2013 program austriackiego

Transkrypt

1 Januar-Februar 2013 program austriackiego forum kultury w Warszawie styczen-luty

2 Zyczymy Panstwu zdrowego i dostatniego Nowego Roku Zespół Austriackiego Forum Kultury w Warszawie Wir wünschen Ihnen eine gesundes erfolgreiches Neues Jahr Das Team des ÖKFW

3 2013 program austriackiego forum kultury w Warszawie styczeń/luty Januar/Februar Organizatorzy zastrzegają sobie prawo do zmian w programie, informacje w AFK lub na naszej stronie: Die Veranstalter behalten sich das Recht auf Änderungen im Programm vor, Informationen im ÖKF oder auf unserer Homepage: WSTĘP/VORWORT 2 GALERIA/GALERIE 4 LITERATURA/LITERATUR 8 MUZYKA/MUSIK 12 TEATR/THEATER 24 NAUKA/WISSENSCHAFT 26 TAK BYŁO/RÜCKBLICKE 30 AFK / ÖKF 34 KURSY, LEKTORZY/ KURSE, LEKTOREN 35 BIBLIOTEKA, BIBLIOTHEK 36

4 WSTĘP Szanowne Panie i Panowie, drodzy Przyjaciele Austriackiego Forum Kultury w Warszawie! Zespół Austriackiego Forum Kultury w Warszawie ma nadzieję, że dobrze spędziliście Państwo świąteczne dni i życzy jednocześnie szczęśliwego, zdrowego Nowego Roku! Od 25 stycznia pokażemy wystawę Abstrakcja stosowana artystek i artystów: Christiana Hutzingera, Joanny Stańko oraz Barbary i Piotra Lorków. Kamen Stojanov uczestniczyć będzie w wystawie w galerii Lokal_30 p.t. New Beginning - New Opening. Dla miłośników teatru przygotowaliśmy collage ze scen pochodzących z trzech sztuk Ödöna von Horvatha, prezentowanych w ramach czytania scenicznego oraz wieńczącej je dyskusji. Całość odbędzie się w Teatrze Powszechnym. Młoda austriacka autorka Angelika Reitzer uczestniczyć będzie w spotkaniach autorskich w Bibliotece Austriackiej w Poznaniu, na Uniwersytecie w Łodzi oraz w samym Austriackim Forum Kultury. W nowym roku rozpocząć chcemy nową serię dyskusyjną, która, mamy nadzieję, spotka się z Państwa zainteresowaniem. Będzie ona poświęcona wzajemnym wpływom literatury i psychoanalizy. Jako pierwszy pacjent potraktowany zostanie Thomas Bernhard. Melomani będą mogli cieszyć się z uczestnictwa w licznych wydarzeniach muzycznych, od koncertu Capella Leopoldina z okazji otwarcia Forum Muzyki Dawnej na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina oraz zamknięcia tegoż, przez koncert muzyki współczesnej w Filharmonii Narodowej, na którym zaprezentowane zostanie dzieło kompozytora Rolanda Freisitzera oraz rozmowę z nim, która odbędzie się w siedzibie AFK, wreszcie koncert młodej gwiazdy austriackiej muzyki rozrywkowej, tekściarki i piosenkarki Soap&Skin aż po koncert kończący warsztaty o twórczości Ernsta Kreneka z serii Harmonie i Hałasy - Spotkanie z nową muzyką. Ponadto odbędą się świetnie znane już imprezy, takie jak warsztaty tłumaczeniowe, dyskusje literackie i wykłady. Mam głęboką nadzieję, że każdy z Państwa znajdzie w naszym programie coś interesującego dla siebie i że będziemy mogli powitać Państwa w naszych progach. Wiele projektów realizujemy wspólnie z polskimi instytucjami partnerskimi i dlatego nie zawsze odbywają się one w siedzibie Austriackiego Forum Kultury. W programie znajdziecie Państwo wskazówki dotyczące dokładnego miejsca wydarzeń i warunków uczestnictwa. Już teraz cieszymy się na Państwa przybycie! Ulla Krauss-Nussbaumer 4

5 VORWORT Sehr geehrte Damen und Herren, liebe Freunde des Österreichischen Kulturforums Warschau! Das Team des ÖKF Warschau hofft, dass Sie schöne Feiertage hatten und wünscht Ihnen ein gutes und gesundes Neues Jahr. Ab 25. Jänner zeigen wir die Ausstellung Angewandte Abstraktion mit Christian Hutzinger, Joanna Stanko sowie Barbara und Piotr Lorek. Kamen Stojanov nimmt an der Ausstellung von Lokal_30 New Beginning - New Opening teil. Für Theaterfreunde stellen wir eine Collage von Szenen aus drei Stücken Ödön von Horvaths im Rahmen einer szenischen Lesung und einer anschließenden Diskussion im Teatr Powszechny vor. Die junge österreichische Autorin Angelika Reitzer wird ihr schriftstellerisches Werk an der Österreich-Bibliothek Poznan, an der Universität Lodz und am Österreichischen Kulturforum präsentieren. Im neuen Jahr möchten wir auch eine neue Diskussionsreihe starten, die hoffentlich auf Ihr Interesse stoßen wird. Sie widmet sich den Wechselbeziehungen von Literatur und Psychoanalyse. Als erster Patient wird Thomas Bernhard behandelt. Liebhaber der Musik werden an den vielfältigen musikalischen Veranstaltungen hoffentlich ihre Freude haben. Diese reichen vom Konzert der Capella Leopoldina aus Anlass der Eröffnung des Forums Alter Musik an der Warschauer Musikuniversität, dem Abschlusskonzert desselben, über ein Konzert zeitgenössischer Musik in der Warschauer Philharmonie, bei dem u.a. ein Werk des österreichischen Komponisten Roland Freisitzer aufgeführt wird, einem Komponistengespräch mit diesem im Kulturforum, einem Konzert der erfolgreichen österreichischen Singer-Songwriter Soap&Skin bis hin zum Abschlusskonzert der Workshops zum Werk Ernst Kreneks aus der Reihe Harmonie und Geräusche Begegnung mit Neuer Musik. Darüber hinaus wird es die schon bestens bekannten Veranstaltungen wie Übersetzerworkshops, literarische Fachdiskussionen und Vorträge geben. Ich hoffe sehr, dass für jeden von Ihnen etwas Interessantes dabei ist und wir Sie bei unseren Veranstaltungen begrüßen dürfen. Eine Vielzahl unserer Veranstaltungen findet mit polnischen Partnern und daher nicht notwendigerweise in den Räumlichkeiten des Österreichischen Kulturforums statt. Im Programm gibt es Hinweise auf Eintrittsmodalitäten. Wir stehen Ihnen immer gerne mit Auskünften über alle im Programm enthaltenen Veranstaltungen zur Verfügung. Wir freuen uns schon sehr auf Ihr Kommen Ulla Krauss-Nussbaumer 5

6 WYDARZENIE/VERANSTALTUNG: Wystawa zbiorowa: Nowe otwarcie. Nowy początek Artyści: Stefan Constantinescu, Wojtek Doroszuk, Zuzanna Janin, Ewa Juszkiewicz, Tomasz Kozak, Natalia LL, Franciszek Orłowski, Jan Mioduszewski, Józef Robakowski, Katya Shadkowska, Kamen Stoyanov, Mateusz Szczypiński, Jaśmina Wójcik, Karolina Zdunek, Alicja Żebrowska Eröffnung der Gruppenausstellung: Neue Eröffnung. Neuer Anfang Künstler/innen: Stefan Constantinescu, Wojtek Doroszuk, Zuzanna Janin, Ewa Juszkiewicz, Tomasz Kozak, Natalia LL, Franciszek Orłowski, Jan Mioduszewski, Józef Robakowski, Katya Shadkowska, Kamen Stoyanov, Mateusz Szczypiński, Jaśmina Wójcik, Karolina Zdunek, Alicja Żebrowska 6

7 OPIS/BESCHREIBUNG: Nowe otwarcie. Nowy początek - tytuł wystawy jest nawiązaniem do pierwszej grupowej prezentacji w lokalu_30 w 2005 roku: Otwarcie. Początek, a także do nomadycznego charakteru galerii - projektu w Londynie, lokal_30_warszawa_london, gdzie galeria działała także w latach Nomadyczna wystawa lokalu_30 w niemal 170 metrowej przestrzeni Happen Transfer będzie próbą odniesienia się do tego miejsca poprzez prace artystów współpracujących i zaprzyjaźnionych z lokalem_30. Pokazany będzie m.in. light-box Kamena Stoyanova, ukazujący specyficzne relacje pomiędzy geopolityką a estetyką. Kamen Stoyanov - artysta pochodzenia bułgarskiego (ur. 1977, Rousse), od 10 lat mieszka w Wiedniu, gdzie w 2005 roku ukończył Akademię Sztuk Pięknych. W lutym-marcu 2010 roku Stoyanov zaprezentował w lokalu_30 swoją wystawę indywidualną pt. Plaster me. Artysta bada stosunki pomiędzy praktykami artystycznymi i pozaartystycznymi. Zadaje pytanie, jak wyznaczana jest granica między sztuką a innymi przejawami ludzkiej kreacji. Jest artystą niezwykle aktywnym, o szerokim polu zainteresowań i działania - od fotografii, poprzez wideo, instalację, obiekt, na akcji i performansie kończąc. Neue Eröffnung. Neuer Anfang - Der Titel bindet an die erste Gruppenausstellung im lokal_30 Eröffnung. Anfang (2005) an, und auch an den nomadischen Charakter des Galerieprojekts in London, lokal_30_warszawa_london, wo die Galerie in den Jahren auch funktionierte. Die nomadische Ausstellung des lokal_30 versucht auf den fast 170 m 2 von Happen Transfer durch die Arbeiten befreundeter Künstler/innen einen Bezug zu diesem Ort herzustellen. U. a. wird die light-box von Kamen Stoyanov gezeigt, die die spezifische Beziehung zwischen Geopolitik und Ästhetik thematisiert. Kamen Stoyanov - geb in Rousse, bulgarischer Abstammung, lebt seit 10 Jahren in Wien, wo er 2005 sein Studium an der Akademie der bildenden Künste abschloss präsentierte er seine Ausstellung Plaster me im lokal_30. Er untersucht die Beziehung zwischen künstlerischen und außerkünstlerischen Praktiken und hinterfragt wie die Grenze zwischen Kunst und anderen Formen menschlicher Kreativität gezogen wird. Er ist ein Künstler, der auf vielen Gebieten aktiv ist - von Fotografie über Video, Installation, Objekt bis hin zu Aktionen und Performances. INFO: Data/Datum: (pt. / Fr.) Godzina/Uhrzeit: 18:00 ( (sob./sa.), : Śniadanie z Artystami/ Frühstück mit den Künstlern) Miejsce/Ort: lokal_transfer, ul. Wilcza 29 a/12, Warszawa Wstęp wolny/ Eintritt frei Wystawa trwa/zu sehen: , wt.-pt./di.-fr

8 WYDARZENIE/VERANSTALTUNG: Wernisaż wystawy Abstrakcja stosowana Artyści: Christian Hutzinger, Barbara Lorek, Piotr Lorek, Joanna Stańko Kurator: Jacek Malinowski Ausstellungseröffnung: Angewandte Abstraktion Künstler/innen: Christian Hutzinger, Barbara Lorek, Piotr Lorek, Joanna Stańko Kurator: Jacek Malinowski 8 Christian Hutzinger

9 OPIS/BESCHREIBUNG: Jakie znaczenie ma dziś abstrakcja? Pozbawiona niegdysiejszej rewolucyjnej siły, którą odebrała jej prowokacyjna sztuka krytyczna; niedekorująca już nowoczesnej rzeczywistości - tę funkcję odebrał jej design; abstrakcja nie jest dziś ani atrybutem awangardy, ani synonimem postępu. Dlaczego więc wtopiła się w świadomość kilku ostatnich pokoleń i weszła do potocznego języka jako pojęcie wielofunkcyjne: werbalnie - pozbawiające wszelkie zjawiska konkretu; wizualnie - negujące obrazowanie tradycyjne: figuratywne i dosłowne. Abstrakcja uświadamia, że pewnych kontekstów kultury nie da się wymazać ani zanegować. Raz wyartykułowane - nigdy nie znikają, podlegając modyfikacjom i ciągłym przewartościowaniom. Egzystując w rytmie zmieniających się okoliczności, stają się z jednej strony kodem, a z drugiej równoprawnym elementem zwykłego życia. Abstrakcja nie wychodzi poza granice świata idei. Czasem jednak zaludnia domenę użyteczności. Abstrakcja stosowana - to kolor na talerzu, pejzaż z trójkątów, świetlisty romb na ścianie... Was für eine Bedeutung hat Abstraktion heute? Bar ihrer revolutionären Kraft, die ihr von der provokativen kritischen Kunst genommen wurde; ihrer dekorativen Funktion - diese Rolle übernahm das Design; ist die Abstraktion heute weder ein Attribut der Avantgarde, noch ein Synonym für Fortschritt. Warum also blieb sie im Bewusstsein der letzten Generationen haften und fand als multifunktioneller Ausdruck Eingang in die Umgangssprache: verbal - jegliche konkrete Aussage absprechend; visuell - traditionelle figürliche und wörtliche Bildgestaltung negierend. Abstraktion macht bewusst, dass mancher kulturelle Zusammenhang weder ausgelöscht noch negiert werden kann. Einmal artikuliert, verschwindet er nicht, er verändert sich nur und wird immer wieder anders bewertet. Indem er unter sich ändernden Bedingungen existiert, wird er einerseits zum Code, anderseits Teil des alltäglichen Lebens. Abstraktion ist der Welt der Ideen verpflichtet. Manchmal aber bevölkert sie den Bereich der Nützlichkeit. Angewandte Abstraktion - das ist die Farbe auf dem Teller, die Landschaft aus Dreiecken, eine leuchtende Raute an der Wand... INFO: Data/Datum: (pt. / Fr.) Godzina/Uhrzeit: 18:00 Miejsce/Ort: Austriackie Forum Kultury/ÖKFW ul. Próżna 8 Warszawa Wstęp wolny/ Eintritt frei Wystawa trwa/ zu sehen:

10 WYDARZENIE/VERANSTALTUNG: Literatura austriacka i psychoanaliza Pierwsze spotkanie: Zaburzenie ojcostwa. Bernhard i Freud (Zaburzenie i Psychoanalityczne uwagi o autobiograficznie opisanym przypadku paranoi) Prowadzenie: Adam Lipszyc Österreichische Literatur und Psychoanalyse Erste Veranstaltung: Gestörte Vaterschaft. Bernhard und Freud (Verstörung und Psychoanalytische Bemerkungen zu einem autobiographisch beschriebenen Fall von Paranoia) Moderation: Adam Lipszyc 10

11 OPIS/BESCHREIBUNG: Zygmunt Freud deklarował, że psychoanaliza jest ścisłą nauką przyrodniczą. Jednakże lektura jego pism wskazuje, że ojciec psychoanalizy nie tylko często sprawdzał swoje teorie w konfrontacji z materiałem literackim, lecz także nieustannie czerpał inspirację z literatury, a jego teksty nierzadko same przekraczają granice literackiego królestwa. Dlatego warto czytać Freuda i innych psychoanalityków razem z utworami literackimi, czasem po to, by z pomocą psychoanalizy lepiej rozeznać się w tych utworach, czasem po to, by dzięki nim lepiej zrozumieć psychoanalizę, czasem wreszcie po to, by zobaczyć, że literatura może być mądrzejsza i bardziej skomplikowana od teorii. Warto przy tym wziąć na warsztat literaturę tego samego kraju, w którym myślał, pracował i pisał Freud, literaturę austriacką, która - być może - w inny sposób rejestrowała dramaty ludzkiej psychiki podobne do tych opisywanych przez psychoanalizę. Adam Lipszyc - dr filozofii, eseista i tłumacz, pracuje w Instytucie Filozofii i Socjologii PAN, uczy w Collegium Civitas i na Uniwersytecie Muri im. Franza Kafki. Autor wielu książek. Laureat nagrody Literatury na świecie im. Andrzeja Siemka i nagrody Allianz Kulturstiftung. Freud erklärte, dass die Psychoanalyse eine Naturwissenschaft sei. Doch zeigt es sich beim Lesen seiner Texte, dass er seine Theorien nicht nur häufig mit literarischem Material konfrontierte, sondern dass Literatur ihn auch inspirierte und dass seine eigenen Texte häufig die Grenze zum Literarischen überschreiten. Daher lohnt es sich Freud und andere Psychoanalytiker zusammen mit literarischen Werken zu lesen, um mit Hilfe der Psychoanalyse diese besser zu verstehen, um dank dieser die Psychoanalyse besser zu verstehen und auch um zu erkennen, dass Literatur klüger und komplizierter sein kann als die Theorie. Dabei ist es gut Literatur aus dem Land zu wählen, in dem Freud dachte, arbeitete und schrieb, österreichische Literatur, die - vielleicht - Dramen der menschlichen Psyche auf andere Weise registrierte, ähnlich wie durch die Psychoanalyse beschrieben. Adam Lipszyc - Dr. der Philosophie, Essayist und Übersetzer, arbeitet im Institut für Philosophie und Soziologie der PAW, lehrt am Collegium Civitas und an der Franz Kafka Universität Muri. Autor vieler Bücher. Preisträger des Andrzej Siemek Preises von Literatury na świecie und des Preises der Allianz Kulturstiftung. INFO: Data/Datum: (czw./do.) Godzina/Uhrzeit: 18:00 Miejsce/Ort: Austriackie Forum Kultury/ÖKFW ul. Próżna 8 Warszawa Wstęp wolny/ Eintritt frei polski/polnisch Konieczna rejestracja/ Anmeldung erforderlich: agnieszka.borkiewicz@ bmeia.gv.at 11

12 WYDARZENIE/VERANSTALTUNG: Spotkanie autorskie z Angeliką Reitzer Pisarka przeczyta fragmenty z Taghelle Gegend oraz Unter uns Prowadzenie: Prof. Bożena Chołuj Autorenlesung mit Angelika Reitzer Die Autorin liest Fragmente aus Taghelle Gegend und Unter uns Moderation: Prof. Bożena Chołuj 12

13 OPIS/BESCHREIBUNG: Angelika Reitzer, ur w Grazu, studiowała germanistykę, historię i studiowała w klasie scenopisarstwa w Akademii Filmowej w Wiedniu. Mieszka w Wiedniu, pisze prozę, lirykę i dramaty. Współpracuje m. in z tamtejszą Alte Schmiede i wykłada na Uniwersytecie Sztuk Stosowanych w Wiedniu. Za debiut Taghelle Gegend (2007) otrzymała Stypendium Hermanna Lenza oraz została nominowana do nagrody literackiej Aspekte (ZDF). Potem ukazały się m. in. Frauen in Vasen (2008) i Unter uns (2010). Premiera jej sztuki Ein Kind seiner Zeit (dramat) odbyła się w Muzeum Historii Sztuki w Wiedniu. Pisarka otrzymała liczne austriackie wyróżnienia i nagrody. Angelika Reitzer, geb in Graz, studierte Germanistik, Geschichte und nahm an einer Drehbuchklasse an der Filmakademie Wien teil. Reitzer lebt in Wien, schreibt Prosa, Lyrik und dramatische Texte. Zusammenarbeit mit der Alten Schmiede Wien, Lehrauftrag am Institut für Sprachkunst an der Universität für angewandte Kunst Wien. Für ihren Debütroman Taghelle Gegend (2007) erhielt Reitzer das Hermann-Lenz-Stipendium und war zum Aspekte-Literaturpreis des ZDF (Shortlist) nominiert. Später erschienen u. a. Frauen in Vasen (2008) und Unter uns (2010) und im Kunsthistorischen Museum wurde Ein Kind seiner Zeit (Drama) uraufgeführt. Die Autorin erhielt zahlreiche österreichische Auszeichnungen und Preise. INFO: Data/Datum: (wt./di.) Godzina/Uhrzeit: 18:00 Miejsce/Ort: Czytelnia Austriacka/ Österreich Bibliothek ul. Zwierzyniecka 7, Poznań Wstęp wolny/eintrittfrei Data/Datum: (śr./mi.) Godzina/Uhrzeit: 14:00 Miejsce/Ort: Katedra Literatury i Kultury Niemiec, Austrii i Szwajcarii ul. Sienkiewicza 21, Łódź Wstęp wolny/eintrittfrei Data/Datum: (czw./do.) Godzina/Uhrzeit: 18:00 Miejsce/Ort: Austriackie Forum Kultury/ ÖKFW, ul. Próżna 8, Warszawa Wstęp wolny/eintrittfrei Po polsku i niemiecku/ polnisch und deutsch 13

14 WYDARZENIE/VERANSTALTUNG: Koncert inauguracyjny Forum Muzyki Dawnej w wykonaniu członków Capelli Leopoldina - wykładowców Austria Barock Akademie: Jörg Zwicker - wiolonczela, viola da gamba; Ulrike Engel - skrzypce barokowe; Elisabeth Baumer - obój barokowy, obój d amore, obój da caccia; Sandra Koppensteiner - flet traverso, Anne Marie Dragosits - klawesyn W programie: G. F. Händel, J. G. Janitsch, G. B. Platti, F. Riedel i inni Eröffnungskonzert des Forums Alter Musik aufgeführt von Mitgliedern der Capella Leopoldina - Dozenten der Austria Barock Akademie: Jörg Zwicker - Violoncello, Viola da Gamba; Ulrike Engel - Barockgeige; Elisabeth Baumer - Barockoboe, Oboe d amore, Oboe da caccia; Sandra Koppensteiner - Traversflöte; Anne Marie Dragosits - Cembalo Im Programm: G. F. Händel, J. G. Janitsch, G. B. Platti, F. Riedel u. a. 14

15 OPIS/BESCHREIBUNG: Capella Leopoldina została założona w 1992 roku przez Jörga Zwickera. Zgodnie z tradycją, która panowała na dworze wiedeńskim za Leopolda I, zespół tworzą liczni muzycy z Austrii, jak i z najważniejszych metropolii muzycznych Europy. W centrum zainteresowania zespołu znajdują się literatura orkiestrowa i utwory kameralne XVII i XVIII wieku oraz muzyka wiedeńskiego dworu carskiego za czasów Leopolda I, patrona zespołu. Capella Leopoldina występowała na najważniejszych festiwalach i w renomowanych salach koncertowych Europy. Ukazało się także szereg nagrań płytowych w różnych wydawnictwach, m. in. pierwsze na świecie nagranie niedawno na nowo odkrytej, pierwszej opery G. Ph. Telemanna Pastorelle en musique (Capriccio). CD Vedo il ciel (Universal / Amadeo) z ariami i symfoniami G. F. Händla (z Lydią Vierlinger) w 2005 roku została nominowana do Klassik Amadeus Award. Zespół gra wyłącznie na instrumentach historycznych lub kopiach zbudowanych zgodnie z oryginałami i stosuje techniki grania zgodnie ze współczesnym stanem wiedzy. Die Capella Leopoldina wurde im Jahr 1992 von Jörg Zwicker gegründet. Entsprechend der Musiktradition am Wiener Hof unter Leopold I. vereint das Ensemble zahlreiche Musiker aus Österreich und den bedeutendsten europäischen Musikmetropolen. Im Zentrum der Arbeit stehen die Oratorien- und Orchesterliteratur des 17. und 18. Jahrhunderts, kammermusikalisch besetzte Werke sowie die Musik des Wiener Kaiserhofs und der Hofkapelle unter ihrem Namenspatron Leopold I. Die Capella Leopoldina trat auf den bedeutendsten Festivals und Konzertbühnen Europas auf. CDs sind für verschiedene Labels erschienen, darunter die Welt-Ersteinspielung der kürzlich wiederentdeckten ersten Oper G. Ph. Telemanns Pastorelle en musique (Capriccio). Die CD Vedo il ciel (Universal / Amadeo) mit Arien und Sinfonien aus Oratorien G. F. Händels (mit Lydia Vierlinger) wurde 2005 für den Klassik Amadeus Award als beste Einspielung des Jahres nominiert. Das Ensemble musiziert ausschließlich auf historischem Instrumentarium oder originalgetreuen Kopien unter Verwendung dem heutigen Wissensstand entsprechender historischer Spieltechniken. INFO: Data/Datum: (nd./so.) Godzina/Uhrzeit: 17:00 Miejsce/Ort: Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina ul. Okólnik 2 Warszawa Wstęp: bezpłatne karty wstępu, główny hol uczelni: pon.-pt., 16:00-19:00 nd., 16:00-17:00 Eintritt: gratis Eintrittskarten, Eingangshalle der Musikuniversität: Mo.-Fr., 16:00-19:00 So., 16:00-17:00 15

16 WYDARZENIE/VERANSTALTUNG: Koncert finałowy Forum Muzyki Dawnej w wykonaniu wykładowców i uczestników Opieka artystyczna: Agata Sapiecha Jörg Zwicker Elisabeth Baumer Abschlusskonzert des Forums Alter Musik Aufgeführt von den Dozenten und Teilnehmern des Forums Künstlerische Leitung: Agata Sapiecha 16 Anne Marie Dragosits

17 OPIS/BESCHREIBUNG: W czasie trwania Forum Muzyki Dawnej odbywają się kursy mistrzowskie, które poprowadzą m.in.: Jörg Zwicker - wiolonczela, viola da gamba; Elisabeth Baumer - obój barokowy, obój d amore, obój da caccia i Anne Marie Dragosits - klawesyn. Muzycy są również wykładowcami Austria Barock Akademie. Austria Barock Akademie jest jedną z najciekawszych kuźni talentów dla młodych artystów sceny barokowej w Europie. Co roku, oprócz nagrody publiczności i Young Baroque Talent Award, przyznaje również kilka nagród ABA. Obszar wpływu Austria Barock Akademie sięga od Syberii przez Polskę do Portugalii, od Anglii aż po Azję i Amerykę. Zespół wykładowców Akademii pod kierownictwem artystycznym Rubena Dubrovsky ego jest tak samo międzynarodowy. Celem ABA jest najlepsze wykształcenie w dziedzinie praktyk wykonawczych na instrumentach historycznych i przekazywanie najaktualniejszej wiedzy naukowej na temat historycznych praktyk wykonawczych. Austria Barock Akademie prowadzi kursy zarówno w Gmunden (Austria), ja i w Moskwie i Belgradzie (dla regionu Europy południowo-wschodniej). Im Rahmen des Forums Alter Musik finden auch Meisterkurse statt, die u. a. von: Jörg Zwicker - Violoncello, Viola da Gamba, Elisabeth Baumer - Barockoboe, Oboe d amore, Oboe da caccia, Anne Marie Dragosits - Cembalo gleitet werden, alle Dozenten der Austria Barock Akademie. Die Austria Barock Akademie ist europaweit eine der spannendsten Talenteschmieden für junge Künstler/innen der Barockszene. Jährlich vergibt sie neben dem Publikumspreis und dem Young Baroque Talent Award die ABA-Awards. Der Einzugsbereich der Austria Barock Akademie reicht von Sibirien über Polen bis Portugal, von England bis nach Asien und Amerika. Das Lehrenden-Team unter dem künstlerischen Leiter Ruben Dubrovsky ist ebenso international. Das Ziel der Austria Barock Akademie ist es hochwertige Ausbildung im Bereich der Aufführungspraxis auf historischem Instrumentarium, die historisch informierte Aufführungspraxis in Lehre und Forschung zu vertreten und die gewonnenen Erkenntnisse in Lehre und Praxis jungen Musikern zu vermitteln. Die Austria Barock Akademie bietet ihre Kurse sowohl in Gmunden als auch in Moskau und Belgrad (für die Region Südost-Europa) an. INFO: Data/Datum: (nd./so.) Godzina/Uhrzeit: 17:00 Miejsce/Ort: Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina ul. Okólnik 2 Warszawa Wstęp: bezpłatne karty wstępu, główny hol uczelni: pon.-pt., 16:00-19:00 nd., 16:00-17:00 Eintritt: gratis Eintrittskarten, Eingangshalle der Musikuniversität: Mo.-Fr., 16:00-19:00 So., 16:00-17:

18 WYDARZENIE/VERANSTALTUNG: Roland Freisitzer Anton Webern Adam Falkiewicz Koncert Paweł Szymański zaprasza Wykonawcy: Agata Zubel - sopran, Maciej Grzybowski - fortepian Kameraliści Filharmonii Narodowej Program: Rafał Janiak - dyrygent, kierownik artystyczny projektu Roland FREISITZER - Songlines Anton WEBERN - Sechs Lieder op. 14 Adam FALKIEWICZ - Psychodramen II Matthias RONNEFELD - Fünf Lieder nach Trakl op. 4 Paweł SZYMAŃSKI - Drei Lieder nach Trakl Roman HAUBENSTOCK-RAMATI - Equilibre Matthias Ronnefeld Maciej Grzybowski Paweł Szymański Konzert Paweł Szymański lädt ein Ausführende: Agata Zubel - Sopran Maciej Grzybowski - Klavier KammermusikerInnen der Warschauer Philharmonie Rafał Janiak - Dirigent, künstlerischer Leiter des Projekts Agata Zubel Ronam Haubenstock-Ramati Georg Trakl Rafał Janiak 18

19 OPIS/BESCHREIBUNG: Koncert rozpoczyna utwór wybitnego kompozytora austriackiego Rolanda Freisitzera. Freisitzer studiował między innymi u Alfreda Schnittkego i Edisona Denisowa w Moskwie. W Rosji w dziewięćdziesiątych latach ubiegłego wieku był aktywny jako dyrygent. Obecnie, m. in., prowadzi w Wiedniu Ensemble Reconsil. Wszystkie trzy cykle pieśni znajdujące się w programie koncertu oparte są na tekstach austriackiego poety Georga Trakla, zmarłego w Krakowie w 1914 roku w wieku 27 lat. Tak się składa, że w wieku 27 lat zmarło dwóch utalentowanych kompozytorów, których utwory można będzie usłyszeć podczas koncertu: Matthias Ronnefeld w roku 1986 i Adam Falkiewicz w roku Anton Webern zginął absurdalną śmiercią w wieku znacznie starszym niż Trakl, również w okolicznościach związanych z wojną, ale Drugą. Pięć lat po śmierci Trakla w Krakowie urodził się Roman Haubenstock-Ramati. Od końca lat pięćdziesiątych ubiegłego wieku do śmierci w 1994 roku związany był z Wiedniem. Jeden z jego ostatnich utworów zamyka ten koncert. Das Konzert beginnt mit einem Werk des österreichischen Komponisten Roland Freisitzer. Freisitzer studierte u. a. bei Alfred Schnittke und Edison Denisow in Moskau. In den 90-iger Jahren des 20. Jhts. war er in Russland als Dirigent aktiv. Z. Zt. leitet er in Wien u. a. das Ensemble Reconsil. Alle drei Liederzyklen des Programms entstanden zu Texten von Georg Trakl, der 1914 im Alter von 27 Jahren in Krakau starb. Es fügt sich so, dass zwei talentierte Komponisten, deren Werke wir auch anlässlich des Konzertes hören, ebenfalls mit 27 Jahren starben: Matthias Ronnefeld 1986 und Adam Falkiewicz Als Anton Webern eines absurden Todes starb, war er wesentlich älter als Trakl, sein Tod stand aber ebenfalls im Zusammenhang mit einem Krieg, allerdings mit dem 2. Weltkrieg. Fünf Jahre nach Trakls Tod wurde in Krakau Roman Haubenstock-Ramati geboren. Seit dem Ende der 50-iger Jahre des 20. Jhts. bis zu seinem Tod 1994 war er mit Wien verbunden. Eines seiner letzten Werke beschließt das Konzert. INFO: Data/Datum: (wt./di.) Godzina/Uhrzeit: 19:00 Miejsce/Ort: Sala Kameralna Filharmonii Narodowej ul. Moniuszki Warszawa Wstęp: bilety w kasach Filharmonii/ Eintritt: Eintrittskarten an den Kassen der Philharmonie Tel

20 WYDARZENIE/VERANSTALTUNG: Spotkanie z kompozytorem Rolandem Freisitzerem Prowadzenie: Krzysztof Kwiatkowski Tłumaczenie: Sławomir Wojciechowski Gespräch mit dem Komponisten Roland Freisitzer Moderation: Krzysztof Kwiatkowski Übersetzung: Sławomir Wojciechowski 20

21 OPIS/BESCHREIBUNG: Kompozytor i dyrygent Roland Freisitzer urodził się w 1973 roku w Wiedniu. Studiował w Moskwie u Alfreda Schnittke i Edisona Denisowa, jak również w Baku u Faradja Karaeva. W latach był głównym dyrygentem i dyrektorem artystycznym Orkiestry Moskiewskiej, której był też założycielem. Jest współzałożycielem (z Thomasem Heinischem i Alexandrem Wagendristlem) i dyrygentem ensemble reconsil. Jego utwory były wykonane przez takie zespoły i takich muzyków, jak m.in. Ensemble Die Reihe, ensemble reconsil, GAGEEGO!, KammarensembleN, IXION Ensemble, Ensemble Kontrapunkte, Studio for New Music Moscow, Triple Tongue, Robert Aitken i Peter Keuschnig. W 2007 roku wydawnictwo płytowe ORF wydało album monograficzny kompozytora (ZeitTon Portrait CD 480). W 2009 roku artysta otrzymał austriackie stypendium państwowe dla kompozytorów umożliwiające mu pracę nad operą O niemożliwości zamieszkiwania raju (wg noweli A. P. Schlöglmeiera) oraz Nagrodę Republiki Austrii za utwór Dies Irae. W latach 2010/2011 otrzymał zamówienia kompozytorskie od Ensemble die Reihe, Studio New Music Moscow, Ensemble Kontrapunkte i Ensemble Modern. Der Komponist und Dirigent Roland Freisitzer wurde 1973 in Wien geboren. Er studierte in Moskau bei Alfred Schnittke und Edison Denisov sowie in Baku bei Faradj Karaev. In den Jahren war er Chefdirigent und künstlerischer Leiter des Moskauer Orchesters, dessen Begründer er auch war. Mitbegründer (mit Thomas Heinisch und Alexander Wagendristel) und Dirigent des ensemble reconsil. Seine Werke wurden von solchen Ensembles und Musikern, wie Ensemble Die Reihe, ensemble reconsil, GAGEEGO!, KammarensembleN, IXION Ensemble, Ensemble Kontrapunkte, Studio for New Music Moscow, Triple Tongue, Robert Aitken und Peter Keuschnig, aufgeführt brachte das CD-Label des ORF eine Porträt-CD über ihn heraus (ZeitTon Portrait CD 480) erhielt er das österreichische Staatsstipendium für Komponisten für die Arbeit an seiner Oper Über die Unbewohnbarkeit des Paradieses (basierend auf der Novelle von A. P. Schlöglmeier) und den Förderpreis der Republik Österreich für sein Werk Dies Irae. 2010/2011 erhielt er Kompositionsaufträge von Ensemble die Reihe, Studio New Music Moscow, Ensemble Kontrapunkte und Ensemble Modern. INFO: Data/Datum: (śr./mi.) Godzina/Uhrzeit: 17:30 Miejsce/Ort: Austriackie Forum Kultury/ÖKFW ul. Próżna 8 Warszawa Wstęp wolny/ Eintritt frei polski - niemiecki/ polnisch - deutsch 21

22 WYDARZENIE/VERANSTALTUNG: Koncert Soap&Skin w składzie: Anja Plaschg - śpiew, fortepian, elektronika; Evelyn Plaschg - background-vocal; Barbara Tanzler - kontrabas; Martina Engel - altówka; Johannes Hötzinger - trąbka; Amarilio Ramalho - skrzypce; Lukas Lauermann - wiolonczela; Christof Unterberger - wiolonczela Zespół zagra utwory z płyt Lovetune for Vacuum (2009) i Narrow (2012) oraz kilka dotychczas nieopublikowanych. Konzert Soap&Skin in der Besetzung: Anja Plaschg - Gesang, Grand Piano, Elektronik; Evelyn Plaschg - Background-Gesang; Barbara Tanzler - Kontrabass; Martina Engel - Viola; Johannes Hötzinger - Trompete; Amarilio Ramalho - Violine; Lukas Lauermann - Cello; Christof Unterberger - Cello Es werden Songs von den Alben Lovetune for Vacuum (2009) und Narrow (2012) gespielt, sowie 3-4 unveröffentlichte Lieder. 22