Przedmiotowe zasady oceniania z plastyki w klasach IV- VI

Transkrypt

1 Przedmiotowe zasady oceniania z plastyki w klasach IV- VI 1. Uczniowie i rodzice na początku roku szkolnego- we wrześniu zapoznawani są z kryteriami wymagań na poszczególne stopnie szkolne oraz z przedmiotowymi zasadami oceniania. 2. Ocena poziomu wiedzy i umiejętności uczniów dokonywana jest systematycznie w różnych formach. W ciągu jednego semestru uczeń będzie mógł otrzymać oceny bieżące w następujący sposób: a. ze sprawdzianu pisemnego- co najmniej raz w ciągu roku szkolnego, b. z kartkówek- z trzech ostatnich lekcji, c. z ćwiczeń praktycznych- wykonywanie różnych prac plastycznych z zastosowaniem różnych technik i środków wyrazu artystycznego, d. z aktywności na zajęciach- branie udziału w dyskusjach na określony temat, e. wykonywanie dodatkowych prac- uczestnictwo w różnych formach aktywności w szkole i poza nią, f. za udział w konkursach szkolnych i innych. 3. Brak podręcznika i zeszytu będzie odnotowywany i będzie miał wpływ na ocenę z aktywności, 4. Uczeń ma prawo być nieprzygotowany do zajęć bez podania przyczyny 3 razy w semestrze 5. Przy wystawianiu ocen za prace plastyczne nauczyciel pod uwagę bierze przede wszystkim: wkład, zaangażowanie ucznia, jego przygotowanie do zajęć, dbałość o warsztat i miejsce pracy, a nie tylko talent dziecka. Każde wykonane przez ucznia ćwiczenie praktyczne jest omawiane na lekcji pod kątem poprawności wykonania, estetyki, starań ucznia- uzasadnienie oceny. 6. Za aktywny udział w lekcji uczeń otrzymuje 1 plus. a. Ocena z aktywności wystawiana będzie raz w semestrze wg następujących kryteriów: 2 plusy- ocena dop., od 3 do 5 plusów dst., od 6 do 9 plusów- db., od 10 do 14 plusów- bdb., 15 plusów i więcej cel. (dopuszcza się wstawianie plusów i minusów) 7. Uczeń, który był nieobecny na zapowiedzianym sprawdzianie powinien go zaliczyć wg zasad przedstawionych w ZWO 8. Ocenę niedostateczną ze sprawdzianu uczeń może poprawić na dowolnej lekcji w formie pisemnej. 9. Tylko raz uczeń może poprawić ocenę z ćwiczenia plastycznego poprzez wykonanie jeszcze raz tej pracy, obie oceny brane są pod uwagę. 10. Prace pisemne są analizowane na lekcji i są do wglądu przez ucznia i rodzicaszczegółowe zasady przedstawione są w ZWO 11. Przy wystawianiu ocen półrocznych i rocznych stosuje się średnią arytmetyczną wszystkich ocen- szczegółowe zasady przedstawione są w ZWO 12. Oceny są jawne. Przy ocenach bieżących dopuszcza się stosowanie plusów i minusów. 13. Przy ustalaniu oceny ze sprawdzianów nauczyciel będzie stosował kryteria, które szczegółowo opisane są w ZWO. Z kartkówek nie będzie wystawiana ocena celująca.

2 14. Dostosowanie wymagań edukacyjnych z plastyki do indywidualnych psychofizycznych potrzeb i możliwości uczniów polega na opanowaniu przez w/w uczniów wiadomości i umiejętności na poziomie wymagań koniecznych i podstawowych.. Z każdego sprawdzianu pisemnego, w zależności od zdobytych punktów, uczeń będzie mógł otrzymać następujące oceny: %/- cel / 89-76%- bdb. / 75-66% - db. / %- dst. / %- dop. / 20 % - 0- ndst Dostosowanie wymagań edukacyjnych z plastyki ( dotyczy prac pisemnychsprawdzianów, kartkówek) dla uczniów z dysleksją rozwojową: umożliwia się uczniowi wydłużenie czasu pracy podczas sprawdzianów, ocenianie prac pisemnych pod kątem zawartości merytorycznej, nie uwzględnianie błędów ortograficznych i stylistycznych, stwarzanie możliwości zastępowania pracy pisemnej odpowiedzią ustną, udzielanie częstych pochwał, motywowanie do pracy.

3 WYMAGANIA EDUKACYJNE NA POSZCZEGÓLNE OCENY PLASTYKA KLASA IV Przy ustalaniu ocen nie bierze się pod uwagę talentu dziecka ale jego wkład i zaangażowanie w wykonywane zadanie, jego postawę na zajęciach, dbałość o warsztat pracy, posiadanie określonej wiedzy i umiejętności, które omówione są poniżej. 1.Ocenę niedostateczną otrzyma uczeń, który: - nie opanował podstawowych wiadomości i umiejętności przedstawionych w wymaganiach Koniecznych. - nie uczestniczy aktywnie w zajęciach, jest bierny, przeszkadza nauczycielowi i innym uczniom przy wykonywaniu zadań, dużo opuszcza lekcji. - nie przynosi na zajęcia niezbędnych materiałów., nie prowadzi zeszytu - świadomie lekceważy podstawowe obowiązki szkolne. 2.Wymagania Konieczne (K) na ocenę dopuszczającą Uczeń: zna następujące rodzaje kresek: proste, długie, grube, cienkie, kontur - zna podstawowe narzędzia niezbędne do otrzymywania kresek: ołówki, kredki, mazaki itp - zna barwy podstawowe i pochodne - potrafi stosować walor i światłocień przy pomocy nauczyciela - zna podstawowe techniki plastyczne- kredki, farby plakatowe, grafika, frotaż itp. - zna szeroką i wąską gamę barwną. - zna nazwiska kilku artystów n.p.: Władysław Skoczylas, Stanisław Wyspiański, Józef Chełmoński, Pablo Picasso, Paul Gauguin Uczeń: - Jest przygotowany do większości zajęć (przynosi niezbędne materiały) - Z pomocą nauczyciela wykonuje proste ćwiczenia praktyczne. - potrafi przy pomocy nauczyciela zaznaczyć walor i światłocień - potrafi przy pomocy nauczyciela wskazać akcent kolorystyczny, kompozycję symetryczną, rytmiczną - potrafi przy pomocy nauczyciela zestawiać plamy barwne, odróżniać powierzchnię przedmiotów a następnie próbować je odtwarzać za pomocą prostych narzędzi. - potrafi przy pomocy nauczyciela wskazać przykłady sztuki ludowej, przedmioty użyteczne, wzornictwo przemysłowe, znaki plastyczne- proste i złożone. - prowadzi zeszyt ćwiczeń, w którym dopuszcza się pewne braki. 3. Wymagania Podstawowe (P) na ocenę dostateczną Uczeń: zna następujące rodzaje kresek: proste, długie, grube, cienkie, ukośne, łamane, faliste, kontur - zna podstawowe narzędzia niezbędne do otrzymywania kresek: ołówki, kredki, mazaki, pędzle, kreda, - zna barwy podstawowe i pochodne - zna pojęcia walor, światłocień, faktura - zna podstawowe techniki plastyczne- kredki, farby plakatowe, grafika, frotaż, akwarela,

4 wycinanka, mozaika, witraż - zna szeroką i wąską gamę barwną, wie co oznacza akcent kolorystyczny. - podaje przykłady sztuki ludowej, odróżnia przedmioty użyteczne od wzornictwa przemysłowego, wskazuje znaki plastyczne- proste i złożone. - zna nazwiska kilku polskich artystów n.p.: Władysław Skoczylas, Stanisław Wyspiański, Józef Chełmoński, Olga Boznańska, Jerzy Nowosielski, Uczeń: - bardzo rzadko jest nieprzygotowany do zajęć. - stara się utrzymywać porządek w miejscu pracy i oddaje większość zadawanych prac plastycznych - uczestniczy w zajęciach wykonując na miarę swoich możliwości proste ćwiczenia praktyczne, przy tym posługuje się wybranymi środkami wyrazu (plama barwna, walor, światłocień, szeroka i wąska gama barwna) i stosuje typowe, proste techniki plastyczne ( akwarela, farby, ołówek, kredki, wycinanka, frotaż). - potrafi współpracować w grupie - prowadzi systematycznie zeszyt ćwiczeń. 4. Wymagania Rozszerzające (R) na ocenę dobrą Uczeń: - zna następujące rodzaje kresek: proste, długie, grube, cienkie, ukośne, łamane, faliste, kontur - zna podstawowe narzędzia niezbędne do otrzymywania kresek: ołówki, kredki, mazaki, pędzle, kreda, - zna barwy podstawowe i pochodne - zna pojęcia walor i światłocień - zna podstawowe techniki plastyczne- kredki, farby plakatowe, grafika, frotaż, akwarela, wycinanka, mozaika, witraż, kolaż - wie co to jest- faktura i wie za pomocą jakich narzędzi otrzymywać zróżnicowanie powierzchni. - podaje przykłady sztuki ludowej, odróżnia przedmioty użyteczne od wzornictwa przemysłowego, wskazuje znaki plastyczne- proste i złożone. - zna szeroką i wąską gamę barwną, wie co oznacza akcent kolorystyczny. - zna nazwiska artystów polskich i zagranicznych n.p.: Władysław Skoczylas, Stanisław Wyspiański, Józef Chełmoński, Olga Boznańska, Jerzy Nowosielski, Pablo Picasso, Paul Gauguin, Wassily Kandinsky Uczeń: - zawsze przynosi na lekcje niezbędne materiały, przybory, dba o estetykę pracy oraz o czystość w miejscu pracy. - prawidłowo posługuje się terminologią plastyczną, samodzielnie rozwiązuje problemy. - przejawia aktywność w działaniach indywidualnych i grupowych. - wkłada dużo wysiłku w wykonywanie zadań i systematycznie pracuje na lekcjach.- świadomie wykorzystuje środki plastyczne i techniki plastyczne. - samodzielnie próbuje analizować i porównywać wybrane dzieła sztuki oraz wyrażać własne opinie na ich temat. - starannie i systematycznie prowadzi zeszyt ćwiczeń. 5. Wymagania Dopełniające (D) na ocenę bardzo dobrą Uczeń: - zna następujące rodzaje kresek: proste, długie, grube, cienkie, ukośne, łamane,

5 faliste, przerywane, kontur - zna narzędzia niezbędne do otrzymywania kresek: ołówki, kredki, mazaki, pędzle, kreda, - zna barwy podstawowe i pochodne - zna pojęcia walor i światłocień - zna techniki plastyczne- kredki, farby plakatowe, grafika, frotaż, akwarela, wycinanka, mozaika, witraż, kolaż - wie co to jest- faktura i wie za pomocą jakich narzędzi otrzymywać zróżnicowanie powierzchni. - podaje przykłady sztuki ludowej, odróżnia przedmioty użyteczne od wzornictwa przemysłowego, wskazuje znaki plastyczne- proste i złożone. - zna szeroką i wąską gamę barwną, wie co oznacza akcent kolorystyczny. - zna nazwiska artystów z Polski i ze świata n.p.: Władysław Skoczylas, Stanisław Wyspiański, Józef Chełmoński, Olga Boznańska, Jerzy Nowosielski, Pablo Picasso, Paul Gauguin, Wassily Kandinsky Uczeń: - zawsze przynosi na lekcje niezbędne materiały, przybory, dba o estetykę pracy oraz o czystość w miejscu pracy. - prawidłowo posługuje się terminologią plastyczną, samodzielnie rozwiązuje problemy, dobiera technikę do tematu pracy, wykorzystuje w praktyce wszystkie określone w programie wiadomości i umiejętności. - bierze udział w dyskusjach na temat sztuk plastycznych i potrafi uzasadniać swoje zdanie. - korzysta z różnych źródeł informacji w przygotowaniu wiadomości. - uczestniczy w działaniach plastycznych na terenie szkoły i poza nią, wykazuje się zaangażowaniem i pomysłowością. - przejawia aktywność w działaniach indywidualnych i grupowych. - wkłada dużo wysiłku w wykonywanie zadań i systematycznie pracuje na lekcjach.- świadomie wykorzystuje środki plastyczne i techniki plastyczne. - analizuje i porównuje wybrane dzieła sztuki oraz wyraża własne opinie na ich temat. - wzorowo i systematycznie prowadzi zeszyt ćwiczeń. 6. Wymagania Wykraczające (W) na ocenę celującą. Uczeń: - wykazuje się dużą znajomością treści znacznie wykraczających poza program -zna wszystkie rodzaje kresek: proste, długie, grube, cienkie, ukośne, łamane, faliste, przerywane, kontur - zna narzędzia niezbędne do otrzymywania kresek: ołówki, kredki, mazaki, pędzle, kreda, - zna barwy podstawowe i pochodne - zna pojęcia walor i światłocień - zna wszystkie techniki plastyczne- kredki, farby plakatowe, grafika, frotaż, akwarela, wycinanka, mozaika, witraż, kolaż, farby olejne. - wie co to jest- faktura i wie za pomocą jakich narzędzi otrzymywać zróżnicowanie powierzchni. - podaje przykłady sztuki ludowej, odróżnia przedmioty użyteczne od wzornictwa przemysłowego, wskazuje znaki plastyczne- proste i złożone. - zna szeroką i wąską gamę barwną, wie co oznacza akcent kolorystyczny. - zna nazwiska artystów polskich i zagranicznych i wymienia przykłady ich dzieł n.p.: Władysław Skoczylas, Stanisław Wyspiański, Józef Chełmoński, Olga Boznańska, Jerzy Nowosielski, Pablo Picasso, Paul Gauguin, Wassily Kandinsky

6 Uczeń: - powinien przejawiać szczególne zainteresowanie sztukami plastycznymi oraz talent, a także wykazywać dużą znajomość treści poza programowych oraz zaangażowanie i twórczą inicjatywę w działaniach grupowych. - bierze udział w konkursach plastycznych i odnosi sukcesy oraz aktywnie uczestniczy w działaniach plastycznych na terenie szkoły i poza nią, wykazuje się zaangażowaniem i pomysłowością. - twórczo posługuje się różnymi środkami wyrazu plastycznego, eksperymentuje z technikami - zawsze przynosi na lekcje niezbędne materiały, przybory, dba o estetykę pracy oraz o czystość w miejscu pracy. - prawidłowo posługuje się terminologią plastyczną, samodzielnie rozwiązuje problemy, dobiera technikę do tematu pracy, wykorzystuje w praktyce wszystkie określone w programie wiadomości i umiejętności. - bierze udział w dyskusjach na temat sztuk plastycznych i potrafi uzasadniać swoje zdanie. - korzysta z różnych źródeł informacji w przygotowaniu wiadomości wykraczających. - analizuje i porównuje wybrane dzieła sztuki oraz wyraża własne opinie na ich temat. - wzorowo prowadzi zeszyt ćwiczeń.

7 WYMAGANIA EDUKACYJNE NA POSZCZEGÓLNE OCENY PLASTYKA KLASA V Przy ustalaniu ocen nie bierze się pod uwagę talentu dziecka ale jego wkład i zaangażowanie w wykonywane zadanie, jego postawę na zajęciach, dbałość o warsztat pracy, posiadanie określonej wiedzy i umiejętności, które omówione są poniżej. 1.Ocenę niedostateczną otrzyma uczeń, który: - nie opanował podstawowych wiadomości i umiejętności przedstawionych w wymaganiach Koniecznych. - nie uczestniczy aktywnie w zajęciach, jest bierny, przeszkadza nauczycielowi i innym uczniom przy wykonywaniu zadań, dużo opuszcza lekcji. - nie przynosi na zajęcia niezbędnych materiałów., nie prowadzi zeszytu - świadomie lekceważy podstawowe obowiązki szkolne. 2.Wymagania Konieczne (K) na ocenę dopuszczającą Uczeń: - wie z jakich brył zbudowana jest kompozycja - zna i stosuje w praktyce pojęcia : światłocień, faktura, frotaż, komiks, impast, walor - zna barwy czyste i złamane oraz kontrastowe, akcent kolorystyczny i dominantę - zna podstawowe techniki malarskie; akwarela, gwasz, plakatówka, witraż - zna podstawowe rodzaje kompozycji : otwarta, zamknięta, - zna pojęcia: perspektywa, portret, autoportret, pejzaż, plener, rzemiosło artystyczne, - zna wybrany region sztuki ludowej. - zna podstawowe pojęcia związane z filmem, fotografią Uczeń: - Jest przygotowany do większości zajęć (przynosi niezbędne materiały) - Z pomocą nauczyciela wykonuje proste ćwiczenia praktyczne za pomocą prostych środków wyrazu artystycznego - potrafi przy pomocy nauczyciela zaznaczyć walor i światłocień - potrafi przy pomocy nauczyciela wskazać i wykonać prace uwzględniające barwy czyste i złamane, barwy kontrastowe, dominantę, akcent kolorystyczny. - potrafi przy pomocy nauczyciela tworzyć faktury, odróżniać powierzchnię przedmiotów a następnie próbować je odtwarzać za pomocą prostych narzędzi. - potrafi przy pomocy nauczyciela tworzyć proste kompozycje linearne, otwarte, zamknięte, statyczne, dynamiczne, wyrażające nastrój, emocje, rozpoznawać perspektywę kulisową, rzędową, linearna, malarską, odróżniać portret od autoportretu, scenę rodzajową od historycznej i religijnej, rzeźbę i architekturę, rzemiosło artystyczne. - przy pomocy nauczyciela określa praktyczne i estetyczne funkcje sztuki, wykonuje proste rekwizyty - prowadzi zeszyt ćwiczeń, w którym dopuszcza się pewne braki. - zna nazwiska kilku polskich artystów n.p.: Władysław Skoczylas, Józef Pankiewicz, Józef Chełmoński, Stanisław Wyspiański, Jacek Malczewski 3. Wymagania Podstawowe (P) na ocenę dostateczną

8 Uczeń: - wie z jakich brył zbudowana jest kompozycja ( uwzględnia trzy wymiary) - zna i stosuje w praktyce pojęcia : światłocień, faktura, frotaż, komiks, impast, walorgradacja, kolaż, - zna barwy czyste i złamane oraz kontrastowe, akcent kolorystyczny i dominantę - zna podstawowe techniki malarskie; akwarela, gwasz, plakatówka, witraż - zna podstawowe rodzaje kompozycji : otwarta, zamknięta, statyczna, dynamiczna, - zna pojęcia: perspektywa, portret, autoportret, pejzaż, plener, rzemiosło artystyczne, design, happening, abstrakcja - wie jak na przestrzeni wieków zmieniały się sposoby rysowania i malowania, budowaniaarchitektura - wie jaką rolę w kompozycji odgrywa światło naturalne i sztuczne - zna wybrane regiony sztuki ludowej. - zna podstawowe pojęcia związane z filmem, fotografią, reklamą, - zna nazwiska kilku polskich artystów n.p.: Władysław Skoczylas, Józef Pankiewicz, Józef Chełmoński, Stanisław Wyspiański, Jacek Malczewski Uczeń: - bardzo rzadko jest nieprzygotowany do zajęć. - stara się utrzymywać porządek w miejscu pracy i oddaje większość zadawanych prac plastycznych - uczestniczy w zajęciach wykonując na miarę swoich możliwości proste ćwiczenia praktyczne, przy tym posługuje się wybranymi środkami wyrazu (plama barwna, walor, światłocień, szeroka i wąska gama barwna, barwy czyste i złamane) i stosuje typowe, proste techniki plastyczne ( akwarela, farby, ołówek, kredki, wycinanka, frotaż, gwasz, wycinanka). - potrafi współpracować w grupie - posługuje się Internetem, aparatem fotograficznym - potrafi tworzyć faktury, odróżniać powierzchnię przedmiotów a następnie próbować je odtwarzać za pomocą prostych narzędzi. - potrafi tworzyć proste kompozycje linearne, otwarte, zamknięte, statyczne, dynamiczne, wyrażające nastrój, emocje,., rozpoznawać perspektywę kulisową, rzędową, linearna, malarską, odróżniać i wykonać portret, autoportret, scenę rodzajową od historycznej i religijnej, rzeźbę i architekturę, rzemiosło artystyczne. - określa praktyczne i estetyczne funkcje sztuki, wykonuje różne rekwizyty - prowadzi systematycznie zeszyt ćwiczeń. 4. Wymagania Rozszerzające (R) na ocenę dobrą Uczeń: - zna rodzaje kresek: proste, długie, grube, cienkie, ukośne, łamane, faliste, kontur i narzędzia niezbędne do ich otrzymywania - zna barwy podstawowe, pochodne, ciepłe, zimne, czyste i złamane - zna pojęcia walor, światłocień, akcent kolorystyczny, dominanta, faktura, frotaż, komiks, impast, kolaż, perspektywa zbieżna, kulisowa, malarska, rzędowa - zna techniki plastyczne- kredki, farby plakatowe, grafika, akwarela, wycinanka, mozaika, witraż, kolaż, gwasz, design, happening, performance, video art - wie co to jest- faktura i wie za pomocą jakich narzędzi otrzymywać zróżnicowanie powierzchni. - podaje przykłady sztuki ludowej, odróżnia przedmioty użyteczne od wzornictwa przemysłowego, rzemiosła artystycznego

9 - wie jak na przestrzeni wieków zmieniały się sposoby rysowania i malowania, budowania- Architektura - zna nazwiska kilku polskich i zagranicznych artystów n.p.: Władysław Skoczylas, Józef Pankiewicz, Józef Chełmoński, Stanisław Wyspiański, Jacek Malczewski, Pablo Picasso, Paul Gauguin, Wassily Kandinsky, Vincent van Gogh, Leonardo da Vinci, Michał Anioł, Rembrandt, - wie jaką rolę w kompozycji odgrywa światło naturalne i sztuczne, odróżnia światło punktowe, rozproszone, - zna wybrane regiony sztuki ludowej, określone motywy dekoracyjne. - zna podstawowe pojęcia związane z filmem, fotografią, teatrem, reklamą, Uczeń: - zawsze przynosi na lekcje niezbędne materiały, przybory, dba o estetykę pracy oraz o czystość w miejscu pracy. - prawidłowo posługuje się terminologią plastyczną, samodzielnie rozwiązuje problemy. - przejawia aktywność w działaniach indywidualnych i grupowych. - wkłada dużo wysiłku w wykonywanie zadań i systematycznie pracuje na lekcjach.- świadomie wykorzystuje środki plastyczne i techniki plastyczne. - samodzielnie próbuje analizować i porównywać wybrane dzieła sztuki oraz wyrażać własne opinie na ich temat. - starannie i systematycznie prowadzi zeszyt ćwiczeń. - potrafi tworzyć faktury, odróżniać powierzchnię przedmiotów a następnie próbować je odtwarzać za pomocą prostych narzędzi. - potrafi tworzyć kompozycje linearne, otwarte, zamknięte, statyczne, dynamiczne, wyrażające nastrój, emocje, rozpoznawać perspektywę kulisową, rzędową, linearną, malarską, odróżniać i wykonać portret, autoportret, scenę rodzajową od historycznej i religijnej, rzeźbę i architekturę, rzemiosło artystyczne. - określa praktyczne i estetyczne funkcje sztuki, wykonuje różne rekwizyty - posługuje się Internetem, aparatem fotograficznym, stosuje proste komputerowe programy graficzne 5. Wymagania Dopełniające (D) na ocenę bardzo dobrą Uczeń: - zna rodzaje kresek: proste, długie, grube, cienkie, ukośne, łamane, faliste, kontur i narzędzia niezbędne do ich otrzymywania - zna barwy podstawowe, pochodne, ciepłe, zimne, czyste, złamane, kontrastowe - zna pojęcia walor- gradacja, światłocień, akcent kolorystyczny, dominanta, faktura, frotaż, komiks, design, happening, performance, video art, impast, kolaż, perspektywa zbieżna, kulisowa, malarska, rzędowa i wie w jaki sposób otrzymywać określone środki wyrazu artystycznego - zna techniki plastyczne- kredki, farby plakatowe, grafika, frotaż, akwarela, wycinanka, mozaika, witraż, kolaż, gwasz - wie co to jest- faktura i wie za pomocą jakich narzędzi otrzymywać zróżnicowanie powierzchni. - podaje przykłady sztuki ludowej, odróżnia przedmioty użyteczne od wzornictwa przemysłowego, rzemiosła artystycznego - wie jak na przestrzeni wieków zmieniały się sposoby rysowania i malowania, rzeźbienia, budowania- architektura,, inspiruje się dziełami sztuki, interpretuje utwory

10 literackie - zna nazwiska kilku polskich i zagranicznych artystów n.p.: Władysław Skoczylas, Józef Pankiewicz, Józef Chełmoński, Stanisław Wyspiański, Jacek Malczewski, Pablo Picasso, Paul Gauguin, Wassily Kandinsky, Vincent van Gogh, Leonardo da Vinci, Michał Anioł, Rembrandt, - wie jaką rolę w kompozycji odgrywa światło naturalne i sztuczne, odróżnia światło punktowe, rozproszone, - zna wybrane regiony sztuki ludowej, określone motywy dekoracyjne.. - zna podstawowe pojęcia związane z filmem, fotografią, teatrem, reklamą, Uczeń: - zawsze przynosi na lekcje niezbędne materiały, przybory, dba o estetykę pracy oraz o czystość w miejscu pracy. - prawidłowo posługuje się terminologia plastyczną, samodzielnie rozwiązuje problemy, dobiera technikę do tematu pracy, wykorzystuje w praktyce wszystkie określone w programie wiadomości i umiejętności. - bierze udział w dyskusjach na temat sztuk plastycznych i potrafi uzasadniać swoje zdanie. - korzysta z różnych źródeł informacji w przygotowaniu wiadomości. - uczestniczy w działaniach plastycznych na terenie szkoły i poza nią, wykazuje się zaangażowaniem i pomysłowością. - przejawia aktywność w działaniach indywidualnych i grupowych. - wkłada dużo wysiłku w wykonywanie zadań i systematycznie pracuje na lekcjach.- świadomie wykorzystuje środki plastyczne i techniki plastyczne. - analizuje i porównuje wybrane dzieła sztuki oraz wyraża własne opinie na ich temat. - ilustruje wydarzenia z życia codziennego związane z jego życiem. - wzorowo i systematycznie prowadzi zeszyt ćwiczeń. 6. Wymagania Wykraczające (W) na ocenę celującą. Uczeń: - zna rodzaje kresek: proste, długie, grube, cienkie, ukośne, łamane, faliste, kontur i narzędzia niezbędne do ich otrzymywania - zna barwy podstawowe, pochodne, ciepłe, zimne, czyste, złamane, kontrastowe - zna pojęcia walor- gradacja, światłocień, akcent kolorystyczny, dominanta, faktura, frotaż, komiks, design, happening, performance, video art, impast, kolaż, perspektywa zbieżna, kulisowa, malarska, rzędowa i wie w jaki sposób otrzymywać określone środki wyrazu artystycznego - zna techniki plastyczne- kredki, farby plakatowe, grafika, frotaż, akwarela, wycinanka, mozaika, witraż, kolaż, gwasz - wie co to jest- faktura i wie za pomocą jakich narzędzi otrzymywać zróżnicowanie powierzchni. - podaje przykłady sztuki ludowej, odróżnia przedmioty użyteczne od wzornictwa przemysłowego, rzemiosła artystycznego - wie jak na przestrzeni wieków zmieniały się sposoby rysowania i malowania, rzeźbienia, budowania- architektura,, inspiruje się dziełami sztuki, interpretuje utwory literackie - zna nazwiska kilku polskich i zagranicznych artystów oraz wymienia ich najważniejsze dzieła n.p.: Władysław Skoczylas, Józef Pankiewicz, Józef Chełmoński, Stanisław Wyspiański, Jacek Malczewski, Pablo Picasso, Paul Gauguin, Wassily Kandinsky, Vincent van Gogh, Leonardo da Vinci, Michał Anioł, Rembrandt, - wie jaką rolę w kompozycji odgrywa światło naturalne i sztuczne, odróżnia światło punktowe, rozproszone,

11 - zna wybrane regiony sztuki ludowej, określone motywy dekoracyjne.. - zna podstawowe pojęcia związane z filmem, fotografią, teatrem, reklamą, Uczeń: - powinien przejawiać szczególne zainteresowanie sztukami plastycznymi oraz talent, a także wykazywać dużą znajomość treści poza programowych oraz zaangażowanie i twórczą inicjatywę w działaniach grupowych. - bierze udział w konkursach plastycznych i odnosi sukcesy oraz aktywnie uczestniczy w działaniach plastycznych na terenie szkoły i poza nią, wykazuje się zaangażowaniem i pomysłowością. - twórczo posługuje się różnymi środkami wyrazu plastycznego, eksperymentuje z technikami - zawsze przynosi na lekcje niezbędne materiały, przybory, dba o estetykę pracy oraz o czystość w miejscu pracy. - prawidłowo posługuje się terminologia plastyczną, samodzielnie rozwiązuje problemy, dobiera technikę do tematu pracy, wykorzystuje w praktyce wszystkie określone w programie wiadomości i umiejętności. - bierze udział w dyskusjach na temat sztuk plastycznych i potrafi uzasadniać swoje zdanie. - korzysta z różnych źródeł informacji w przygotowaniu wiadomości wykraczających. - analizuje i porównuje wybrane dzieła sztuki oraz wyraża własne opinie na ich temat. - wzorowo prowadzi zeszyt ćwiczeń.

12 WYMAGANIA EDUKACYJNE NA POSZCZEGÓLNE OCENY PLASTYKA KLASA VI Przy ustalaniu ocen nie bierze się pod uwagę talentu dziecka ale jego wkład i zaangażowanie w wykonywane zadanie, jego postawę na zajęciach, dbałość o warsztat pracy, posiadanie określonej wiedzy i umiejętności, które omówione są poniżej. 1.Ocenę niedostateczną otrzyma uczeń, który: - nie opanował podstawowych wiadomości i umiejętności przedstawionych w wymaganiach Koniecznych. - nie uczestniczy aktywnie w zajęciach, jest bierny, przeszkadza nauczycielowi i innym uczniom przy wykonywaniu zadań, dużo opuszcza lekcji. - nie przynosi na zajęcia niezbędnych materiałów., nie prowadzi zeszytu - świadomie lekceważy podstawowe obowiązki szkolne. 2.Wymagania Konieczne (K) na ocenę dopuszczającą Uczeń: - zna podstawowe pojęcia z historii sztuki starożytnej Grecji i Rzymu: - Akropol, kolumnada, tympanon, Partenon, Koloseum, Panteon, kolumna, rzymski portret realistyczny, malarstwo wazowe - zna podstawowe pojęcia z historii sztuki średniowiecznej: styl romański, styl gotycki, sklepienia kolebkowe, sklepienia żebrowe, rzeźba średniowieczna, zamek warowny, - zna podstawowe pojęcia z historii sztuki renesansowej: kopuła, arkady, wzory antyczne, attyka, rotunda, perspektywa zbieżna - zna podstawowe cechy baroku: dynamika, dekoracyjność, asymetria, ogród barokowy, - zna podstawowe cechy klasycyzmu: statyka, harmonia, inspiracja antykiem - zna podstawowe pojęcia ze sztuki XIX wieku: neogotyk, realizm, romantyzm, impresjonizm - zna podstawowe pojęcia ze sztuki XX wieku: kubizm, fowizm, abstrakcjonizm, muzeum, wystawa stała, wystawa czasowa, - zna podstawowe pojęcia dotyczące kreski i barw z klasy IV i V - zna nazwiska kilku polskich artystów n.p.: Katarzyna Gawłowa, Henryk Stażewski, Piotr Michałowski, - wymienia kilka zabytków sztuki średniowiecznej np.: kościół Mariacki w Krakowie, ołtarz Wita Stwosza, / sztuki renesansowej np.: Zamek na Wawelu, kaplica Zygmuntowska, kamieniczki w Kazimierzu Dolnym/ sztuki barokowe np.: pałac w Wilanowie,/ stylu klasycyzm np.: Teatr Wielki, pałac na Wodzie/ sztuki XIX i XX wieku. Uczeń: - Jest przygotowany do większości zajęć (przynosi niezbędne materiały) - Z pomocą nauczyciela wykonuje proste ćwiczenia praktyczne za pomocą prostych środków wyrazu artystycznego: plamy barwne, walor, kompozycje, perspektywę. - potrafi przy pomocy nauczyciela wskazać styl dorycki, joński i koryncki w architekturze - potrafi przy pomocy nauczyciela tworzyć opisać najważniejszych budowli Greckich i rzymskich (Partenon, Panteon, Koloseum) - potrafi przy pomocy nauczyciela odróżnić styl romański od gotyckiego, wskazać cechy charakterystyczne rzeźby średniowiecznej, zamku warownego - przy pomocy nauczyciela wskazuje budowle, rzeźbę, malarstwo: barokowe, klasycystyczne,

13 - przy pomocy nauczyciela potrafi określić w jakim stylu wzniesiona jest dana budowla z Xix, jaki styl prezentuje dane malarstwo z XX w. - prowadzi zeszyt ćwiczeń, w którym dopuszcza się pewne braki. 3. Wymagania Podstawowe (P) na ocenę dostateczną Uczeń: - zna podstawowe pojęcia z historii sztuki starożytnej Grecji i Rzymu: - Akropol, kolumnada, tympanon, Partenon, Koloseum, Panteon, kolumna, rzymski portret realistyczny, malarstwo wazowe, styl koryncki, joński, dorycki, fasada, kapitel, baza, - zna podstawowe pojęcia z historii sztuki średniowiecznej: styl romański, styl gotycki, sklepienia kolebkowe, sklepienia żebrowe, rzeźba średniowieczna, zamek warowny, miniatura, freski, malarstwo sztalugowe, portal, absyda, łuk ostry, łuk półkolisty, bordiury, inicjały - zna podstawowe pojęcia z historii sztuki renesansowej: kopuła, arkady, wzory antyczne, attyka, rotunda, pilastry, latarnia, krużganki, tondo, perspektywa zbieżna czołowa, boczna, - Zna podstawowe cechy baroku: dynamika, dekoracyjność, kontrasty, asymetria, ogród barokowy, iluzja, - zna podstawowe cechy klasycyzmu: statyka, harmonia, inspiracja antykiem - zna podstawowe pojęcia ze sztuki XIX wieku: neogotyk, realizm, romantyzm, impresjonizm, postimpresjonizm, eklektyzm, - zna podstawowe pojęcia ze sztuki XX wieku: kubizm, fowizm, abstrakcjonizm, pop- art., konstruktywizm, muzeum, wystawa stała, wystawa czasowa, informel - zna podstawowe pojęcia dotyczące kreski, barw, faktury, kompozycji, perspektywy, światła z klasy IV i V - zna nazwiska kilku polskich artystów n.p.: Katarzyna Gawłowa, Henryk Stażewski, Piotr Michałowski, - wymienia kilka zabytków sztuki średniowiecznej np.: kościół Mariacki w Krakowie, ołtarz Wita Stwosza, / sztuki renesansowej np.: Zamek na Wawelu, kaplica Zygmuntowska, kamieniczki w Kazimierzu Dolnym/ sztuki barokowe np.: pałac w Wilanowie,/ stylu klasycyzm np.: Teatr Wielki, pałac na Wodzie/ sztuki XIX i XX wieku. Uczeń: - bardzo rzadko jest nieprzygotowany do zajęć. - stara się utrzymywać porządek w miejscu pracy i oddaje większość zadawanych prac plastycznych - uczestniczy w zajęciach wykonując na miarę swoich możliwości proste ćwiczenia praktyczne, przy tym posługuje się wybranymi środkami wyrazu (plama barwna, walor, światłocień, szeroka i wąska gama barwna, barwy czyste i złamane) i stosuje typowe, proste techniki plastyczne ( akwarela, farby, ołówek, kredki, wycinanka, frotaż, gwasz, wycinanka) - potrafi współpracować w grupie - potrafi wykonać prace plastyczne z uwzględnieniem emocji, nastroju, inspiruje się dziełami sztuki, - potrafi tworzyć faktury, odróżniać powierzchnię przedmiotów a następnie próbować je odtwarzać za pomocą prostych narzędzi. - potrafi odróżniać sztukę starożytną, średniowieczną, renesansową, barokową,

14 klasycystyczną, XIX i XX wieku i wskazywać charakterystyczne elementy, cechy - określa praktyczne i estetyczne funkcje sztuki, wykonuje różne rekwizyty - prowadzi systematycznie zeszyt ćwiczeń. 4. Wymagania Rozszerzające (R) na ocenę dobrą Uczeń: - zna podstawowe pojęcia z historii sztuki starożytnej Grecji i Rzymu: Akropol, kolumnada, tympanon, Partenon, Koloseum, Panteon, kolumna, rzymski portret realistyczny, malarstwo wazowe, styl koryncki, joński, dorycki, fasada, kapitel, baza, - zna podstawowe pojęcia z historii sztuki średniowiecznej: styl romański, styl gotycki, sklepienia kolebkowe, sklepienia żebrowe, rzeźba średniowieczna, zamek warowny, miniatura, freski, malarstwo sztalugowe, portal, absyda, łuk ostry, łuk półkolisty, bordiury, inicjały - zna podstawowe pojęcia z historii sztuki renesansowej: kopuła, arkady, wzory antyczne, attyka, rotunda, pilastry, latarnia, krużganki, tondo, perspektywa zbieżna czołowa, boczna, żabia, z lotu ptaka, - Zna podstawowe cechy baroku: dynamika, dekoracyjność, kontrasty, asymetria, ogród barokowy, iluzja, - zna podstawowe cechy klasycyzmu: statyka, harmonia, inspiracja antykiem - zna podstawowe pojęcia ze sztuki XIX wieku: neogotyk, realizm, romantyzm, impresjonizm, postimpresjonizm, eklektyzm, dywizjonizm, pointylizm - zna podstawowe pojęcia ze sztuki XX wieku: kubizm, fowizm, abstrakcjonizm, pop- art., konstruktywizm, muzeum, wystawa stała, wystawa czasowa, informel - zna pojęcia dotyczące kreski, barw, faktury, kompozycji, perspektywy, światła z klasy IV i V - zna nazwiska kilku polskich i zagranicznych artystów n.p.: Katarzyna Gawłowa, Henryk Stażewski, Piotr Michałowski, Leonardo da Vinci, Rafael Santi, G. Bernini, Canaletto, C. Monet, J. Pollock, A. Warholl - wymienia kilka zabytków sztuki średniowiecznej np.: kościół Mariacki w Krakowie, ołtarz Wita Stwosza, Drzwi Gnieźnieńskie,/ sztuki renesansowej np.: Zamek na Wawelu, kaplica Zygmuntowska, kamieniczki w Kazimierzu Dolnym, Villa Rotunda w Vincenzy/ sztuki barokowe np.: pałac w Wilanowie, Wersal, Ekstaza św. Teresy/ stylu klasycyzm np.: Teatr Wielki, pałac na Wodzie/ sztuki XIX i XX wieku- rzeźba, architektura, malarstwo realistyczne, romantyczne, impresjonistyczne, współczesne np Wschód słońca Moneta, budowle Gaudiego. Uczeń: - zawsze przynosi na lekcje niezbędne materiały, przybory, dba o estetykę pracy oraz o czystość w miejscu pracy. - prawidłowo posługuje się terminologia plastyczną, samodzielnie rozwiązuje problemy. - przejawia aktywność w działaniach indywidualnych i grupowych. - wkłada dużo wysiłku w wykonywanie zadań i systematycznie pracuje na lekcjach.- świadomie wykorzystuje środki plastyczne i techniki plastyczne. - samodzielnie próbuje opisywać, analizować i porównywać wybrane dzieła sztuki oraz wyrażać własne opinie na ich temat. - starannie i systematycznie prowadzi zeszyt ćwiczeń. - potrafi tworzyć faktury, odróżniać powierzchnię przedmiotów a następnie próbować je odtwarzać za pomocą prostych narzędzi. - potrafi tworzyć kompozycje linearne, otwarte, zamknięte, statyczne, dynamiczne, wyrażające nastrój, emocje, rozpoznawać perspektywę kulisową, rzędową,

15 linearna, malarską, inspiruje się dziełami sztuki. - potrafi współpracować w grupie - potrafi odróżniać sztukę starożytną, średniowieczną, renesansową, barokową, klasycystyczną, XIX i XX wieku i wskazywać charakterystyczne elementy i cechy/ określa środki plastyczne w dziele malarskim / wymienia tematy dzieł malarskich - stosuje programy komputerowe do wykonywania prac plastycznych 5. Wymagania Dopełniające (D) na ocenę bardzo dobrą Uczeń: - zna pojęcia z historii sztuki starożytnej Grecji i Rzymu: Akropol, kolumnada, tympanon, Partenon, Koloseum, Panteon, kolumna, rzymski portret realistyczny, malarstwo wazowe, styl koryncki, joński, dorycki, fasada, kapitel, baza, - zna pojęcia z historii sztuki średniowiecznej: styl romański, styl gotycki, sklepienia kolebkowe, sklepienia żebrowe, rzeźba średniowieczna, zamek warowny, miniatura, freski, malarstwo sztalugowe, portal, absyda, łuk ostry, łuk półkolisty, bordiury, inicjały - zna pojęcia z historii sztuki renesansowej: kopuła, arkady, wzory antyczne, attyka, rotunda, pilastry, latarnia, krużganki, tondo, perspektywa zbieżna czołowa, boczna, żabia, z lotu ptaka, - Zna cechy baroku: dynamika, dekoracyjność, kontrasty, asymetria, ogród barokowy, iluzja, - zna e cechy klasycyzmu: statyka, harmonia, inspiracja antykiem -zna pojęcia ze sztuki XIX wieku: neogotyk, realizm, romantyzm, impresjonizm, postimpresjonizm, eklektyzm, dywizjonizm, pointylizm -zna pojęcia ze sztuki XX wieku: kubizm, fowizm, abstrakcjonizm, pop- art., konstruktywizm, muzeum, wystawa stała, wystawa czasowa, informel - zna pojęcia dotyczące kreski, barw, faktury, kompozycji, perspektywy, światła z klasy IV i V - zna nazwiska kilku polskich i zagranicznych artystów n.p.: Katarzyna Gawłowa, Henryk Stażewski, Piotr Michałowski, Leonardo da Vinci, Rafael Santi, G. Bernini, Canaletto, C. Monet, J. Pollock, A. Warholl - wymienia kilka zabytków sztuki średniowiecznej np.: kościół Mariacki w Krakowie, ołtarz Wita Stwosza, Drzwi Gnieźnieńskie,/ sztuki renesansowej np.: Zamek na Wawelu, kaplica Zygmuntowska, kamieniczki w Kazimierzu Dolnym, Villa Rotunda w Vincenzy/ sztuki barokowe np.: pałac w Wilanowie, Wersal, Ekstaza św. Teresy/ stylu klasycyzm np.: Teatr Wielki, pałac na Wodzie/ sztuki XIX i XX wieku- rzeźba, architektura, malarstwo realistyczne, romantyczne, impresjonistyczne, współczesne np Wschód słońca Moneta, budowle Gaudiego. Uczeń: - zawsze przynosi na lekcje niezbędne materiały, przybory, dba o estetykę pracy oraz o czystość w miejscu pracy. - prawidłowo posługuje się terminologia plastyczną, samodzielnie rozwiązuje problemy, dobiera technikę do tematu pracy, wykorzystuje w praktyce wszystkie określone w programie wiadomości i umiejętności. - bierze udział w dyskusjach na temat sztuk plastycznych i potrafi uzasadniać swoje zdanie. - potrafi odróżniać sztukę starożytną, średniowieczną, renesansową, barokową, klasycystyczną, XIX i XX wieku i wskazywać charakterystyczne elementy i cechy/ określa środki plastyczne w dziele malarskim / wymienia tematy dzieł malarskich - stosuje programy komputerowe do wykonywania prac plastycznych - korzysta z różnych źródeł informacji w przygotowaniu wiadomości.

16 - uczestniczy w działaniach plastycznych na terenie szkoły i poza nią, wykazuje się zaangażowaniem i pomysłowością. - przejawia aktywność w działaniach indywidualnych i grupowych. - wkłada dużo wysiłku w wykonywanie zadań i systematycznie pracuje na lekcjach.- świadomie wykorzystuje środki plastyczne i techniki plastyczne. - analizuje i porównuje wybrane dzieła sztuki oraz wyraża własne opinie na ich temat. - ilustruje wydarzenia z życia codziennego związane z jego życiem. - wzorowo i systematycznie prowadzi zeszyt ćwiczeń. 6. Wymagania Wykraczające (W) na ocenę celującą. Uczeń: - zna pojęcia z historii sztuki starożytnej Grecji i Rzymu: Akropol, kolumnada, tympanon, Partenon, Koloseum, Panteon, kolumna, rzymski portret realistyczny, malarstwo wazowe, styl koryncki, joński, dorycki, fasada, kapitel, baza, - zna pojęcia z historii sztuki średniowiecznej: styl romański, styl gotycki, sklepienia kolebkowe, sklepienia żebrowe, rzeźba średniowieczna, zamek warowny, miniatura, freski, malarstwo sztalugowe, portal, absyda, łuk ostry, łuk półkolisty, bordiury, inicjały. - zna pojęcia z historii sztuki renesansowej: kopuła, arkady, wzory antyczne, attyka, rotunda, pilastry, latarnia, krużganki, tondo, perspektywa zbieżna czołowa, boczna, żabia, z lotu ptaka - Zna cechy baroku: dynamika, dekoracyjność, kontrasty, asymetria, ogród barokowy, iluzja - zna cechy klasycyzmu: statyka, harmonia, inspiracja antykiem - zna pojęcia ze sztuki XIX wieku: neogotyk, realizm, romantyzm, impresjonizm, postimpresjonizm, eklektyzm, dywizjonizm, pointylizm - zna pojęcia ze sztuki XX wieku: kubizm, fowizm, abstrakcjonizm, pop- art., konstruktywizm, muzeum, wystawa stała, wystawa czasowa, informel - zna wszystkie pojęcia dotyczące kreski, barw, faktury, kompozycji, perspektywy, światła z klasy IV i V - zna nazwiska polskich i zagranicznych artystów oraz omawia ich twórczość n.p.: Katarzyna Gawłowa, Henryk Stażewski, Piotr Michałowski, Leonardo da Vinci, Rafael Santi, G. Bernini, Canaletto, C. Monet, J. Pollock, A. Warholl, Paul Gauguin, Vincent van Gogh, August, Rodin, E. Delacroix - wymienia i opisuje zabytki sztuki średniowiecznej np.: kościół Mariacki w Krakowie, ołtarz Wita Stwosza, Drzwi Gnieźnieńskie,/ sztuki renesansowej np.: Zamek na Wawelu, kaplica Zygmuntowska, kamieniczki w Kazimierzu Dolnym, Villa Rotunda w Vincenzy/ sztuki barokowe np.: pałac w Wilanowie, Wersal, Ekstaza św. Teresy/ stylu klasycyzm np.: Teatr Wielki, pałac na Wodzie/ sztuki XIX i XX wieku- rzeźba, architektura, malarstwo realistyczne, romantyczne, impresjonistyczne, współczesne np Wschód słońca Moneta, budowle Gaudiego. Uczeń: - powinien przejawiać szczególne zainteresowanie sztukami plastycznymi oraz talent, a także wykazywać dużą znajomość treści poza programowych oraz zaangażowanie i twórczą inicjatywę w działaniach grupowych. - bierze udział w konkursach plastycznych i odnosi sukcesy oraz aktywnie uczestniczy w działaniach plastycznych na terenie szkoły i poza nią, wykazuje się zaangażowaniem i pomysłowością. - twórczo posługuje się różnymi środkami wyrazu plastycznego, eksperymentuje z technikami

17 - zawsze przynosi na lekcje niezbędne materiały, przybory, dba o estetykę pracy oraz o czystość w miejscu pracy. - prawidłowo posługuje się terminologią plastyczną, samodzielnie rozwiązuje problemy, dobiera technikę do tematu pracy, wykorzystuje w praktyce wszystkie określone w programie wiadomości i umiejętności. - bierze udział w dyskusjach na temat sztuk plastycznych i potrafi uzasadniać swoje zdanie. - korzysta z różnych źródeł informacji w przygotowaniu wiadomości wykraczających. - analizuje i porównuje wybrane dzieła sztuki oraz wyraża własne opinie na ich temat. - wzorowo prowadzi zeszyt ćwiczeń.