Festiwal Nowego. Dyrektor Programowy: Joanna Puzyna-Chojka

Transkrypt

1 Festiwal Nowego t e a t r u 53. RZESZOWSKIE SPOTKANIA TEATRALNE Dyrektor Programowy: Joanna Puzyna-Chojka

2 > Stara kobieta wysiaduje > Paradise Now? > Teren badań: Jeżycjada > Umwuka > Dziady > Bohaterowie przyszłości > W samo południe > Chopin bez fortepianu > Utwór o Matce i Ojczyźnie > A k r o p o l i s < Zdjęcie z pierwszej strony pochodzi ze spektaklu Akropolis. Fot. Magda Hueckel

3 53. RZESZOWSKIE SPOTKANIA TEATRALNE LISTOPADA 2014 Festiwal Nowego Teatru to promocja działań artystycznych, których istotą jest poszerzanie granic dramatu i teatru, dokonujące się między innymi za sprawą ekspansji nowych mediów i coraz bardziej zauważalnej wirtualizacji naszego świata. Ideą Festiwalu Nowego Teatru jest prezentacja i promocja młodego teatru, który tworzą spektakle wykorzystujące multimedia w konstruowaniu rzeczywistości scenicznej oraz wszelkiego typu formy sceniczne położone na styku teatru, performansu, koncertu i filmu. Rzeszowskie Spotkania Teatralne w nowej odsłonie zaskoczą oryginalną koncepcją i nowoczesnym przekazem. Czołówka reżyserów młodego pokolenia: FALKOWSKI / LIBER / NATURSKI / ÖHRN / RYCHCIK / SZCZAWIŃSKA / TWARKOWSKI / ZADARA / ZIEMILSKI Laboratorium nowych form i gatunków scenicznych: COVERY / KLASYKI / REMIKSY / PERFORMANSE / SPEKTAKLE-KONCERTY / WIDEOTEATR Chcesz poczuć puls współczesnego teatru? Przyjdź! Teatr im. W. Siemaszkowej w Rzeszowie jest instytucją artystyczną Województwa Podkarpackiego Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego Fot. Dziady / Jakub Wittchen

4 godz / Duża Scena Komuna//Warszawa Paradise Now? Re//mix Living Theatre Reżyseria Komuna//Warszawa Występują Komuna//Warszawa Jeden z najważniejszych spektakli teatru politycznego! Porywający, kontrowersyjny i radykalny! Paradise Now? Re//mix Living Theatre, odwołuje się do legendarnego przedstawienia Paradise Now! Pnowojorskiej grupy The Living Theatre, by po niemal pół wieku na nowo postawić pytanie, czym jest prawda w sztuce i czy da się z jej pomocą zmieniać świat. Twórcy spektaklu Komuna//Warszawa to nagradzana w Polsce i na festiwalach teatralnych w całej Europie alternatywna grupa teatralna, eksperymentująca na styku sztuk performatywnych, muzyki i video instalacji. Przedstawienie powstało w ramach nowatorskiego cyklu RE//MIX, prezentującego współczesne krytyczne reinterpretacje dzieł najważniejszych twórców teatralnych XX wieku. Czas trwania: 50 minut Cena biletu: 50 zł < Fot. Kasia Chmura-Cegiełkowska/teatralna.com

5 < Fot. Jakub Falkowski Teatr im. Wandy Siemaszkowej w Rzeszowie Stara kobieta wysiaduje Tadeusza Różewicza Adaptacja, reżyseria, scenografia, projekcje video, oprawa muzyczna Jakub Falkowski Dramaturg Michał Pabian Występują Grzegorz Pawłowski, Anna Demczuk, Mateusz Mikoś, Paweł Gładyś, Marek Kępiński, Magdalena Kozikowska-Pieńko, Sławomir Gaudyn, Adam Mężyk, Małgorzata Pruchnik, Karolina Dańczyszyn, Damian Janusz (gościnnie) Ach, gdyby urodzić się w komunikacyjnym ekoświecie przestrzeni wiecznie zielonych, niezrzucających na zimę igieł modrzewi, nikczemnie przejrzystych komunikatów o tym marzą najpewniej bohaterowie kawiarnianego świata z dramatu Tadeusza Różewicza Stara kobieta wysiaduje. W przestrzeni bałaganu, zaburzonych estetycznie wzorców i nieludzkiego bezczasu tkwi dawne wspomnienie Matki Natury, a dziś Starej Kobiety, co wysiaduje, co tkwi w malignie, co domaga się głosu i co mówi, nie wierząc nawet, że zostanie wysłuchana. SCena biletu: 40 zł Michał Pabian Przedstawiamy jeden z najznakomitszych dramatów autora o niezwykłej świadomości mowy i wrażliwości na słowo. Poety. Przez tekst przemawia Różewiczowskie ubolewanie, że komunikacyjna katastrofa jest nieunikniona, gdyż przyszłość determinują bezmyślni ludzie, a genomedycyna w żaden sposób nie wyleczy głupoty. Nie wiadomo, czy Różewicz rzeczywiście nie wierzył w ludzkość, ale z pewnością bezlitośnie nie pozwalał, by ironiczny i groteskowy język cokolwiek usprawiedliwiał. Dzieło napisane w 1969 roku zaskakuje swoją aktualnością, komentując współczesną rzeczywistość w typowy dla Różewicza sposób oplatając to, co realistyczne żyłami poezji godz / Sala Industrialna (Hotel Rzeszów) Uroczyste otwarcie Festiwalu PREMIERA!

6 godz / Sala Industrialna (Hotel Rzeszów) Komuna//Warszawa, Centrum Kultury Zamek w Poznaniu, MY, MIESZCZANIE: Teren badań: Jeżycjada Koncepcja i reżyseria Weronika Szczawińska Tekst i dramaturgia Agnieszka Jakimiak Muzyka Krzysztof Kaliski Występują Natasza Aleksandrowitch, Romuald Krężel, Piotr Wawer jr, Krzysztof Kaliski TCzas trwania: 50 minut Co polscy mieszczanie myśleli o sobie w ciągu ostatnich kilkudziesięciu lat? Jakie przyświecały im wartości? Jakiej muzyki słuchali? Jaką jedli zupę? Zapraszamy na wyprawę w poszukiwaniu odpowiedzi! Najdłuższa saga polskiej literatury powojennej Jeżycjada Małgorzaty Musierowicz została potraktowana jak antropologiczny teren badań nad polskim mieszczaństwem. Reżyserka Weronika Szczawińska wraz z autorką scenariusza Agnieszką Jakimiak w powieściowym cyklu zobaczyły unikalny zapis świadomości rodzimej klasy średniej w czasach PRLu i początków kapitalizmu. Przedstawienie w ślad za literackim oryginałem romansuje z konwencją kultury popularnej i przeobraża się w rockowy koncert. Cena biletu: 60 zł < Fot. Kasia Chmura-Cegiełkowska/teatralna.com

7 Teatr Nowy im. Tadeusza Łomnickiego w Poznaniu Dziady Adama Mickiewicza Reżyseria Radosław Rychcik Scenografia i kostiumy Anna Maria Karczmarska Muzyka, multimedia Michał Lis, Piotr Lis Występują Gabriela Frycz, Oksana Hamerska, Anna Mierzwa, Julia Rybakowska, Maria Rybarczyk, Marta Szumieł, Martyna Zaremba, Grzegorz Gołaszewski, Michał Kocurek, Mirosław Kropielnicki, Mateusz Ławrynowicz, Andrzej Niemyt, Tomasz Nosinski, Bartosz roch Nowicki (gościnnie), Mariusz Puchalski, Maciej Zabielski (gościnnie), Mariusz Zaniewski oraz statyści: Sylwia Achu, Mandar Purandare, Maria Magdalena Haile, Emily Wong, Sibonisiwe Ndlovu-Sucharska, Anthony Juste, Luzia Avelino-Viegas, Muhsin Nassir Ali, Aster Haile, Leopold Abai godz / Duża Scena Jeden z najzdolniejszych reżyserów młodego pokolenia, Radosław Rychcik przekonany, że nasza zbiorowa pamięć i przeszłość są zależne od obrazów medialnych i z nimi tożsame stworzył niepowtarzalną inscenizację, przesyconą mnóstwem kulturowych odniesień. Dziady w jego interpretacji to nie tylko piękna opowieść o pogańskim obrządku, konfrontacji z przeszłością, miłości i stracie, lecz również porywające i barwne przedstawienie o mitach i upiorach, które pokutują także w świadomości człowieka XXI wieku. Zapraszamy na słowiańskie gusła i obrzędy w świecie amerykańskiej popkultury wraz z Marylin Monroe, Johnem F. Kennedym i Martinem Lutherem Kingiem. DCzas trwania: 170 minut (z jedną przerwą) ceny biletów: parter 100 zł / balkon 70 zł UWAGA! W spektaklu używane są silne światła stroboskopowe! Osoby, które ze względów zdrowotnych nie powinny być narażone na oddziaływanie światła stroboskopowego (np. epilepsja, kobiety w ciąży), wchodzą na spektakl na własną odpowiedzialność. W przypadku złego samopoczucia prosimy o natychmiastowe opuszczenie widowni i kontakt z Obsługą Widowni Teatru. < Fot. Jakub Wittchen

8 godz / Sala Industrialna (Hotel Rzeszów) Komuna//Warszawa Koprodukcja Krakowskie Reminiscencje Teatralne Bohaterowie przyszłości Koncepcja i reżyseria Markus Öhrn Kostiumy Ewelina Ciuchta Asystentka reżysera Małgorzata Wdowik Kurator Marcin Maćkiewicz Koordynacja produkcji Izabela Żerek Występują Wiktor Bagiński, Łukasz Brodowski, Nina Dąbrowska, Helena Gąsiejewska, Igor Kacperski, Apolinary Rzońca, Anna Sienicka, Zhanna Viznovych Szwedzki artysta wizualny i jeden z najciekawszych reżyserów współczesnego teatru, Markus Öhrn, przygląda się Europie oczami młodych mieszkańców Warszawy urodzonych po transformacji ustrojowej w 1989 roku. Jak młodzi Polacy widzą przyszłość Europy i swoje role w europejskiej Wspólnocie? Markus Öhrn poszukiwał odpowiedzi wraz z zaproszonymi do projektu uczniami podstawówek, gimnazjów, liceów oraz warszawskich uczelni wyższych. Niezwykłe przedstawienie porusza takie zagadnienia, jak kwestia tolerancji, zróżnicowanie statusów społecznych oraz praktyczny wymiar teorii gender. Spektakl realizowano w ramach cyklu Przyszłość Europy. BCzas trwania: 50 minut cena biletu: 50 zł Z powodu kontrowersyjnych treści spektakl wyłącznie dla widzów dorosłych < Fot. Markus Öhrn

9 Teatr im. Jerzego Szaniawskiego w Wałbrzychu W samo południe Reżyseria Wojtek Ziemilski Dramaturgia Sebastian Liszka Reżyseria świateł Karolina Gębska Wystepują Sara Celler-Jezierska, Małgorzata Łakomska, Rozalia Mierzicka, Piotr Mokrzycki, Piotr Tokarz, Ryszard Węgrzyn WCzas trwania: 55 minut Wojtek Ziemilski artysta tworzący na pograniczu teatru, sztuk wizualnych i performansu zrealizował spektakl będący efektem zbiorowego procesu. W toku pracy nad projektem zespół aktorski spotkał się z kandydatami do parlamentu z regionu wałbrzyskiego w wyborach z 1989 roku, pytając o ich motywacje i działania podejmowane po 4 czerwca jako symbolicznej dacie zapowiadającej nową Polskę. Zamiast tworzyć uogólnioną narrację o tożsamości zbiorowej, teatr koncentruje się na ludziach i ich indywidualnych historiach. cena biletu: 60 zł godz / Duża Scena < Fot. Bartek Sowa

10 godz / Duża Scena Centrala Chopin bez fortepianu Reżyseria Michał Zadara Muzyka Fryderyk Chopin Reżyseria świateł i projekcje Artur Sienicki Występują Barbara Wysocka, Kwintet Sinfonietty Cracovii CCzas trwania: 90 minut Koncert fortepianowy bez fortepianu! W niekonwencjonalnym wykonaniu kompozycji Chopina partia fortepianowa została zastąpiona tekstem interpretowanym muzycznie przez znakomitą aktorkę, Barbarę Wysocką. Jest on nie tylko ekwiwalentem i literackim odbiciem muzyki, ale także refleksją krytyczną na temat recepcji dzieła kompozytora. ceny biletów: parter 70 zł, balkon 50 zł < Fot. Natalia Kabanow

11 Teatr Muzyczny Capitol we Wrocławiu Umwuka wg Dzisiaj narysujemy śmierć Wojciecha Tochmana Scenariusz, teksty piosenek, reżyseria Jan Naturski Muzyka, kierownictwo muzyczne Grzegorz Mazoń Scenografia i kostiumy Anna Chadaj Ruch sceniczny Maciej Cierzniak Reżyseria świateł BARY Występują Małgorzata Fijałkowska, Alicja Kalinowska (gościnnie), Agata Obłąkowska-Woubishet (gościnnie, Teatr Arka)/ AGNIESZKA ORYŃSKA-LESICKA, Benoit Le Gros (gościnnie), Adrian Kąca, Tomasz Leszczyński, Mikołaj Woubishet Muzycy Konrad Rogiński band leader/perkusja, Łukasz Damrych/ Dominik Mąkosa piano, Kamil Pełka/Piotr Sypień gitara basowa UCzas trwania: 75 minut Umwuka słowo w języku kinyarwanda oznaczające ducha i oddech. Z połączenia tych dwóch znaczeń powstał poruszający muzyczny spektakl o duchach zmarłych ludzi, wypełniony brzmieniem i rytmem inspirowanym afrykańską muzyką etniczną. Poznaj społeczeństwo małego kraju w sercu Afryki, którego mieszkańcy z plemienia Hutu, zmanipulowani przez władzę i media, sięgnęli po maczety i poszli mordować swoich sąsiadów, Tutsi. Zobacz i usłysz historię opartą na wstrząsających wydarzeniach w Rwandzie z 1994 roku, kiedy w ciągu trzech miesięcy zamordowano blisko milion osób przy całkowitej obojętności świata. ceny biletów: parter 80 zł, balkon 60 zł < Fot. Łukasz Giza / Teatr Muzyczny Capitol godz / Duża Scena

12 godz / Sala Industrialna (Hotel Rzeszów) Teatr Współczesny w Szczecinie Utwór o Matce i Ojczyźnie Bożeny Keff Reżyseria, scenografia Marcin Liber Muzyka Aleksandra Gryka Wideo Studio Filmowe LadaChwila Kostiumy Grupa Mixer Występują Irena Jun (gościnnie), Beata Zygarlicka Chór (wideo): Barbara Biel, Maria Dąbrowska, Grażyna Madej, Ewa Sobiech, Grzegorz Młudzik, Wiesław Orłowski oraz Arkadiusz Buszko, Robert Gondek W spektaklu wykorzystano filmową dokumentację performance Mateusza Felsmanna Portrety ojców. UCzas trwania: 90 minut Multimedialna opowieść o toksycznej relacji między matką a córką, które prowadzą między sobą walkę w towarzystwie wirtualnego chóru. Jeden z najbardziej radykalnych przedstawicieli nowego teatru, Marcin Liber, wykorzystuje sztukę wideoartu, by poddać analizie nasz stosunek do ojczystej historii oraz poruszyć drażliwą kwestię polskiego antysemityzmu. Zobacz poruszający spektakl o trudnych relacjach między córką a matką oraz niełatwych stosunkach między nami a ojczyzną. W tym nowoczesnym i dynamicznym widowisku aktor i multimedia tworzą spójną i nierozerwalną całość. cena biletu: 60 zł < Fot. Beata Ziemowska

13 Narodowy Stary Teatr w Krakowie Akropolis wg Stanisława Wyspiańskiego Reżyseria Łukasz Twarkowski Dramaturgia ANKA HERBUT Scenografia PIOTR CHOROMAŃSKI Kostiumy MARTA STOCES MIZBEWARE, JULIA PORAŃSKA Muzyka BOGUMIŁ MISALA Światło BARTOSZ NALAZEK Wideo KAROL RAKOWSKI, JAKUB LECH Występują Bogdan Brzyski, Zbigniew W. Kaleta, Iwona Budner, Małgorzata Hajewska-Krzysztofik, Małgorzata Gałkowska, Małgorzata Zawadzka, Marta Ojrzyńska, Paweł Kruszelnicki, Zbigniew Ruciński ACzas trwania: 150 minut (z jedną przerwą) Przedstawiamy niekonwencjonalną inscenizację jednego z najbardziej wieloznacznych tekstów Stanisława Wyspiańskiego! Odkryj świat, w którym granice między rzeczywistym a wirtualnym uległy całkowitemu zatarciu! Nową rzeczywistość tworzą piksele i krzem oraz skorupy człowieka i śladowe pierwiastki emocjonalności. We fragmentarycznym świecie danych kopia nie potrzebuje już oryginału jako punktu referencyjnego, a wirus uniemożliwiający prawidłowy odczyt informacji z dramatu Wyspiańskiego nieustannie powiela pytanie o granice i marginesy człowieka. Odwiedź Akropolis nie tylko miasto-państwo, ale przede wszystkim niezwykły świat technologii cyfrowych! ceny biletów: parter 100 zł / balkon 70 zł godz / Duża Scena Uroczyste zamknięcie Festiwalu Ogłoszenie werdyktu Jury < Fot. Magda Hueckel

14 WYDARZENIA TOWARZYSZĄCE godz / Mała Scena KINOTEATR Re//Mix(y) filmowe rejestracje remiksów, czyli nowych interpretacji legendarnych dzieł z obszaru teatru, tańca i sztuk wizualnych, zrealizowanych w ramach nowatorskiego projektu KOMUNY//WARSZAWA godz / Mała Scena KINOTEATR Książę wg scenariusza Doroty Sajewskiej, reż. Karol Radziszewski wideoteatr/spektakl dokamerowy o Jerzym Grotowskim i Ryszardzie Cieślaku godz / Mała Scena KINOTEATR TEATROTEKA ekranizacje współczesnych polskich sztuk zrealizowane w Wytwórni Filmów Dokumentalnych i Fabularnych w Warszawie w ramach cyklu TEATROTEKA Walizka Małgorzaty Sikorskiej-Miszczuk, reż. Wawrzyniec Kostrzewski Trash Story Magdy Fertacz, reż. Marta Ogrodzińska-Miłoszewska godz / Mała Scena KINOTEATR TEATROTEKA Cukier Stanik Zyty Rudzkiej, reż. Agata Puszcz Walentyna Julii Kamińskiej i Wojciecha Farugi, reż. Wojciech Faruga godz / Sala Industrialna (Hotel Rzeszów) Teatr im. W. Siemaszkowej w Rzeszowie Stara kobieta wysiaduje Tadeusza Różewicza Specjalnie dla Państwa po raz drugi! 18, 19, godz / Szajna Galeria DRAMA LAB nocne czytania najnowszych polskich sztuk / tekstów dla teatru godz / Szajna Galeria TEATR LAB Carson city Wojciecha Farugi i Przemysława Kazuska, reż. Reda Haddad szkic sceniczny rejestrujący wstępny etap pracy nad spektaklem 16, 17, 18, 19, ROZMOWY O TEATRZE (po ostatnim spektaklu) / Salonik Siemaszkowej Kawiarnia Artystyczna lub Sala Industrialna (Hotel Rzeszów) wieczorne spotkania z twórcami spektakli Wstęp wolny! Fot. Dziady / Jakub Wittchen

15 Festiwal N o w e g o t e a t r u r e p e r t u a r

16 TEATR IM. WANDY SIEMASZKOWEJ W RZESZOWIE ul. Sokoła 7/9, Rzeszów tel , fax sekretariat@teatr-rzeszow.pl Dział Sprzedaży i Marketingu od poniedziałku do piątku 8:00 16:00 tel./fax , tel wew. 341, 330 KASA BILETOWA od wtorku do piątku 16:00 19:00 oraz sobota i niedziela 14:00 19:00, tel Dyrektor: Jan Nowara Zapraszamy na naszą nową stronę internetową, na której znajdziesz pełny repertuar oraz informacje o promocjach Teatr im. W. Siemaszkowej w Rzeszowie jest instytucją artystyczną Województwa Podkarpackiego Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego Patronat medialny