których bohaterami są dzisiejsi mieszkańcy podwórek i ich poprzednicy Polacy, Żydzi, Rosjanie i Niemcy. W gromadzeniu

Transkrypt

1 Maj 2013 Magazyn kulturalny Instytutu Rozwoju Kultury Alternatywnej IRKA Bohaterem Festiwalu Łódź Czterech Kultur jest wielokulturowe miasto, które na nowo chce budować twórczą, otwartą i obywatelską wspólnotę. W ramach Festiwalu, podwórka-studnie znów zabrzmią zapomnianą muzyką, której wybitni muzycy nadadzą nowe brzmienie Podwórka staną się też bohaterami spektakli Teatru Ósmego Dnia i Krzysztofa Garbaczewskiego a jedno z nich, z pomocą Joanny Rajkowskiej, przeobrazi się w wyjątkowe obywatelskie dzieło sztuki diament Łodzi Plac dawnej fabryki Izraela Poznańskiego stanie się miejscem początku świata w wielkim widowisku plenerowym teatru Plasticien Volants Big Bang Mury dawnej fabryki papierosów usłyszą współczesne songi, jakby żywcem przeniesione z kabaretu z lat 30-tych w wykonaniu światowej sławy mistrzów gatunku: Anglików z The Tiger Lillies Zakamarki Łodzi opowiedzą o sobie językiem filmu a artyści wyjdą w miasto dla miasta śpiewając, grając, tańcząc Festiwal organizowany jest dla wszystkich mieszkańców i gości Łodzi. Jego hasło przewodnie to WSTĘP WOLNY. W ramach cyklu spektakli Podwórka widzowie zobaczą historie, których bohaterami są dzisiejsi mieszkańcy podwórek i ich poprzednicy Polacy, Żydzi, Rosjanie i Niemcy. W gromadzeniu materiału do tych spektakli uczestniczyli lokatorzy kamienic, którzy pomogli odkryć zapomnianą historię Miasta. Kolejne - przygotowane specjalnie na festiwal Łódź Czterech Kultur - wydarzenia także będą wymagać współudziału mieszkańców: Sara Teneberg- -Bialas i Karsten Troyke razem z uczniami szkół artystycznych przywrócą ulicom Łodzi zapomniany język jidisz, a Steven Bernstein i Marcin Masecki dadzą szansę młodym muzykom na spotkanie z mistrzami. Joanna Rajkowska - ożywiając zapomnianą przestrzeń publiczną zaangażowała do współpracy studentów Akademii Sztuk Pięknych. Wszystkie wydarzenia Festiwalu Łódź Czterech Kultur są bezpłatne. Festiwal Łódź Czterech Kultur W hołdzie Niemcom, Rosjanom, Żydom i Polakom twórcom tego niezwykłego miasta maja P R O G R A M 10 MAJA - PIĄTEK Joanna Rajkowska - wernisaż projektu Diamenty Łodzi, podwórko przy ul. Piotrkowskiej 3. Otwarcie projektu uświetni koncert/ performens, który wykona Suavas Lewy Plasticiens Volants - Big Bang, Rynek Manufaktury (ul. Drewnowska 58) 11 MAJA SOBOTA Podwórko Piotrkowska 37, reż. Krzysztof Garbaczewski, podwórko przy ul. Piotrkowskiej 37 Boris Malkovsky i Raphael Rogiński - Muzyka Żydów z Odessy, ogród w Muzeum Miasta Łodzi (ul. Ogrodowa 15) 12 MAJA NIEDZIELA Izabela Chlewińska, Tralfamadoria, podwórko przy ul. Piotrkowskiej 26 Steven Bernstein / Marcin Masecki i łódzcy muzycy, podwórko przy ul. Piotrkowskiej 17 Podwórko Piotrkowska 37, reż. Krzysztof Garbaczewski, podwórko przy ul. Piotrkowskiej MAJA CZWARTEK The Tiger Lillies, Tobaco Park (ul. Kopernika 62) 17 MAJA PIĄTEK Teatr Swabodnoje Prostranstwo z Orła (Rosja), Wozak i król Izaaka Babla. Musical, podwórko przy ul. Piotrkowskiej MAJA SOBOTA Sara Teneberg-Bialas i Karsten Troyke + studenci łódzkich szkół artystycznych, ul. Piotrkowska 17 Łódź mówi o sobie, Etiudy filmowe o Łodzi, podwórko przy ul. Piotrkowskiej 26 Polański / SzaZa, podwórko przy ul. Piotrkowskiej 17 Mikołaj Trzaska / DJ Lenar, wizualizacje: Tomasz Bergmann, podwórko przy ul. Piotrkowskiej 17 Teatr Swabodnoje Prostranstwo z Orła (Rosja), Król i wozak Babla. Musical, podwórko przy ul. Piotrkowskiej MAJA NIEDZIELA Teatr 8 Dnia, Podwórko Zgierska 38, podwórko przy ul. Zgierskiej 38 Więcej:

2 Jaki jest współczesny dramat? Trans/formacja. Dramat polski po 1989 roku to antologia dziesięciu sztuk teatralnych powstałych pod koniec XX wieku. Dramaturgię lat 90. tworzą teksty Sławomira Mrożka, Marka Koterskiego, Janusza Głowackiego, Wiesława Myśliwskiego, Lidii Amejko, Ewy Lachnit, Jerzego Łukosza, Piotra Tomaszuka, Artura Grabowskiego i Tomasza Mana. Wszystkie na różne sposoby podejmują temat polskiej transformacji, nie tylko tej ustrojowej, ale także duchowej w zaskakujący sposób opowiadają o trudnym przejściu z jednego świata do drugiego. Symbolem tego przejścia jest bohater dramatu Lidii Amejko Nondum, który wielokrotnie popełnia samobójstwo, pragnąc przedostać się na drugą stronę dawnego życia, i stale odcina się od swojego stryczka, niegotowy na zmianę. Upiorna egzystencja Nonduma to metafora życia pomiędzy, którego w wymiarze jednostkowym i zbiorowym doświadczyliśmy w latach 90. Jacek Kopciński, dr hab., profesor nadzwyczajny UKSW. Wywiad Pierwszy tom antologii Trans/formacja. Dramat polski po 1989 roku prezentuje dziesięć najważniejszych sztuk teatralnych powstałych w latach 90. XX wieku. Książka ukazała się nakładem IBL PAN. Z prof. dr hab. Jackiem Kopcińskim o książce rozmawia Anna Pacholec. Panie Profesorze, jaka jest twórczość dramatyczna końca XX wieku? Jest różnorodna. Reprezentują ją starzy Mistrzowie, jak Sławomir Mrożek, autor Miłości na Krymie, i młodzi debiutujący wtedy pisarze, jak Tomasz Man, autor Katarantki. Dzieli ich wiek, doświadczenie historyczne, pozycja, ale łączy styl i wspólny temat, jakim było przedłużające się przejście, niekończąca się zmiana, wieloletnia transformacja. Pod koniec XX wieku powstały dramaty, które były współczesną parodią Szekspira i Czechowa (Mrożek, Głowacki), nawiązywały do średniowiecznego misterium (Tomaszuk), operowały językiem fantazji (Lachnit), symbolu (Myśliwski) i groteski (Koterski, Amejko). A wszystkie na różne sposoby ukazywały kryzys przejścia z jednej formy życia do drugiej. Jaka jest nowa estetyka teatralna dramatów lat 90. XX wieku? Dramaturgia lat 90. odwoływała się do różnych estetyk teatralnych, ale nie rewolucjonizowała teatru i pewnie dlatego zlekceważyli ją młodzi reżyserzy. Artyści teatru pod koniec lat 90. nowego języka szukali raczej w filmie i performansie, a nie w dramacie. Dramat o nowych czasach próbował opowiadać językiem znanym publiczności, przede wszystkim dążył do zbudowania na scenie wielkiej metafory. W sztuce Artura Grabowskiego Czwarta osoba trzy właścicielki odzyskanego (a wcześniej zabranego im przez komunistów) pałacu muszą się z niego wyprowadzić, bo nie stać ich na utrzymanie budynku. Ta niemożliwa reprywatyzacja ma wymiar metaforyczny bohaterowie dramatu Grabowskiego nie są w stanie udźwignąć odzyskanego dobra, jakim dla Polaków stała się w latach 90. wolność, demokracja, wolny rynek. Jak dokonany został wybór dramatów zamieszczonych w antologii? Kierowałem się kilkoma kryteriami, na pierwsze miejsce wysuwając jakość artystyczną, oryginalność pisarskiej wizji i ważkość tematu. Nie szukałem dramatów pasujących do z góry przyjętej tezy ideologicznej. Dopiero wtedy, gdy dokonałem wyboru dziesięciu najbardziej interesujących sztuk, zapytałem, co znaczą wspólnie, jako dramaturgia lat 90. Odpowiedź zawarłem w moim eseju wstępnym, który jest jednak tylko propozycją interpretacyjną, zaproszeniem do dalszych komentarzy. Moim podstawowym celem było bowiem przypomnienie, że w latach 90. powstało wiele ciekawych dramatów, które warto czytać, komentować i wystawiać. Którzy reżyserzy Pana zdaniem adaptują z sukcesem nowe polskie dramaty? Które z nich zasługują na szczególną uwagę młodych odbiorców, niekoniecznie będących znawcami czy wybitnymi teatromanami? Sztuki zebrane w antologii już dawno nie miały swojej premiery, niektóre z nich nigdy nie trafiły na scenę. Mrożka najlepiej wystawiał niedawno zmarły Jerzy Jarocki, ale Tango w reżyserii Macieja Englerta z Teatru Współczesnego także było udane. To jednak już historia. Agnieszka Glińska zrealizowała kiedyś Czwartą siostrę Głowackiego, ale z czasem zwrócił się w stronę dramaturgii obcej lub dawniejszej. Anna Augustynowicz świetnie słyszy dramat, ale także częściej sięga po obce teksty (lub klasykę). Obecnie dobrą rękę do polskiej dramaturgii ma Piotr Ratajczak, którego Dzień świra na podstawie tekstu Marka Koterskiego (obecnego w antologii) od czterech już lat grany jest z powodzeniem na scenie Teatru Współczesnego w Szczecinie. Paweł Łysak w prowadzonym przez niego Teatrze Polskim w Bydgoszczy świetnie zainscenizował Popiełuszkę Małgorzaty Sikorskiej-Miszczuk. Podoba mi się także Trasch- -story Magdy Fertacz w reżyserii Marcina Libra w teatrze zielonogórskim, a Nieskończona historia Piotra Cieplaka na podstawie sztuki Artura Pałygi to prawdziwy koncert. Czy w antologii znalazł się wg Pana autor, którego twórczość jest w stanie zainteresować i wciągnąć na stałe w teatralny świat tzw. młodego odbiorcę? Oczywiście! Wydaje mi się, że po fali dramatów, inspirowanych zachodnim brutalizmem (czyli brutalnym realizmem) młodzi odbiorcy na powrót szukają tekstów metaforycznych, a nawet poetyckich, opartych na grze słowem, zabawie konwencją, proponujących przekaz wielopiętrowy. Przykładem jest Ofiara Wilgefortis Piotra Tomaszuka. Akcja tej sztuki dzieje się w średniowiecznym teatrze, gdzie wystawia się dramat o zbuntowanej dziewczynie, która zakochała się w Jezusie i nie chce podjąć ról społecznych, wyznaczonych jej przez ojca. Ta średniowieczna emancypantka mówi językiem dawnych mistyków, ale jej przekaz jest współczesny: idź za swoim powołaniem, nie dawaj się zamknąć w obcym ci scenariuszu, unikaj fanatyków i pamiętaj, że za niezależność trzeba płacić. Z niecierpliwością oczekuję na drugi tom antologii. Kiedy jest planowane jej wydanie? W drugim tomie antologii znajdą się sztuki debiutantów, którzy na początku XXI wieku zrewolucjonizowali polski dramat: Pawła Demirskiego, Michała Walczaka, Magdy Fertacz, Małgorzaty Sikorskiej Miszczuk, Zyty Rudzkiej. Wśród nich znajdą się też sztuki nieco starszych autorów utrzymane w bardziej tradycyjnej estetyce, za to ważne i odważne, jeśli chodzi o tematykę, np. Łucja i jej dzieci Marka Pruchniewskiego czy Norymberga Wojciecha Tomczyka. Książka ukaże się pod koniec tego roku. Dziękuję za rozmowę. 2

3 WYDARZENIA POLECAMY W maju Natalia Sikora i Marcin Januszkiewicz śpiewają Joplin, Osiecką, Hendrixa, Szpilmana... - Teatr Studio, Warszawa Kobranocka - Lizard King, Toruń Maria Peszek - Klub Wytwórnia, Łódź Juwenalia Grubson, Bracia Figo Fagot, Gooral, Sobota - Wyspa Słodowa, Wrocław FreeFormFestival Soho Factory, Mińska 25, Warszawa The Residents - Basen, Warszawa Beauty and the Beat - Tarja Turunen & Mike Terrana - Hala Orbita, Wrocław Juwenalia Kult, Luxtorpeda, Rooster, Mama Selita, Chemia - Uniwersytet Warszawski, Warszawa Marcin Wyrostek & Coloriage - Teatr Kwadrat, Warszawa Czesław Śpiewa - Klub Alibi, Wrocław The XX - Torwar, Warszawa Major Lazer - Palladium, Warszawa The Australian Pink Floyd Show - Spodek, Katowice The Australian Pink Floyd Show - Hala Arena, Poznań I Podkapracki Festiwal KultU- Ralia - Miasteczko Akademickie Uniwersytetu Rzeszowskiego Czyżynalia Sabaton, White Lies, Happysad, Ira, Oberschlesien i inni - Lotnisko - Muzeum Lotnictwa, Kraków Rock Stars Festiwal - Lipali + goście - Mega Club, Katowice I Podkapracki Festiwal KultU- Ralia - Miasteczko Akademickie Uniwersytetu Rzeszowskiego, Rzeszów Sόley (Soley) - CK Zamek, Poznań John Talabot - Klub 1500 m2 do wynajęcia, Warszawa Chromatics - Klub Basen, Warszawa Czyżynalia Within Temptation, Guano Apes, Jelonek, Luxtorpeda, Bracia Figo Fagot i inni - Lotnisko - Muzeum Lotnictwa, Kraków Dope D.O.D. - Klub 1500 m2 do wynajęcia, Warszawa Rock Stars Festiwal - Gunning for Tamar, Spotlight Kid, Shaleyesh, Finaliści Festiwalu - Mega Club, Katowice I Podkapracki Festiwal KultU- Ralia - Miasteczko Akademickie Uniwersytetu Rzeszowskiego, Rzeszów Septic Flesh, Fleshgod Apocalypse, Carach Angren, Descending - Klub Progresja, Warszawa Sόley (Soley) - Klub Basen, Warszawa Breton - Hydrozagadka, Warszawa Hospitality - Centrum Stocznia, Gdańsk Tomasz Stańko New York Quartet - Międzynarodowe Targi Poznańskie, Poznań Breton - Klub Meskalina, Poznań Al Di Meola - World Sinfonia - Auditorium Maximum UJ, Kraków Recital Edyty Geppert - Impart, Wrocław Pink Freud - Ucho, Gdynia The Unseen - Małopolski Ogród Sztuki, Kraków Psychocountry - Maciej Maleńczuk z Zespołem Psychodancing - Poznań - Teatr Wielki, Poznań Ethno Jazz Festival: Tomasz Stańko New York Quartet - Synagoga Pod Białym Bocianem, Wrocław Bring Me The Horizon + support - Klub Kwadrat, Kraków Szczecin Music Fest 2013: Tomasz Stańko - Zamek Książąt Pomorskich, Szczecin Półfinał AntyFestu Antyradia - Kabanos i 3 zespoły półfinałowe - Klub Proxima, Warszawa Banned Sauce & Friends - Klub Blue Note, Poznań Ethno Jazz Festival: Nigel Kennedy In Recital Bach+Fats Waller - Synagoga Pod Białym Bocianem, Wrocław Juwenalia Kulturalia - Abradab, Ras Luta, Łona i Webber, Marika, Sokół i Marysia Starosta, Jamal, Mioush - Wyspa Słodowa, Wrocław Crystal Fighters -Palladium, Warszawa Retro Stefson - Klub Pod Minogą, Poznań Anti-Flag - Klub Proxima, Warszawa Waldemar Malicki Naga prawda o klasyce - Bielskie Centrum Kultury, Bielsko-Biała Stare Dobre Małżeństwo - Klub Rotunda, Kraków BezGwaru: CeZik & KlejNuty - Klub Gwarek, Kraków Olafur Arnalds, Support: Douglas Dare - Klub Eskulap, Poznań Mudhoney - Klub Stodoła, Warszawa Joe Cocker - Sala Kongresowa, PKiN O.S.T.R./Hades, support: Sughar, Zorak - Estrada, Bydgoszcz Hypnotic Brass Ensemble Live - Cafe Kulturalna, Warszawa King Diamond - Hala Koło, Warszawa Marcel Dettmann - Klub 1500 m2 do wynajęcia, Warszawa Suffocation, Cephalic Carnage, Havok, Fallujah - Klub Kwadrat, Kraków Ursynalia Kampus SGGW, Warszawa 3

4 WYDARZENIA

5 W dniach maja w Warszawie i maja we Wrocławiu odbędzie się festiwal Planete+ Doc. Festiwal pojawi się także w 20 miastach w Polsce w ramach Weekendu z festiwalem Planete+ Doc. Projekcjom filmowym towarzyszyć będą debaty, spotkania z twórcami i koncerty. Podczas tegorocznego festiwalu PLANE- TE+ DOC pokazane zostaną najlepsze filmy dokumentalne z całego świata wyprodukowane w ostatnim roku, w tym nowości z Berlinale, Locarno i Sundance, m.in.: Scena zbrodni Joshuy Oppenheimera, Koniec czasu. Wszystko zaczyna się teraz Petera Mettlera, Kocham radio Nicolasa Philiberta, Abu Haraz Macieja J. Drygasa, Sztuka znikania Bartka Konopki i Piotra Rosołowskiego, Pussy Riot. Modlitwa punka Mike a Lernera i Maksyma Pozdorowkina, (Nie)prawdziwa historia Monty Pythona według Grahama Chapmana 3D, Strażnicy Drora Moreha, Ogród mojego ojca Petera Liechti, Mój najstarszy kuzyn Alana Berlinera, Nie zapomnij mnie Davida Sievekinga, Green Porno Isabelli Rossellini, Mundial. Gra o wszystko Michała Bielawskiego oraz Więcej niż miód Markusa Imhoofa. W programie znajdą się nowe sekcje filmowe: Jedz lokalnie, myśl globalnie, Miasto jest nasze i Oblicza fotografii, retrospektywy filmów Siergieja Łoźnicy, Petera Mettlera oraz Rachel Grady i Heidi Ewing, a festiwal odwiedzą m.in. Peter Mettler twórca filmowych esejów dokumentalnych, artysta audiowizualny i fotograf, Nicolas Philibert reżyser głośnego Być i mieć oraz Siergiej Łoźnica, autor filmów Szczęście ty moje i wyróżnionego nagrodą FIPRESCI na festiwalu w Cannes 2012 We mgle. Z okazji polskiej premiery dokumentu Jestem w kosmosie Dany Rangi festiwal odwiedzi również Jean-François Clervoy francuski astronauta, który brał dwukrotnie udział w misji promu kosmicznego Atlantis. W programie festiwalu PLANETE+ DOC pojawi się także scena muzyczna. Podczas koncertów, które będą odbywały się pra- wie każdego dnia w Warszawie i Wrocławiu, wystąpią m.in.: duński zespół alternatywnego rocka Efterklang, znany jazzowy eksperymentator Fred Frith, marokański mistrz gry na rytualnym instrumencie gimbri Mokhtar Gania z towarzyszeniem polskiego zespołu w składzie Paweł Szpura i Wacław Zimpel, haitańska raperka Val-Inc oraz trip hopowy zespół Sofa Surfers, którego muzyczno-filmowy remiks otworzy 10. festiwal PLANETE+ DOC (9 maja, kino Iluzjon). W ramach festiwalu odbędą się również wydarzenia z pogranicza filmu i sztuk wizualnych m.in.: wystawy wielkoformatowych fotografii, wideoinstalacji i lightboksów Petera Mettlera oraz wystawa prac Sharon Lockhart jednej z najwybitniejszych współczesnych artystek. Więcej: Fundacja Sztuki Współczesnej In Situ zaprasza na kolejną odsłonę projektu Uśmiech Warszawy, który odbędzie się 11 maja 2013 r., w godzinach 17:00-19:30, na skrzyżowaniu ulic Wilczej i Mokotowskiej. W tym roku do koncertów dołączą etiudy teatralne i taneczne. Spektakl rozpocznie się o godzinie 17:00 koncertem balkonowym instrumentów dętych, następnie do spektaklu włączą się aktorzy i tancerze, a całość zakończy się przemarszem muzycznym ulicą Mokotowską w stronę Placu Zbawiciela, gdzie o 19:00 pod klubokawiarnią plan b., rozpocznie się koncert Big Bandu pod przewodnictwem Pawła Szamburskiego, w trakcie którego słuchacze usłyszeć będą mogli cytaty warszawskich szlagierów. Do stworzenia scenariusza tego wyjątkowego spektaklu ulicznego, Fundacja In Situ zaprosiła Marysię Wojtyszko, cenioną scenarzystkę, dramatopisarkę i dramaturga, a do tworzenia projektu w tym roku włączą się Paweł Szamburski, Tomasz Stawiecki, Kacper Szroeder, Radosław Polakowski, Kamil Szuszkiewicz, Piotr Janiec, Hubert Zemler, Wojtek Sobura, Kuba Pogorzelski, Nikodem Bąkowski, Bogusz Wekka, Helena Ganjalyan - Pisarek, agdalena Fejdasz, Szymon Nowak, Anna Gryszko. Więcej: WYDARZENIA Czwarta edycja Warszawskich Targów Książki zadebiutuje w dniach maja br. na Stadionie Narodowym. Na liście wystawców widnieje blisko 500 firm z kraju i zagranicy, a w spisie wydarzeń ponad 600 pozycji programowych. Tegoroczne Targi przyciągają uwagę obecnością znanych i lubianych autorów, wysokimi rabatami na książkowe nowości i bestsellery, nowinkami technologicznymi z rynku wydawniczego oraz zróżnicowanym programem wydarzeń towarzyszących. Targi stanowią okazję do spotkań z ulubionymi autorami. Na liście gości są m.in.: Anders de la Motte, Jaume Cabre, Javier Sierra czy Kelly McKain. WTK odwiedzi także wielu autorów z Polski m.in.: Julia Hartwig, Józef Hen, Hanna Krall, Anna Czerwińska-Rydel, Adam Nergal Darski, Joanna Chmielewska, Henryk J. Chmielewski, Joanna Kulmowa, Grzegorz Kasdepke, Roman Kłosowski, Karolina Korwin Piotrowska, Jolanta Kwaśniewska, Juliusz Machulski, Beata Pawlikowska, Michał Ogórek, prof. Wiktor Osiatyński, Tomasz Sekielski, ks. Kazimierz Sowa, Małgorzata Strzałkowska, Mariusz Szczygieł. Na konkursową część programu WTK składa się ponad dwadzieścia przedsięwzięć, a wśród nich m.in.: nominacje do Nagrody Literackiej Gdynia i Nagrody Literackiej NIKE, Nagroda Sezonu Wydawniczo-Księgarskiego IKAR, Międzynarodowa Nagroda im. Ryszarda Kapuścińskiego, Nagroda Fundacji Kultury Polskiej czy Nagroda im. Jerzego i Hanny Kuryłowiczów. Każdy uczestnik Targów będzie mógł na podstawie kodu dołączonego do biletu pobrać z zasobów Nexto.pl powieść Gwiezdny pył Neila Gaimana oraz Kamienna ćma Pawła Matuszka, przygotowane przez obchodzące w tym roku jubileusz 20-lecia Wydawnictwo MAG. Zachęcamy do zapoznania się programem i odwiedzin stoisk wydawnictw. Szczególnie polecamy: Wydawnictwo PROMIC 66/D6, BELLONA 96/D10, Wydawnictwo 92/ D9, Wydawnictwo CZARNA OWCA 137/ D13, Hachette Polska 136/D12, Nasza Księgarnia Wydawnictwo 157/D15, EG- MONT POLSKA 316/G, Wydawnictwo CZARNE 95/D9, Wydawnictwo Mag 99/ D10, ZYSK i S-ka 119/C4, W.A.B. 75/D7, Buchmann 75/D7, Wydawnictwo PROZA- MI 85/D8, ZNAK Społeczny Instytut Wydawniczy 71/D6, Wielka Litera 94/D9, Wydawnictwo CZARNE 95/D9, REBIS Dom Wydawniczy 170/D16, 225/D20, Wydawnictwo BŁĘKITNA KROPKA 87/D8. Więcej: 5

6 Teatr OTWARTE! to projekt teatralny angażujący osoby w różnym wieku i o różnym pochodzeniu kulturowym. W warsztacie wzięli udział Polacy i cudzoziemcy mieszkający w Polsce, razem około 20 osób w różnym wieku m.in. z Ukrainy, Białorusi, Macedonii, Kuby, Rosji, Armenii. Dramaturgia powstałego spektaklu Mówię do Ciebie o Polsce oparta została o prawdziwe historie oraz improwizacje uczestników warsztatów. Bohaterowie spektaklu wymieniają się wyjątkowymi listami. Zamiast pisać, nagrywają swoje doświadczenia i myśli na kasety, które później sobie wysyłają. Przez wiele lat trwa ta niezwykła relacja między kobietą i jej niewidomym przyjacielem. Po latach wymiany kaset dwoje bohaterów spotyka się na kolacji. Mówię do Ciebie o Polsce to spektakl przyglądający się polskiemu społeczeństwu i tradycji oczami obcokrajowców mieszkających w Warszawie, scenariusz przedstawienia jest swoistym zapisem ich refleksji o polskiej współczesności i historii, o ważnych dla Polski wydarzeniach społecznych i politycznych. Mówię do Ciebie o Polsce, Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego w Warszawie. Premiera: Spektakl taneczny o człowieku i jego słabościach. Główny bohater nękany przez własne tajemnice, usiłuje wyzbyć się nękających go demonów. Ucieleśnieniem siedmiu grzechów jest siedem bliskich mu postaci, które spotyka na swojej drodze życia. W ten sposób poznajemy jego piękną partnerkę, która jest wyniosłą, pławiącą się w luksusie kobietą; mężczyznę uzależnionego od hazardu i chęci posiadania; dziewczynę kochającą bawić się z nieznajomymi mężczyznami; nieufną kobietę która jest zazdrosna o swego partnera; mężczyznę uzależnionego od rożnych używek; kobietę która nie potrafi pohamować swej złości na jego słabości; oraz beztroskiego mężczyznę, obojętnego na otaczający go świat. Spotkanie z nimi jest dla głównego bohatera pewnego rodzaju oczyszczeniem. Dostrzegając w nich te słabości postanawia się ich wyzbyć z własnego życia, pomimo tego że stanowią wciąż ogromną pokusę. Saligia, reż. Paweł Michno, Teatr Capitol, Warszawa. Najbliższe spektakle: 18 i 24 maja Mieszanka satyry i komedii, w której krewnych przedstawiono jako zło konieczne. Izraelski dramatopisarz w groteskowy sposób portretuje życie żydowskiej rodziny. Shitz wyceniając wartość córki, próbuje za wszelką cenę wydać ją za mąż. Pojawienie się narzeczonego to początek walki między młodymi a starymi. Majątek i władza, a nie rodzinne więzi, określają sposób ich życia. Hanoch Levin bawi się stereotypami. Dla Shitza człowiek to towar. Stoi za nim banknot o określonym nominale. A gdyby jednak starości wyjść naprzeciw? W kapciach, ze zgagą w gardle i czopkiem w tyłku. I nawet mimo obrzęku cewki moczowej poczuć się nie jak próchno tylko jak młody żigolak? Oto miłosny trójkąt - Pogorelka, Chajczik i Bonbonel. Wszystkim stuknęła siedemdziesiątka, a oni licytują się na wspomnienia, odmawiają kadisz i raczą się marmoladą. Żal na nich patrzeć, ale nie śmiać się z nich też nie sposób. Romantycy Hanocha Levina to komedia o starości, o oswajaniu śmierci, ale też wzruszająca opowieść o przywiązaniu i miłości. Izraelski dramaturg z właściwym dla siebie dystansem ironię zderza z groteską, szydercze żarty miesza z powagą. - Bohaterowie nie odgrywają ról, ale opowiadają o swoich myślach i uczuciach. Zwracają się do widza, odwołując się do jego wyobrażeń i pamięci. Mówią po prostu o tym, co się dzieje w ich wnętrzu - podkreśla tłumaczka Agnieszka Olek. Romantycy, reż. Grzegorz Chrapkiewicz - Teatr Dramatyczny m.st. Warszawy. Premiera: Kolejne spektakle: 11, 12, 14 maja Hanoch Levin jest autorem kabaretów, opowiadań, piosenek, wierszy i książek dla dzieci oraz dramatów, takich jak: Jakub i Leidenthal, Krum, Męki Hioba czy Requiem. W swojej twórczości odwoływał się do tradycji i literatury żydowskiej, a także dramatu i teatru Samuela Becketta, Eugenia Ionesco oraz Antoniego Artauda. Shitz, reż. Marek Pasieczny, Teatr Nowy im. Kazimierza Dejmka, Łódź. Premiera: Kolejne spektakle: 11, 12 i 31 maja PREMIERY Roma i Julian - Krakowski Teatr Scena STU Każdy musi kiedyś umrzeć Porcelanko, czyli rzecz o Wojnie Trojańskiej - Teatr im. Juliusza Słowackiego, Kraków Beep - Fundacja Ciało/Umysł, Warszawa Romantycy - Teatr Dramatyczny m.st. Warszawy Shitz - Teatr Nowy im. Kazimierza Dejmka, Łódź Konstelacje - Teatr im. Ludwika Solskiego w Tarnowie Jak wam się podoba - Teatr Polski, Szczecin My Fair Lady - Opera Śląska, Katowice Navigation Song BD303 - Teatr Tańca Zawirowania, Warszawa Trans-Atlantyk - Teatr Dramatyczny im. Jerzego Szaniawskiego, Płock Glany na glanc - Teatr Dramatyczny im. Aleksandra Węgierki, Białystok Moja Abba - Teatr Muzyczny Capitol, Wrocław Dziadek do orzechów i Król Myszy - Krakowska Opera Kameralna Pan Mautz - Teatr im. Stefana Jaracza, Olsztyn Pocałunek - Teatr Ateneum im. Jaracza, Warszawa Old love - Teatr im. Wandy Siemaszkowej, Rzeszów Pomarańczyk - Wrocławski Teatr Współczesny Odcienie namiętności Opera na Zamku w Szczecinie Pro An(n)a - Teatr Powszechny im. Zygmunta Hübnera, Warszawa Leningrad-Łódź - Teatr Nowy im. Kazimierza Dejmka, Łódź Projekt P - Teatr Wielki - Opera Narodowa, Warszawa Piękny widok - Teatr Współczesn, Szczecin Zbójcy - Teatr Śląski im. Stanisława Wyspiańskiego, Katowice Sen nocy letniej - Opera Bałtycka w Gdańsku Kabaret warszawski - Nowy Teatr, Warszawa Mayday 2 - Och-Teatr, Warszawa TEATRALNE 6

7 FILMOWE KINO Pedro Almodovar wita na pokładzie lotu pasażerskiego z Madrytu do Meksyku! Z powodu technicznej usterki, bezpieczeństwo pasażerów znajdujących się na pokładzie zostaje zagrożone. Doświadczeni piloci robią wszystko, by znaleźć rozwiązanie tej trudnej sytuacji. Personel pokładowy bez reszty poświęca swe ciała i dusze, by w każdy możliwy sposób uprzyjemnić podróż pasażerom. Okazuje się, że życie w chmurach jest tak samo skomplikowane, jak i na ziemi, a przyczyny tego są zawsze te same: seks i śmierć. Na pokładzie samolotu poznajemy nowożeńców wyruszających w podróż poślubną, królową plotkarskich magazynów, bezwzględnego biznesmena uciekającego z Hiszpanii przed policją oraz Don Juana próbującego rozstać się z jedną ze swoich kochanek. Każde z nich leci do Meksyku w określonym celu - by coś załatwić, albo przed czymś uciec. Co musi się wydarzyć, by ta grupa nieznajomych wyznała sobie swoje tajemnice? Przelotni kochankowie, reż. Pedro Almodovar, dystrybucja Gutek Film. Premiera kinowa: Nad życiem Siergieja Masłowa wisi jakieś fatum. W szpitalu, w którym pracuje, kiepsko mu płacą, nastoletnia córka uciekła z domu z podejrzanym typem, żona spodziewa się drugiego dziecka i chce je urodzić, mimo że rodzina ledwo się mieści w ciasnym mieszkanku w zrujnowanej kamienicy. Uciążliwi sąsiedzi codziennie uprzykrzają mu życie, a za jazdę po pijanemu stracił prawo jazdy. Szukając dodatkowego źródła dochodu, Siergiej trafia do podstarzałego aktora, któremu ma podawać środki przeciwbólowe - artysta umiera bowiem na raka. Starszy pan prosi Siergieja o pewną przysługę, w zamian proponując korzyści finansowe... Proste sprawy, reż. Aleksiej Popogriebski, dystrybucja Art-House. Premiera kinowa: Mia (Ruth Vega Fernandez) i Frida (Liv Mjönes), dwie trzydziestolatki, spotykają się na przyjęciu zaręczynowym swoich rodziców. Ojciec Mii, Lasse (Krister Henriksson), zamierza wziąć ślub z matką Fridy, Elisabeth (Lena Endre), a one staną się przyrodnimi siostrami. Mia, która jest skonfliktowana z ojcem i nie była w domu rodzinnym od dawna, przyjeżdża ze swoim chłopakiem, Timem (Joakim Nätterquist). Również planują ślub. Jednak podczas tego pierwszego spotkania między kobietami zaiskrzy, a ich nagła bliskość, wywróci relacje z bliskimi w nieprzewidywalny sposób... Bez wątpienia Pocałuj mnie znajdzie ważne miejsce w kanonie filmów o tematyce LGBT. Pocałuj mnie, reż. Alexandra-Therese Keining, dystrybucja Solopan. Premiera kinowa: Ona jest mężatką. On ma dziewczynę. Zaczyna się od niewinnego spotkania w hotelowej restauracji, a kończy na szalonej nocy w pokoju hotelowym. Ta noc powtórzy się 28 razy, za każdym razem w innym hotelu i za każdym razem będzie inaczej. Zasada jest prosta: to tylko seks bez zobowiązań. 28 pokoi hotelowych, reż. Matt Ross, dystrybucja Best Film. Premiera kinowa: W pewien upalny letni dzień znany dziennikarz Miguel i młodziutka studentka dziennikarstwa Angela spotykają się w jednej z madryckich kawiarni na umówiony wywiad. Wokół jest dość gwarno, więc Miguel zaprasza swoją towarzyszkę do mieszkania kolegi, które znajduje się nieopodal. Jego intencje są jasne - zamierza uwieść śliczną dziewczynę. Ona spontanicznie zgadza się z nim iść, licząc, że uda jej się przechytrzyć starego lisa i osiągnąć swoje cele. Przypadek sprawia, że ci dwoje na wiele godzin zatrzaskują się w ciasnej łazience, nadzy, bez możliwości ucieczki. Od tej pory są na siebie skazani. Z dala od zewnętrznego świata toczą burzliwą dyskusję na temat życia, miłości, literatury, sztuki pisania, polityki i nieuchronności upływu czasu. Z czasem przeradza się ona w namiętny seks. Fizyczna nagość i erotyczne napięcie w miarę rozwoju akcji tracą jednak znaczenie - dużo ważniejsze staje się poznanie drugiego człowieka, dotarcie do tego, co skrywa on w swoim wnętrzu... Madryt 1987, reż. David Trueba, dystrybucja Vivarto. Premiera kinowa: Joby ubiera się z nonszalancją, prowadzi się ekscentrycznie, noc bywa dla niego dniem, dzień - okazją do odespania nocy. Żyjąc trybem muzyka rockowego nie sprawia wrażenia człowieka zbyt pochłoniętego obowiązkami, czy obarczonego powinnościami innymi niż koncerty i szampańska zabawa tuż po nich. Pewnie wiódłby taką egzystencję dalej, gdyby nie moment otrzeźwienia: utrata prawa do opieki nad ukochaną córką, Ellen. Wydaje się, że Joby wyczerpał już wszystkie szanse, jakie dawała mu Claire, matka dziecka. Na nic zdają się jego rozpaczliwe błagania, gotowość do poważnej rozmowy i deklaracje poprawy. Dla Claire to tylko obietnice bez pokrycia. Słyszała je wielokrotnie. Odcina więc Ellen od ojca, który zupełnie nie może się pogodzić z jej decyzją. Nie wie, jak zawalczyć o córkę. Potrafi tylko niecierpliwie wyczekiwać na przydzielony mu dzień spotkania z dzieckiem, robiąc wszystko by zagłuszyć cierpienie.. Dla Ellen, reż. So Yong Kim, dystrybucja Vivarto. Premiera kinowa:

8 FILMOWE Nieśmiała i wycofana Arlene wiedzie nudne, na pozór spokojne życie. Mieszka w sennym irlandzkim miasteczku. Za dnia pracuje w fabryce, wieczorem lunatykuje. Cierpi na zaburzenia snu od wczesnego dzieciństwa i choć próbuje zapanować nad swoimi nocnymi wędrówkami, regularnie budzi się w nieznanych miejscach, nie pamiętając, jak się tam znalazła. Pewnego ranka odzyskuje świadomość w środku lasu. Nie jest sama. Obok niej leży martwa młoda kobieta. Próbując opanować niepokój, Arlene ucieka z miejsca zdarzenia, bierze w domu prysznic i idzie do pracy, jak gdyby nigdy nic. Nie wie, że ktoś obserwuje ją zza drzew... Wkrótce ciało zmarłej zostaje znalezione. Policja rozpoczyna śledztwo, a wśród lokalnej społeczności aż huczy od plotek i domysłów. Arlene zaczynają prześladować dziwne wspomnienia z przeszłości. Zamordowana staje się jej obsesją. Zaprzyjaźnia się nawet z bliskimi dziewczyny - jej pogrążoną w smutku siostrą i chłopakiem. Po drugiej stronie snu, reż. Rebecca Daly, dystrybucja Vivarto. Premiera kinowa: KINO Dokument Montmayeura towarzyszy Hanekemu w podróżach pomiędzy Wiedniem i Paryżem, między północnymi Niemcami i Rumunią. Poznajemy w tym czasie inną twarz reżysera: wnikliwego obserwatora zachodnich społeczeństw, moralizatora, który fascynuje zarówno podczas pracy, jak i w życiu prywatnym. Haneke, podczas kręcenia filmów i wizyty na festiwalu w Cannes, znajduje się pod znaczną presją. Mamy okazję obserwować z bliska jego skupienie, ale również to, jak podejmuje decyzje twórcze. Wspaniałe aktorki, które z nim współpracują (Isabelle Huppert, Susanne Lothar) mówią o jego konsekwencji i wizjonerstwie, szczegółowo opisują sposób, w jaki reżyseruje. W życiu prywatnym, w swoim wiedeńskim świecie, Haneke przestaje być twórcą. Odsłania przed nami swoje prywatne lęki, samotność, wątpliwości dotyczące natury ludzkiej, które, jak twierdzi, łączą go z kolegami z przeszłości. Reżyser Pianistki doskonale wie, jak pokazać na ekranie osobliwości dzisiejszego świata, w którym nie ma już miejsca na złudzenia, świata pogrążonego w żałobie, miejsca, gdzie egzystencja przestała mieć sens. Michael Haneke. Zawód: reżyser reż. Yves Montmayeur, dystrybucja Spectator. Premiera kinowa: DVD Dokument Roman Polański to wyjątkowa historia życia wybitnego reżysera, opowiedziana przez niego samego. W rozmowie z Andrew Braunsbergiem autor Wstrętu wspomina trudne dzieciństwo w krakowskim getcie, rozstanie z rodzicami i spotkanie po latach z ocalałym z Zagłady ojcem. Opowiada o swoich pierwszych krokach w branży filmowej, z którą pierwotnie planował związać się jako aktor, by ostatecznie i za sprawą przypadku pozostać reżyserem. Wspomina pierwsze lata na emigracji spędzone we Francji i burzliwą karierę w Hollywood oraz na świecie ukonorowaną Oscarami dla Pianisty. Nie unika tematów trudnych. Szczerze opowiada o traumie jaką była dla niego śmierć ciężarnej żony Sharon Tate zamordowanej przez gang Charlesa Mansona oraz o powodach swojej ucieczki przed amerykańskim wymiarem sprawiedliwości po tym jak w 1977 roku został oskarżony o gwałt na nieletniej. Wspomnienia Polańskiego są bogato ilustrowane specjalnie wybranymi fragmentami jego filmów, archiwalnymi materiałami prasowymi, zdjęciami pochodzącymi z sesji fotograficznych i z archiwum reżysera oraz dokumentami z różnych okresów jego życia. Wszystko to współtworzy intymną kronikę życia reżysera. Roman Polański reż. Andrew Braunsberg, dystrybucja Galapagos. JUŻ NA DVD. Kate (Mary Elizabeth Winstead) i Charlie (Aaron Paul, serial TV Breaking Bad ) są młodym małżeństwem. Ich więź jest budowana na wzajemnej miłości do muzyki, zabawy i picia... głównie picia. Kiedy Kate dochodzi do krawędzi i może stracić pracę nauczycielki decyduje się przystąpić do grupy AA i żyć w trzeźwości. Dzięki pomocy nowej przyjaciółki i sponsorki Jenny (Octavia Spencer, Służące) i wice dyrektora swojej szkoły, trudnego, lecz pełnego dobrych intencji Pana Daviesa, Kate podejmuje kroki, by poprawić swoje zdrowie i życie. Okazuje się, że abstynencja wcale nie jest tak łatwa, jak się spodziewała. Nowy styl życia ujawnia trudne stosunki z matką, każe zmierzyć się z kłamstwami, którymi dotychczas karmiła swoją pracodawczynię (Megan Mullally serial TV Parks and Recreation ) i odpowiedzieć na pytanie, czy jej związek z Charliem jest zbudowany na prawdziwej, wzajemnej miłości. Wyjść na prostą reż. James Ponsoldt, dystrybucja Imperial CinePix. Premiera: Z pozoru wszystko ich dzieli pochodzą z odmiennych środowisk, wyznają inne wartości, różni ich nawet doświadczenie życiowe. Witek (Marian Dziędziel) to owdowiały kierowca, który przejechał w życiu tysiące kilometrów, ale nie ujrzał jeszcze nic poza rodzinnym Śląskiem. Barbara (Ewa Wiśniewska), nauczycielka muzyki, nie może pozbierać się po utracie bliskiej osoby znanego malarza, z którym spędziła najpiękniejsze lata swojego życia. Pragnąc spełnić ostatnie życzenie partnera i rozsypać jego prochy nad morzem, w miejscu ich pierwszego spotkania, kobieta zwraca się o pomoc do Witka. W trakcie obfitującej w zaskakujące odkrycia podróży na drugi koniec Polski, dwie zagubione dusze połączy przyjaźń, która pozwoli przezwyciężyć najgłębsze różnice. Piąta pora roku reż. Jerzy Domardzki, dystrybucja Kino Świat. Premiera: