partnerzy partnerzy patroni medialni patroni medialni partnerzy partnerzy instytucjonalni patronat honorowy patroni medialni

Transkrypt

1 partnerzy partnerzy partnerzy patroni medialni patroni medialni patroni medialni patronat honorowy patronat honorowy partnerzy instytucjonalni partnerzy instytucjonalni patronat honorowy partnerzy instytucjonalni partnerzy instytucjonalni

2

3 WSTĘP Tkanina jest tak bardzo obecna w naszym życiu, że często staje się niewidzialna. Występuje w wielu miejscach i może spełniać różne funkcje: dekoracyjną, użytkową, czy artystyczną. Inspiruje, wzbudza emocje, przywołuje wspomnienia i wybiega w przyszłość. Występuje w tylu kontekstach, w ilu działają projektanci, artyści i użytkownicy. Właśnie ta mnogość kontekstów zainspirowała kuratorkę Małgorzatę Bernady do tego, by w jednym miejscu zgromadzić osoby z różnych środowisk związanych z tkaniną od twórców, projektantów i artystów, poprzez studentów i wykładowców, dekoratorów i architektów, po firmy wykorzystujące tkaninę w swoich produktach. Do tego, by tkanina stała się motywem przewodnim zarówno wystawy, jak i wykładów, warsztatów, rozmaitych spotkań i rozmów oraz działań w przestrzeni miejskiej. I by wszystkie te działania się przenikały i istniały nierozerwalnie, wydobywając cały potencjał, jaki tkwi w tkaninie i ludziach z nią związanych. Tak narodziła się idea I Festiwalu Tkanin, który odbył się w dniach listopada 014 roku. Organizatorem i jednocześnie głównym miejscem wydarzeń było centrum designu Concordia Design w Poznaniu, pomysłodawczynią i kuratorem Festiwalu wspomniana już Małgorzata Bernady. Festiwal Tkanin był pierwszą tego typu imprezą w Polsce i jak się okazało bardzo potrzebną i bardzo wyczekiwaną. Zapraszamy więc do obejrzenia relacji i zapowiadamy kolejne edycje! INTRODUCTION The presence of textiles in our lives is so widespread that they have become virtually invisible. Applied in many different spaces, they serve different purposes: decorative, practical and utilitarian, or artistic. Textiles can inspire, evoke emotions, trigger memories and give an insight into the future. They are present in all the contexts where designers, artists and users are active. It was the multitude of contexts that inspired Małgorzata Bernady to gather all textile-related communities in a single place from creators, designers and artists, through students and lecturers, architects and stylists, to companies using textiles in their products. The intention was to make textiles the leading theme of the exhibition accompanied by lectures, workshops, various meetings and debates, as well as public space activities. All those actions were supposed to intermingle and co-exist side by side, releasing the full potential contained in textiles and people related with the sector. This was the original idea behind the 1st Textile Festival that took place from 14 to 16 November 014. Curated by the abovementioned Małgorzata Bernady, it was organized by and staged at the Poznań-based Concordia Design, centre of design. The Textile Festival was the first such event in Poland and apparently a truly needed and long awaited one. Enjoy our coverage of the Festival and join us for the next editions!

4 KURATOR FESTIWALU: MAŁGORZATA BERNADY Z wykształcenia historyk sztuki, od lat zajmuje się wnętrzarstwem i stylizacjami. Tkanina to jej żywioł, a wszystkie konteksty jej użycia zna od podszewki. Bywa łącznikiem na linii producent mebli projektant producent tkanin, dlatego tak dobrze rozumie wszystkie zależności, potrzeby i możliwości środowiska. Analizuje trendy tekstylne i w kwestii tkanin doradza takim markom jak Meble VOX, NOTI, ARIS, ISTE, Decoratum i innym. Od lat współpracuje z najważniejszymi firmami tekstylnymi. Najbardziej pociągają ją nieoczywiste konteksty użycia tkaniny. ORGANIZATOR: CONCORDIA DESIGN Centrum designu. Miejsce, które jest platformą wymiany różnych środowisk związanych z projektowaniem, edukacją oraz konsultingiem. To właśnie tu odbyła się większość wydarzeń w ramach Festiwalu. PARTNER STRATEGICZNY: DEKOMA Firma działająca na rynku od ponad 0 lat. Współpracuje z projektantami, meblarzami i architektami z całej Europy. Oprócz rozwijania własnej marki, zajmuje się dystrybucją produktów takich firm, jak Alcantara, Kobe, Agena, Gastón y Daniela, Moon, Interstil i Serge Ferrari. 1. Concordia Design. Od lewej: Maciej Kuchareczko, właściciel firmy DEKOMA; Ewa Voelkel Krokowicz, prezes Concordia Design; Małgorzata Bernady, kurator Festiwalu Tkanin CURATOR: MAŁGORZATA BERNADY An art historian by education, she has dealt with interiors and styling for many years now. Passionate about textiles, she knows all contexts of their application inside out. She often serves as an intermediary between furniture manufacturers, designers and textile manufacturers, which gives her an excellent understanding of all expectations, needs and possibilities of this industry. She analyses textile, fabric trends, providing advice and assistance to such brands as Meble VOX, NOTI, ARIS, ISTE, Decoratum and many more. She has collaborated with leading textile companies for long years now. Especially attracted to unusual contexts of textile use. ORGANIZER: CONCORDIA DESIGN The centre of design. This place is a communication platform for various communities related to design, education and consulting. This is where most events of the Festival will take place. STRATEGIC PARTNER: DEKOMA Priding itself on more than 0 years experience, the company collaborates with designers, furniture producers and architects from all over Europe. In addition to developing an independent brand, Dekoma is also a distributor of products from such companies as Alcantara, Kobe, Agena, Gastón y Daniela, Moon, Interstil and Serge Ferrari. 3. Od lewej: Aleksandra Gaca, Małgorzata Bernady 4. Showroom firmy DEKOMA, Concordia Design

5 WYSTAWA Wystawa była bardzo osobistym, ale jednocześnie starannie przemyślanym wyborem prac, zgromadzonych w jednym miejscu dzięki kuratorce festiwalu Małgorzacie Bernady. Znalazły się tu obiekty, które pokazywały tkaninę w różnych kontekstach były formy przestrzenne, dążące do uzyskania trzeciego wymiaru, były tkaniny stricte artystyczne i tkaniny przemysłowe, czy użytkowe. Były prace, w których tkanina występowała jako środek wyrazu do przekazania głębszej idei oraz te tworzone w celu rozwiązania konkretnych problemów. Tkanina występowała również jako podłoże działań plastycznych i multimedialnych, a innym razem sama inspirowała do nadawania jej różnych form i kształtów. EXHIBITION The exhibition was a very personal and yet carefully constructed selection of works collected in a single space by Małgorzata Bernady, the Festival s curator. Featured items showed textiles in various contexts there were spatial textiles, aiming to achieve a three-dimensional effect, there were also purely artistic designs, as well as industrial and consumer textiles. In some works textiles served as means of expressing deeper ideas and creative explorations, whereas others were developed in order to solve specific problems. Showcased materials could become the backdrop for graphic and multimedia activities. In some cases they encouraged changing their forms and shapes. Część prac pokazywana była w Polsce po raz pierwszy, jak Fading Red z cyklu Wooden Textiles Elizy Stróżyk obiekt, który wprawia w zachwyt niesamowitym połączeniem subtelności tkaniny i stabilnej struktury drewna. Inne jak trójwymiarowe panele Aleksandry Gacy są już dobrze znane polskim i zagranicznym odbiorcom, ale nieustannie zaskakują trójwymiarowymi możliwościami tkaniny. Prace prezentowane były w tej samej przestrzeni, w której odbywały się wykłady, a ich autorzy często występowali jednocześnie w roli panelistów. Tak było w przypadku dr Doroty Taranek, Justyny Medoń, Gosi Golińskiej, czy Aleksandry Gacy. Dzięki temu wszyscy uczestnicy festiwalu mieli okazję poznać różne aspekty pracy z tkaniną, a artyści pełniej przedstawić ideę, jaka się za nią kryje. 1. Gosia Golińska Znów podano do stołu, Instalacja. Aida Bragstar Patterns, Colours 3. Ealisch Wilson Blue Ties, Instalacja Several works were exhibited in Poland for the first time, e.g. Eliza Stróżyk s Fading Red from the Wooden Textiles series it amazed visitors with the unique combination of features characteristic for subtle textiles and stable wooden structures. Other works for example Aleksandra Gaca s three-dimensional panels are already well known to Polish and foreign audiences, but they are unchangeably surprising with the 3D capabilities of the material. The works were displayed in the same space where lectures were held thus the authors often served a dual role as speakers. This was the case with Dr Dorota Taranek, Justyna Medoń, Gosia Golińska or Aleksandra Gaca. In effect, all Festival guests had a chance to explore various aspects of working with textiles, while the artists could comprehensively explain the ideas behind their solutions. 4. Eliza Stróżyk Fading Red z cyklu Wooden Textiles

6 ALEKSANDRA GACA Projektantka tekstyliów i tkanin, mieszka i pracuje w Holandii. Absolwentka Królewskiej Akademii Sztuk Pięknych w Hadze. Fascynuje ją technika tkania i konstrukcje przestrzenne, tworzy tkaniny o nowatorskich, trójwymiarowych strukturach. Jej kreacje znajdują zastosowanie w wielu dziedzinach: od mody, przez projektowanie wnętrz, po architekturę, co stawia jej tkaniny na pograniczu sztuki, designu i projektowania przestrzennego. Za innowacyjne podejście do tkanin zdobywała wiele nagród, m.in. Dutch Design Awards 01 oraz District Design Award 01. W Polsce projektantka otrzymała tytuł Kreator Absolutny w pierwszej edycji Design Alive Awards 01. ALEKSANDRA GACA Holland-based textile and fabric designer, graduate of the Royal Academy of Fine Arts in the Hague. Fascinated by weaving techniques and spatial structures, she creates textiles with innovative, three-dimensional structures. Her projects can be applied in various fields: from fashion, through interior design, to architecture, which puts her work on the border between art, industrial design and space design. This future-oriented approach to textiles has brought her numerous awards, e.g. Dutch Design Award 01 and District Design Award 01. In Poland, she won the Absolute Creator title in the first edition of Design Alive Awards Aleksandra Gaca, wywiad dla telewizji DOMO+. Aleksandra Gaca Architextiles Art Panel, Fabric FLORO 3. Aleksandra Gaca, wybór prac 4. Aleksandra Gaca, Architextiles Art Panel, Fabric FLORO; Slumber Pouf, Casalis; Casalis Architextiles, Fabric CELLO

7 DOROTA TARANEK Ukończyła łódzką Państwową Wyższą Szkołę Sztuk Plastycznych, stypendystka Węgierskiej Szkoły Sztuk i Rzemiosł w Budapeszcie. Doktorat dedykowała żakardom (013r.). Autorka tkanin artystycznych. Specjalizuje się w projektowaniu tkanin żakardowych i nicielnicowych. Maluje na jedwabiu i ręcznie filcuje wełnę. Od 010 r. pracuje w Instytucie Architektury Tekstyliów Politechniki Łódzkiej, gdzie uczy studentów projektowania struktur tkanych, rysunku, malarstwa i kompozycji. 7 9 DOROTA TARANEK She is a graduate from the School of Fine Arts in Lodz also a scholarship holder of the Hungarian School of Arts and Crafts in Budapest. Her doctorate was dedicated to jacquards. Moreover, she is an author of artistic textiles. Dr Taranek specializes in designing jacquard textiles. She paints on silk and felts wool. Since year 010 dr Taranek is working at the Institute of Textile Architecture, Technical University of Lodz, where he teaches students to design woven structures, drawing, painting and composition Dorota Taranek, Kura pazurem w kolorze blue, żakard. Dorota Taranek, Kompozycja z pionową kreską - biała, fragment pracy, żakard 3. Dorota Taranek, Astral experience 3, żakard 4. Dorota Taranek, Skalne miasto, żakard Żakardy studentów Doroty Taranek: 5. Jadwiga Lenart, Grzyby; 6 i 9. Karolina Masłowska, Twórczość Hundertwaserwa inspiracją do powstania kolekcji tkanin dekoracyjnych; 7. Wiktoria Nowak, Amarylisy; 8. Martyna Cichoń, Pan pomidor...; 10. Joanna Lesser, Filary

8 Justyna Medoń, Chryzantemum, dla kolekcji Manufaktury RED POPPY, sitodruk Prace z wystawy Wątek Tkanina Splot Wzór Jakość, pokazywanej podczas Wawa Design Festiwal 014, kurator: Justyna Medoń. Natalia Jerzak, Artistic Textiles Colours 3 i 4. Ivka Pietrova, Justyna Ostrowska 5. Anu Trzepańska, Cykl Okien, recznie malowany 6. Sally Poore, Artistic Textile 7. Natsumi Kondo, Monika Kędziora, Bartek Korzeniowski, Noelia Segura 8. Błażej Teliński, tkanina tkana jedwabna

9 Mia Cullin: Flake (fragment), Chain, Dumplings 4. Cara Marie Piazza: Devi Triangle, Freya Driftwood 5. Hillary Bower: Waitings, Study Cases 6. Monika Rak, Modlitewnik 7. Aleksandra Richert, Lagoon

10 WYKŁADY Uczestnicy Festiwalu mogli wysłuchać aż siedemnastu wykładów, skupionych wokół różnych bloków tematycznych: tkanina w stylizacji i scenografii, tkanina historyczna, tkanina jako tworzywo oraz warsztat pracy projektanta. Wśród prelegentów był m.in. Andres Stevens, projektant i stylista, wieloletni dyrektor artystyczny marki Kobe, który pokazał szereg inspiracji na nadchodzący sezon oraz dr Dorota Taranek, wybitna specjalistka w dziedzinie żakardów. Przestrzeń wykładowa przenikała się z przestrzenią wystawy uczestnicy słuchali prezentacji w otoczeniu eksponatów, dzięki czemu tkanina była jeszcze bardziej obecna we wszystkich zamierzonych przez kuratorkę kontekstach. LECTURES Festival participants could follow no less than seventeen presentations grouped into thematic blocks: Textiles in styling and set design, Historical textiles, Textiles as materials, and Designer s workshop. The speakers included: Andrew Stevens, designer and stylist, long-time art director of the Kobe brand, who shared a number of inspirations for the upcoming season, and Dr Dorota Taranek, the renowned jacquard expert. The lecture space blended with the exhibition area the audience could follow lectures in the surrounding of impressive exhibits. Thus the textiles were even more clearly present in all the contexts highlighted by the curator. 1. Dorota Taranek, wykład: Żakardy. Aleksandra Gaca, wykład: Trójwymiarowe tkaniny na pograniczu sztuki, designu i projektowania przestrzennego. 3. Dr Andrew Hebden (University of Leeds, UK), wykład Functionalised fibres used in technical textiles. 4. Ewa Orlińska-Mianowska, Anna Demska, Monika Janisz (Muzeum Narodowe Warszawa), wykład: Tkanina muzealna obiekt, czy inspiracja?

11 ID TEXTILE Marion i Sylvie Breton, duet artystyczny matki i córki z Giverny we Francji, gdzie założyły studio Atelier IDTextile. Performerki i artystki, dla których tworzywem jest tkanina. W swoich niezwykle plastycznych pracach i instalacjach wykorzystują wiele technik, włączając nadruki i mapping. Występują i wystawiają swoje prace w całej Europie. ID TEXTILE Marion and Sylvie Breton, a daughter-mother duo, are living and working near Giverny (France) in their studio Atelier IDTextile. Through installations, original pieces, tailored collection for special events and exhibitions they propose a vision inspired by textiles. They incorporate a lot of techniques including handmade prints, embroideries, knits and large-format digital mapping technology to create immersive installations Performance i warsztaty Id Textile 4. Justyna Medoń, wykład: Nadruki na tkaninie metodą sitodruku. JUSTYNA MEDOŃ Artystka specjalizująca się w technice nadruków na tkaninie metodą sitodruku i kuratorka wystaw. Absolwenta kierunku surface design w London College od Communiaction, swoje umiejętności doskonaliła w pracowni Miriam Rouden. Laureatka I nagrody prestiżowego konkursu Liberty Classic Print. Jej pasją jest tkanina drukowana, projektuje również tapety w 01 roku otrzymała wyróżnienie za drukowana ręcznie kolekcja Red Poppy dla Manufaktury. Inspiracje czerpie ze świata natury odwołując się do bogatej tradycji artystycznej. Dzięki połączeniu sztuki i rzemiosła, jej prace mają w sobie rys nowoczesności, a jednocześnie pokazują szacunek dla spuścizny minionych epok. Podczas Wawa Design Festiwal 014 była kuratorką wystawy Wątek Tkanina Splot Wzór Jakość. JUSTYNA MEDOŃ Specializing in textile screen printing, this artist also curates exhibitions. She is a graduate of Surface Design at the London College of Communication who had a chance to hone her skills in Miriam Rouden s studio. Winner of the 1st prize in the prestigious Classic Print competition. Passionate about printed textiles, she also designs wallpapers in 01 she won an honourable mention for the hand-printed Red Poppy collection for Manufaktura. She draws inspiration from the world of nature, referring to rich art traditions. Combining art and craft, her works are characterised by a modern twist, while paying due respect to the legacy of the past eras. During Wawa Design Festival 014 she curated the Weft Textile Weave Pattern Quality exhibition.

12 GOSIA GOLIŃSKA Absolwentka ASP w Gdańsku, mieszkanka Sopotu, związana ze środowiskiem trójmiejskim. Działa i współpracuje w wielu dziedzinach jest graficzką, projektantką, kuratorką. Aktywnie reaguje na zjawiska społeczne i ich odbicie w sztukach plastycznych. Brała udział w wystawach zbiorowych, sympozjach i spotkaniach w Polsce, Niemczech i Francji. Zrealizowała kilkadziesiąt projektów i wystaw jako kuratorka i pomysłodawczyni. Prowadzi otwartą pracownię, gdzie organizuje prezentacje prac i autorskie warsztaty. Realizuje projekty używając różnych mediów. Między innymi wykonuje instalacje z używanych ubrań, tkanin, obrusów i innych miękkich przedmiotów pochodzących z bliskiej człowiekowi przestrzeni. Stypendystka Hochschule für Künste w Bremen, Ministra Kultury i Sztuki, Prezydenta Miasta Sopotu oraz Marszałka Województwa Pomorskiego. GOSIA GOLIŃSKA Graduate of the Academy of Fine Arts in Gdańsk, residing in Sopot, representing the Tricity s creative community. She works and collaborates in many different areas as a graphic designer, industrial designer and curator actively responding to social phenomena and their reflections in the realm of visual arts. Gosia Golińska has participated in group exhibitions as well as symposiums and meetings held in Poland, Germany and France. She has been the curator and originator of several dozen projects and exhibitions. At present, she runs an open creative studio, organizing presentations of works and proprietary workshop sessions. Her projects employ various media. Selected scholarships from: Hochschule für Künste win Bremen, Minister of Culture and Arts, Mayor of Sopot, and the Marshal of the Pomorskie Region. ANDRÉ STEVENS Projektant i dekorator, absolwent Uniwersytetu Turyńskiego. W kwestii wystroju wnętrz doradzał celebrytom, kreatorom mody i gwiazdom estrady. Prowadził gościnne wykłady w szkołach designu w Niemczech, Belgii, Włoszech, Rosji i Chinach. Przez niemal 0 lat był dyrektorem kreatywnym działu projektowego Kobe Fabrics. Obecnie jako freelancer w imieniu Kobe prowadzi warsztaty na całym świecie. Jego ostatnim przedsięwzięciem było założenie własnego studia dekoracji wnętrz. ANDRÉ STEVENS Designer and decorator, a graduate of the University of Turun. International experience gathered in companies related to fashion in Amsterdam and Brussels. Long-term designer lighting in Dubai. In terms of interior design Andre advised celebrities, fashion creators and music stars. He run lectures at schools of design in Germany, Belgium, Italy, Russia and China. For almost 0 years he was the creative director of the design department of Kobe textiles. He was responsible for the international image of the company, styling of collection, fairs and showrooms decoration. Today, as a freelancer in the name of Kobe conducts - Andre makes workshops around the world. His last project was to establish his own studio of interior design. 1. Gosia Golińska, wykład: Ubiorę sukienkę i opowiem. Agnieszka Cegła, wykład: Tyvek, papier czy tkanina 3. André Stevens w siedzibie firmy DEKOMA

13 WARSZTATY Podczas Festiwalu tkanina wystąpiła również w kontekście bardzo praktycznym chętni mogli wybierać spośród osiemnastu warsztatów związanych z tkaniną. Można było poznać tajniki sitodruku na tkaninie, popracować z Tyvek iem, barwić techniką Shibori, smockować, pracować na krośnie, robić tkaninowe abażury, a nawet dobierać tkaniny do ogrodu. WORKSHOPS The Festival also focused on the very practical nature of textiles all interested participants could select from eighteen textile-related workshops. They explored the techniques of screen printing, also becoming familiar with Tyvek, Shibori dyeing, smocking, looming, textile lampshade production, as well as selecting textiles for gardens. 1. Warsztat: Sztuka naturalnego barwienia tkanin, prowadząca: Natalia Całus. Warsztat: Ogród owiany tkaniną, prowadzenie: Zielony Salon 3. Warsztat: Wątek i osnowa, czyli tajemnice tkackiego krosna. Prowadzący: Witold Przewoźny, Lucyna Grupa (Muzeum Etnograficzne) 4. Warsztat: Druk festiwalowych toreb, prowadząca: Justyna Medoń 5. Warsztat: Innowacyjne-retro prasowanki, prowadzenie: Concordia Print

14 DZIAŁANIA W PRZESTRZENI MIEJSKIEJ Festiwal Tkanin miał, poza główną siedzibą, aż dwanaście festiwalowych lokalizacji w przestrzeni miejskiej. U partnera strategicznego w siedzibie firmy DEKOMA odbyły się warsztaty i bankiet branżowy, w Hotelu Puro spali goście festiwalowi, można było tam również obejrzeć wyjątkowe tkaniny, w Muzem Etnograficznym odbyły się warsztaty z krosna, a w Parku Jednego Drzewa stało unikalne Drzewo Życzeń. W pozostałych miejscach przez całe trzy dni festiwalowe mnóstwo było tkaninowych akcentów. URBAN SPACE PROJECTS In addition to the main venue, the Textile Festival was held in twelve different urban spaces across the city. The headquarters of DEKOMA (Festival s Strategic Partner) served as a workshop and banquet area, Puro Hotel offered Festival guests accommodation and a display of interesting textiles, the Ethnographic Museum hosted loom workshops, while Poznań s One-Tree Park caught the attention of passers-by with a unique Wishing Tree. In the remaining locations there were various other textile-related attractions over the three days of the Festival. 1. Herbaciarnia pod Lampionami. Piekarnia Petit Paris 3. Drzewo życzeń, Park Jednego Drzewa, Rondo Śródka

15 1, 3. Hotel Puro, lobby hotelowe i śniadanie festiwalowe. Na zdjęciu od lewej: Dorota Taranek, Ewa Voelkel Krokowicz, Małgorzata Bernady, Aleksandra Gaca, Gosia Golińska. Weranda Lunch & Wine, na ścianie prace Justyny Medoń. 4. DEKOMA, efekt warsztatów z Tomaszem Augustyniakiem 5-7. DEKOMA, wizyta studyjna, bankiet branżowy.

16 KURATOR FESTIWALU CURATOR Małgorzata Bernady ORGANIZACJA FESTIWALU FESTIVAL ORGANIZER Ewa Voelkel Krokowicz, Paula Kowalczyk, Concordia Design PRODUKCJA WYSTAWY EXHIBITION PRODUCTION Piotr Simon ZDJĘCIA PHOTO Chris Nanu Photography PROJEKT GRAFICZNY GRAPHIC DESIGN Magdalena Strączyńska TEKSTY COPYWRITING Justyna Lach Copyright Concordia Design 014