REŻYSERIA RAÚL DE LA FUENTE I DAMIAN NENOW

Transkrypt

1 REŻYSERIA RAÚL DE LA FUENTE I DAMIAN NENOW

2 FILM NA PODSTAWIE POWIEŚCI RYSZARDA KAPUŚCIŃSKIEGO JESZCZE DZIEŃ ŻYCIA SPIS TREŚCI PODSTAWOWE INFORMACJE O PROJEKCIE 3 STRESZCZENIE 4 NOTA REŻYSERSKA 6 PROFILE REŻYSERÓW 11 INFORMACJA O PRODUCENCIE 14 INFORMACJE O KOPRODUCENTACH 16 AGENT SPRZEDAŻY 20 PARTNERZY 21

3

4 1 / PODSTAWOWE INFORMACJE O PROJEKCIE TYTUŁ ANOTHER DAY OF LIFE ( JESZCZE DZIEŃ ŻYCIA ) CZAS TRWANIA 80 min REŻYSERIA Raúl de la Fuente ( Hiszpania ), Damian Nenow ( Polska ) SCENARIUSZ Raúl de la Fuente, Amaia Remírez, David Weber, Niall Johnson PIERWOTNA KONCEPCJA FILMU Raúl de la Fuente & Amaia Remírez ART DIRECTOR Rafał Wojtunik PRODUKCJA Platige Films ( Polska ) Jarek Sawko, Ole Wendorff-Østergaard Kanaki Films ( Hiszpania ) Amaia Remírez, Raúl de la Fuente KOPRODUKCJA Walking the Dog ( Belgia ) Eric Goossens Wüste Film ( Niemcy ) Stefan Schubert Animations Fabrik ( Niemcy ) Joern Radel Puppetworks ( Węgry ) - Frantisek Ambrus GATUNEK pełnometrażowy film animowany BUDŻET 6,1 mln Euro ROZPOCZĘCIE PRODUKCJI siepień 2014 PLANOWANE UKOŃCZENIE FILMU 1 kwartał 2017 STRONA INTERNETOWA adolpr@platige.com KONTAKT KANAKI FILMS Amaia Remírez amaia@kanakifilms.com

5 3 / STRESZCZENIE Another Day of Life to historia reportera szukającego prawdy o wojnie, który podczas śmiertelnie niebezpiecznej podróży przez Angolę napotka sytuacje i zdarzenia zmuszające go do zmiany podejścia do pracy i życia. Akcja rozgrywa się w ciągu trzech miesięcy 1975 roku spędzonych przez Kapuścińskiego w tym szarpanym wojną kraju. Podczas wyprawy reporter zdaje sobie sprawę, że jest świadkiem wydarzeń, których znaczenie będzie wymagać wyjścia poza rolę obserwatora. By opowiedzieć historię Angoli sam będzie musiał przejść głęboką przemianę. Jeszcze dzień życia, książka w której Kapuściński pisze o swoich doświadczeniach w Angoli, jest świadectwem jego ponownych narodzin zarówno jako pisarza jak i człowieka. 4

6

7 4 / NOTA REŻYSERSKA Another Day of Life FABUŁA Film Another Day of Life oparty jest na książce legendarnego polskiego korespondenta wojennego Ryszarda Kapuścińskiego. Opowiada historię pozostawionego samemu sobie dziennikarza, piszącego reportaż o wojnie domowej w Angoli w przededniu odzyskania niepodległości, w 1975 roku. Kapuściński jest idealistą, przyjacielem przegranych spraw i rewolucji. Pomimo że był wcześniej na wielu frontach, Angola zmieni go na zawsze. Zbliży się bardziej do realiów wojny, okaże się, że dziennikarska sprawozdawczość jest dla niego zbyt ograniczająca; może wysłać wiadomości do redakcji za pośrednictwem teleksu, ale jego ogromna wyobraźnia i wewnętrzny głos nie pasują do tej ograniczającej przekaz maszyny. Kapuściński przeżył niebezpieczną podróż do jądra ciemności, która odmieniła go na zawsze. Udał się do Angoli jako reporter, powrócił jako pisarz. W Afryce odkrył, że uczciwy i idealistyczny świat, którego szukał nie istnieje dlatego stworzył go za pomocą maszyny do pisania i stał się światowej sławy pisarzem. 6

8 Another Day of Life STYL I WIZUALNA PREZENTACJA FILMU Another Day of Life to film, który zostanie wykonany jako stylizowana animacja z fragmentami zdjęć dokumentalnych. Chcemy przenieść publiczność na front wojny, postawić widzów obok Kapuścińskiego, gdzie wzrok jest zredukowany do pierwszego planu. Co czuł Kapuściński podczas wojny w Angoli? Samotność, strach, szaleństwo, panikę Życie albo śmierć. DWIE WARSTWY NARRACJI Historia w naszym filmie, będzie opowiedziana na dwóch poziomach narracji. 1. NARRACJA ANIMACYJNA będzie miała dwojaką funkcję. Za jej pomocą opowiemy historię dziejącą się w 1975 roku oraz oddamy surrealistyczne realia wojny w Angoli. Dodatkowo wykorzystamy możliwości, jakie daje animacja, to przesuwania granicy między światem realnym a wyobraźnią. Chcemy, by widz do ostatniej minuty trzymany był w napięciu, zadając sobie pytanie czy to się dzieje naprawdę, czy jest kreacją Kapuścińskiego. Animacja stanowić będzie 60 minut całego filmu. 2. NARRACJA DOKUMENTALNA uzupełni historię opowiedzianą za pomocą animacji niczym brakujące puzzle. Dokument pozwoli nam uwzględnić pamięć tych, którzy przeżyli i doda historii warstwę realności. Nie poprzez wywiady, ale dzięki podróżom tam, gdzie miały miejsce wydarzenia 1975 roku i styczność z animowanymi postaciami, które nabiorą życia przed naszą kamerą w 2014 roku. Widz odbędzie filmową podróż do Angoli, na Kubę i do Portugalii, by poznać komendanta Farrusco, białego człowieka, który dołączył do rebeliantów, Queiroza, dziennikarza-bojownika, który podróżował z Kapuścińskim przez Angolę i wiele innych ciekawych postaci opisanych przez Kapuścińskiego w jego książce. Zdjęcia dokumentalne dopełniają historię przedstawioną w animacji i dodają realizmu, a przede wszystkim EMOCJI. Dokumentalna część stanowić będzie 20 min całego filmu. 7

9 Techniki 3D niosą ogromny potencjał stylizacji. STYLIZACJA W ANIMACJI JAKO STYLIZACJĘ WYBRALIŚMY STYL KOMIKSOWY. Ten sposób przedstawiania podobnych tematów okazał się strzałem w dziesiątkę w naszych poprzednich projektach. Komiksowe grafiki, pełne uproszczeń, są idealne do zobrazowania tego rodzaju historii. Daje nam to duży arsenał środków do zabawy. Manipulacja kolorami, kształtami, poziomem szczegółowości itp. Ponadto wykorzystujemy konwencję, którą widz może łatwo odczytać i zaakceptować od samego początku, więc jego uwaga nie będzie rozproszona z powodu niedoskonałości w poziomie realizmu. Nie będzie zastanawiał się czy woda jest wystarczająco niebieska czy efekt przezroczystości na skórze był symulacją czy nie. Styl sam w sobie uzupełni historię, w ziarnistym i surowym realizmie wojny. STYL ZDJĘĆ DOKUMENTALNYCH Zdjęcia dokumentalne kontynuują i uzupełniają historię przedstawioną w animacji: Kapuściński, Angola, 1975 rok. Prawdziwi ocaleni, w schyłkowych latach życia, WSPOMINAJĄ ból i rozpacz, które dzielili z naszym głównym bohaterem Kapuścińskim. Chociaż pracujemy z prawdziwymi postaciami, unikamy tradycyjnego stylu wizualnego filmu dokumentalnego. Nie ma żadnych wywiadów bezpośrednio do kamery. W 2014 roku wracamy do scenariusza wojny. Odtwarzamy emocje z dużą dbałością o zdjęcia: podróże, zdjęcia z wnętrza samochodu, zdjęcia lotnicze. Cel: spektakularny, rzeczywisty obraz. 8

10

11 DŹWIĘK I MUZYKA Another Day of Life to film wojenny. Wykorzystując muzykę orkiestrową szukamy brzmienia, przybliżającego świat legendarny i epicki. Użyjemy także kilku hitów z okresu lat 70-tych, by przenieść publiczność w odpowiedni nastrój. Raúl De La Fuente i Damian Nenow 10

12 5 / PROFILE REŻYSERÓW RAUL DE LA FUENTE REŻYSER ( HISZPANIA ) Raúl de la Fuente jest scenarzystą i pomysłodawcą filmu Another Day of Life. Podobnie do Ryszarda Kapuścińskiego, głównego bohatera filmu, Raúl de la Fuente przemierzył świat wzdłuż i wszerz w poszukiwaniu porywających historii, parał się pisaniem scenariuszy i reżyserią filmów dokumentalnych, reklam, filmów krótkometrażowych i programów telewizyjnych w Angoli, Laponii, Sierra Leone, Algierii, Mongolii, Etiopii, Wenezueli, Peru, na Kubie, w Boliwii, Gwatemali, Ekwadorze, Rosji, Kazachstanie, Polsce, Rumunii, Stanach Zjednoczonych, Kanadzie, Katarze, Wielkiej Brytanii, Szwajcarii, Nowej Kaledonii, Haiti, Beninie, Togo W 2015, film Raúla Minerita znalazł się na skróconej liście nominacji do Oscara za Najlepszy krótkometrażowy film dokumentalny. Film otrzymał w 2014 roku Nagrodę Goya, wręczaną przez Hiszpańską Akademię Sztuki Filmowej, za najlepszy krótkometrażowy film dokumentalny. Od swojej premiery w październiku 2013 roku, Minerita wyświetlana była na ponad 140 festiwalach filmowych, m.in. na IDFA ( Amsterdam ), najważniejszym festiwalu filmów dokumentalnych, na francuskim festiwalu w Clermont-Ferrand, najważniejszym festiwalu krótkich metraży, miał też reprezentować Hiszpanię na Golden Nights, spotkaniu filmowców w Paryżu zorganizowanym pod patronatem UNESCO. Minerita zebrała dotychczas 45 nagród i była wyświetlana w kinach w całej Hiszpanii. 11

13 Jego pierwszy pełen metraż, Nömadak TX był najpopularniejszym hiszpańskim filmem dokumentalnym na festiwalach w 2007 roku, zbierając 17 nagród na ponad 150 festiwalach filmowych. Wkrótce po premierze na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w San Sebastián w 2006 roku, film uhonorowano Nagrodą CICAE ( Confédération Internationale des Cinemas D Art et d Essai ). Samemu Raúlowi przyznano w 2007 roku nagrodę dla najlepszego reżysera młodej generacji na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Guadalajarze. Film wyprodukowano przy współpracy z hiszpańską telewizją publiczną TVE. Zdjęcia do Nömadak TX kręcono w Indiach, Algierii, Laponii, Maroku i Mongolii. W 2012 roku, Raúl de la Fuente nominowany był do Nagrody Goya w kategorii Najlepszy film krótkometrażowy za Black Virgin, film o roli seksu w życiu zamieszkujących Mozambik kobiet. W 2013 roku, kierownictwo Programu Narodów Zjednoczonych ds. Rozwoju zleciło mu nakręcenie trzech filmów dokumentalnych o Haiti, a następnie nowego pełnometrażowego filmu dokumentalnego zatytułowanego I Am Haiti. W tym samym roku de la Fuente nakręcił w Mozambiku film A Luta Continu, który wyświetlano na licznych festiwalach filmowych, w tym na festiwalu PUKAÑAWI w Boliwii i A Film For Peace we Włoszech. Premiera I Am Haiti odbyła się na 62. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w San Sebastián, film był też wyświetlany na otwarciu barcelońskiego festiwalu Zinemaldia.Cat. Zdobył nagrody na BioBioCine International Film Festival w Chile i peruwiańskim festiwalu FENACO, otrzymał też nagrodę Social Impact Media Awards w Los Angeles i został włączony do prestiżowego katalogu Traveling Series tejże organizacji. W 2015, film zdobył nagrodę za Najlepszy film dokumentalny na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Santa Cruz w Boliwii. 12

14 DAMIAN NENOW REŻYSER ( POLSKA ) Do Platige Image dołączył w 2005 roku. Jest absolwentem Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej w Łodzi. Wyreżyserował trzy krótkie autorskie animacje: The Aim ( 2005 ), Wielka Ucieczka ( 2006 ) i Paths of Hate ( 2010 ). Wszystkie spotkały się z dobrym przyjęciem na międzynarodowych festiwalach. Ostatni Paths of Hate wyświetlany był na ponad 90 międzynarodowych festiwalach. Zdobył na nich 25 nagród. Wśród najważniejszych wymienić warto wyróżnienie Jury na Międzynarodowym Festiwalu Filmów Animowanych w Annecy, nagroda jury SIGGRAPH 2011 Computer Animation Festival, nagroda za najlepszy film animowany oraz nagrodę jury na Comic-Con IIFF. Film znalazł się także na skróconej liście nominacji do Oscara w kategorii animowany film krótkometrazowy w 2012 roku. W Platige współtworzył wiele projektów, od komercyjnych reklam po artystyczne projekty specjalne. Odpowiadał także za montaż do takich filmów jak Kinematograf oraz Animowana historia Polski ( oba reż. Tomek Bagiński ). W 2011 roku wyreżyserował Miasto ruin animowany dokument pokazujący Warszawę wiosną 1945 roku. Wykonany dla Muzeum Powstania Warszawskiego film spotkał się ze sporym zainteresowaniem na świecie. Doceniło go także amerykańskie Visual Effect Society nominując do swojej nagrody VES Award w 2011 roku. Drugi z wyreżyserowanych projektów specjalnych Move your imagination Przyroda to krótka animacja zrealizowana na potrzeby kampanii promującej polską turystyką na największym wydarzeniu turystycznym targach ITB w Berlinie. Film stworzony dla Polskiej Organizacji Turystycznej uświetnił galę otwarcia targów w 2011 roku. W 2013 roku Damian Nenow wyreżyserował spot Głód jest tyranem stworzony w ramach kampanii ONZ Zero Hunger Challenge. 13

15 6 / INFORMACJA O PRODUCENCIE Platige Films sp. z o.o. jest spółką córką Platige Image S.A., powołaną do produkcji filmów pełnometrażowych. Platige Image to wielokrotnie nagradzane na świecie polskie studio animacji. Specjalizuje się w tworzeniu silnych wizualnie i zaawansowanych technologicznie projektów dla świata reklamy i filmu, sztuki, edukacji i rozrywki. Tworzy i przyciąga rewolucyjne pomysły. W swoich projektach wykorzystuje animacje komputerową, grafikę 3D i cyfrowe efekty specjalne. Studio wyprodukowało m.in. nominowaną do Oscara, krótkometrażową animację Katedra ( 2002, reż. Tomek Bagiński ). Tutaj powstała także wyróżniona nagrodą Brytyjskiej Akademii Filmowej i Telewizyjnej ( BAFTA ) Sztuka spadania ( reż. Tomek Bagiński ) oraz prezentowana w konkursie festiwalu w Cannes Arka ( reż. Grzegorz Jonkajtys ). W Platige Image powstały też filmy promujące polską historię i kulturę Animowana Historia Polski czy stereoskopowa rekonstrukcja obrazu Jana Matejki Bitwa pod Grunwaldem. Studio współpracuje z instytucjami rządowymi takimi jak PARP, Muzeum Powstania Warszawskiego, Muzeum Narodowe w Warszawie czy Narodowe Centrum Kultury oraz naukowymi, jak Europejska Agencja Kosmiczna ( ESA ). 14

16 KANAKI FILMS HISZPANIA Hiszpańska firma Kanaki Films powstała w Kraju Basków. Działania produkcyjne firmy skupiają się na filmach pełnometrażowych i dokumentalnych skierowanych na rynki międzynarodowe. Założona została przez zdobywcę licznych nagród, reżysera Raúla de la Fuente i producentkę Amaię Remi rez. W 2015, wyprodukowany przez firmę film Minerita znalazł się na skróconej liście nominacji do Oscara za Najlepszy krótkometrażowy film dokumentalny. Film otrzymał w 2014 roku Nagrodę Goya, wręczaną przez Hiszpańską Akademię Sztuki Filmowej, za najlepszy krótkometrażowy film dokumentalny. Od swojej premiery w październiku 2013 roku, Minerita wyświetlana była na ponad 140 festiwalach filmowych, gdzie zdobyła ponad 40 nagród. W 2012 firma Kanaki Films wyprodukowała krótkometrażowy film Black Virgin, nominowany do Nagrody Goya w kategorii Najlepszy dokumentalny film krótkometrażowy. W 2013 roku premierę miał wyprodukowany przez Kanaki Films i nakręcony w Mozambiku film A Luta Continua. Produkcję wyświetlano na festiwalu PUKAÑAWI w Boliwii i A Film For Peace we Włoszech. W 2014 na ekrany trafiła kolejna produkcja Kanaki Films, film I Am Haiti. Premiera filmu odbyła się na 62. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w San Sebastián, a sam film zdobył nagrody na BioBioCine International Film Festival w Chile i peruwiańskim festiwalu FENACO, otrzymał też nagrodę Social Impact Media Awards w Los Angeles i został włączony do prestiżowego katalogu Traveling Series tejże organizacji. W 2015, film zdobył nagrodę za Najlepszy film dokumentalny na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Santa Cruz w Boliwii. Firma ma bogate doświadczenie w produkcji filmów na terenie krajów rozwijających się. Organizowała plany zdjęciowe w Laponii, Sierra Leone, Algierii, Mongolii, Etiopii, Wenezueli, Peru, na Kubie, w Boliwii, Gwatemali, Ekwadorze, Rosji, Kazachstanie, Polsce, Rumunii, Stanach Zjednoczonych, Kanadzie, Wielkiej Brytanii, Szwajcarii, Nowej Kaledonii, Haiti i Maroku. Firma realizuje zarówno projekty komercyjne jak i zlecenia dla międzynarodowych organizacji. Another Day of Life powstaje przy współpracy z Hiszpańskim Instytutem Filmowym, rządem Kraju Basków, rządem Nawarry, Eurimages, Televisión Española, EiTB i Canal

17 7 / INFORMACJE O KOPRODUCENTACH WÜSTE FILM NIEMCY Wüste Film została założona w 1989 roku w Hamburgu. Obecnie firma zarządzana jest przez Stefana Schuberta. Od początku swojego istnienia, Wüste Film Hamburg i jej siostrzane firmy w Kolonii i Berlinie wyprodukowały ponad 40 filmów fabularnych wszelkich gatunków, wśród nich takie filmy jak: Forgotten ( 2012 ), reż. Alex Schmidt ( oficjalna selekcja podczas 69 Festiwalu Filmowego w Wenecji ), Alive and Ticking ( 2011 ) reż. Andi Rogenhagen ( Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Szanghaju ), Drzwi ( 2009 ) w reżyserii Anno Saula ( nagroda Silver Melies na Międzynarodowym Festiwalu Filmów Fantastycznych w Brukseli ) Rozkosze Emmy ( 2006 ) w reżyserii Svena Taddickena ( oficjalna selekcja na międzynarodowym Festiwalu Filmowym w San Sebastian ) Głową w mur ( 2004 ) reż. Faith Akin ( Nagroda EFA 2004 dla najlepszego filmu europejskiego, Niemiecka Nagroda Filmowa Deutscher Filmpreis dla najlepszego filmu, Nagroda Goya w kategorii najlepszy film zagraniczny ) Szybko i bezboleśnie ( 1999 ) reż. Fatih Akin ( nagroda Brązowego Leoparda dla najlepszego aktora na 51Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Locarno ) oraz Wasteland ( 1997 ) w reżyserii Andrei Schwartz ( nagroda za najlepszy film dokumentalny na Międzynarodowym Festiwalu Filmów Dokumentalnych w Amsterdamie oraz na Hotdocs Międzynarodowy Festiwal Filmów Dokumentalnych w Kanadzie ). Pośród filmów, w których tworzeniu Wüste Film odgrywał rolę koproducenta znajduje się Podziemny front, film Ole Christiana Madsena ( 2008 ), realizowany w koprodukcji z Danią, dofinansowany z Funduszu Rady Europy Eurimages. 16

18 WALKING THE DOG BELGIA Walking the Dog to niezależne studio animacji, założone w 1999 roku przez producentów Antona Roebbeena i Erica Goossensa, którzy dzięki sukcesom odniesionym w poprzednich firmach (Little Big One i Trix), rozpoczęli własną działalność, skupiając się na realizacji pełnometrażowych filmów animowanych, będących jednocześnie dużym wyzwaniem artystycznym. Siedziba firmy i studio znajdują się w centrum Brukseli, w C-Mine in Genk. Dziś Walking The Dog może pochwalić się realizacją szeregu projektów jako koproducent i jako niezależne studio animacji. Firma zaczęła być rozpoznawana na arenie międzynarodowej dzięki nominowanym do Oskara pełnometrażowym filmom: Trio z Belleville z 2013 roku (reżyseria Sylvain Chomet) oraz Sekret z księgi Kells Toma Moore a, z 2009 roku. Wielki sukces odniósł również film The Day of the Crows (2012), reżyserowany przez J.C. Dessaint (premiera na festiwalu Cannes 2012). W kolejnym roku studio brało udział w koprodukcji filmu Pinokio (Enzo D Alo), nominowanego do nagrody EFA w kategorii najlepszy pełnometrażowy film animowany, w 2013 roku. Był to pierwszy film pełnometrażowy 2D w historii studia, do którego nie został wykorzystany papier, ale najnowsze technologie cyfrowe. Tę samą technikę zastosowano w czasie prac nad Kongresem Ariego Folmana (film zdobył nagrodę Europejskiej Akademii Filmowej za pełnometrażowy film animowany, był wyświetlony podczas Quinzaine-realisateurs w 2013 roku w Cannes). Studio Walking The Dog wyspecjalizowało się nie tylko w tradycyjnej animacji 2D, ale również w produkcji filmów CGI. Potwór w Paryżu, z 2011 roku, reżyserowany przez Bilbo Bergerona (film nominowany do nagrody César oraz nagrodzony na LAAF) to pierwsza koprodukcja studia z Europacorp. Obie firmy współpracowały również przy produkcji Jack and the Cuckoo Clock Heart (Mathias Malzieu i Stéphane Berla). Film miał swoją premierę w lutym 2014 roku i był nominowany w kategorii Generation Kplus, podczas Festiwalu Filmowego w Berlinie w tym samym roku. Obecnie Walking The Dog zaangażowało się w produkcję filmu Richard the Stork. Ten pełnometrażowy, stereoskopowy film animowany, jest realizowany w koprodukcji z partnerami z Niemiec, Norwegii, Luksemburgu i Belgii. 17

19 ANIMATION FABRIK NIEMCY AF jest wszechstronnym domem produkcyjnym, specjalizującym się w tworzeniu efektów wizualnych i animacji, mającym swą siedzibę w Hamburgu, w Niemczech, działającym od maja 2000 roku. Nasze studio oferuje szeroki zakres usług potwierdzonych ponad dziesięcioletnim doświadczeniem. Mając bardzo duże doświadczenie w dziedzinie filmów fabularnych i animacji postaci, stale poszerzamy i rozwijamy umiejętności i poszukujemy nowych wyzwań. Każdy projekt jest dla nas czymś wyjątkowym i trafia do nas wraz z jego własnymi wymaganiami; traktujemy je wszystkie z pasją, na jaką zasługują. Nasze kreatywne usługi obejmują zakres rozpoczynający się od tworzenia koncepcji aż do pełnej produkcji. Utalentowani artyści pracujący w naszej firmie wraz z imponującą grupą wolnych strzelców pozwalają nam na płynne zbudowanie zespołu idealnego dla każdego projektu. Z wielką przyjemnością będziemy również oferować wsparcie i doradztwo we wczesnych etapach rozwoju projektu. Prawnie zastrzeżony system zarządzania aktywami tworzy trzon naszego procesu produkcyjnego i pozwala nam na łatwe prowadzenie przeglądu w złożonych projektach, niezależnie od tego, ilu prób to będzie wymagało. Duża liczba stacji roboczych przeznaczonych do obróbki 3D i korekcji, sprzężonych w śmiałym i nieobawiającym się wyzwań układzie, umożliwiającym szybszy rendering, pozwala nam zająć się nawet najbardziej ambitnymi projektami w reklamie, a także projektami z dziedziny seriali telewizyjnych i filmów fabularnych. Dla potrzeb animacji wymagającej naturalnych ruchów i szybkich wyników, dysponujemy własnym, wysoce mobilnym systemem wykorzystującym technikę przechwytywania ruchu ( motion capture, mocap ). Kilka sal edytorskich i kolaudacyjnych złączonych w salę kinową umożliwiającą efekty trójwymiarowe zapewnia komfortowe warunki do ścisłej współpracy z naszymi klientami. Wśród wielu wyróżnień i nagród, którymi nagrodzono nasze projekty wymienić można między innymi: Zdobycie nagrody Art Directors Club ( ADC ), Niemcy, za produkcję Cinemaxx Power Drill, Zdobycie Nagród dla Najlepszego Filmu Dziecięcego za film Captain Bluebear oraz Laura s Star ( Moja Przyjaciółka Gwiazdka ), Zdobycie Nagrody Animago Production oraz statuetki Brązowego Lwa w Cannes, za produkcję spotu p.t. Embryo, Zdobycie medalu Silver World Medal na Festiwalu Nowojorskim za serial telewizyjny Little Dodo, oraz ie Nagrody Silver Swiss ADC Award za spot ZVV. 18

20 PUPPETWORKS WĘGRY Studio Animacji Puppetworks jest, mającym swą siedzibę w Budapeszcie, studiem animacji cyfrowej. Założone w 2009 roku przez zespół wysoce utalentowanych artystów węgierskich studio 3D Puppetworks rozwinęło się do skali międzynarodowego studia składającego się z ponad 100 artystów z 12 krajów i wyspecjalizowało się w tworzeniu wysokiej jakości materiałów 3D. Od samego początku swojej działalności studio Puppetworks stało się znane z niezwykłych treści wizualnych produkowanych dla potrzeb filmów fabularnych, telewizji, gier, reklamy i zintegrowanych mediów. Do tej pory studio pomyślnie zrealizowało ponad 50 animowanych projektów, których większość jest związana z firmami takimi jak BBDO, Eset, Ubisoft, Microsoft i Riot Games. W ostatnim okresie studio Puppetworks zaczęło rozwijać własne pomysły w koncepcjach transmedialnych, w których podstawowym celem studia jest gatunek produkcji familijnych. Pierwszym z tych pomysłów, które mają być realizowane jest Opowieść Momongi ( The Tale of Momonga ), animowany projekt fabularny znajdujący się obecnie w fazie przygotowania produkcji i finansowania. 19

21 8 / AGENT SPRZEDAŻY INDIE SALES Przynosimy niezależne filmy publiczności na całym świecie. W maju 2013 roku, doświadczony agent sprzedaży Nicolas Eschbach wraz z producentem Ericem Neve założyli w Paryżu Indie Sales, niezależną, międzynarodową firmę zajmującą się sprzedażą, produkcją i koprodukcją filmową. Ich wzajemnie uzupełniające się życiorysy zawodowe wnoszą do międzynarodowej działalności w dziedzinie dystrybucji filmów solidną i niepowtarzalną formację. Indie Sales nabywa rocznie 10 filmów aktorskich i animowanych; ze wszystkich gatunków o dużym potencjale komercyjnym i artystycznym. Lubimy pracować z uznanymi reżyserami i producentami, a szczególną sympatią darzymy nowicjuszy. Promowane przez nas filmy były prezentowane podczas Directors Fortnight, Tygodniu Krytyki ( Festiwal w Cannes ), TIFF oraz festiwali w San Sebastian, Wenecji, Locarno. W 2015 roku Indie Sales zdobyła w Lyonie prestiżową nagrodę Najlepszego Europejskiego Dystrybutora Roku w kategorii Filmu Animowanego. Indie Sales może zaangażować się w projekt na każdym etapie produkcji filmu, oferując strategie promocji dostosowane do coraz bardziej skomplikowanego i zmieniającego się rynku. Aktywnie poszukujemy możliwości koprodukcji. KONTAKT Eleanor Coleman ecoleman@indiesales.eu 20

22 INSTYTUCJE PAŃSTWOWE INWESTORZY TELEWIZJE AGENT SPRZEDAŻY I DYSTRYBUCJA ANOTHER DAY OF LIFE partnerzy 21

23 UL. RACŁAWICKA WARSZAWA films@platige.com KANAKI FILMS ARTIKUTZA PLAZA 4, BAJO SAN SEBASTIÁN amaia@kanakifilms.com