Gazeta tworzona jest przez sekcję dziennikarsko-literacką Echa z MDKa. Znajdziesz w niej: aktualności z życia MDK oraz młodzieżową publicystykę. Instruktor: Agnieszka Mazur-Sztynek Nabór do Kabaretu Z.U.S Uwaga! Uczniowie szkół gimnazjalnych i licealnych! Ogłaszamy nabór do sekcji w poniedziałki i środy w godz Celem pracy sekcji jest realizacja autorskich przedstawień kabaretowych i przy okazji nauka zasad rządzących tą sztuką sceniczną w miłej, radosnej atmosferze. MDK KRZYKI W programie: Występ artystów z Ogólnokształcącej Szkoły Muzycznej I stopnia nr 3 i Szkoły Muzycznej I stopnia nr 3 w Zespole Szkół nr 20 im. Prof. Marii Zduniak we Wrocławiu oraz uczestników Młodzieżowego Domu Kultury-Krzyki. Pracownia dziennikarsko-literacka Echa z MDK-a spotyka się w dwóch grupach: Grupa młodsza (10-13 lat) wtorki i czwartki w godz GRUPA STARSZA (od 14 lat) wtorki i czwartki godz W ramach zajęć: powstaje młodzieżowa gazeta Echa z mdk-a, organizowane są wyjścia (do redakcji gazet, warsztaty w radiu), doskonalony jest styl wypowiedzi ustnych i pisemnych, uczestnicy poznają podstawowe gatunki dziennikarskie. Praca na zajęciach kabaretowych odbywa się w czterech głównych grupach tematycznych: dykcja (rozgrzewka aparatu mowy, ćwiczenia oddechowe, wprawki dykcyjne); ćwiczenia i zabawy (na współpracę, integracyjne, aktorskie, rytmiczne); praca z mikrofonem w sytuacji scenicznej; praca nad programem scenicznym (praca z tekstem, sytuacja sceniczna, scalanie przedstawienia). Instruktor: Krzysztof Bosy 22

25 CIA CENTRUM INICJATYW ARTYSTYCZNYCH ul. Tęczowa 79-81/ Wrocław, bilety: 12/18zł / online: rezerwacja: / cia@cia.wroclaw.pl , śr, godz CYMES fot. Arkadiusz Kinga-Leosz W miłej i niezobowiązującej atmosferze, przy dźwiękach muzyki żydowskiej możecie spotkać świat smaków i zapachów niezwykłych, ale często jakże znajomych. Przenikanie się kultur i tradycji, odkrywanie świata Żydów polskich. Cymes to spektakl dla każdego, kto lubi poznawać inne kultury , śr, godz NIEKOMPLETNOŚĆ monodram, w którym pojawiają się kangury, tańcząca kobieta i wiadomość od pewnego mężczyzny. fot. Arkadiusz Kinga-Leosz Spektakl na podstawie opowiadania Haruki Murakamiego, opowiadający w lekki i żartobliwy sposób o lęku przed samotnością, poczuciem wyobcowania i anonimowością. O potrzebie komunikacji z drugim człowiekiem i odwiecznym zmaganiu się z pytaniami: co znaczę w świecie, czy i jak zostanę zapamiętany? Uwikłani w zaskakującą narrację, po wielu perype ach okazujemy się zwyczajnymi ludźmi, poszukującymi dialogu, porozumienia, miłości , pt, godz ŻEGNAJ KOTKU! fot. Jakub Lemański Spektakl stanowi próbę odpowiedzi na pytania, w jaki sposób zdobyć, utrzymać i porzucić faceta. Czy warto zaryzykować życie w trudnym związku, czy lepszy byłby wybór bycia singielką? Czy możliwa jest miłość na całe życie? Jak osiągnąć szczęście i spełnienie? Widowisko jest dynamiczną kompilacją muzyki (w tym popularnych piosenek polskiej sceny rozrywkowej), tańca i elementów kabaretowych. Żartobliwie historie przeplatają się z wątkami nastrojowymi i lirycznymi. To spektakl o kobietach, ale nie tylko dla kobiet! , śr, godz GŁOSY BLIŹNIACZYCH WIEŻ fot. Arkadiusz Kinga-Leosz Spektakl odnosi się do nieodległej historii. 11 września 2001 w WTC uderzyły dwa porwane przez terrorystów samoloty. Po niespełna dwóch godzinach wieże zawaliły się grzebiąc pod tonami stali i betonu prawie 3000 nowojorczyków. Spektakl jest zapisem tego, co się wydarzyło. Jego dźwiękową i ruchową pocztówką. Opowiedziana za pomocą dźwięków i plastyczno tanecznych obrazów historia nie pozostawi nas obojętnymi, prowokując pytania o wymiar współczesnego terroryzmu, jego bezdusznego i na zimno wykalkulowanego okrucieństwa. Jesteśmy głosami ofiar. Chcemy je ocalić od zapomnienia. 23 CIA