8, 9 CZERWCA Mazowieckie Centrum Kultury i Sztuki ul. Elektoralna 12 Warszawa 22, 23 CZERWCA 2007

Transkrypt

1

2 8, 9 CZERWCA 2007 Mazowieckie Centrum Kultury i Sztuki ul. Elektoralna 12 Warszawa 22, 23 CZERWCA 2007 Scena Plenerowa - Cypel Czerniakowski ul. Zaruskiego 13 Warszawa 29, 30 CZERWCA 2007 Klub M25 ul. Mińska 25 Warszawa Wydarzenia festiwalu umiejscowione są pomiędzy nurtem akademickim sztuki współczesnej, a sztuką niezależną reprezentowaną głównie przez wykonawców sceny plenerowej. Festiwal ukazuje dzisiejszą muzykę eksperymentalną w szerszym kontekście estetycznym - ściśle powiązaną z obrazem. W ramach Moving Closer wystąpią uznani wykonawcy sztuki niezależnej począwszy od kompozytorów muzyki elektroakustycznej poprzez twórców multimedialnych, prezentujących nową jakość zarówno pod względem formalnym jak i merytorycznym. Festiwal Moving Closer będzie doskonałą okazją do konfrontacji dokonań artystów z Azji z artystami z Europy. w w w. m o v i n g c l o s e r. p l The Festival events range between academic current of modern art and independent art. The festival presents electronical music in a wider aesthetic context - firmly connected with visualizations. In Moving Closer Festival will take part independent artists electro-acoustic music composers, multimedia creators - representing new quality. Moving Closer will be a great chance to compare Asian artists with European..

3 Kalendarz // Calendar //////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// Mazowieckie Centrum Kultury i Sztuki, ul. Elektoralna 12-19:00 Wojciech Kosma & Lee Ferguson (PL/USA) [performance interaktywny] Robert Seidel (DE) [projekcje filmowe] Rechenzentrum (DE) [występ audiowizualny] Aoki Takamasa (JP) [koncert] //////////////////////////////////////////// ////////////////////////////////////////// Sonic Landscape (CZ) [dźwiękowa instalacja interaktywna] 24/h Cypel Czerniakowski start 15:00 Sonic Landscape (CZ) [ dźwiękowa instalacja interaktywna] start 15:00 Soundness (PL) [ instalacja video] start 22: //////////////////////////////////////////// /////////////////////////////////////////// Klub M25, ul. Mińska 25 : Jan Pieniążek (PL) [obiekty interaktywne] 14:00 Naoko Maeshiba (JP) [warsztaty tańca współczesnego/butoh] start: 16:00-18:00 Chinese Sound Art in Poland (CN) [koncerty] 20:00 - Dickson Dee [koncert] - Wu Wei [koncert, Sheng] - Zenlu [koncert] - Ar. Ken Luang [performance] Mazowieckie Centrum Kultury i Sztuki, ul. Elektoralna 12 : 19:00 Wojciech Kosma & Lee Ferguson [performance interaktywny] Bernhard Loibner (AT) [występ audiowizualny] Tram.waj (PL) [występ audiowizualny] Zenial & VJ Milosh (PL) [występ audiowizualny] Soundness (PL) [instalacja video] start 22:00 Cypel Czerniakowski start 21:00 Öszibarack (PL) [koncert] YeShe (PL) [koncert] Jörg Burger aka The Modernist / Kompakt (DE) [live act] Thomas Fehlmann / Kompakt (CH) [koncert] Klub M25, ul. Mińska 25 start: 18:00 Jan Pieniążek (PL) [obiekty interaktywne] Mariusz Wilczyński (PL) [projekcje filmowe] CH&K&K (PL) [koncert] Naoko Maeshiba & Tatsuya Aoyagi (JP) [taniec współczesny]] Eran Zachs & Nitsan Domidano (IL) [wystętp audiowiualny] Począwszy od wydania swojego pierwszego albumu SILICOM w 2001 roku, Aoki rozwijał swoją osobistą metodologię, jednocześnie aktywnie tworząc muzykę opartą głównie na komputerach i autorskim oprogramowaniu. Aoki to artysta, który z wigorem rozszerza granice indywidualnej ekspresji. Współpracował z Tujiko Noriko z Fat Cat Records oraz produkował nagrania dla BBC. Razem z Takagi Masukatsu tworzą projekt audiowizualny, w którym minimalistyczne dźwięki są nierozerwalnie związane z syntetycznie generowanymi animacjami. Since the first album, SILICOM, released at the beginning of 2001, Aoki has been reviewing his personal methodology whilst actively creating sounds based mainly on computer/software. Aoki is an energetic artist vigorously expanding the limits of original musical expression. Aoki has released an album in collaboration with Tujiko Noriko of Fat Cat Records, has recorded a covers for the BBC radio show One World. Although the range of Aoki s activities indicate further expansion, the presence of Takamasa Aokoi s expression never fluctuates. w w w. a o k i t a k a m a s a. c o m Aoki Takamasa koncert // concert

4 Wojciech Kosma Lee Forrest Ferguson instalacja Wojciech Kosma - mieszka w Londynie, pracuje jako artysta i kompozytor tworzący prace dźwiękowe, przestrzenne oraz interaktywne. Jest współproducentem różnorodnych projektów tworzonych z artystami video, producentami filmów, artystami multimedialnymi i muzykami. Używa programowania jako medium, improwizując z technologią. W swoich projektach dźwiękowych i video stworzonych w C/C++ czy MaxMSP eksploruje interaktywność i organiczną stronę technologii. Szuka zastosowań nowych mediów w muzyce klasycznej m.in. programowania jako nowej formy komponowania. Występował i prezentował swoje prace w wielu instytucjach sztuki m.in. w Paryżu, Amsterdamie, Buenos Aires, Paryżu, Londynie, Budapeszcie, Krakowie i Belfaście. Lee Forrest Ferguson - perkusista, był członkiem zespołu Freiburg Percussion, który otrzymał pierwszą nagrodę w konkursie German Music School Competition w kategorii Nowa Muzyka (Leipzig 1998). Grał z zespołami: Recherche, Surplus, the Basel Symphony Orchestra, MusikFabrik NRW i jest członkiem nowych przedsięwzięć muzycznych takich jak: Suono Mobile, Chronophonie oraz Luna Nova. Wykłada również w Southern Blackforest Music School w Tiengen w Niemczech. w w w. d u o c o n t o u r. o r g Wojciech Kosma lives in London and works as an artist and composer, creating sonic, spatial and interactive/poetic artworks and performances. He is a co-producer, collaborating with many visual artists, film makers, media artists and musicians. He uses computer programmes as a tool to improvise with technology. In his audio and video projects produced in c/c++ and Max/MSP he explores the organic side of technology. He has performed, exhibited and undertaken residencies in a wide variety of institutions, arts organizations in Paris, Amsterdam, Buenos Aires, London, Budapest, Krakow, and Belfast. Lee Forrest Ferguson he received a bachelor of music in percussion performance. Lee was a member of the Freiburg Percussion ensemble, which received first prize in the German Music School Competition for the category New Music (Leipzig 1998). He has played with Ensemble Recherche, Ensemble Surplus, the Basel Symphony Orchestra, MusikFabrik NRW and is a member of the new music initiative Suono Mobile, Ensemble Chronophonie, and the US ensemble, Luna Nova. He is a percussion instructor at the Southern Blackforest Music School in Tiengen, Germany. w w w. d u o c o n t o u r. o r g Wojciech Kosma Lee Forrest Ferguson installation

5 Robert Seidel pokaz filmowy / / film screening Studiował Media Design na Uniwersytecie Bauhaus w Weimarze. Oprócz swojej pracy nad filmem eksperymentalnym pisze do magazynów związanych z grafiką komputerową. Jego filmy były prezentowane na ponad 150 festiwalach - w muzeach, galeriach na całym świecie - uhonorowane wieloma nagrodami. Jego praca dyplomowa _grau wygrała Creative Futures Award oraz Honorary Award of KunstFilmBiennale jak również Prize for Best Experimental Film. _grau jest osobistą refleksją na temat wspomnień powstałych w trakcie wypadku samochodowego; przeszłość powstaje, zlewa się, podlega erozji aż w końcu znika na zawsze. Studied media design at the Bauhaus University Weimar. Besides his experimental film work he writes for design and computer graphics magazines. His movies where shown at over 150 festivals, museums and galleries world-wide and honoured with several prices. For example his diploma work _grau won a Creative Futures Award (London, UK), an Honorary Award of KunstFilmBiennale (Cologne, Germany) or Prize for Best Experimental Film (Ottawa, Canada). _grau is a personal reflection on memories coming up during a car accident, where past events emerge, fuse, erode and finally vanish ethereally. w w w. 2 m i n d s. d e Założony w 1997 roku zespół poszukuje nowych sposobów produkcji muzyki i ruchomego obrazu, jednocześnie rafinując formę ich prezentacji, co na scenie tworzy żywy dialog pomiędzy audio i video. Sami określają swoją grupę jako kapelę, w której video jest instrumentem a muzyka jest traktowana wizualnie. Animacje, filmy quicktime oraz filmy DVD są bardziej integralnymi składnikami skończonej pracy niż tylko usprawnieniami czy dodatkami do ich koncertów. Z każdym następnym projektem zbliżają się coraz bardziej do ich ideału symbiotycznego produktu słuchowo - wizyjnego. Christian Conrad - muzyka // music Lillevan film, video // film, video Marc Weiser - muzyka // music Formed in1997, Rechenzentrum searches for new processes of music/moving image production, while refining forms of presentation which create on-stage dialogue between audio and video. At the outset of Rechenzentrum we decided and defined our project as a band in which audio and video are equally important; we use video as an instrument, and we treat music visually. Animations, quicktime movies and DVDs are integral components of our finished work, not bonuses or enhancements. With each release we have moved closer to our ideal of a fused, symbiotic aural/visual product, thus our forthcoming DVD release on mille plateaux is very exciting. w w w. r e c h e n z e n t r u m. o r g Rechenzentrum występ audiowizualny / / audiovisual performance

6 Bernhard Loibner występ audiowizualny / /audiovisual performance Kompozytor muzyki elektronicznej, muzyk, artysta multimedialny. Jego muzyka eksperymentalna prezentowana była podczas wielu koncertów i występów w Europie i Ameryce Północnej. Oprócz koncertów na żywo regularnie komponuje muzykę dla teatrów współczesnych oraz teatrów tańca. Jest również producentem video, radiowym i telewizyjnym. Jego kompozycje charakteryzują się użyciem komputerów na żywo jako niepowtarzalnych instrumentów tworzących skomplikowane struktury muzyczne sięgające od ciszy do noise u. Zaczynając od kompozycji muzycznej rozszerzył swoją pracę o dziedzinę sztuki audiowizualnej, tworząc utwory audio-video prezentowane na całym świecie. Composer of electronic music, musician and media artist. His experimental electronic music has been presented in numerous concerts and performances throughout Europe and North America. Besides live concerts on a regular basis his work does include compositions for contemporary theatre and dance as well as video, film and radio. His compositions are characterized by the use of live electronics and computers as unique instruments to create complex musical structures between silence and noise. Starting from musical compositions he has extended his work into the audio-visual domain, his sound/video pieces have been shown in screenings all over the world. w w w. l o i b n e r. c c Audiowizualny projekt Makaruka (producenta, programisty, wykonawcy live electronics skupiającego swoją pracę na współczesnej muzyce elektronicznej generowanej autorskim oprogramowaniem) oraz realizatorki filmowej, VJ ki - Pani K. Montują oni nagrany wcześniej film dokumentalny z muzyką i efektami dźwiękowymi granymi na żywo. Podczas występu używana jest technologia live-capture do przetwarzania obrazu na żywo jak również światłoczuła instalacja sensoryczna kontrolująca dźwięk i wizualizacje poprzez autorskie oprogramowanie stworzone w Max/MSP. Darek Makaruk muzyka // music Pani K.- film, video // film, video Audiovisual project of Makaruk and film producer VJ Pani K. Makaruk is producer, programmer, live electronics performer focusing on creating contemporary electronic music generated by self-made computer software. They re-create a pre-recorded documentary movie live along with music and sound effects. Live-capture technology transforming the picture live is used during the performance. The performers also use light sensitive sensory installation for controlling visuals and sound generated by author s Max/MSP software. w w w. m a k a r u k. n e t Tram.waj występ audiowizualny / / audiovisual performance

7 Zenial VJ Milosh występ audiowizualny Zenial - sound-designer, kurator, jest członkiem Polskiego Stowarzyszenia Muzyki Elektroakustycznej (PSeME), uczestnik wielu międzynarodowych festiwali. Prezentował swoją muzykę m.in. w Rosji, Bułgarii, Niemczech, Holandii, Czechach, Austrii i Francji. W Polsce występował między innymi w Bunkrze Sztuki (Kraków), Galerii Kordegarda, CSW (Warszawa), Galerii Arsenał (Białystok), CSW Łaźni (Gdańsk) i wielu innych miejscach. Współpracuje z licznym gronem artystów krajowych i zagranicznych. Znany z projektów Palsecam, Aabzu, Zendee. w w w. z e n i a l. a u d i o t o n g. n e t VJ Milosh - Pracuje z video, obrazem cyfrowym, grafiką, instalacją, collage. Od 2001 roku mieszka i pracuje w Paryżu. Współtworzy Inkorporation - kolektyw artystyczny specjalizujący się w mixmedia, który wywarł spory wpływ na scenę elektroniczną południa Francji. Uczestniczył między innymi w festiwalach: Warszawska Jesień, Optronica Londyn, La Villette Emergences Paris, Nuit Blanche Paris, RDV Electronique Paris, Fort Sztuki Kraków, Love Parade 2000/ Berlin, Vieilles Charrues, Resfest Londyn, Lo Ultimo De Lo Proximo - Madrid, Calvi on the Rocks - Korsyka, Live Dance Music Conference Amsterdam, Humanities Festival - Museum of Contemw w w. v j m i l o s h. c o m Zenial is a sound-designer. He is a historian and contemporary electronic music curator as well as a member of Polish Society for Electroacoustic Music (PseME). Participated in many international festivals (e.g. in Austria, Russia, Bulgaria, Germany,Holland, Czech Republic, Slovakia, Ukraine, France, China). Performed in Poland at Audio Art Festival, Unsound Festival, Contemporary Art Centre Bunkier Sztuki (Cracow), Kordegarda Gallery (Warsaw), Contemporary Art Centre (Laboratorium,Warsaw), Contemporary Art Laznia (Gdansk) and many other places. w w w. z e n i a l. a u d i o t o n g. n e t VJ Milosh is a visual and multi-media artist, video director, performer, installationist. Milosh has lived and worked in Paris since He was an active member of the mix-media collective Inkorporation which had a strong influence on the electronic movement in the south of France. Participated in Optronica (London), La Villette Emergences Paris,Nuit Blanche Paris, RDV Electronique Paris, Fort Sztuki Krakow, Love Parade 2000/ 2002 (Berlin), Vieilles Charrues, Resfest (Londyn), Lo Ultimo De Lo Proximo (Madrid), Calvi on the Rocks (Corsica), and many other. w w w. v j m i l o s h. c o m Zenial VJ Milosh audiovisual performance

8 Sonic Landscape instalacja dźwiękowa / / interactive sound installation Idea: ogród dźwiękowy, w którym sztuczny dźwięk cyfrowy staje się częścią przestrzeni i komponuje się z nią jako wymiar dźwiękowy genius locci. Dźwięki są emitowane z 10 głośników szeroko rozmieszczonych na przestrzeni instalacyjnej. Dźwięk jest wcześniej zakomponowany i nałożony na żywo z odgłosami zbieranymi z otoczenia (rzeka, wiatr, itd...). Interaktywność: w obszarze instalacji umieszczona jest jednostka centralna - obiekt sensoryczny, manipulujący dźwiękiem rozchodzącym się w przestrzeni. Zatem odwiedzający instalację ludzie mają wpływ na kompozycję dźwięku. Stają się częścią kreatywnego procesu tworzenia dźwięku i będą częściowo odpowiedzialni za dźwiękowy krajobraz wokół nich. Jiri Suchanek Sonic Landscape consists of abstract ambient sounds, noises, musical fragments and words moving in a living plasmatic omni-sound enviromental architecture. Previously prepared sound composition is distributed by ten mini loudspeakers which are spread around in the park area. The visitors become an element of the sound creation process and modify the sound by moving around the sensors placed in the center of the instalation. The plasticity of invisible world can be transfigured into mental sound n space composition an interactive, evolving and plasmatic sound field reflecting the theory of relativity and the aura of the place. The installation focuses on the complex relationship between the sound, enviroment, human and invisible mental worlds. Fotograf, elektroakustyk, artysta multimedialny budujący interaktywne instalacje, przestrzenie i obiekty dźwiękowe. Członek teatru Akademia Ruchu gdzie zajmuje się dźwiękiem oraz efektami specjalnymi (autor wielu podkładów dźwiękowych do akcji i spektakli teatru). Przy współpracy z Krzysztofem Knittlem tworzy interaktywne instalacje dźwiękowe. Autor cyklu instalacji interaktywnych pokazywanych m.in. w CSW w Warszawie, Centrum Sztuki Mediów WRO - Wrocław, Festiwalu Audioart w Krakowie, Galerii Manhattan w Łodzi. Brał udział w operze K.Knittla i J.Kinga Heart Piece pokazywanej na festiwalu Warszawska Jesień oraz w Nowym Jorku. Photographer, sound engineer, multimedia artist. Builds interactive installations, designes spaces and sound objects. Member of Akademia Ruchu theatre, where he deals with sound and special effects (author of numerous theatre soundtracks). Cooperates with Krzysztof Knittel. He took part in creating the Heart Piece opera by Krzysztof Knittel and J. King staged during Warszawska Jesień Festival and in New York. His works were recently presented in CSW Warszawa, Centrum Sztuki Mediów WRO - Wrocław, Audioart Festival Kraków, Manhattan Gallery in Łodź. w w w. j a n p i e n i a z e k. r e p u b l i k a. p l Jan Pieniążek obiekty interaktywne / / interactive objects

9 Thomas Fehlmann koncert // concert Studiował w Akademii Sztuk Pięknych w Hamburgu. Założył wydawnictwo płytowe Teutonic Beats w Berlinie w 1988, a rok później poznał Alexa Patersona, z którym założył legendarny zespół The Orb. Od tamtej pory, Fehlmann produkował i wydawał swoją muzykę oraz podróżował po całym świecie z występami The Orb, solowymi lub z wieloma innymi projektami. W 1999 zaczął współpracę z labelem wydawniczym Kompakt, która trwa do dziś. He studied at the art academy in Hamburg. He founded Teutonic Beats label in Berlin in 1988 and in 1989 he met Alex Paterson with whom he formed the legendary The Orb. Since then, Fehlmann has been producing and releasing his music, he has been touring all around the world with The Orb, as a solo performer or with numerous other projects. In 1999 was his first connection with Kompakt label with which he still works. w w w. f l o w i n g. d e Założył oddział sklepu muzycznego Delirium w Kolonii, który stopniowo przekształcił się w wytwórnię Kompakt. Prowadził magazyn House Attaca, założył label Eat Raw i Granit - agencję promocji sztuki i grafiki. Jest jedną z kluczowych postaci tworzących niezwykle wpływową scenę minimal techno z Kolonii. Występował pod wieloma pseudonimami: Burger Industries, Triola, the Bionaut oraz the Modernist. Mimo że jego alter ego The Modernist sugeruje fascynację współczesnością, Burgera cechuje też zamiłowanie do klasycznego indie popu lat 80-tych np. Aztec Camera, Orange Juice, Scritti Politti oraz the Smiths. Burger founded the Cologne department of the Delirium record store (which was to subsequently mutate into Kompakt) and the Eat Raw label, ran a magazine, House Attack, and established a graphics and artwork agency called Granit. Under a multitude of monikers including Burger Industries, Triola, the Bionaut and the Modernist, Jörg Burger has established himself as one of the figureheads of Cologne s influential minimalist techno scene. Although his Modernist alter ego suggests a fascination with the present and the contemporary, Burger has (perhaps surprisingly) cited a love for the classic indie pop of 80s UK illuminati such as Aztec Camera, Orange Juice, Scritti Politti and the Smiths alongside his more expected techno-love. w w w. t h e - m o d e r n i s t. c o m Jörg Burger / The Modernist live act // live act

10 YeShe koncert // concert YeShe to projekt Antoniego Gralaka wybitnego trębacza obecnego na polskiej scenie od wielu lat. Mimo że Gralak zaczął od off jazzu, grał także punk, reggae oraz rock. YeShe nigdy jednak nie wpadło w żadną z powyższych kategorii uderza metalicznym rytmem drum n basowym tworzącym bazę dla długich, transowych kompozycji zabarwionych elementami muzyki południowo-azjatyckiej. Koncerty są widowiskiem multimedialnym w szerokim tego słowa rozumieniu - artyści i publiczność są częścią jednej scenografii, czyniąc z niej element nierozerwalny z otoczeniem. Antoni Gralak - bass, trumpet Marek Pośpieszalski - sax, keyboard Jan Prościński drums Piotr Pawlak guitar YeShe is a project of Antoni Gralak an excellent trumpet player actively present on Polish musical stage for years. Although Gralak started with off jazz, he also touches punk, reggeae and rock. YeShe however has little to do with the above since it hits the audience with metallic drum n bass rhythm creating the basis for long, trance compositions flavored with South-Asian spice. Concerts are multimedial performances in a wide range of meaning - artists and audience are the part of the same scnography and are the unity with the enviroment. w w w. y e s h e. a r t. p l / y e s h e Jedno z najciekawszych zjawisk na polskiej scenie elektronicznej awangardy. Inspirując się dokonaniami postrocka i niemieckiej elektroniki, stworzyli własne niepowtarzalne brzmienie delikatne i subtelne, niekiedy bliskie muzyce ilustracyjnej, czy wręcz teatralnej. Ich muzyka jest bez wątpienia oryginalnym zjawiskiem na rodzimym rynku. Brzmienie grupy to zarówno delikatne dźwięki fortepianu, jak i charakterystyczne brzmienia syntezatorów oraz sekcja akustyczno-elektryczna DJ Patrisia wokal // vocals Agim producent, kompozytor // producer, composer Tomek Dogiel bas, wizualizacje // bass, visuals Zmazik - bębny // drums Proclaimed one of the most interesting phenomena on the Polish electronic avantgarde scene. Inspired by postrock and German electronics they created their own unique sound delicate and subtle, close to illustrative music at times. The merging of live electronics and acoustic rhythm section creates the perfect, disciplined environment for Patricia s wailing and lyrical singing. w w w. o s z i b a r a c k. p l Öszibarack koncert // concert

11 Chinese Sound Art in Poland koncerty // concerts Chinese Sound Art w Polsce jest drugą częścią zainicjowanego w ubiegłym roku projektu Polish Sound Art w Chinach i staje się częścią regularnej wymiany kulturalnej pomiędzy Chinami i Polską. Połączenie nowej technologii z tradycyjnymi instrumentami i oryginalnymi instalacjami, obiektami dźwiękowymi stanowi nową jakość we współczesnej chińskiej sztuce audiowizualnej. Zaproszenie wybitnych artystów chińskich przebywających na stałe w Europie jest ważną częścią integracji międzykulturowej, tworzy wielowymiarową platformę odniesień historycznych, etnicznych, estetycznych i socjologicznych Chinese Sound Art in Poland is the second part of project started last year called Polish Sound Art in China. It is starting to be a regular part of cultural cooperation between China and Poland. Connection of new technology, traditional instruments and original audio projects is a new quality in modern Chinese art. Inviting Chinese artists living in Europe is an important part of cultural connections, it builds multidimensional platform to discuss about history, ethnicity and sociology. w w w. p s a c h. z. p l - Zenlu muzyk eksperymentujący i sound-designer pracujący i mieszkający w Shenzen w Chinach. Jego spektrum zainteresowania to industrial noise, minimalistic ambient. Występował m.in na New Vision Arts Festival Hong Kong, Burn w ogrodzie Liang s Garden w Foshan, SAND Festival w Para/Site Art Space w Hong Kongu. Wydał 4 płyty w labelach Noise Asia, Wave One Records, ETA Label, Audio TONG. -Wu Wei międzynarodowo uznany solista grający na instrumencie zwanym Sheng. Wu Wei występuje ze światowej sławy orkiestrą klasycznej muzyki chińskiej z Szanghaju. Koncertował w Chinach, Japonii, USA, Europie oraz otworzył się na inne wobec chińskich tradycje muzyczne. Jego pierwsze projekty z muzykami Europejskimi w Szanghaju wprowadziły go w praktykę grania jazzu i muzyki nowoczesnej. - Dickson Dee producent, kompozytor, sound-designer, kurator. Jego kariera zaczęła się od importowania europejskich labeli z muzyką niezależną do Hong Kongu, Chin i Tajwanu oraz założenia własnego wydawnictwa muzycznego i organizowania koncertów. Jako wykonawca zajmował się wieloma stylami od muzyki eksperymentalnej, music concrete, new classical, industrial noise, dance po electronic world jazz etc. Wspólpracował m.in. z: Zbigniew Karkowski, Otomo Yoshihide, Sainkho Namtchylak, Maja Ratkje, Sachiko M, Werner Dafeldecker i innymi. - Ken Luang - malarz, performer nowego pokolenia wykształcony po rewolucji kulturalnej w Chinach, urodzony w prowincji GuangDong. Reprezentuje młode pokolenie Chińskich artystów szukających punkty zbieżnego pomiędzy Wschodnią i Zachodnią sztuką nowej fali Chinese Sound Art in Poland koncerty w w w. z e n l u. c o m w w w. s a y y e s. c n w w w. w u w e i m u s i c. c o m w w w. n o i s a s i a. c o m / d i c k w w w. m u z y k a c e n t r u m. k r a k o w. p l

12 Chinese Sound Art in Poland concerts w w w. z e n l u. c o m w w w. s a y y e s. c n w w w. w u w e i m u s i c. c o m w w w. n o i s a s i a. c o m / d i c k w w w. m u z y k a c e n t r u m. k r a k o w. p l - Zenlu experimental musician and sound artist now working and living in Shenzhen, China. In the past few years while insisting on independent solo composing ZenLu founded and joined several local musical outfits. He developed a huge interest in the genres of experimental electronica and industrial noise. Performed in New Vision Arts Festival Hong Kong, Burn Liang s Garden in Foshan, SAND Festival in Para/Site Art Space in Hong Kongu. Published 4 records in Noise Asia, Wave One Records, ETA Label, Audio TONG. - Wu Wei internationally acclaimed soloist playing on instrument called Sheng. Wu Wei appears in the internationally famous orchestra of classical Chinese music Shanghai; Concert-tours through China, Japan, USA and Europe opened his ear for non-chinese music-traditions. His first projects with European musicians in Shanghai acquainted him with the practice of Jazz and New Music. - Dickson Dee producer, composer, sound artist, label founder, organizer, curator. His career started from importing European independent labels to Hong Kong, China and Taiwan; followed by establishing his own music label, organizing concerts etc. Since then, he began to set foot on the creation field with musical styles ranging from avantgarde to experimental, music concrete, electronic, new classical, industrial noise, dance, electronic world jazz etc. Cooperated with Zbigniew Karkowski, Otomo Yoshihide, Sainkho Namtchylak, Maja Ratkje,Sachiko M,Werner Dafeldecker etc.. Ken Luang - young chinese painter raised after the cultural revolution, a new eye generation, born in 1973 in GuangDong province. His art is a little bit different than what we perceive today as western avant-garde art but youcan feel from his paintings the traditional soul of a chinese traditional artiste. He represent the young generation of Chinese artists which searches for a fusion point of Eastern & Western new wave art. Struktura i Reżyseria: Naoko Maeshiba Wykonanie: Naoko Maeshiba & Tatsuya Aoyagi Naoko Maeshiba - reżyser, choreograf i tancerka tworząca w kraju i zagranicą. Jest adiunktem na wydziale Theatre Arts na Towson University w Baltimore. Od 1993 roku pracowała z Body Weather Laboratory, stosując trening rozwinięty przez tancerza Min Tanaka. Maksymalizując potencjał swojego ciała Maeshiba próbuje odsłonić duszę zamkniętą w ludzkich uwarunkowaniach. Miejsca jej występów to plenery, teatry, ale także muzea, galerie, bary, studia nagrań i klatki schodowe. Jej prace solowe i zespołowe prezentowane były w Japonii, Ameryce Północnej oraz w Europie. Ostatnio realizowała Remains of Shadow spektakl trwający cały wieczór - w Theatre of Yugen (San Francisco) oraz brała udział w High Zero Festival w Baltimore, gdzie występowała z dwunastoma improwizującymi muzykami na przestrzeni trzech wieczorów. Współpracowała z zespołem Kinior & Makaruk przy produkcji Improbable Encounter podczas piątej edycji Festiwalu Czterech Kultur w Łodzi. Muzyka: Kinior & Makaruk w w w. n a o p e c o. o r g Naoko Maeshiba &Tatsuya Ayoagi - Absence teatr tańca / / dance performance

13 Naoko Maeshiba & Tatsuya Ayoagi - Absence dance performance Direction & Structure by Naoko Maeshiba Performance by Naoko Maeshiba with Tatsuya Aoyagi Naoko Maeshiba is a performer/choreographer/director who has been creating works nationally and internationally. She is an assistant professor of Theatre Arts at Towson University. She has worked with Body Weather Laboratory training, developed by a dancer Min Tanaka. Maximizing the body s potential, Maeshiba aspires to unveil the soul embedded in basic human conditions. Her performance space ranges from outdoor to indoor, theatres to specific sites such as a museum, a gallery, a bar, a recording studio, and a staircase. Her solo and ensemble works have been presented throughout the North America, Europe, and Japan. Most recently, she performed/directed Remains of Shadow, a full-evening length dance theatre piece, at Theatre of Yugen (San Francisco) and participated in High Zero Festival (Baltimore) where she performed with twelve improvisational musicians over three evenings. Last September, she collaborated with Kinior & Makaruk in Improbable Encounter for the 5th Dialog of Four Cultures Festival in Łódź, Poland. Music: Kinior & Makaruk w w w. n a o p e c o. o r g Struktura i Reżyseria: Naoko Maeshiba Wykonanie: Naoko Maeshiba & Tatsuya Aoyagi Tatsuya Aoyagi - ukończył studia magisterskie na Towson University oraz licencjackie na University of Alaska Anchorage. Jest również absolwentem Dell Arte International School of Physical Theatre. Jego szerokie wykształcenie w studiach nad ruchem obejmuje: Butoh, Clowning, Commedia dell Arte, Laban Movement Studies, pantomimę. Studiował również tradycyjne sztuki japońskiego Wado-Ryu Karate oraz Taiko. Jako wykonawca pojawiał się na różnych imprezach m.in. w Kennedy Center, Hirshhorn Museum na Smothsonian Institute, Capital Fringe Festival oraz Ko Festival of Performance at Amherst. Obecnie pracuje jako adiunkt na Salem State College in Massachusetts. Tatsuya Aoyagi - holds M.F.A. from Towson University and B.A. from University of Alaska Anchorage, and is a graduate of Dell Arte International School of Physical Theatre. His extensive background in movement training includes Butoh, Clowning, Commedia dell Arte, Laban Movement Studies, Mime, and Physical Comedy. He is also trained in Japanese traditional arts in Wado-Ryu Karate and Taiko. As a performer, he has appeared at various venues including Kennedy Center, Hirshhorn Museum at Smothsonian Institute, Capital Fringe Festival, and Ko Festival of Performance at Amherst. Currently he serves as assistant professor specializing in movement at Salem State College in Massachusetts. w w w. n a o p e c o. o r g Naoko Maeshiba &Tatsuya Ayoagi - Absence teatr tańca / / dance performance