TERMINATOR ZANIM PRZYSZŁO OCALENIE BYŁY TRZY FILMY KINOWE I ICH NIEZWYKLI BOHATEROWIE

Transkrypt

1 CSI KRYMINALNE ZAGADKI LV, NY i MIAMI TRANSFORMERS ZEMSTA UPADŁYCH WIELKA WOJNA NA PLANECIE ZIEMIA INDEKS TERMINATOR ZANIM PRZYSZŁO OCALENIE BYŁY TRZY FILMY KINOWE I ICH NIEZWYKLI BOHATEROWIE

2 S.28 S.48 S.56 S.68 6 TRAILER Sandra Bullock, Księżyc w nowiu 14 PREMIERY Star Trek, Stan gry 27 BOX OFFICE 28 TERMINATOR: OCALENIE Deus ex machina 38 SZTUCZNA INTELIGENCJA 20 najbardziej znanych robotów filmowych 48 TRANSFORMERS: ZAMSTA UPADŁYCH Wojny robotów 56 COCO CHANEL Moda i film 62 LARS VON TRIER Popapraniec 64 DAVID FINCHER Mroczny rycerz 68 CSI Widok na zbrodnię 74 DVD Ciekawy przypadek Benjamina Buttona, Hair 84 TV Trzy na jednego 90 MUZYKA Viva La Green Day! 94 TECHNIKA Multimedia w plecaku 96 ROZRYWKA Movie krzyżówka, quiz 98 FILM MOJEGO ŻYCIA Kasia Kowalska 3

3 czerwiec CSI KRYMINALNE ZAGADKI LV, NY i MIAMI zdjecie na dobry poczatek :),, 8 ADRES REDAKCJI: ul. Niemcewicza 26 m Warszawa tel tel mail: movie@moviemagazine.pl Redaktor Naczelny: ANDRZEJ IGNATOWSKI aignatowski@moviemagazine.pl Sekretarz Redakcji: IWONA IGNATOWSKA iignatowska@moviemagazine.pl Dyrektor Artystyczny: BEATA BIAŁOGŁOWSKA-PIWKO bpiwko@moviemagazine.pl Fotoedycja: KRZYSZTOF DEMCZYSZAK kdemczyszak@moviemagazine.pl Zespół: REDAGUJE ZESPÓŁ movie@moviemagazine.pl WYDAWCA ADRES WYDAWCY: WYDAWNICTWO NEW HOPE ul. Niemcewicza 26 m Warszawa tel tel Sekretariat: ANNA MOWEL tel tel sekretariat@moviemagazine.pl Promocja: KRZYSZTOF DEMCZYSZAK kdemczyszak@moviemagazine.pl kom BIURO REKLAMY: Dyrektor Biura Reklamy: MAREK GLENC kom tel reklama@moviemagazine.pl mglenc@activevmedia.pl Druk: ZG TAURUS Kazimierów 13, Halinów TEL./FAKS: (22) TEL. (22) Produkcja: MITEL AGENCJA WYDAWNICZO-POLIGRAFICZNA Kolportaż: POL-PRESS SP. Z O.O. Bajki robotów Ja twoj sługa, ja twoj rabotnik. Tak bodajże brzmi rosyjskojęzyczna fraza znana z albumu The Man- Machine niemieckich gigantów elektroniki, grupy Kraftwerk. Te słowa, będące zresztą mottem albumu, mogłyby posłużyć również za motto wielu filmów poświęconych właśnie relacjom człowiek-maszyna. Ale No właśnie. Okazuje się jednak, że w kinie dobry robot, to zły robot. I że o wiele bardziej niż sługi i rabotniki pociągają widzów roboty zbuntowane, a nawet te, które chcą gatunek ludzki odesłać do lamusa. Tak, jak choćby przemierzające nasze ekrany w czerwcu wszelkiej maści maszyny wyprodukowane przez Skynet czy wredne Deceptikony. W każdym razie w czerwcu w kinach rządzą roboty. W MOVIE też, bo mamy dla Was aż trzy duże teksty na ten temat. A kto z tego pojedynku między nowym Terminatorem (premiera filmu Terminator: Ocalenie 5 czerwca) i równie nowymi Transformersami ( Transformers: Zemsta upadłych wchodzi do kin 24 czerwca) wyjdzie zwycięsko? Miejmy nadzieję, że widzowie, zadowoleni z obu filmów. A jeśli ktoś nie lubi wojen blaszaków, polecam film i tekst o mistrzyni igły i nitki Coco Chanel, czyli pani, która do rangi symbolu podniosła tak zwaną małą czarną (panie wiedzą, o co chodzi). No i jeszcze przeczytajcie koniecznie, dlaczego warto mieć w swojej filmotece wszystkie filmy Davida Finchera z tym najnowszym, Ciekawy przypadek Benjamina Buttona, wychodzącym właśnie na DVD, na czele. Miłego oglądania filmów i czytania MOVIE życzy AI czyli następny numer: 1.07 Andrzej Ignatowski Redaktor naczelny A W NIM EPOKA LODOWCOWA I HARRY POTTER TERMINATOR ZANIM PRZYSZŁO OCALENIE BYŁY TRZY FILMY KINOWE I ICH NIEZWYKLI BOHATEROWIE Zdjęcie na okładce: UIP TRANSFORMERS ZEMSTA UPADŁYCH WIELKA WOJNA NA PLANECIE ZIEMIA INDEKS INDEKS FILMÓW Airwolf s.89 Anioły i demony s.17 Boski Chillout s.76 Cadillac Records s.78 Ciekawy przypadek Benjamina Buttona s.74 Coco Chanel s.56 CSI s.68 Dr. Strangelove, czyli jak przestałem się martwić i pokochałem bombę s.83 Droga do szczęścia s.80 Dynastia Tudorów 2 s.82 Fighting s.19 Franklyn s.83 Frost/Nixon s.77 Genua. Włoskie lato s.18 Hair s.25 Ja cię kocham, a ty z nim s.21 Kobieta w Berlinie s.22 Nim diabeł dowie się, że nie żyjesz s.80 Ojcze nasz. Krew z krwi s.25 Oszukana s.77 Potwory kontra obcy s.23 Przebłysk geniuszu s.21 Siódmy dzień s.81 Stan gry s.16 Star Trek s.14 Tatarak s.26 Terminator: Ocalenie s. 28 Transformers: Zemsta upadłych s.48 Trzy na jednego s.84 Udław się s.82 Udręczeni s.19 Wojna polsko ruska s.17 Wyspa Harpera s.87 X-men Geneza: Wolverine s.20 Zabójcze umysły s.88 Zack i Miri kręcą porno s rund s.23 BUMBLEBEE W CANNES Za nami kolejny festiwal w Cannes, czyli targowisko próżności, gdzie ci bardziej zdolni lansują swoje filmy, a ci mniej zdolni lansują siebie. W tym roku pokazano kilkanaście filmów, które dało się oglądać, co jest wynikiem zaskakująco dobrym. Więcej o nich w kolejnych numerach MOVIE. Na razie pocztówka z Cannes, a na niej Bumblebee zachęcający do obejrzenia najnowszych Transformersów. 4 CZERWIEC 2009 movie FOTO: UIP movie KWIECIEŃ

4 [big pikczer] Up FOTO: FORUM FILM Zdziwaczały staruszek, utyty małolat i gadający pies z egzemą są bohaterami najnowszej produkcji spółki Disney/Pixar Up. Trzeba przyznać, że jak na potencjalny hit to eufemistycznie mówiąc niebanalny zestaw postaci ale Odlot OCZYWIŚCIE MY TEŻ WOLELIBYŚMY, ŻEBY BOHATERKĄ NOWEGO DZIEŁA PIXARA, zamiast zgryźliwego 78-latka, przypominającego Waltera Matthau skrzyżowanego z Jackiem Lemmonem, była długonoga blondyna obdarzona na dodatek wybujałym intelektem (niech przypomina, powiedzmy, Diorę Baird). I dobrze by było, żeby zamiast ośmiolatka z nadwagą towarzyszyła jej oczytana brunetka w typie Megan Fox. A żeby było jeszcze ciekawiej, panie podczas podróży spotkałyby plemię wyzwolonych (również z przyodziewku) Amazonek i wspólnie, wychwalając słynną amerykańską poprawność polityczną, oddawałyby się miłości lesbijskiej. No, ale to zupełnie inna półka. A my jesteśmy na półce z animowanym kinem familijnym, dla którego lato to czas dolarowych żniw. Dotychczas fi lmy Pixara trzymały się w USA bardzo dobrze. Potwory i spółka zarobiły w Stanach 255 mln $, Iniemamocni 261 mln $, a król polowania, czyli Gdzie jest Nemo aż 339 mln $. Czy inaugurujący tegoroczny Festiwal w Cannes, mający właśnie premierę na amerykańskich ekranach Odlot dołączy do tego grona? Do czasu polskiej premiery (dopiero październik) będziemy znali już odpowiedź. A tak przy okazji. Jak patrzycie na to zdjęcie Wyobrażacie sobie na nim tę inteligentną blondynę i oczytaną brunetkę? (Sidney i Mannfred) 6 KWIECIEŃ 2009 movie movie CZERWIEC KWIECIEŃ

5 8trailer TRZY NIEZŁE PLAKATY nie po to chciałem być aktorem, żeby chodzić na imprezy i poznawać ładne panie i żeby każdy o mnie usłyszał, tylko po to, żeby mieć kontakt z czymś wartościowym, żeby po sobie coś zostawić. BORYS SZYC (źródło: Przekrój) WHO S THAT BOY? ZACHARY QUINTO 8 info Solista (The Soloist) UIP More Than A Game The Expendables ZDJĘCIA DO GHOSTBUSTERS 3 ZE STARĄ, SPRAWDZONĄ OBSADĄ RUSZAJĄ W GRUDNIU ANGELINA JOLIE ZA STARA DO ROLI LARY CROFT SŁYNNA EMMANUELLE POWRÓCI W 3D 8 CZERWIEC 2009 movie Polsko-czeski film, A dokładnie nie wie, gdzie jest Biedroneczka. Czołg znaczy się! COŚ NAM PODPOWIADA, ŻE TO MOŻE BYĆ NAJLEPSZA POLSKA KOMEDIA TEGO ROKU. No bo skoro udzielał się przy jej tworzeniu sam Jiri Menzel legenda czeskiego kina to film musi trzymać poziom. Pion zresztą też, co gwarantują takie aktorskie znakomitości jak Maciej Stuhr, Zbigniew Zamachowski czy Tomasz Kot. Reżyserowana przez Jacka Głomba (pod specjalnym nadzorem Menzla właśnie) Operacja Dunaj, to historia kilku pancernych bez psa, którzy podczas przyjacielskiej inwazji wojsk Układu Warszawskiego na Czechosłowację zgubili się gdzieś po drodze do Heath Ledger: Ostatnia rola THE IMAGINA- RIUM OF DOCTOR PARNASSUS to fantastyczna opowieść filmowa wyreżyserowana przez Terry ego Gilliama z gwiazdorską obsadą: Heath Ledger, Johnny Depp, Colin Farrell, Jude Law, Christopher Plummer i Tom Waits. O najnowszym filmie Terry ego Gilliama było głośno już od samego początku produkcji. W końcu Gilliam to postać niezwykła jeden z największych wizjonerów kina. Dodatkową reklamą dla tego niezwykłego przedsięwzięcia stała się o paradoksie! śmierć odtwórcy głównej roli Heatha Ledgera. W momencie śmierci Ledgera zdjęcia do filmu były gotowe dopiero w połowie. Reżyser postanowił kontynuować swój projekt, realizując brakujące sceny z pomocą efektów specjalnych i z udziałem trzech przyjaciół aktora: Johnny ego czyli nikt nic nie wie Pragi. A że lato tego roku było gorące, podobnie jak spotkane po drodze czeskie dziewczęta, nic regulaminowego z tego wyjść nie mogło... Operacja Dunaj wchodzi do kin 7 sierpnia. Redaktorzy MOVIE nie mogą się już doczekać. (not) Niezwykły film, w którym czterej gwiazdorzy grają jednego dziwaka Deppa, Colina Farrella i Jude a Lawa, którzy cały swój dochód z The Imaginarium of Doctor Parnassus, postanowili przekazać osieroconej córce Heatha, Matyldzie. Specyfika roli Heatha Ledgera, polegająca na ciągłej zmianie wyglądu zewnętrznego, pozwoliła w efekcie mistrzowsko wykreować jednego bohatera aż czterem aktorom. Heath Ledger po tragicznej śmierci został uhonorowany najwyższym wyróżnieniem dla aktora Oscarem za rolę Jokera w filmie Mroczny Rycerz. Czy ta ostatnia rola też przyniesie mu jakieś laury? (vic) Oryginalna uroda i niezaprzeczalny talent aktorski to jego atuty ZACHARY JOHN QUINTO, BO TAK BRZMI JEGO PEŁNE NAZWISKO, znany był dotąd głównie z ról w serialach telewizyjnych. Zazwyczaj były to małe bądź średnie role, głównie w serialach sci-fi. Sytuacja zmieniła się w roku 2005, kiedy ten urodzony w 1977 roku Pittsburczyk rutynowo przyjął rolę w kolejnym serialu fantastyczno-naukowym. Seria nosiła tytuł Herosi i opowiadała o zwykłych ludziach mających nadprzyrodzone zdolności. Zacharemu przypadła rola głównego czarnego charakteru Sylara. Zagrał ją tak dobrze, że w serialu emitowanym od 2006 roku aż do dziś stał się jedną z najbardziej rozpoznawalnych postaci. Jego oryginalna uroda i niezaprzeczalny talent zwróciły uwagę króla seriali, reżysera J.J. Abramsa, który obsadził go w roli Spocka w najnowszej ekranizacji epopei Star Trek. I znów sukces! Zachary podobnie jak film dostał bardzo dobre recenzje i zwrócił uwagę kinomanek, które czekają na kolejne role. Sadząc po zamieszaniu wokół jego osoby, nie będą czekać zbyt długo. (VIOLA CACUSZKO) ZACHAREGO QUINTO MOŻECIE OGLĄDAĆ W KINACH W FILMIE STAR TREK I W TVP1 W SERIALU HEROSI WE WTORKI, DWA ODCINKI O I FOTO: East News 9

6 8trailer SANDRA BULLOCK SPEED: NIEBEZPIECZNA PRĘDKOŚĆ (Speed) 1994 r. 350 mln$ 30 mln$ DWA TYGODNIE NA MIŁOŚĆ (Two Weeks Notice) 2002 r. JA CIĘ KOCHAM, A TY ŚPISZ (While You Were Sleeping) 1995 r 182 mln$ 17 mln$ MISS AGENT 2: UZBROJO- NA I UROCZA (Miss Congeniality 2: Armed and Fabulous) 2005 r. Dziewczyna z sąsiedztwa Jeszcze niedawno dzierżyła tytuł najsympatyczniejszej bohaterki fi lmowej Ameryki i specjalistki od komedii romantycznych. Ale i tak największą sławę zyskała dzięki fi lmom akcji CZY MOŻNA NIE LUBIĆ SANDRY BULLOCK? No nie można! Chyba że ma się awersję na słodkie ciastka. Bo Sandra to bez wątpienia najsłodsza kremówka Hollywoodu. Dziewczyna z sąsiedztwa, najsympatyczniejsza panna w tłumie szarych myszek. Takie CZAS ZABIJANIA (A Time To Kill) 1996 r. 152 mln$ 30 mln$ MIASTO GNIEWU (Crash) 2005 r. właśnie role dostawała przez lata i takie właśnie role uczyniły z niej gwiazdę. Tak jak Meg Ryan dzierżyła buławę najbardziej szalonej bohaterki komedii romantycznych, tak Sandrze przypadł tytuł tej najmilszej. Potwierdzała to choćby w takich fi lmach jak Ja cię kocham, a ty śpisz, Totalna magia czy Dwa tygodnie na miłość. Nawet gdy grała w komediach sensacyjnych ( Miss agent ) czy klasycznym kinie akcji ( Speed: niebezpieczna prędkość ), nie rezygnowała ze swego emploi. SPEED 2: WYSCIG Z CZA- SEM (Speed 2: Cruise Control) 1997 r. 164 mln$ 160 mln$ DOM NAD JEZIOREM (The Lake House) 2006 r. Lata jednak lecą i 44-letnia dziś Sandra nie ma co liczyć na role beztroskich, milusich dziewcząt. Coraz częściej gra dojrzałe kobiety po przejściach w coraz poważniejszych fi lmach, jak choćby w nagrodzonym Oscarem Mieście gniewu. W najbliższym czasie będziecie mogli ją zobaczyć w komedii romantycznej, ale w roli właśnie dojrzałej, dalekiej od beztroski, a do tego nadużywającej władzy kobiety po przejściach. Film Narzeczony mimo woli wchodzi do kin 19 czerwca. (Lew Y. Prawy) MISS AGENT (Miss Congeniality) 2000 r. 212 mln$ 45 mln$ PRZECZUCIE (Premonition) 2007 r. ZOBACZ TEN TRAILER Te trailery musicie koniecznie zobaczyć! Są wyjątkowo smaczne... index.cfm?fuseaction=vids.individual&videoid= IDŹ DO KINA ZANIM ZEJDĄ GRA DLA DWOJGA (Duplicity) Julia Roberts, Clive Owen i kawał niezłej aktorskiej roboty Ziemia z lotu... helikoptera Kolejny dokument, który trafia do kin. Co jest jego atutem? Absolutnie odlotowe zdjęcia PO RAZ PIERWSZY JEDNEGO DNIA, W DNIU ZIEMI 5 czerwca 2009 r., równocześnie w 85 krajach, w kinach, w telewizji, na DVD i w Internecie będzie miała miejsce premiera największego na świecie multimedialnego wydarzenia pro-ekologicznego. Wspólny projekt Luca Bessona i znanego fotografa Yanna Arthusa-Bertranda to zapierające dech w piersiach, fantastyczne, mieniące się najprzeróżniejszymi barwami obrazy Ziemi filmowane z powietrza. Arthus-Bertrand znany jest polskiej publiczności choćby z głośnej wystawy zdjęć Ziemia z nieba eksponowanej w 2002 roku przy parkanie warszawskich Łazienek (potem w jeszcze kilku polskich miastach) oraz ze sprzedanego na całym świecie w 3 milionach egzemplarzy albumu wydanego również w naszym kraju Ziemia widziana z nieba. Jeśli jeszcze nie widziałeś tych filmów, biegnij szybko do kina, zanim zejdą z afisza STAR TREK (Star Trek) Najlepszy film sci-fi od lat. Już klasyk. Home S.O.S. Ziemia to pierwszy film w 100 procentach nakręcony z powietrza. Zdjęcia robiono w 54 krajach. Zajęło to 217 dni zdjęciowych. Na taśmie zarejestrowano 488 godzin materiału, z którego powstał 126-minutowy film. Co ciekawe, w zdecydowanej większości krajów film będzie emitowany za darmo. (not) STAN GRY (State of Play) Coś więcej niż sensacja. 8 BUDŻET ZAROBEK 199 mln$ 60 mln$ 101 mln$ 45 mln$ 98 mln$ 6,5 mln$ 114 mln$ 40 mln$ 84 mln$ 20 mln$ info CHRIS HEMSWORTH ZNANY Z ROLI OJCA KAPITANA KIRKA ZAGRA KOMIKSOWEGO SUPERBOHATERA THORA. STEVEN SPIELBERG PLANUJE NAKRĘCENIE BIOGRAFII MARTINA LUTERA KINGA 10 CZERWIEC 2009 movie FOTO: UIP, SPI 11

7 8trailer CZEKAJĄC NA NÓW! W CZASIE, KIEDY POLSCY FANI ZMIERZCHU CZEKAJĄ Z NIECIER- PLIWOŚCIĄ NA DVD, które w sprzedaży ukaże się prawdopodobnie jesienią, amerykańscy żyją już kolejnym filmem wampirzej sagi. Światowa premiera New Moon (Księżyc w nowiu) planowana jest na Choć do premiery daleko, fanów już ogarnęło wampirze szaleństwo. Jeżdżą z planu na plan, od włoskiej Voltery po amerykańskie Vancouver, śledzą pracę ekipy filmowej, a oczekiwanie na film umilają sobie internetową twórczością w postaci fanowskich trailerów i plakatów. info z planu 12 CZERWIEC 2009 movie Uwaga! Kilka wiadomości z planu Księżyca w nowiu Fanki ROBERTA PATINSONA mogą być spokojne. Choć oryginalna fabuła Księżyca w nowiu nie przewidywała zbyt wielu scen z postacią Edwarda, twórcy filmu znaleźli rozwiązanie. Halucynacje Belli zamiast natury dźwiękowej będą miały formę wizualną. Wielbicielki Pattinsona będą zatem miały okazję się napatrzeć. Natomiast okazja, aby nasłuchać się pięknego głosu aktora, pojawi się najprawdopodobniej w trzeciej info części sagi. Aktor zdradził, że pracuje właśnie nad kompozycjami do filmowego soudtracku. nowe ciacho :) TAYLOR LAUTNER Grający Jacoba Blacka musiał zmierzyć się z nie lada wyzwaniem. Książkowy Jacob, mimo przegranej z Edwardem o serce Belli, zaskarbił sobie serca wiernych fanek. Teraz aktor odtwarzający jego rolę musi zawalczyć, by tej miłości nie stracić. Żeby sprostać oczekiwaniom, Taylor dzielnie trenował na siłowni, na której wypracował około 15 kilo masy mięśniowej. Nie był to jednak jedyny wysiłek, jakiego wymagała rola Jacoba. Aktor opanować musiał także sprawną jazdę na motocyklu, która jest pasją jego filmowej postaci. VOLTURI czyli kto jest kto? Świat wampirów nie jest wolny od polityki. W sadze Zmierzchu na straży wampirzego porządku stoi włoska rodzina Volturi. Ich nazwisko budzi grozę wśród krwiopijców, znalezienie więc odpowiednich aktorów do tej roli było nie lada wyzwaniem. A oto efekty. Głową Volturi jest Aro, w którego wcielił się Michael Sheen, znany Wam zapewne z filmu Underworld. Tam jako wilkołak zaciekle walczył z wampirami, teraz staje po drugiej stronie. Christopher Heyerdahl zagra Marcusa, a wampirzą trójcę zwieńczy Jamie Campbell Bower jako Caius. Ich straż zagrają Charlie Bewley jako Demetri, Daniel Cudmore jako Felix. Dziewczyna, której nie trzeba przedstawiać, czyli DAKOTA FANNING wcieli się w Jane, słodko wyglądającą wampirzycę, która potrafi przyprawić o morderczy ból głowy. Piękną Heidi zagra natomiast Noot Seear. (VADO) Musisz? Nie musisz! Chcesz? Tego nie wiemy, ale polecamy. W tym miesiącu warto Posłuchać najnowszej płyty Paolo Nutiniego zatytuowanej Sunny Side Up (premiera ). Twórczość tego przystojnego i utalentowanego Brytyjczyka to nieco melancholijny rock z domieszką popu i folku, polecamy szczególnie paniom Iść na koncert znanych choćby z fi lmu Od zmierzchu do świtu gitaleros z grupy Tito & Tarantula. ( ) w warszawskim klubie Proxima Poznać historię jednej z najlepszych projektantek wszech czasów, a przy okazji kobiety wyzwolonej Coco Chanel. Film Coco Chanel, premiera JASON STATHAM ZAGRA GŁÓWNĄ ROLĘ EMERYTOWANEGO KOMANDOSA W THRILLERZE THE KILLER ELITE BĘDZIE SERIAL ANIMOWANY NA PODSTAWIE FILMU KUNG FU PANDA FOTO: VIP, SPI, VIVARTO, Monolith Plus John Connor staje na czele powstania ludzi przeciw bezlitosnym maszynom. Polska premiera fi lmu Terminator: Ocalenie RZECZY KTÓRE POWINNAŚ/POWINIENEŚ ZROBIĆ W CZERWCU Podziwiać nowe roboty i wciąż piękną Megan Fox w drugiej odsłonie Transformersów. Premiera Transformers: Zemsta upadłych Przypomnieć sobie na dużym ekranie niebanalną ekranizację (brawo Milos Forman) słynnego musicalu Hair. Wchodzi powtórnie na polskie ekrany Zobaczyć w warszawskiej Stodole koncert ( ) fantastycznej Gaby Kulki. A potem kupić jej płytę Hat, Rabbit. 4 Zobaczyć Colina Firtha w nowym, nasyconym metafi zyką fi lmie Michaela Winterbottoma Genua. Włoskie lato. (premiera ). Przeczytać napisaną ciętym, dowcipnym i inteligentnym językiem autobiografi ę Rogera Moore a, słynnego Świętego i Jamesa Bonda Nazywam się Moore, Roger Moore. Wejść w posiadanie płyty La Roux niejakiej La Roux, czyli Rudej. Zjawiskowej dziewczyny, grającej niebanalny electropop. Mająca premierę płyta będzie z pewnością wielkim wydarzeniem. 8 13

8 4 ZNAKOMITY BARDZO DOBRY NIEZŁY NIEDOSYT SŁABO 4kino WSZYSTKO O NOWOŚCIACH KINOWYCH STAR TREK Star Trek reanimacja START: REŻYSER: OBSADA: Zachary Qui DYSTRYB.: J.J. Abrams Chris Pine, Eric Bana, nto, Karl Urban. UIP Nigdy bym się nie spodziewał, że usłyszę utwór Beastie Boysów na ścieżce dźwiękowej Star Treka. Inna seria wpajała jednak, by nigdy nie mówić nigdy, a nowy film o Kosmicznej Wędrówce uczy, by nie stawiać krzyżyka nawet na filmach, które częściej są obiektami żartów niż pozytywnych opinii. W piżamach Gwiezdnej Floty przez lata nie było miejsca na wybaczcie bezpośredniość jaja. Kirk wdający się w barowe bójki, mściwość Spocka i rozbierająca się Uhura nie prześlizgnęliby się przez gęste sito politycznej poprawności, któremu zawsze hołdowała seria. Jednak bez fazerów, prędkości warpowej i niepokojów w Kwadrancie COS ` PODOBNEGO GWIEZDNE WOJNY (Star Wars) r. Chłopak z prowincji po latach spotyka siostrę i ojca. Ta pierwsza ma słabość do zawadiackiego kumpla bohatera, ten drugi się stoczył. Gamma Star Trek by nie istniał. Król Midas telewizyjnych serii, J.J. Abrams, nie zapominając o kosmicznej otoczce, przemycił na pokład krążownika Enterprise życie. W wielu ujęciach, jak i w budowie scenariusza widać, że autor sukcesu Zagubionych wychowywał się na Gwiezdnych Wojnach, nie Wędrówce. Nie oznacza to jednak, że bez szacunku odniósł się do wieloletniej historii. Opowieść o początkach przyjaźni Kirka i Spocka daje odpowiedzi na pytania od dawna nurtujące fanów, gdyż Abrams wyruszył tam, gdzie nie dotarł jeszcze żaden reżyser. Prowincjonalny rozrabiaka zbiegiem okoliczności trafia do Akademii Gwiezdnej Floty, gdzie poznaje sympatycznego pijaka, niedostępną dziewczynę i Wolkanianina służbistę. Żadne z nich nie wie jeszcze jak mocno splotą się ich losy w najbliższym czasie. Świadomi tego są natomiast przybyli z przyszłości Romulanie, którzy mają zamiar zmienić tragiczne dla ich planety przeznaczenie. James Tiberius Kirk, Leonard McCoy, Nyota Uhura i Spock podczas mobilizacji trafiają na jeden statek i, poza uzbrojonym po zęby, zabójczo niebezpiecznym przeciwnikiem, będą musieli zwalczyć uprzedzenia, przypuszczenia i emocje. Wieść niesie, że batalię z fanatyzmem fanów serii J.J. Abrams przegrał. Wszystkim trekkies brakuje sztywnego aktorstwa, rażących swoją sztucznością efektów specjalnych i ciągnących się godzinami debat dotyczących pokoju w galaktyce. Dla przygodnych widzów zamiana owych zalet na widowisko pełne humoru i zapierających dech w piersiach gwiezdnych walk, stratą na pewno nie jest. Kinomani otrzymali dwie godziny porywającej rozrywki, a Star Trek nowe życie. Kolejne strony dziennika pokładowego zapowiadają się nad wyraz interesująco. FILIP KALINOWSKI STAR HILLS 90210, CZYLI SPACEOPERY BATTLESTAR GALACTICA r r. Człowieczeństwo przegrywa z bezdusznością, podczas gdy grupka straceńców szuka bezpiecznej przystani. BABYLON r. Wieloletnia saga przedstawia losy dwustu pięćdziesięciu tysięcy mieszkańców neutralnej z założenia bazy. 14 CZERWIEC 2009 movie 15

9 4 kino STAN GRY (State of Play) Władza, namiętność, wielkie pieniądze czyli przepis na filmowy spisek START: REŻYSER: Kevin Macdonald OBSADA: Russell Crowe, Ben Affleck, Helen Mirren, DYSTRYB.: UIP Amerykański prezydent Harry S. Truman mawiał: Jeśli chcesz mieć przyjaciela w Waszyngtonie, weź sobie psa. Dla bohatera Stanu gry ta prawda okazuje się wyjątkowo okrutna. Film Kevina Macdonalda to nie tylko solidny spiskowy thriller, ale też opowieść o trudnych wyborach pomiędzy lojalnością i poszukiwaniem prawdy. COS ` PODOBNEGO TAJEMNICE LOS ANGELES (L.A. Confidential) 1997 r. Crowe, Spacey i Guy Pearce to policjanci rozwiązujący zagadkę masakry w klubie Miasta Aniołów. Cal McAffrey (Russell Crowe) nie jest dziennikarzem-celebrytą. Ciut otyły facet nie wygląda może jak młody Bóg, jest za to rutyniarzem, jednym z najbardziej nieustępliwych reporterów Washington Globe. Zawodowa wiarygodność Cala zostanie poddana próbie, gdy na jego biurko trafi intrygująca sprawa. Oto komisja senacka prowadzi przesłuchania dotyczące wydatków na obronę kraju. Jej obradom przewodniczy Stephen Collins (Ben Affleck), młody gwiazdor waszyngtońskiego establishmentu. Gdy jego urodziwa asy- stentka popełnia samobójstwo, media zaczynają spekulacje na temat łączącego ich romansu. Cal musi zająć się tajemniczą śmiercią dziewczyny. Ma przy tym przewagę nad innymi dziennikarzami na studiach dzielił pokój ze Stephenem Collinsem. Podczas swego śledztwa dziennikarz będzie musiał wybierać pomiędzy przyjaźnią i zawodową rzetelnością, a gdy dotrze do prawdy, okaże się ona zaskakująco nieprzyjemna. Kevin Macdonald nie jest kojarzony z hollywoodzkim kinem. Szkocki reżyser sławę zawdzięcza oscarowemu dokumentowi RUSSELL CROWE NA TROPIE DOWÓD ŻYCIA (Proof of Life) 2000 r. Negocjator (były komandos) próbuje doprowadzić do uwolnienia amerykańskiego inżyniera porwanego przez partyzantów. MISIOWATY RUSSELL CROWE ZNÓW STWORZYŁ PEŁENOKRWISTĄ ROLĘ One Day in September oraz fabularnemu Ostatniemu królowi Szkocji. Stan gry dowodzi, że ten utalentowany reżyser, świetnie porusza się po wielkich wodach kina komercyjnego. Adaptując brytyjski serial Rozgrywki, Macdonald zrealizował pełnokrwisty thriller wykorzystujący konwencję kina spiskowego. Towarzyszyła mu przy tym ekipa niezwykłych profesjonalistów. Od Tony ego Gilroya współodpowiedzialnego za scenariusz filmu, przez operatora Rodrigo Prieto ( Frida, Tajemnica Brokeback Mountain ) aż po aktorów w Stanie gry roi się od gwiazd. Najwięcej jest ich na ekranie, gdyż w filmie Szkota zobaczymy m.in. Russella Crowe a, Helen Mirren, Jeffa Danielsa, Robin Wright Penn i Bena Afflecka. Aktorska niepełnosprawność tego ostatniego w Stanie gry widoczna jest jak na dłoni w towarzystwie ekranowych tuzów prezentuje się jak Kasia Cichopek przy Zbigniewie Zapasiewiczu. Ale nawet jego słaba kreacja nie psuje wrażeń po seansie kolejnego świetnego filmu Kevina Macdonalda. BARTOSZ STASZCZYSZYN AMERICAN GANGSTER 2007 r. Twardy detektyw walczy z czarnoskórym narkotykowym bossem, by przekonać się, jak wiele łączy go z przeciwnikiem. ANIOŁY I DEMONY (Angels & Demons) Pan Profesorek i Iluminaci START: REŻYSER: OBSADA: Ayelet Zurer, DYSTRYB.: START: REŻYSER: OBSADA: Roma Gąsior DYSTRYB.: Ron Howard Tom Hanks, Ewan McGregor UIP Dawno temu, w czasach zwanych PRL-em, sporą sławę zyskał sobie wymyślony i opisany przez pisarza Zbigniewa Nienackiego Pan Samochodzik. Otóż ten historyk i muzealnik zasłynął rozwiązywaniem wielu pasjonujących zagadek kryminalnohistorycznych. Dziś już o Panu Samochodziku mało kto pamięta, Xawery Żuławski Borys Szyc, owska ITI Cinema za to fascynujemy się przygodami amerykańskiego profesora Roberta Langdona, który robi w tej samej branży. Wymyślił go Dan Brown, pisarz poczytny, ale zdecydowanie mniej inteligentny od Nienackiego (podobnie jak Pana Samochodzika). Ale to on odnosi monstrualne sukcesy wciskając swoje powieści milionom czytelników. I jeszcze daje zarobić filmowcom produkującym słabe, ale dochodowe filmy według jego słabych, ale równie dochodowych książek. Do kin trafił właśnie drugi film według prozy Browna Anioły WOJNA POLSKO-RUSKA Stężenie fantazji w Wojnie polsko-ruskiej Film na medal Xawerego Żuławskiego jest odurzające. Założę się, że wkrótce przeczytamy recenzje, w których porażający efekt ekranizacji prozy Doroty Masłowskiej będzie opisany w epitetach: chaotyczny, brutalny, wulgarny. Od i demony. Reżyserował je, podobnie jak Kod da Vinci Ron Howard. Reżyser skądinąd całkiem dobry, który jednakowoż nie radzi sobie z czytadłami Browna. Megadochodowy Kod był filmem słabiutkim i jedną z największych tajemnic ostatnich lat jest, jak miliony ludzi dały się nabrać i obejrzały to filmowe nieporozumienie. Z nowym filmem jest trochę lepiej, ale tylko trochę. Aż dziw bierze, że tak sprawny reżyser wypuścił tak chłodny, bezemocjonalny film, skoro nawet w średniej książce Browna tych emocji było całkiem sporo. I kazał aktorom wygłaszać kwestie, a nie grać. No i ten montaż ostatnich 30 minut filmu Student szkoły filmowej zrobiłby to lepiej. Ale w Polsce się podoba (a bardzo dobry Star Trek przepadł). I nic dziwnego, bo jak to ktoś całkiem mądry niedawno zauważył, my lubimy oglądać złe filmy. VALERIA DOBRZYNIECKA razu zaznaczę, że siłą filmu Żuławskiego nie jest po prostu przemoc. Reżysera usprawiedliwia intencja przedstawienia brutalnego świata. Jego główny bohater, naćpany dresiarz Silny (fenomenalny Borys Szyc) kłóci się ze swoją dziewczyną, platynową blondynką Magdą (Roma Gąsiorowska), wysłuchuje spowiedzi nawiedzonej gotki Andżeli (Maria Strzelecka) i bełkotu ćpunki Nataszy (Sonia Bohosiewicz). Wszystkie postacie mają rys komiksowopapierowy i nikt przy zdrowych zmysłach nie polubi tych bohaterów jarmarcznej Polski B i C. Na szczęście dzięki świetnie prowadzonym aktorom (nie ma tu słabej roli) i dialogom (zasługa ucha i językowej sprawności Masłowskiej), nabierają one ekranowego życia. Wojna zaskakuje niespotykaną w polskim kinie swobodą operatorską i montażową. Techniczną biegłość opisuje scena rozmowy Silnego z własnym penisem z perspektywy penisa albo druga, w której odpadające z domu płyty sidingowe gilotynują głowy członków rodziny spędzającej czas na grillowaniu. Niestety, pod koniec bitwa o miano polskiego filmu roku traci swój ożywczy nerw, realizatorom zabrakło pomysłu na pociągnięcie wszystkich wątków. Jednak za swoje zasługi w wojnie o godziwy byt polskiego kina Żuławski zasługuje na medal. ŁUKASZ KNAP 4 16 CZERWIEC 2009 movie 17

10 4 kino GENUA. WŁOSKIE LATO (Genova) Szósty zmysł pojechał na wakacje do Włoch START: REŻYSER: Michael Winterbottom OBSADA: Colin Firth, Hope Davis, Willa Holland, DYSTRYB.: Monolith Muszę się do czegoś przyznać. Jestem w kropce. Naprawdę! Nie mam pojęcia, czy Genova mi się podobała. Jedyne, czego jestem pewien, to że film Michaela Winterbottoma absolutnie nie jest o duchach. I jeśli oczekujecie horroru czy czegoś w rodzaju Szóstego zmysłu, to srogo się zawiedziecie. Wszystko zaczyna się według instrukcji Hitchcocka od trzęsienia ziemi. Podczas, zdawałoby się niewinnej zabawy matki z dziećmi nastoletnią Kelly (Willa Holland) i dziesięcioletnią Mary (bardzo dobra Perla Haney-Jardine), ta ostatnia zakrywa mamie (Hope Davis) oczy. Krzyk. Wypadek. Matka ginie. Po pogrzebie ojciec (Joe, grany przez Colina Firtha) postanawia przyjąć posadę uniwersytecką w Genui, mając nadzieję, że tam rany zabliźnią się w miarę bezboleśnie. Włochy, jak zawsze cudownie wyglądają w obiektywie, zwłaszcza oświetlone wakacyjnym słońcem. Samo miasto, z labiryntem starych uliczek, pochowanych pomiędzy nimi urokliwymi kościółkami i plażami pośród skałek i drzew, zapiera dech w piersiach od pierwszych ujęć. Na tym tle podglądamy między innymi Kelly, próbującą odnaleźć się w nowym kraju przez imprezy, włoskich chłopaków i pierwsze przygody seksualne. Ojciec, który nie wiadomo za bardzo czego uczy, raz porusza temat Szekspira, innym razem dyskutuje ze studentami na temat tożsamości narodowej w UE, wydaje się być rozdarty między powoli rodzącym się uczuciem do młodej podopiecznej, a leczeniem ran ze starą przyjaciółką. Mnie osobiście najbardziej poruszył wątek Mary, rozpaczliwie płaczącej po nocach, obarczającej się winą za śmierć matki, a przy tym jedynej, która widzi... (tak się wydaje) jej ducha. Pole do interpretacji jest szerokie i każdy przed sobą powinien odpowiedzieć sobie na to pytanie. Moment, kiedy Joe znajduje rysunki małej, czy sceny, kiedy starsza siostra w bardzo okrutny sposób okazuje jej swoją wrogość, oskarża wręcz o zniszczenie życia, niemal łamią serce. COS ` PODOBNEGO PO STRACIE POKÓJ SYNA (La stanza del figlio), 2001 r. Dramat włoski. Dla rozpadającej się, po stracie syna, rodziny ratunkiem może być Andrea, jego dziewczyna. JEŚLI KRĘCIĆ FILMY TO TYLKO WE WŁOSZECH. ICH KLIMAT ZNIEWALA! Całość przypomina Pokój syna sprzed paru lat, swoją drogą włoski film, w którym rozpacz po stracie dziecka pokazana była też w bardzo oszczędny sposób przez pryzmat uczuć najbliższych. I teraz... nie wiem. Nie wiem, czy Genova nie TRZY KOLORY: NIEBIESKI, 1993 r. Pierwsza część trylogii Kieślowskiego. Juliette Binoche w roli wdowy po kompozytorze próbującej poradzić sobie ze śmiercią męża i dziecka. omamiła mnie klimatem Włoch, poruszającą muzyką, próbując ukryć to, że tak naprawdę jest o niczym. Że opowiada po raz kolejny tę samą historię za pomocą klisz, które zostały wykorzystane już po stokroć. A co tam! Dałem się porwać, wzruszyć, zakochałem się w melodii, nawet jeśli zostałem oszukany. Cztery gwiazdki z lekkim przymrużeniem oka! ŁUKASZ PYTLIK DRABINA JAKUBOWA (Jacob s Ladder), 1990 r. Weteran wojny w Wietnamie, błądzi między jawą i koszmarami, w których spotyka między innymi swojego martwego syna. UDRĘCZENI (The Haunting In Connecticut) Dom, w którym śmieszy zamiast straszyć START: REŻYSER: OBSADA: Kyle Gallner, DYSTRYB.: START: REŻYSER: OBSADA: Terrence Ho DYSTRYB.: Peter Cornwell Virginia Madsen, Martin Donovan Best Film FIGHTING Dito Montiel Channing Tatum, ward, Luis Guzmán UIP Czy twórca kojarzony z kinem niezależnym może nakręcić udany film klasy B? Jeśli ktoś proponuje nam wynajem mieszkania w wyjątkowo atrakcyjnej cenie, możemy być pewni, że w ścianach zamurowane są sterty trupów, przed laty w tych samych murach działał zakład pogrzebowy, a po godzinach odbywały się w nim eksperymenty z pogranicza nekromancji. Taki oto morał płynie z filmu Petera Cornwella, horroru nudnego i do granic konwencjonalnego. W związku z chorobą najstarszego syna, rodzina Campbellów przeprowadza się do Connecticut, by Matt (Kyle Gallner) mógł na co dzień korzystać z opieki lekarzy. Zaradna matka (Virginia Madsen, słodka jak wadowicka kremówka) wynajmuje więc dom na przedmieściach. Cena okazyjna, w środku sporo pomieszczeń, a okolica wydaje się całkiem miła. Jak to jednak bywa w opowieściach grozy, miły domek wkrótce pokazuje swoje mroczne oblicze. Śmiertelnie chory syn zaczyna widzieć niepokojące obrazy. Także inni domownicy doświadczają obecności złośliwych duchów. Drzwi same trzaskają, światło gaśnie, by za chwilę się zapalić, Chłopak z Alabamy sam w Nowym Jorku Dito Montiel pokazuje, że tak. Reżyser Fighting tworzy melanż Karate Kid i Rocky ego, jednocześnie zachowując swój artystyczny styl. Kiedy Arthur (Tatum) przyjeżdża z Alabamy do Nowego Jorku, zaczyna od sprzedawania podróbek iphone ów i fałszywych a w lustrach daje się zauważyć odbicia dziwnych postaci. I choć w krucjatę skierowaną przeciw siłom zła włączy się nawet lokalny pastor (Elias Koteas), walka z nimi wciąż nie będzie równa. Nie ma chyba bardziej wyświechtanego elementu horrorowej rzeczywistości niż nawiedzony dom. Od czasów Allana Edgara Poe i E.T.A. Hoffmanna, czyli początku XIX wieku, jest on jednym ze stałych elementów literatury grozy. Mimo to filmowcy co chwilę sięgają po wydań Harry ego Pottera. Nie jest jednak prymitywnym gangsterem przepuszcza starszą panią w drzwiach metra, a wobec dziewczyny, w której się zakochuje (Zulay Henao), jest więcej niż szarmancki. Nieco brutalniej potraktuje natomiast młodych złodziejaszków, którzy spróbują go okraść. Dzięki poobijaniu brutalnych wyrostków, wpadnie w oko Harveyowi (Terrence Howard), facetowi zajmującemu się ustawianiem nielegalnych walk na pięści. Odtąd Arthur będzie toczył pojedynki z różnej maści osiłkami. Raz w eleganckim salonie, innym razem na obskurnym sklepowym zapleczu, stawał będzie naprzeciw rosyjskiego zabijaki, a dla pieniędzy rzuci się nawet na wielkoluda w szpanerskich łańcuchach. Jak w swym debiutanckim filmie, nagrodzonych w Sundance Wszystkich twoich świętych, także tym razem Dito Montiel oprowadza nas po brudnych motyw domu, w którym straszy, licząc, że wciąż będzie przerażał współczesnego widza. Tymczasem w Udręczonych upiorna hacjenda nie straszy, lecz śmieszy. Zamiast skupiać się na skleceniu sensownej fabuły, Cornwell próbuje zasypać nas szokującymi efektami, ale jego wysiłki idą na marne. Udręczeni są bowiem filmem tak wtórnym, że nie zaskoczą nawet najmniej zaawansowanych miłośników horroru. BARTOSZ STASZCZYSZYN zakątkach Nowego Jorku. Jego świat kipi brutalnością. Tak samo, jak pojedynki głównego bohatera. W Fighting nie znajdziemy walk wyreżyserowanych przez speców od choreografii u Montiela obserwujemy raczej zwykłe szamotaniny, mniej spektakularne, ale zdecydowanie bardziej prawdziwe. Realistyczne zacięcie nie jest jedynym łącznikiem z debiutanckim dziełem amerykańskiego twórcy. U Montiela ponownie oglądamy Channinga Tatuma, który nie pierwszy raz pokazuje, że drzemie w nim wielki potencjał. Młody gwiazdor nie pojawia się na ekranie wyłącznie po to, by skruszyć niewieście serca. Tatum ma w sobie charyzmę, która przykuwa uwagę kamery, a posągowa uroda młodego Marlona Brando dodaje mu filmowego seksapilu. Wszystko to sprawia, że nawet w tak prostej roli, jak ta z Fighting wypada całkiem interesująco. BARTOSZ STASZCZYSZYN 4 18 CZERWIEC 2009 movie 19

11 4 kino PRZEBŁYSK GENIUSZU (Flash of Genius) 4 Solidny jak sprawne wycieraczki X-MEN GENEZA: WOLVERINE (X-Men Origins: Wolverine) START: REŻYSER: OBSADA: Liev Schreibe DYSTRYB.: Nie zabija się kury znoszącej złote jajka mówi popularne przysłowie. Nic dziwnego, że po wyczerpaniu w trzech filmach o X-Menach historii ich walki z Magneto, decydenci ze studia Fox postanowili pokazać wcześniejsze losy bohaterów obdarzonych ponadprzęciętnymi zdolnościami. Na pierwszy ogień poszedł Są rany, które nigdy się nie zabliźnią Gavin Hood Hugh Jackman, r, Ryan Reynolds Imperial CinePix COS ` PODOBNEGO OJCIEC CHRZESTNY (The Godfather) 1972 r. Fredo, jesteś moim starszym bratem i cię kocham, ale nigdy więcej nie występuj przeciwko rodzinie karci Corleone brata. Wolverine bodaj najbardziej tajemnicza z postaci obszernego universum Marvela. Postać dzięki komiksowi Weapon X Barry ego W. Smitha wręcz kultowa, ale przede wszystkim w jakiś sposób tragiczna. Historia o Loganie alias Wolverine poszukującym prawdy o swojej przeszłości wydawała się więc NOWY FILM GAVINA HOODA JEST Z PEWNOŚCIĄ LEPSZY NIŻ W PU- STYNI I W PUSZCZY doskonałym materiałem na film aspirujący do czegoś więcej, niż tylko bajki dla dzieci naładowanej efektami specjalnymi. Gavin Hood, reżyser słynnego Tsotsi, połączył dramat z kinem rozrywkowym z korzyścią zwłaszcza dla tych widzów, którzy nie mają zamiaru zawracać sobie głowy różnicami (a tych jest sporo!) między filmem a jego komiksowym pierwowzorem. W X-Men Geneza: Wolverine mamy więc przekonująco zarysowaną historię superbohatera (w tej roli muskularny Hugh Jackman), który choć mógłby ze BRAT PRZECIWKO BRATU WICHRY NAMIĘTNOŚCI (Legends Of The Fall) 1994 r. Trzej bracia i jedna kobieta. Kiedy jej narzeczony ginie, dwaj pozostali skoczą sobie do oczu. swojej niezwykłej mocy i regeneracyjnych zdolności korzystać w dowolny sposób, to jednak pragnie zachować człowieczeństwo. Swoją drogą ciekawe, jak wielu z nas widzów wybrałoby o wiele przecież łatwiejszą postawę jego przyrodniego brata Victora Creeda (doskonały Liev Schreiber). Kierując się zwięrzęcym instynktem Victor alias Sabretooth jest niczym innym, jak tylko żywą maszyną do zabijania. Ta różnica charakterów postawi na swojej drodze obu braci. I chyba to właśnie ich konflikt, a nie historia tajnego projektu Broń X (w wyniku której szkielet tytułowego Rosomaka został wypełniony niezniszczalnym stopem adamantium) wydaje się być najciekawszym wątkiem filmu. ARTUR SZKLARCZYK KRÓLOWIE NOCY (We Own The Night) 2007 r. Tylko pomagier rosyjskich mafiosów jest w stanie ocalić swojego brata i ojca, którzy stanęli po drugiej stronie barykady. START: REŻYSER: OBSADA: Lauren Grah DYSTRYB.: Marc Abraham Greg Kinnear, am Forum Film Poland Jeden człowiek przeciwko wielkiej korporacji, spokojne życie rodzinne przeciwko obsesji jednostki, walka do ostatniego oddechu przeciwko kompromisowi fabuła filmu Przebłysk geniuszu opiera się na konfliktach i korzysta z wszelkich sprawdzonych hollywoodzkich patentów, a mimo to nie ma w niej śladu napięcia. Oparta na faktach START: REŻYSER: Peter Hedges OBSADA: Steve Carell, Dane Cook, Juliette Binoche DYSTRYB.: Kino Świat historia wynalazcy Boba Kearnsa, któremu wielki koncern kradnie rewolucyjny pomysł na udoskonalony typ wycieraczek, przypomina mi produkt ze średniej półki: całkiem solidny i tylko solidny. Szkoda, tym bardziej że film miał niemały potencjał nietuzinkowego bohatera, człowieka niezłomnego, o bystrym umyśle i mocnym kręgosłupie moralnym, który żeby odzyskać honor nie zgadza się na żadne ustępstwa. Ale jego postawa pozostaje niejednoznaczna. Oprócz problemu z korporacją wynalazca ma także JA CIĘ KOCHAM, A TY Z NIM (Dan in Real Life) Ona nie chciała do trójkąta szóstkę dzieci i oddaną żonę, co nieuchronnie doprowadzi go do wyboru: rodzina czy bój w słusznej sprawie. Etyka schodzi na dalszy plan, a kluczową rolę zaczynają odgrywać ambicje i zachwiane poczucie własnej wartości. Sprawa zawłaszcza nie tylko jego życie, ale także umysł, prowadząc na skraj szaleństwa. Kim jest więc Bob Kearns? Jednoosobową armią w heroicznej walce o zasady, czy zwykłym egoistą, który zniszczył szczęście rodziny? Film nie daje odpowiedzi na to pytanie, ponieważ jest jedynie Dan Burns (Carell) ma czterdzieści kilka lat i trzy córki. Przed czterema laty zmarła jego żona. Od tej pory Dan sam zajmuje się wychowywaniem pociech, łącząc pracę dziennikarza i pana domu. Gdy wraz z córkami wybierze się na rodzinny zjazd, w jego życiu pojawi się szansa na zmianę. W małym przydrożnym antykwariacie spotyka Marie (Binoche) i uroczą parę niemal jednocześnie trafią strzały Amora. Problem w tym, iż Marie jest dziewczyną Mitcha (Cook), młodszego brata Dana. Między tą trójką rozegra się więc osobliwy miłosny spektakl, którego finał znają wszyscy miłośnicy romantycznych komedii. Widzowie, którzy szukają w kinie zaskoczenia i powiewu świeżości, omijają komedie romantyczne szerokim łukiem. Ale i tu zdarzają się filmy, które uwodzą urokiem, błyskotliwością i ciepłem. Ja cię kocham z pewnością należy do tej grupy obrazów. Komedia Petera Hedgesa bardzo umiejętnie balansuje pomiędzy melodramatycznością, dramatyzmem i dowcipem. Urok filmu rzetelnie opowiedzianą historią, w której wszelki dramatyzm został zaprzepaszczony. Zarówno Greg Kinnear w roli Boba Kearnsa, jak i Lauren Graham w roli jego słodko-gorzkiej żony próbują cieniować swoich bohaterów, ale scenariusz i dialogi nie dają im szansy na stworzenie pełnokrwistych postaci. Reżyser powinien zacząć pracę nad filmem od skrócenia dialogów, a potem zrezygnować z co trzeciej sceny. Ale nawet wtedy ciężko byłoby znaleźć w filmie przebłysk geniuszu. MAŁGORZATA REJMER Hedgesa to w dużej mierze zasługa świetnej obsady. Reżyser zgromadził bowiem na planie dwóch bardzo cenionych za oceanem komików i urodziwą gwiazdę kina europejskiego. Juliette Binoche odnajduje się w swej roli znakomicie, jest pełna gracji i dyskretnego piękna, zaś Dane Cook jak zwykle wciela się w postać ciut gruboskórnego młodzieńca. Zaskakuje natomiast Steve Carell, aktor kojarzony dotychczas z stricte komediowymi rolami ( Czterdziestoletni prawiczek, Bruce wszechmogący ), po raz kolejny pokazuje swe bardziej dramatyczne oblicze. I tak jak w przypadku świetnej Małej Miss także tym razem wnosi do filmu dużo świeżości. Głównie dzięki niemu Ja cię kocham okazuje się bardzo smakowitym kąskiem nie tylko dla miłośników romantycznych komedii BARTOSZ STASZCZYSZYN 20 CZERWIEC 2009 movie 21

12 4 4kino 4 KOBIETA W BERLINIE (Anonyma Eine Frau in Berlin) START: REŻYSER: OBSADA: Yevgeni Sidik Y DYSTRYB.: Kręcenie filmów o wojnie to przedsięwzięcie wymagające nie tylko wielkiego wyczucia, ale także wrażliwości i mądrości. A wyreżyserować film o II wojnie światowej będąc Niemcem, to zadanie szczególnie karkołomne. Ostatnie lata przyniosły dwa głośne filmy wojenne produkcji niemieckiej Sophie Scholl i kontrowersyjny Upadek. Dołącza do nich Kobieta w Berlinie, opowiadający historię kilku kobiet symbolizujących tysiące ofiar masowych gwałtów po W cieniu wojny, bez cienia emocji Max Färberböck Nina Hoss, hin, Monolith COS ` PODOBNEGO NOCNY PORTIER (Il portiere di notte) 1974 r. Historia brutalnej erotycznej gry między żołnierzem SS a więźniarką. Pełna przemocy relacja przeradza się w uzależnienie. wkroczeniu do Niemiec żołnierzy Armii Radzieckiej. Jak twierdzi producent, film ma przełamywać ostatnie tabu II wojny światowej. Gwałty na Niemkach były przez lata tematem przemilczanym, tak jak wszystko, co dotyczyło wojny, o której Niemcy chcieli jak najszybciej zapomnieć. W 1954 roku opublikowano pamiętnik anonimowej kobiety, która po serii gwałtów postanowiła zostać prostytutką, żeby przestać być ofiarą mężczyzn i odzyskać kontrolę nad swoim losem. Publikację objęto zmową milczenia i dopiero po wznowieniu wywołała ona prawdziwą burzę. Max Färberböck, reżyser filmu mówił, że po przeczytaniu tekstu miał mieszane uczucia. Poruszyła ANATOMIA GWAŁTU go szczerość Anonimy i jej inteligencja, ale za sprawą beznamiętnego stylu pozostał dystans, który oddzielał go od autorki. W filmie ten dystans pozostaje, wywołując w widzu niemal poczucie dyskomfortu. Z powodu nieudolności reżysera, który ograniczył się do linearnego odtworzenia wydarzeń, w postaci Anonimy nie ma żadnej głębi. Widz obserwuje jej szamotaninę, próby ucieczki przed gwałcicielami, wreszcie kiełkujący romans między nią a rosyjskim majorem, mającym zapewnić jej bezpieczeństwo, ale wraz z rozwojem zdarzeń nie czuje do niej ani współczucia, ani pogardy. Chociaż historia miłości między Anonimą a żołnierzem wrogiej JAK BYĆ KOCHANĄ 1963 r. Felicia zostaje zgwałcona przez żołnierza SS. W tej roli Wiesław Gołas, czyli poczciwy Tomasz z Czterech Pancernych. armii miała wielki potencjał dramaturgiczny i melodramatyczny, reżyser zrobił z niej do bólu poprawną opowieść bez emocji. Beznamiętnie przedstawiając wydarzenia Färberböck nie zastanawia się nad skomplikowanym wyborem moralnym, którego musiała dokonać Anonima. Zamiast tego ociera się o kicz, filmując z żabiej perspektywy Ninę Hoss, w pięknie skrojonym płaszczu pędzącą na rowerze przez gruzy zburzonego Berlina, z rozwianym włosem, który ma odzwierciedlać jej wzburzenie emocjonalne. Równie pretensjonalne i płytkie są rozmowy kobiet o gwałcicielach, którzy koniec końców okazują się niezłymi kochankami, na dodatek prawiącymi rubaszne komplementy. Pewnie miały to być elementy humorystyczne, rozładowujące napięcie innych scen, ale wyszło niesmacznie, a przy okazji dały o sobie znać niekonsekwencja i brak wyczucia reżysera. Kobieta w Berlinie nie jest filmem łatwym do oceny przedstawia wydarzenia kontrowersyjne, o których powinno się mówić, a do tego została zrealizowana z dużą dbałością o szczegóły i sfilmowana w sposób, który nie wzbudza zastrzeżeń. Przypomina osławiony niemiecki ordnung : przyzwoity, rzetelny i dobrze, że jest, ale nie ma w sobie krzty oryginalności i nawet przez chwilę nie porusza. MAŁGORZATA REJMER PRZEŁAMUJĄC FALE (Breaking the Waves) 1996 r. Emily Watson we wstrząsającej opowieści o kobiecie, która z rąk mężczyzny ponosi okrutną karę za swoją ofiarność. POTWORY KONTRA OBCY(Monsters Vs. Aliens) START: REŻYSER: Duże jest piękne, a kino jest letnie Rob Letterman, Conrad Vernon OBSADA (głosy): Reese Whiterspoon, Seth Rogen, Hugh Laurie DYSTRYB.: UIP Jeden z największych koszmarów każdej kobiety? Kiedy ma tu i ówdzie zbyt dużo, niż by chciała. Taki koszmar przeżywa właśnie Susan, którą 12 RUND (12 Rounds) Game over START: REŻYSER: Renny Harlin OBSADA: John Cena, Aidan Gillen, Ashley Scott, Steve Harris, DYSTRYB.: Imperial CinePix Czarny charakter wprowadzający w życie swój szatański plan to filmowy samograj. Trudno o scenerię bardziej pasującą do mocnej sensacji, niż Nowy Orlean zrujnowany przez huragan Katrina. Przy realizacji filmu akcji, Renny Harlin autor takich klasyków jak Szklana pułapka 2 czy Na krawędzi to idealny kandydat na reżyserski fotel. A jednak film spełniający w dniu ślubu trafił... chciałoby się powiedzieć szlag. Ale nie o szlag tu chodzi, tylko o meteoryt, który nie trafił bezpośrednio w Susan, a obok, za to zmienił życie niedoszłej panny młodej nie do poznania. Bo oto w ułamku chwili z eterycznej brunetki zmieniła się w 15-metrową platynową blondynę ważącą, tak na oko, koło tony. Przyznacie, że dla damy taka nadwaga i taki jumbo size to wszystkie powyższe warunki, wzbogacający je dodatkowo o wybuchy, pościgi i strzelaniny, może co najwyżej rozbawić nagromadzeniem schematów. I nawet suspens nie pomoże. Wynikiem brawurowego pościgu przeprowadzonego przez młodego policjanta, jest zatrzymanie groźnego handlarza bronią i przypadkowa śmierć jego ukochanej. Jak to mają w zwyczaju złoczyńcy, owdowiały kryminalista szybko ucieka z więzienia, by się zemścić. 12 rund demonicznej gry ma ocalić życie dziewczyny bohaterskiego gliny, a jego przeciwnikowi zapewnić problem. I bledną przy nim takie nieszczęścia, jak to, że władze potraktowały Suzan niczym zagrażające światu monstrum, że dowiedziała się właśnie o istnieniu innych potwornych wyrzutków, a wreszcie, że jej niedoszły oblubieniec to skończony dupek. Czy może więc być dla niej jeszcze jakiś inny, większy problem? No, chyba tylko koniec świata. À propos końca świata, to właśnie się szykuje, bo staruszkę Ziemię zamierzają zniszczyć obcy, szukający wspomnianego wcześniej meteorytu. Susan i jej przyjaciele, czyli ekipa wybryków natury zamknięta dotąd w wojskowych laboratoriach muszą więc ratować świat. Czy im się uda? Dowiecie się po obejrzeniu najnowszej megaprodukcji studia Dreamworks jakby zakrzyknęli spece od marketingu. W każdym słowie mieliby rację. I nie zająknęliby się nawet, że studio Dreamworks robiło filmy o wiele lepsze, a Potwory kontra obcy to dziełko sympatyczne, ale letnie. Mam na myśli nie tylko porę roku, kiedy takie filmy najlepiej się ogląda, ale głównie temperaturę emocji towarzyszących temuż oglądaniu. ANDRZEJ IGNATOWSKI satysfakcję. Widzowie na tę ostatnią liczyć nie mogą, a przed śmiertelną nudą nie ocalą ich ani zabawne dialogi rodem z kina lat osiemdziesiątych, ani niskobudżetowe, komputerowe efekty. Sztywne aktorstwo przywodzące na myśl gry komputerowe, nie pozwala nawet na chwilę przejąć się losami bohaterów, a ewidentność odwołań pozbawia satysfakcji z odpowiadania sobie na pytanie skąd ja to znam?. Gdy zaczęła się miejska gonitwa à la Szklana pułapka 3, uśmiechnąłem się pod nosem. Kiedy bohaterowie zatrzymywali rozpędzony tramwaj, jakby znaleźli się w kolejnej odsłonie Speeda, już tylko ziewałem. FILIP KALINOWSKI 22 CZERWIEC 2009 movie 23

13 4 kino ZACK I MIRI KRĘCĄ PORNO Zack and Miri Make a Porno Koszarowy dowcip razi słabiej niż banalność fabuły START: REŻYSER: Kevin Smith OBSADA: Elizabeth Banks, Seth Rogen, Justin Long DYSTRYB.: Kino Świat Kevin Smith jest jednym z najbardziej interesujących fenomenów amerykańskiego kina. Nie kręci dobrych filmów, a mimo to ciągle przykuwa uwagę. Widzowie czekają na kolejne dzieła Smitha z nadzieją, że dorównają one udanemu W pogoni za Amy. Choć od premiery tamtego obrazu minęło już dwanaście (chudych dla Smitha) lat, wielu wciąż wierzy, że amerykański reżyser skrywa talent dalece większy, niż wskazywałyby na to jego filmy. Ten natomiast raz za razem rozczarowuje. Tym razem cierpki smak zawodu pozostawia po sobie romantyczna komedia Zack i Miri kręcą COS ` PODOBNEGO OLD SCHOOL: NIEZALICZONA (Old School) 2003 r. Zdradzony przez żonę Mitch postanawia wrócić do młodzieńczego życia i rozpoczyna hulaszcze przygody. porno. Tytułowa para przyjaciół zna się ze szkolnej ławy. Ona (Banks) jest urodziwą i rezolutną dziewczyną, on (Rogen) pulchnym misiaczkiem pozbawionym ambicji i jakichkolwiek celów. Zarabiają niewiele, dlatego wspólnie wynajmują małe mieszkanko, przez lata żyjąc pod jednym dachem. Ale nawet we dwójkę nie są w stanie opłacić wszystkich rachunków. Co więcej, nie mają też pojęcia, jak zarobić odpowiednio dużą sumę pieniędzy. Podczas zjazdu absolwentów miejscowego liceum wpadają na pomysł intratnego projektu. Największy szkolny przystojniak, aktor gejowskich filmów porno (ironiczny Justin Long), zainspiruje uroczą parę do zrealizowania filmu pornograficznego, który pozwoliłby na spłatę zaległych rachunków. Zack i Miri wraz z grupą ekscentrycznych znajomków rozpoczną więc krępującą filmową przygodę. Choć po nowym filmie Kevina Smitha nikt nie spodziewał się wielkiego dramatu, można było wierzyć, że Zack i Miri będzie solidną komedią łamiącą banalne konwencje filmów rozporkowych. Ale reżyser Dogmy nawet przez chwilę nie próbuje przełamywać schematów. Otrzymujemy więc kilka prymitywnych gagów z seksualnym podtekstem i do bólu przewidywalną opowieść o przyjaźni, która okazuje się miłością. Zamiast przewrotnej satyry mamy kloaczną komedyjkę z banalnym finałem. I choć kilkakrotnie uśmiech może zagościć na twarzy, częściej czujemy zażenowanie prymitywnym humorem i koszmarną grą Elizabeth Banks. BARTOSZ STASZCZYSZYN ROZPORKOWE HARCE I ZABAWY DZIEWCZYNA Z SĄSIEDZTWA (The Girl Next Door) 2004 r. Życie młodego kujona zmienia się, gdy w sąsiedztwie zamieszka atrakcyjna była gwiazdka filmów porno. DUCHY MOICH BYŁYCH (The Ghosts of Girlfriends Past) START: REŻYSER: OBSADA: Matthew Mc DYSTRYB.: Opowieść wigilijna Mark Waters Jennifer Garner, Conaughey, Warner Bros. Chcecie nakręcić komedię romantyczną i nie macie pomysłu? Żaden problem. Weźcie pierwszą lepszą książkę z brzegu i ją przeróbcie. Na przykład Opowieść wigilijną Karola Dickensa. Że się nie da? Wierzcie mi, da się. Zamieńcie zgryźliwego tetryka na złośliwego, ale przystojnego fotografa, którego pasją jest wyrywanie i szybkie odstawianie panienek. Skąpstwo koniecznie zostawcie, tylko tym razem gość ma skąpić uczuć. Wigilię Bożego Narodzenia zastąpcie wigilią ślubu młodszego brata. Wprowadźcie miłość z nastoletnich czasów. Ponowne z nią spotkanie będzie zaczątkiem interesujących perypetii. No i koniecznie zostawcie w scenariuszu duchy. Nic tak nie ożywia akcji jak one. Tym bardziej, jeśli przyjmują formę atrakcyjnych pań. Rozbudujcie rolę jednego z duchów wujka playboya: mentora głównego bohatera, który po latach zrozumiał, że chcąc pomóc głównemu bohaterowi tylko mu szkodził. A potem zatrudnijcie popularnych i ładnych aktorów. Co z tego wyjdzie? Całkiem udany, rzetelnie zrobiony film, na którym widz powinien się przyjemnie zrelaksować. Film, który się miło i bezboleśnie ogląda i który równie bezboleśnie się zapomina. ANDRZEJ IGNATOWSKI OJCZE NASZ. KREW Z KRWI (Padre Nuestro) START: REŻYSER: OBSADA: Armando He DYSTRYB.: W STARYM KINIE HAIR START: REŻYSER: OBSADA: DYSTRYB.: Christopher Zalla Jesús Ochoa, rnández, Jorge Espíndola Vivarto Poznają się na przyczepie ciężarówki. Juan (Armando Hernández) jest cwaniaczkiem, który ukradł pieniądze, by zapłacić za nielegalny przejazd Milos Forman John Savage, Treat Williams Vivarto Chociaż o wojnie w Wietnamie ledwo kto pamięta, a o ruchu hipisowskim mówi się głównie w kontekście mody, i chociaż od premiery musicalu Hair upłynęło już 30 lat, film Milosa Formana nie stracił nic ze swojej świeżości i energii. Mało tego, wydaje się ożywczym powiewem dawnej filmowej spontaniczności, z czasów kiedy zdjęcia kręcono bez presji terminów i bez schematycznych scenariuszy. Dwaj chłopcy na Brooklynie do Stanów Zjednoczonych, Pedro (Jorge Espíndola) nieśmiałym chłopakiem, który także chce dostać się do Ziemi Obiecanej. Pochodzą z Meksyku, ale różni ich prawie wszystko. Juan nie ma rodziny, natomiast Pedro jedzie do ojca, którego nigdy nie widział. Ma jedynie list od matki, zdjęcie obojga rodziców i adres Diego (świetny Co możemy powiedzieć o drugim człowieku? Hair to przykład magii żywiołu filmowego, reżyserowanego pewną ręką przez człowieka o niezwykłej intuicji i szczególnym wyczuleniu na przejawy absurdu w świecie. Fabuła jest szczątkowa. Chłopak z Oklahomy na parę dni przed poborem do wojska spotyka grupę nowojorskich hipisów, z którymi poznaje jasną stronę narkotycznych mocy. Ale Forman nie ogranicza się tylko do pokazania świata ludzi młodych, pełnych fantazji i beztroski, przyjmujących LSD podczas parodii komunii. Wręcz przeciwnie, nieustannie konfrontuje ich z obowiązującym systemem, który spogląda na niebieskie ptaki spode łba, chcąc Jesús Ochoa), który przed laty wyemigrował do Ameryki. Wierzy, że ojciec odniósł sukces i prowadzi restaurację na nowojorskim Brooklynie. Kiedy jednak przemycająca ich ciężarówka dojedzie na miejsce, obudzony przez kierowcę Pedro zorientuje się, że jego bagaż został skradziony przez nowo poznanego kolegę. Juan będzie udawał syna, by wyciągnąć pieniądze od Diega, natomiast Pedro wraz z poznaną przypadkowo Magdą spróbują odnaleźć ojca. Christopher Zalla to reżyserobieżyświat. Kiedy dorastał, mieszkał w dwunastu krajach na czterech kontynentach, a zanim podjął studia filmowe na Uniwersytecie Columbii, był między innymi rybakiem na Alasce. Ów barwny życiorys twórcy okazuje się istotny w przypadku jego debiutanckiego filmu. Ojcze nasz jest bowiem spojrzeniem na Amerykę z zewnętrznej perspektywy. Meksykańscy imigranci, którzy przyjeżdżają tu, by spełnić swój sen o potędze, zderzają się ze światem moralnie skarlałym. W rozsypujących się ruderach Brooklynu nie ma miejsca na bliskie relacje, ani wielkie ambicje. Panuje tu prawo silniejszego, a moralność jest przywilejem, na który nie każdy może sobie pozwolić. Zalla opisuje ten świat bez publicystycznego zacietrzewienia. Nagrodzony w Sundance film pozbawiony jest uproszczeń. Reżyser nie stawia łatwych sądów, dzięki czemu jego thriller nie tylko zaskakuje, ale i porusza. Przede wszystkim zaś ukazuje ludzi pozbawionych oparcia, dramatycznie szukających pomocy i bliskości drugiego człowieka. Reżyserski debiut Zalli to obraz znakomity, choć boleśnie szczery. BARTOSZ STASZCZYSZYN założyć im na dzioby kaganiec reguł rządzących resztą społeczeństwa. Forman pokazuje te dwa światy z brawurowym poczuciem humoru, na przykład w scenie bankietowej, kiedy hipisi rozwalają przyjęcie marionetkowatych notabli. Ich ściągnięte nudą i apatią twarze nasuwają skojarzenia z wczesnymi filmami Formana, jak Pali się, moja panno, wypełnionymi takimi właśnie postaciami. Niepostrzeżenie ten pełen porywających, energetycznych piosenek musical przeradza się w przejmujący protest przeciwko wojsku, które zabija wszelką indywidualność, i przeciwko wojnie, która pochłania młode życia. Oglądając Hair, dostajemy znakomite 2 w 1 kino rozrywkowe, a jednocześnie zaangażowane, rzecz w dzisiejszych czasach niespotykaną. MAŁGORZATA REJMER 4 24 CZERWIEC 2009 movie 25

14 4 4kino TATARAK Anatomia śmierci z trzech perspektyw START: REŻYSER: OBSADA: Jan Englert DYSTRYB.: Andrzej Wajda Krystyna Janda, ITI Cinema Kiedy się włoży nos w bruzdę tataraku, czuje się obok kadzidlanej woni zapach błotnistego iłu, gnijących rybich łusek, błota. Aromat śmierci. Ekranizując po raz czwarty prozę Jarosława Iwaszkiewicza, tym razem opowiadanie Tatarak, 83-letni Andrzej Wajda nakręcił film opowiadający nie tylko o śmierci, ale także o życiu rozumianym jako nieustanna droga ku śmierci. Zastosował do tego trzy ramy kompozycyjne. Po pierwsze ramę autotematyczną, pokazującą powstawanie filmu, rozczytywanie przesiąkniętej COS ` PODOBNEGO NOC AMERYKAŃSKA (La nuit amèricaine) 1993 r. Najsłynniejszy film o kręceniu filmu, w którym aktorzy robią zamieszanie, przenosząc swoje problemy na plan. śmiercią prozy Iwaszkiewicza przez aktorów i ich wchodzenie w odtwarzane postaci. Po drugie ramę opowiadanej historii o doktorowej Marcie, nieświadomej, że jest śmiertelnie chora na raka płuc, a która nieoczekiwanie ulega fascynacji młodym, pełnym życia chłopcem, symbolizującym to wszystko, co dla niej stało się już przeszłością. I wreszcie po trzecie ramę dokumentalną, czyli długi, przejmujący monolog Krystyny Jandy, opowiadającej o odchodzeniu jej męża, chorego na raka operatora filmowego Edwarda Kłosińskiego. Kiedy w pierwszej scenie widzimy słynną aktorkę, stojącą w ciemnym, pustym pokoju, w butach na wysokim obcasie, wygłaszającą swój intymny monolog o najtragiczniejszym FILM W FILMIE wydarzeniu z jej życia, trudno nie pomyśleć, że to Krystyna Janda gra Krystynę Jandę. Ale wrażenie teatralności pęka pod naporem wypowiadanych słów, opisujących pojawienie się widma śmierci, beznadziejną walkę z nią, aż w końcu pełne godności umieranie. Poczucie wejścia w cudzą tragedię, w cudzy lęk, a potem w żałobę, jest wszechogarniające i druzgoczące i w pewnym momencie nabiera cech psychicznej tortury. Widz staje się mimowolnym świadkiem tego, z czym nie chce się konfrontować. Historia umierania Edwarda Kłosińskiego w niepokojąco przewrotny sposób odbija się w opowieści o śmiertelnie chorej Marcie, a jednocześnie jest bezpośrednio spięta reżyserowaną sekwencją, w której Krystyna GRACZ (The Player) 1992 r. Przewrotny film Roberta Altmana pełen jest zabiegów, dzięki którym życie przeplata się z filmową fikcją. Janda ucieka z planu filmowego, zdejmuje perukę swojej bohaterki i znowu jest sobą. Albo Krystyną Jandą grającą Krystynę Jandę. Dzięki zastosowaniu potrójnej ramy kompozycyjnej, która jest jak trzy różne, lecz dopełniające się nawzajem punkty widzenia, przytłaczający temat śmierci zostaje pokazany zarówno w bolesnym, mikroskopowym zbliżeniu, jak i w kojącym oddaleniu. Andrzej Wajda wykazał się niezwykłym wyczuciem i mistrzowską intuicją, oddając głos Krystynie Jandzie i umieszczając ją w przestrzeni wziętej z obrazów Hoopera, przestrzeni samotności i bólu. Za Tatarak reżyser otrzymał na festiwalu w Berlinie Nagrodę Specjalną dla twórców, którzy wyznaczają nowe perspektywy sztuki filmowej. Jak mówi sam Wajda, połączenie fabuły z dokumentem to przyszłość kina, ponieważ fikcja uzyskuje dzięki temu drugi wymiar. Tatarak pokazuje, że taka metoda daje filmowi wielką siłę, bo zmusza widza do emocjonalnego zaangażowania się, potwierdzając, że kino to życie, jednocześnie w soczewce i w perspektywie, w jego naturalnym rytmie i w zagęszczeniu zdarzeń. Ci, którzy mówili o Wajdzie mistrz przez zaciśnięte zęby, powinni sobie teraz rozmasować szczęki i w zadumie pochylić głowę. MAŁGORZATA REJMER TRISTRAM SHANDY: WIELKA ŚCIEMA (A Cock and Bull Story) 2005 r. Szalony, dyktowany chaosem film o filmowcu, próbującym nakręcić ekranizację książki, której zekranizować się nie da. movie BOX OFFICE KINO SNOBÓW I DRESIARZY Zastanawia niewytłumaczalny wręcz sukces średniego filmu Woody ego Allena Vicky Cristina Barcelona. Przepadł za to bardzo dobry Star Trek J. J. Abramsa. Ale to nie jest kino ani dla snobów, ani dla dresiarzy. POTWORY RATUJĄ... KINO Anglia jak i reszta świata jest pod wrażeniem potworów, które stanęły w obronie ludzkości i przegoniły obcych. Dobrze zrobione kino familijne podoba się pod każdą szerokością geograficzną. DOCENIONY STAR TREK Star Trek to największa filmowa niespodzianka tego roku. Dzieło J. J. Abramsa zbiera bardzo dobre recenzje. Widzowie tłumnie walą do kin (gdy ten numer ukaże się w sprzedaży, z pewnością pęknie 200 mln $). A powstanie następnych części jest już przesądzone. POLSKA POZ. TYTUŁ WIDZÓW WIDZÓW (weekend) (od premiery) 1. ANIOŁY I DEMONY (ANGELS & DEMONS) VICKY CRISTINA BARCELONA AGAIN HANNAH MONTANA. FILM (HANNAH MONTANA: THE MOVIE) LATO MUMINKÓW (MUUMI JA VAARALLINEN JUHANNUS) GÓRA CZAROWNIC (RACE TO WITCH MOUNTAIN) STAR TREK X-MEN GENEZA: WOLVERINE (X-MEN ORIGINS: WOLVERINE) GENERAŁ NIL DNI MROKU (30 DAYS OF NIGHT) UK POZ. TYTUŁ PRZYCHÓD PRZYCHÓD (weekend w GBP) (od premiery w GBP) 1. ANIOŁY I DEMONY 6,054,627 6,054, STAR TREK 3,467,009 12,107, CORALINE 1,372,528 4,211, X-MEN GENEZA: WOLVERINE 1,211,104 14,259, HANNAH MONTANA. FILM 1,000,834 6,024, FIGHTING 991, , DUCHY MOICH BYŁYCH 478,376 3,531, STAN GRY 281,365 5,178, POTWORY KONTRA OBCY 255,435 20,773, AGAIN 138,388 11,069,155 USA POZ. TYTUŁ PRZYCHÓD PRZYCHÓD (weekend w USD) (od premiery w USD) 1. ANIOŁY I DEMONY 48,000,000 48,000, STAR TREK 43,000, ,611, X-MEN GENEZA: WOLVERINE 14,800, ,090, DUCHY MOICH BYŁYCH 6,860,000 40,062, OBSESSED 4,550,000 62,571, AGAIN 3,400,000 58,395, POTWORY KONTRA OBCY 3,000, ,552, SOLISTA 2,425,000 27,527, NEXT DAY AIR 2,281,000 7,649, EARTH 1,680,000 29,071, w CZERWCU Nad jeziorem Tahoe (Lake Tahoe)/Vivarto Terminator: Ocalenie (Terminator Salvation)/UIP Afonia i pszczoły/best Film Home S.O.S. Ziemia! (Home)/SPI Ja cię kocham, a ty z nim (Dan in Real Life)/Kino Świat Genua. Włoskie lato (Genova)/Monolith Plus Ojcze nasz. Krew z krwi (Padre Nuestro)/Vivarto Lwica (Leonera)/Vivarto Fighting UIP 12 rund (12 Rounds)/Imperial CinePix Narzeczony mimo woli (The Proposal)/Forum Film U Pana Boga za miedzą/vision Udręczeni (The Haunting in Connecticut)/Best Film Mój nauczyciel (Venkovsky ucitel)/gutek Film Transformers: Zemsta upadłych (Transformers: Revenge of the Fallen)/UIP Zack i Miri kręcą porno (Zack and Miri Make a Porno)/Kino Świat Coco Chanel (Coco avant Chanel)/SPI Hair/Vivarto Przebłysk geniuszu (Flash of Genius)/Forum Film CZERWIEC 2009 Berlin Calling/Solopan 4 26 CZERWIEC 2009 movie Coco Chanel 27

15 Transmisja wewnetrzna Skynetu: <deszyfrowanie> John Connor Jest. koniec. lipca 2032 roku. nie zyje. Załozyciel Tech-Conu ludzkiego ruchu oporu, zginał czwartego dnia obecnego miesiaca. Terminator typu T-X, wysłany. w przeszłosc celem zabicia najblizszych współpracowników byłego dowódcy powstania i zdławienia rebelii w zarodku, został zniszczony przez przeprogramowane- go przez buntowników T By rozwazyc dalsze działania i ewentualne skoki czasowe jednostek zadaniowych, przesyłam dotychczas zebrane. dane CZERWIEC 2009 movie 29

16 Wielokrotnie zdobywane kulturystyczne tytuły Mr. Universe czy Mr. Olimpia zapewniły austriackiemu emigrantowi rolę w filmie Herkules w Nowym Jorku. Również w następujących po nim Conanach, Terminatorach czy Predatorach imponująca muskulatura odgrywała w castingach do ról niepomiernie większą rolę niż nienaganny akcent. Czy to w komediach takich jak Junior, czy apokaliptycznym thrillerze I stanie się koniec Arnie zawsze był przede wszystkim sobą. Popularność zdobyta na kinowych ekranach zaprowadziła go w 2003 roku na stołek gubernatora Kalifornii, a kto wie, czy republikanie nie będą, mimo konstytucyjnych zakazów, forsować jego kandydatury na prezydenta. I, LL BE BACK Rok 2029: Centralna komórka Skynet podejmuje decyzję o wysłaniu modelu T-800 celem zabicia Sary Connor, matki przyszłego założyciela ruchu oporu, groźnego przeciwnika na drodze prowadzącej do eksterminacji ludzkiej rasy opartego na przesłankach logicznych, najlepszego wyjścia dla przyszłości planety. Wszelkie obliczenia wskazywały, że takie właśnie rozwiązanie sytuacji pozwoli zminimalizować straty i uniknąć otwartego konfliktu. W misternie ułożony plan wkrada się niespodziewany czynnik w postaci wysłanego przez ludzkie niedobitki obrońcy Kyle a Reese a, który, jak pokażą późniejsze zdarzenia, zostanie ojcem Johna : Terminator i żołnierz ruchu oporu pojawiają się na ulicach Los Angeles. Po wstępnym rekonesansie, zaadaptowaniu się do otoczenia i zlokalizowaniu przypuszczalnych celów, jednostka T-800 napotyka na zdecydowany opór mniej zaawansowanych technicznie, ale walecznych ludzi. Odwaga matki przyszłego dowódcy w połączeniu ze sprytem i wiedzą wysłannika przyszłości, doprowadzają do zniszczenia Terminatora wysłanego przez Skynet. Jego szczątki znajdują inżynierowie firmy Cyberdyne Systems przyszli twórcy samoświadomego systemu : Reżyser James Cameron urządza pierwszy pokaz filmu relacjonującego przebieg majowych ' czy jestem czlowiekiem? zgadnijcie wydarzeń. Choć późniejszy autor drugiego Obcego i Titanica przyznawał się do inspiracji odcinkami Po tamtej stronie, niemożliwa jest jego nieznajomość faktów. Nieświadomi prawdziwości pokazanych w nim zdarzeń ludzie szturmują kina przynosząc krociowe zyski producentom. Niskobudżetowy film nie unika jednak błędów i przekłamań. To, czy wszystko rozpoczęło się w czwartek czy w sobotę nie zmienia odbioru całości, ale widoczne linki, pojawiające się i znikające elementy, widoczni w kadrach operatorzy i technicy, wpływają znacząco na realizm obrazu. Arnold Schwarzenegger choć w symboliczny sposób oddaje potęgę Skynetu, odbiega odrobinę od wizerunku modelu T-800, którego zadaniem jest nie wyróżnianie się z tłumu i asymilacja z otoczeniem. Mimo wszystkich wad (a po części dzięki nim) film znalazł swoich wiernych widzów na całym świecie, a także został włączony do zbiorów ' amerykańskiego dziedzictwa narodowego. Przede wszystkim jednak zasiał w sercach ludzi strach przed nieubłaganą siłą maszyn i złudną nadzieję na możliwość wygranej. HASTA LA VISTA, BABY? roku na świat przychodzi John Connor. 9 lat później jego matka, Sarah Connor próbuje wysadzić fabrykę komputerów. W wyniku dyskretnych działań zostaje uznana za niepoczytalną i umieszczona w szpitalu dla psychicznie chorych, gdzie lekarze diagnozują u niej białaczkę. 7 czerwca 1995 roku dziesięcioletni wówczas przywódca przyszłego ruchu oporu całuje w piwnicy przyjaciela swoją przyszłą żonę Kate Brewster. Nieświadomy jest ich przyszłych, wspólnych losów, SAM WORHINGTON Nauczyciele ze szkoły aktorskiej Lee Strasberga nie widzieli przed nią kariery w Hollywood. Okupiona problemami i niemożliwym do złamania image'm twardej sztuki rola w Terminatorach była pierwszą i ostatnią dużą kreacją Hamilton. Choć nadal pojawia się w telewizyjnych głównie filmach, częściej słyszy się o jej problemach rodzinnych, niż olśniewającej grze aktorskiej. Mimo że odmówiła udziału w Buncie maszyn McG chciałby ją obsadzić w piątej odsłonie cyklu. 30 CZERWIEC 2009 movie 31

17 Jak wielu prowincjonalnych aktorów z kółek teatralnych zaczynał w Hollywood grając epizody w serialach i dorabiając w reklamie. Wielkoekranową karierę rozpoczął w musicalu Grease, ale to role w klasycznych filmach science-fiction przyniosły mu poklask. Wyreżyserowane przez Jamesa Camerona dwa Terminatory, Obcy: Decydujące starcie i Otchłań to po dziś dzień jego najsławniejsze kreacje. Mimo że od tamtej pory zdążył zagrać jeszcze w Tombstone, Twierdzy czy niedawnym Grindhouse: Planet Terror. jak i wydarzeń dnia następnego. Na przełomie lat Skynet podejmuje decyzję o wysłaniu nowego modelu T-1000 celem zabicia Johna Connora roku zmiennokształtny Terminator pojawia się w Los Angeles, by napotkać przeniesionego z przyszłości, przeprogramowanego T-800, który ma za zadanie bronić przyszłego wybawiciela ludzkości. Dopóki nie trafił na casting do roli młodego Johna Connora w drugiej odsłonie cyklu o Terminatorze, trzynastoletni wtedy chłopak nie myślał nawet o Hollywood. Brak pomysłu na karierę aktorską widać najlepiej w wybranych przez niego scenariuszach. Obok znakomitego Więźnia nienawiści czy niezłego Gniazda os grał w mizernej, czwartej odsłonie Kruka i sporej ilości filmów, które w Polsce nie pojawiają się nawet w osiedlowych wypożyczalniach. Ku zaskoczeniu techników i analityków starszy model pokonał swojego następcę, a 10 letni wówczas Connor z całego zamieszania wyszedł bez szwanku. Jego szaleńczo zdeterminowanej matce udało się zniszczyć główną kwaterę Cyberdyne Systems, opóźniając powstanie Skynetu. Złudna jednak była nadzieja, że system nie dojdzie. do samoświadomości, gdyż już w dwa lata później łączy się on z siecią, zbierając informacje prowadzące do nieuchronnego dnia zagłady. Co ciekawe, Jamesowi Cameronowi, dysponującemu niezidentyfikowanymi narzędziami do podróży w czasie, już roku udało się zaprezentować widowni swoją wizję nadchodzących wydarzeń. Dzięki sukcesowi pierwszej odsłony cyklu, Terminator 2: Dzień sądu dysponował ogromnym budżetem. Sama zapowiedź filmu przedstawiająca taśmę montażową robotów kosztowała 150 tys. dolarów, a cały budżet spektakularnego dzieła wyniósł 100 mln dolarów, z czego gaża Arnolda Schwarzeneggera po chło - nęła prawie 15 milionów dolarów. Każdy dolar zainwestowany w film w samych Stanach Zjednoczonych przyniósł dwukrotny zysk, a pierwsze równie spektakularne zastosowanie komputerowych efektów specjalnych, dało filmowi cztery statuetki Oscarów. Ówczesna technika pozwoliła również przygotować trójwymiarową atrakcję hollywoodzkiego parku rozrywki, która w 10 minut przedstawia atak na kwaterę główną Skynetu i jeden z najlepszych wytworów Cyberdyne Systems potężny T Po raz drugi twórcom filmu udało się usatysfakcjonować widzów, którzy jednak nie nauczyli się z filmu niczego, nie próbując nawet zapobiec pokazanym w nim wydarzeniom. Potwierdzałoby to założenie Skynetu o potrzebie eksterminacji tak nielogicznego gatunku. TALK TO THE HAND Dzień sądu nadciąga wielkimi krokami. Po śmierci matki John Connor, tradycyjnym ludzkim zwyczajem, zwątpił w zasadność wszelkich działań i żyje na własny rachunek na ulicach Los Angeles. Gdy udaje się zgładzić go w roku 2032, w przeszłość zostaje wysłana jednostka polująca na jego ewentualnych współpracowników, podkomendnych i ukochanych. T-X to zupełnie nowa jakość pośród Terminatorów. Najlepsze cechy poprzednich modeli wzbogacone zostają o zdolność manipulowania elektroniką i maszynami na odległość, stanowiąc śmiertelne zagrożenie dla wszystkich przyszłych członków Tech-Conu. 24 lipca 2004 roku Terminatrix ląduje na Ziemi w towarzystwie wysłanego przez Kate Brewster przestarzałego modelu T-800. Co wydawało się niemożliwe, wysłużony, zrobotyzowany terminator pokonuje w walce nową jednostkę. Nie jest jednak w stanie zapobiec zbliżającej się zagładzie. Niestety, John Connor w wyniku splotu wydarzeń ponownie spotyka swoją przyszłą żonę. Uciekają i ukrywają się głęboko pod szczytem Crystal Peak. O czasu amerykańskiego głowice atomowe wybuchają siejąc zniszczenie pośród rodzaju ludzkiego. Jonathan Mostow, który w 2003 roku został reżyserem trzeciej części filmu nie dysponował tak dalekosiężnym widzeniem w przyszłość jak James Cameron. Według większości widzów nie dysponował również talentem reżyserskim autora pierwszego dyptyku. Bunt maszyn kosztował prawie dwa razy więcej niż poprzednik, lecz nie cieszył się równym jemu powodzeniem. 30 milionów pochłonęła sama gaża przyszłego gubernatora 32 CZERWIEC 2009 movie 33

18 Kalifornii, resztę wpompowano w niesamowite efekty specjalne z zapadającym w pamięć dźwigowym pościgiem na czele. Jeśli dwie pierwsze części dość wiernie oddawały rzeczywiste wydarzenia, ugładzona trzecia odsłona mocno od nich odstawała. Zachowawczość w pokazywaniu przemocy i delikatność warstwy językowej, nie pasowały do stylistyki tech-noir jakiej kanony ustaliły T1 i T2. Z tego właśnie powodu opinie ' działania samoświadomego systemu, posyła w przeszłość niezidentyfikowany model TOK715. Ukryty w ciele pięknej nastolatki robot ma zadziwiające zdolności przystosowawcze, świetnie też udaje emocje roku maszyny pojawiają się na powierzchni Ziemi, lecz znalezienie przez uciekinierów wehikułu służącego do podróży w czasie przenosi polowanie w 2007 rok. Ciągłe zmiany miejsca zamiepojawiło się problemów uczuciowych i psychologicznych postaw bohaterów. Opinie na temat serialu są jednak podzielone. Obok nagród, które otrzymał oraz entuzjazmu recenzentów i widzów, pojawiają się głosy zniechęcone telenowelowością widowiska i brakiem szacunku dla oryginału. Jak zwykle prawda leży gdzieś pośrodku, a tylko ludzie mają czas zastanawiać się nad takimi błahostkami w obliczu nadciągającej zagłady. terminator:ocalenie jest prequelem i na temat filmu były niejednoznaczne. Rozpędzonej maszyny jednak nic nie powstrzyma, jak mówią technicy Skynetu. DESTINY IS WORTH THE FIGHT Co było do przewidzenia podróże w czasie i manipulacje, jakim poddawany był los i chronologia wydarzeń doprowadziły do stworzenia świata równoległego. W alternatywnej rzeczywistości Sarah Connor nie umarła na białaczkę, a w 2027 roku Skynet, którego powstanie opóźniło jedynie wysadzenie fabryki Cyberdyne, postanawia wysłać Terminatora serii T-888 w poszukiwaniu jej syna. Ruch oporu w odpowiedzi na szkania Connorów utrudniają pościg, lecz większa ilość Terminatorów wysłanych w przeszłość powinna zapewnić misji powodzenie. Zadanie ułatwia fakt, że Sarah Connor jest ścigana przez prawo, więc nie może się zgłosić do nikogo nawet o mizerną, ludzką pomoc. Jedyne poważne zagrożenie stanowi w takiej sytuacji Cameron, czyli model TOK715 broniący życia przyszłego założyciela Tech-Conu. Serial Kroniki Sary Connor powstaje właściwie na bieżąco względem rozgrywających się wydarzeń. Dwa sezony dają w sumie 31 odcinków, a fabuła w nich przedstawiona poza fanami serii przyciągnęła także wielu niedzielnych widzów. Ze względu na telewizyjny budżet więcej niż scen akcji THE END BEGINS Czy anihilacja rodzaju ludzkiego miała miejsce 25 czerwca 2004 roku, czy 21 kwietnia 2011, może interesować tylko gatunek nie przywiązujący wagi do istoty spraw. Jest rok 2018, niedobitki pozostałe przy życiu po atomowym piekle wyłapywane są sukcesywnie przez wyspecjalizowane jednostki pościgowe. Jedynie niewielka grupa pod wodzą Johna Connora stawia opór nieuniknionemu sequelem ' McG Córka norweskich emigrantów rozpoczynała karierę jako modelka. Swojej urodzie i nogom do samego nieba zawdzięcza występy w serialach i filmach, z których większość powstała na bazie gier komputerowych i komiksów. Jej gra aktorska mimiką przypomina bohaterów tychże, więc do roli cybernetycznego zabójcy w trzecim Terminatorze pasowała jak ulał. Jedyny aktor, który został zabity przez wszystkich założycieli sieci restauracji Planet Hollywood (Schwarzenegger pokonał go w Terminatorze 2, Willis w drugiej Szklanej pułapce a Stallone w Cop Land ), naraził się też fanom serialu Z archiwum X, gdzie zastąpił lubianego przez wszystkich agenta Muldera. Od kiedy wystąpił jako T-1000 i O Reilly w dwóch głośnych sequelach, bez przerwy pojawia się z lepszym lub gorszym skutkiem na ekranach kin i telewizorów. Wolimy jednak, gdy wykonuje Spacer po linie niż występuje W cywilu. McG zapowiada, że Patrick może wrócić w piątym Terminatorze, jako naukowiec pracujący nad ulepszeniem człowieka. 34 CZERWIEC 2009 movie 35

19 Zbliżający się wielkimi krokami nowy film serii wyreżyserował McG jeszcze jeden nowy człowiek w gronie twórców Terminatora. Ponowne sięgnięcie po maszyny pozwalające widzieć dalszą przyszłość jest zapowiedzią interesującej wizji. Niestety, uprzednia twórczość reżysera posługującego się skrótem swojego nazwiska nie nastraja już tak optymistycznie. Aniołki Charliego z mroczną przyszłością mają tyle wspólnego, co T-1000 z tosterem. McG odpiera jednak podobne zarzuty powołując się na ostatni kinowy hit: Myślę, że Transformers to wspaniały film. Ale to obraz oparty na zabawce. Bardziej kolorowy i optymistyczny, z mnóstwem przewrotów i podskoków Nasz jest zupełnie inny. Świat w nim przedstawiony jest prawdziwy. Nasza rzeczywistość to ta, w której możemy się znaleźć za dziesięć lat. Cały pomysł kręcenia miał być uhonorowaniem pierwszych odcinków serii by rozpocząć ją od nowa. Terminator: Ocalenie jest prequelem i sequelem serii jednocześnie, a jego scenariusz: Nawet przeczytany w teatrze, bez żadnej scenografii, powinien być świetną historią. Zapierające dech w piersiach efekty są bardzo Jego dziecięca rola w Człowieku bez twarzy Mela Gibsona, została świetnie przyjęta przez widzów i doceniona przez krytykę. Od tamtej pory występował między innymi w epickiej Cienkiej czerwonej linii, kultowym Bully czy przerysowanym Sin City. Zagrał również główną postać wyprodukowanego przez HBO serialu Carnivale. Jako John Connor w trzeciej części cyklu całkiem niezły. ważne, ale równie ważna jest właśnie historia. 200 mln dolarów zainwestowane w film daje nadzieję, że owa porywająca intryga będzie opowiedziana przy pomocy zapierających dech w piersiach obrazów, szczególnie, że jak mówi McG: Budujemy jak najwięcej modeli, jak najwięcej rzeczy, których aktorzy będą mogli dotknąć i być w ich Czyli Kate Brewster z T3. Od małego zachęcana przez rodziców do rozwijania swoich artystycznych talentów, w wieku lat dziewięciu trafiła do szkoły Lee Strasberga. Złoty Glob za najlepszą rolę telewizyjną, który otrzymała za serial Moje tak zwane życie był potwierdzeniem jej aktorskich możliwości. Główna rola w Romeo i Julii Baza Luhrmanna przykuła uwagę wszystkich, którzy nie zauważyli jej wcześniejszych kreacji. Współpraca z Oliverem Stonem i Francisem Fordem Coppolą niejednego z pewnością nauczyła młodą aktorkę, która często w zaskakujący sposób prowadzi swą karierę. Ostatnio więcej niż dobra rola w Gwiezdnym pyle. pobliżu. Chcę realistycznej przyszłości, którą będziemy mogli zobaczyć, dotknąć i poczuć, jakbyśmy się w niej znajdowali wraz z aktorami. Tak więc, jeśli wszystko pójdzie po myśli reżysera i pozostałych twórców, ludzie wreszcie będą mieli szansę na własne oczy. ' taka przyszlosc przeraza, ale o to nam chodzilo' CHRISTIAN BALE zobaczyć swą żałosną przyszłość, na własnej skórze odczuć potęgę Skynetu T-1 T-70 Poruszające się na gąsienicach, uzbrojone w działa obrotowe roboty są zdalnie sterowane. Mimo że nie posiadają inteligencji, to właśnie one stanowią początek technologii, której zabójczym efektem będą T-800, T-1000 i T-X. Pierwsze Terminatory o humanoidalnych kształtach miały zastosowanie militarne. Ci stalowi żołnierze zamiast jednej ręki wyposażeni byli w szybkostrzelne działo. The Harvester Prawie dwudziestometrowe giganty, które po atomowej zagładzie tropią ludzkie niedobitki. Schwytanych sprowadzają do Skynetu, gdzie w ich skórę mogą zostać obleczone kolejne endoszkielety. Każdy Żniwiarz może z siebie wypuścić dwa zabójczo szybkie robo-motocykle (Mototerminatory). Ponieważ stalowe giganty są raczej powolne, dwukołowi myśliwi mogą skuteczniej kontynuować pościg. Aeorostat Małe, latające jednostki szpiegowskie nie mają na celu chwytania ludzi. Namierzają bazy ruchu oporu i wzywają na pomoc swoich bardziej niebezpiecznych metalowych przyjaciół. T-600 Prototypy najlepiej wszystkim znanego modelu 800, łatwo było namierzyć, gdyż ich metalowe szkielety przykryte były nieudolnie wykonaną, gumową imitacją skóry. Świdrujące czerwone oczy mogły jedynie potwierdzić przypuszczenia. T-700 T-800 T-850 T-888 Kolejny model na drodze do opus magnum Cyberdyne Systems, czyli modelu 800. Mniejsze i bardziej realistyczne niż swoi gumowi poprzednicy, choć nadal dalekie od ideału. Ulepszane modele doprowadziły do powstania doskonałego myśliwego. Wytrzymały endoszkielet ukryto pod tkanką do złudzenia przypominającą ludzką skórę. Ofiara nie ma więc pojęcia, z której strony padnie pierwszy cios. T-1000 Zdolny formować swoje ciało, model 1000 idealnie stapia się z tłumem. Pozbawiony broni zmieniać może swoje kończyny w ostrza, a zamknięty w pomieszczeniu opuszcza je pod postacią przypominającej rtęć plamy. T T-Meg to gigantyczny robo-pająk strzegący głównej kwatery Skynetu przed atakami. Podobnie jak T-1000 jest zrobiony z ciekłego metalu, potrafi więc zmieniać swoje kończyny w zabójcze ostrza. T-X Zabójcze połączenie siły T-800 z adaptacyjnymi zdolnościami T Możliwość zdalnego kontrolowania właściwie całego sprzętu elektro-mechanicznego podnosi jeszcze zagrożenie, jakie stanowi T-X. & Warner Bros. Entertainment Inc. (s09) Terminator StudioCanal S.A. Salvation T Asset Acquisition Company, LLC T Asset Acquisition Company LLC EGI Equity Games Production AG i BVT Games Fund IV Dynamic GmbH & Co. KG. Wyprodukowane przez Grin AB i Halcyon Games, LLC. Wydane przez EGI - Equity Games Production AG oraz Evolved Games Inc. Wszystkie inne znaki towarowe i prawa autorskie są własnością ich prawowitych właścicieli. Wszelkie prawa zastrzeżone. Zobacz film Terminator: Ocalenie w Multikinie lub Silver Screenie. Zachowaj bilet. Z biletem otrzymasz 15% rabatu na zakup gry! Szczegóły na i 36 CZERWIEC 2009 movie PATRONAT MEDIALNY: 37

20 Artifi cial Intelligence CZŁOWIEK PRZYSZŁOŚCI (Bicentennial Man) 1999 Robot kuchenny przyszłości poza szatkowaniem, miksowaniem i mieleniem potrafi ugotować obiad, posprzątać garaż czy zastąpić dzieciom nianię na czas nieobecności rodziców. Andrew poza wszystkimi tymi zdolnościami obdarzony jest niezwykłym poczuciem humoru, talentem artystycznym i niezmierną wrażliwością. Miłość do córki właścicieli staje się początkiem długiej drogi prowadzącej go do człowieczeństwa. DZIEŃ, W KTÓRYM ZATRZYMAŁA SIĘ ZIEMIA (The Day the Earth Stood Still)1951, 2008 Klaatu barada nikto! to jeden z najsłynniejszych rozkazów w historii fi lmów sci-fi. Dzięki tej komendzie Gort wskrzesza kosmitę Klaatu i odstępuje od zniszczenia Ziemi. W pierwszym Dniu, w którym zatrzymała się ziemia, uznanym dziś za klasykę gatunku, niemy, pozostający w bezruchu robot, wykonany z jednego kawałka elastycznego metalu, siejący zniszczenie tajemniczym promieniem był posępnie przerażający. Niestety, w remake u budzi grozę równą atakowi motyla na stado niedźwiedzi. Design śmiercionośnego humanoida zestarzał się gorzej niż Liza Minnelli, a sam fi lm jest jednym z największych gniotów 2008 roku. Na pocieszenie biednemu Gortowi pozostaje fakt, że i tak zagrał dużo lepiej niż Keanu Manekin Reeves. 38 CZERWIE 2009 movie SZTUCZNA INTELIGENCJA TEKST FIKA, GLASSINI, PYTLIK ROBOTY RZĄDZĄ W NOWYM TERMINATORZE, ROBOTY RZĄDZĄ W NOWYCH TRANS- FORMERSACH. REDAKCJA MOVIE CHCĄC DOSTOSOWAĆ SIĘ DO OGÓLNIE PANUJĄ- CEGO TRENDU POSTANOWIŁA, ŻE ROBOTY RZĄDZIĆ BĘDĄ RÓWNIEŻ NA ŁAMACH NASZEGO MIESIĘCZNIKA. PRZED WAMI JAK NAJBARDZIEJ SUBIEKTYWNA, UŁOŻONA PRZEZ REDAKCYJNYCH SPECÓW OD SZTUCZNEJ INTELIGENCJI) LISTA 20 (UMOWNIE, BO TAK NAPRAWDĘ JEST ICH DUŻO WIĘCEJ, NAJBARDZIEJ ZNANYCH, LUBIANYCH, ROZPOZNAWALNYCH, CZYLI NAJWAŻNIEJSZYCH W HISTORII KINA ROBOTÓW... ŻONY ZE STEPFORD (The Stepford Wives) 2004 Futurystyczna wariacja na temat fi lmu Franka Oza z 1975 r. o takim samym tytule. Joanna Eberhart (Nicole Kidman) i Bobbie Markowitz (Bette Midler) przeprowadzają się wraz z mężami do idyllicznego Stepford w Connecticut. U nowo przybyłych miejscowe gospodynie domowe początkowo wzbudzają zachwyt, a później niepokój swoją perfekcyjnością potrafi ą upiec ciasto, odmalować dom, skosić trawę, pobawić się z dziećmi i po tym wszystkim witają swych mężów w koronkowej bieliźnie, służąc im najpierw za bankomat, a potem za perwersyjną kochankę. Tak potrafi ą chyba tylko... roboty. GODZILLA KONTRA MECHAGODZILLA, (Gojira tai Mekagojira)1974; POWRÓT MECHAGODZILLI, (Mekagojira No Gyakushu) 1975; GODZILLA KONTRA MECHAGODZILLA 2, (Gojira VS Mekagojira) 1993; GODZILLA KONTRA MECHA- GODZILLA 3, (Gojira tai Mekagojira III) 2002; S.O.S. DLA TOKYO, (Gojira tai Mosura tai Mekagojira: Tôkyô S.O.S.) 2003; GODZILLA: OSTATNIA WOJNA (Gojira: Finaru uôzu) 2004 Do czasu walki z ulubionym monstrum Japonii, zbudowany przez kosmitów robot skrywał swoje metalowe oblicze pod sztuczną łuską. Godzilla po raz kolejny obrócił w niwecz plany podboju Ziemi, dając porządnego łupnia metalowej jaszczurze. Laserowe spojrzenie, rakietowe palce i potężne pole siłowe nie były w stanie powstrzymać gniewu króla potworów. W późniejszych fi lmach Ziemianie zbudowali też swoją Mechagodzillę do celów obronnych. 39