ZAJĘCIA ARTYSTYCZNE Malarstwo i rysunek Wymagania programowe dla klas III. 2015/2016 Gimnazjum nr 4 w Otwocku Nauczyciel: Maria Mikołajewska

Transkrypt

1 ZAJĘCIA ARTYSTYCZNE Malarstwo i rysunek Wymagania programowe dla klas III 2015/2016 Gimnazjum nr 4 w Otwocku Nauczyciel: Maria Mikołajewska

2 2 GIMNAZJUM NR 4 w Otwocku ul. Szkolna 31 Przedmiot: ZAJĘCIA ARTYSTYCZNE Nauczyciel: MARIA MIKOŁAJEWSKA Działy programowe Tematy lekcyjne WYMAGANIA PROGRAMOWE DLA KLAS II GRAFIKA rok szkolny 2014/2015 Kryteria wymagań programowych Wymagania Wymagania ponad niedostateczna dopuszczająca dostateczna dobra bardzo dobra celująca

3 3 2. Początki malarstwa - prehistoria. Znaczenie i formy Definicja formy. Rodzaje. ma pracy j w żadnym z wymienionych terminów okresy w sztuce prehistorycznej podaje malarstwa jaskiniowego podać nazwę jaskini z malowidłami prehistorycznymi podaje przykład rzeźby prehistorycznej z pomocą nauczyciela wymienia budowle megalityczne podać przykład osady wymienia okresy w sztuce prehistorycznej, zaznacza na osi czasu podaje najważniejszą tematykę malarstwa jaskiniowego podaje jaskiń z malowidłami naskalnymi podaje rzeźby i sztuki użytkowej z epoki prehistorycznej wymienia okresy w sztuce prehistorycznej, charakteryzuje je, zaznacza na osi czasu tematy malowideł naskalnych podaje nazwy jaskiń z malowidłami naskalnymi rzeźby i sztuki użytkowej i charakteryzuje wymienia i omawia wyczerpująco okresy sztuki prehistorycznej umieszczając je na osi czasu wyczerpująco malarstwo jaskiniowe wyczerpująco rzeźbę i sztukę użytkową w prehistorii wyczerpująco architekturę prehistoryczną z uwzględnieniem epoki, w której wykazuje szczególne zainteresowanie tematem, jego wiedza dotycząca sztuki prehistorycznej wykracza poza program wykorzystać swa wiedzę w sposób twórczy i otwarty wykazuje własną inicjatywę w poszukiwaniu wiedzy i kształceniu

4 4 3. Różnorodność technik malarskich. Pojęcie szkicu malarskiego. Martwa natura. 3. Rysunek. Martwa natura kreska, kontur, walor. nie potrafi wymienić technik malarskich, pracy j w żadnym z wymienionych terminów wykazuje przedmiotu obronnej wskazać kompozycję otwartą i zamkniętą wie, czym jest forma w wymienia techniki malarskie rozumie pojęcie szkicu malarskiego. jego kompozycja odpowiada w minimalnym stopniu założeniom, w sposób niedbały, bez zaangażowania budowle megalityczne wskazuje i potrafi zastosować kompozycję otwartą i zamkniętą podać prostą definicję formy w wymienia techniki malarskie wytłumaczyć pojęcie szkicu malarskiego rozróżnia na kreskę kontur i walor tworzy kompozycję samodzielnie nie uwzględniając wszystkich założeń budowle megalityczne i mieszkalne epoki prehistorycznej wskazuje i omawia kompozycję otwartą i zamkniętą znaczenie formy w wymienia i krótko charakteryzuje techniki malarskie pokrótce pojęcie szkicu malarskiego wskazać i stosuje w kreskę kontur i walor ćwiczenie wykonuje zgodnie powstała wyczerpująco zagadnienie otwartej i zamkniętej, stosuje je w swoich pracach plastycznych znaczenie formy w zna wszystkie objęte programem techniki malarskie i potrafi je scharakteryzow ać pojęcie szkicu malarskiego stosuje je w sposób świadomy i twórczy w sposób swobodny i świadomy swych talentów dyskutuje na temat i formy w dziele malarskim wykorzystuje w pracy twórczej różnorodne źródła inspiracji dyskutuje na temat tradycyjnych i nowoczesnych technik malarskich swobodnie i w sposób twórczy stosuje szkic malarski, walor, kontur i linię w swojej plastyczna

5 5 4. Studium martwej natury 4. Różnorodność technik malarskich ma przedmiotu na lekcji pracy j w żadnym z wymienionych j rozumie pojęcie martwa natura ćwiczenie wykonuje zgodnie z podstawowymi założeniami tematu lecz bez zaangażowania (minimalnym nakładem pracy). jego kompozycja wskazuje na błędy w analizie martwej natury. widoczny jest niewielki wkład pracy ucznia w wykonaną pracę plastyczną wymienia rodzaje martwych natur ćwiczenie w dużej mierze niespełniające założeń teoretycznych lecz z zaangażowaniem w jego pracy widoczne są próby mieszania farb, tworzenia kolorów złamanych tematycznymi i z zaangażowa niem (widoczny wkład pracy). w sposób prawidłowy i twórczy wymienia rodzaje martwych natur i omawia je potrafi odszukać i zinterpretować kompozycję otwartą i zamkniętą w odniesieniu do konkretnej martwej natury ćwiczenie wykonuje zgodnie posługuje się linią, walorem i konturem w swej swobodnie posługuje się techniką walorową jego ćwiczenie cechuje dojrzałość twórcza rozwiązań koncepcyjnych omawia i analizuje techniki malarskie swobodnie posługuje się techniką malarską. wykazuje zmysł obserwacji, potrafi zanalizować w. jego ćwiczenie cechuje dojrza wykonana jest w sposób oryginalny i wykazuje dojrzałość twórczą, wykraczającą poza poziom gimnazjalisty Uczeń dyskutuje na temat dawnych i współczesnych technik malarskich stosuje ciekawe i nowatorskie rozwiązania kompozycyjne wykazuje szczególne zainteresowanie tematem, wykazuje własną inicjatywę

6 6 5. Człowiek w sztuce starożytnej. Pojęcie kanonu, deformacja. 5. Pojęcie kanonu i deformacji w sztuce starożytnej w żadnym z wymienionych terminów uczeń ma stosunek do na lekcji nie wykonuje prac domowych pracy j w żadnym z wymienionych j w żadnym z wymienionych terminów wskazać kompozycję otwartą i zamkniętą wyjaśnia pojęcia kanonu i deformacji w sztuce, kompozycję plastyczną przy minimalnym zaangażowaniu posiada braki w wiadomo ściach teoretycznych dotyczących tego jego kompozycja odpowiada w minimalnym stopniu założeniom, w sposób niedbały, bez zaangażowania widoczne są też próby odtworzenia zaobserwowanych elementów martwej natury wyjaśnia pojęcia: kanonu i deformacji w sztuce, zna materiały, techniki malarstwa w starożytności zna malarstwo użytkowe i jego znaczenie w starożytności wskazuje miejsca i nazwy najsłynniejszych malowideł odnajduje informacje pracę plastyczną tematycznymi i z zaangażowaniem (widoczny wkład pracy). w sposób prawidłowy i twórczy charakteryzuje i interpre tuje pojęcia: kanonu i deformacji w sztuce, uzasadnia swe wybory, wartościuje dzieła określa i porównuje dzieła epok i okresów sztuki starożytnej ćwiczenie wykonuje zgodnie tematycznymi i z zaangażowaniem (widoczny wkład pracy). w sposób prawi łość twórcza rozwiązań koncepcyjnych. charakteryzuje i interpre tuje pojęcia: kanonu i deformacji w sztuce uzasadnia swe wybory, wartościuje dzieła określa i porównuje dzieła różnych cywilizacji sztuki starożytnej dzieła malarskie posługując się trafnie terminologią plastyczną jego ćwiczenie cechuje dojrzałość twórcza w poszukiwani u wiedzy i kształceniu swych talentów twórczych zna dzieła malarstwa starożytnego, zna jego chronologię i znaczenie przyporządkow ać je poszczególnym okresom sztuki zanalizować te dzieła w odniesieniu do charakterystycznych cech poszczególnych epok, w których powstały wypowiada własne poglądy i potrafi uzasadnić je w oparciu o swą wiedzę i

7 7 6. Pojęcie piękna w sztuce. Malarstwo starożytnej Grecji i Rzymu. 6. Piękno w sztuce antyku. ma na lekcji nie wykonuje pracy j w żadnym z wymienionych j w żadnym z wymienionych terminów wyjaśnia pojęcie piękna w sztuce antycznej kompozycję plastyczną przy minimalnym zaangażowaniu posiada braki w wiadomościach teoretycznych dotyczących tego jego kompozycja odpowiada w minimalnym stopniu założeniom, w sposób niedbały, bez zaangażowania wyjaśnia pojęcia piękna w sztuce antycznej zna materiały, techniki malarstwa w starożytności zna malarstwo użytkowe i jego znaczenie w starożytności wskazuje miejsca i nazwy najsłynniejszych malowideł odnajduje informacje pracę plastyczną dłowy i twórczy charakteryzuje i interpre tuje pojęcie: piękna w sztuce antycznej uzasadnia swe wybory wartościuje dzieła, określa i porównuje dzieła epok i okresów sztuki antycznej ćwiczenie wykonuje zgodnie tematycznymi i z zaangażowaniem (widoczny wkład pracy). rozwiązań koncepcyjnych charakteryzuje i interpre tuje pojęcie: piękna w sztuce antycznej uzasadnia swe wybory, wartościuje dzieła określa i porównuje dzieła różnych twórców dzieło rzeźbiarskie posługując się trafnie terminologią plastyczną jego ćwiczenie i dokumentację doświadczenie plastyczna w sposób oryginalny i wykazuje dojrzałość twórczą, wykraczającą poza poziom gimnazjalisty zna dzieła malarstwa antycznego, zna jego chronologię i znaczenie przyporządkow ać je poszczególnym okresom sztuki zanalizować te dzieła w odniesieniu do charakterystycznych cech poszczególnych epok, w których powstały te dzieła wypowiada

8 8 7. Szkic portretowej. Analiza poszczególnych części postaci człowieka. 7. Proporcje twarzy człowieka ma pracy j w żadnym z wymienionych terminów kompozycję plastyczną przy minimalnym zaangażowaniu posiada braki w wiadomościach teoretycznych dotyczących zagadnień jego kompozycja odpowiada w minimalnym stopniu założeniom, jego kompozycja nie wyczerpuje wszystkich założeń tego widoczny jest niewielki wkład pracy ucznia w wykonane ćwiczenie w sposób prawidłowy i twórczy ćwiczenie wykonuje zgodnie tematycznymi i z zaangażowaniem (widoczny wkład pracy). w sposób prawidłowy i twórczy fotograficzną cechuje dojrzałość twórcza rozwiązań koncepcyjnych jego ćwiczenie cechuje dojrzałość twórcza rozwiązań koncepcyjnych własne poglądy i potrafi uzasadnić je w oparciu o swą wiedzę i doświadczenie plastyczna w sposób oryginalny i wykazuje dojrzałość twórczą, wykraczającą poza poziom gimnazjalisty wykazuje zainteresowanie i wiedzę wykraczające poza materiał objęty programem i interpretuje posiadaną wiedzę plastyczna w sposób oryginalny i wykazuje

9 9 8. Wykonanie portretowej z uwzględnie niem modelunku światłocieniowego 8. Modelunek światłocieniowy ma w sposób niedbały, bez, zaangażowania kompozycję plastyczną przy minimalnym zaangażowaniu posiada braki w wiadomościach teoretycznych dotyczących proporcji twarzy portretowanej osoby oraz modelunku światłocieniowego jego kompozycja odpowiada w minimalnym stopniu założeniom, wykonana jest w sposób niedbały, bez, zaangażowania kompozycja nie wyczerpuje wszystkich założeń tego widoczny jest niewielki wkład pracy ucznia w wykonane ćwiczenie ćwiczenie wykonuje zgodnie tematycznymi i z zaangażowaniem (widoczny wkład pracy) w sposób prawidłowy i twórczy prawidłowo odwzorowuje proporcje twarzy oraz modelunek światłocieniowy portretowanej osoby jego ćwiczenie cechuje dojrzałość twórcza rozwiązań koncepcyjnych dojrzałość twórczą, wykraczającą poza poziom gimnazjalisty wykazuje zainteresowanie i wiedzę wykraczające poza materiał objęty programem i interpretuje posiadaną wiedzę plastyczna w sposób oryginalny i wykazuje dojrzałość twórczą, wykraczającą poza poziom gimnazjalisty oddaje prawidłowe proporcje głowy i twarzy, a także charakter

10 10 9. Sztuka średniowieczna. Dominacja treści nad formą w dziele sztuki 10. Perspektywa kulisowa w malarstwie 9. Dominacja treści nad formą w dziele sztuki 10. Forma, a treść w dziele sztuki ma stos. do nie pracuje nie rozumie pojęcia perspektywa kulisowa budowle romańskie podaje budowli romańskich w Polsce budowle definiuje gotyckie elementy architektoniczne podać przykład rzeźby i malarstwa gotyckiego rozumie pojęcie: perspektywy kulisowej określa związek rzeźby i malarstwa z architekturą elementy architektoniczne podaje typy przedstawień w rzeźbie gotyckiej zabytki gotyku w Polsce najbardziej znane dzieła architektury, rzeźby i malarstwa gotyckiego rozumie i potrafi podać przykład na podstawie cech sztuki rozpoznaje i charakteryzuje budowle romańskie, rzeźbę i malarstwo charakteryzuje budowle gotyckie pod względem konstrukcji formy i funkcji elementy architektoniczne opisuje ich formę i funkcję dzieła gotyckiej rzeźby i malarstwa wyjaśnić pojęcie: kontrapost i polichromia pojęcia: perspektywy kulisowej, dostrzega związek sztuki z religią dzieła sztuki pod względem treści i formy, uwzględniając funkcję sakralną rzeźbę, interpre tuje sposób przedstawienia postaci, ich ekspresję zabytki architektury gotyckiej porównuje dzieła romańskie i gotyckie wyczerpująco pojęcia perspektywy portretowanej osoby samodzielni e analizuje dzieła sztuki romańskiej posługując się wiedzą wykraczającą poza program tworzy samodzielnie prezentację w programie Power Point dotyczącą prezentacji tego okresu sztuki samodzielni e analizuje dzieła sztuki gotyckiej posługując się wiedzą wykraczającą poza program pogłębia swoją wiedzę posiada wiedzę wykraczająca poza program

11 11 średniowiecznym. Forma, a treść w dziele sztuki., nie przyswaja materiału wykazuje przedmiotu podać przykład zastosowania perspektywy kulisowej w malarstwie średniowiecznym podaje przykład malarstwa średniowiecznego zna techniki malarstwa średniowiecznego zna pojęcie formy w dziele sztuki pokrótce podać treść obrazu podaje przykład architektury i rzeźby średniowiecznej oraz jej cechy perspektywy kulisowej w malarstwie średniowieczny m techniki malarskie średniowieczne i malarstwa oraz twórców dzieł malarskich średniowiecza architektury romańskie i gotyckie rozróżnia cechy tej architektury w odniesieniu do poszczególnych stylów rodzaje i rzeźby średniowiecznej formy i treści w dziele sztuki, ilustruje je przykładami techniki malarskie średniowieczne i malarstwa oraz twórców dzieł malarskich średniowiecza architekturę romańską i gotycką, podaje cechy tych architektury rodzaje i rzeźby średniowiecznej, podaje konkretne rozumie pojęcie iluminatorstwo kulisowej, formy i treści w dziele sztuki, ilustruje je przykładami techniki malarskie średniowieczne omawia je, podaje tych technik w średniowieczu i malarstwa oraz twórców dzieł malarskich średniowiecza wyczerpująco cechy i architektury romańskiej i gotyckiej opisuje i rysuje charakterystycz ne detale tej architektury rodzaje i samodzielnie analizuje dzieła sztuki romańskiej i gotyckiej posługując się wiedzą wykraczającą poza program tworzy samodzielnie prezentację w programie Power Point dotyczącą prezentacji tych okresów sztuki samodzielni e analizuje dzieła malarskie sztuki gotyckiej posługując się wiedzą wykraczającą poza program pogłębia swoją wiedzę, analizuje pojęcia: perspektywy

12 Stajenka betlejemska. Szkic płaskorzeźby polichromowanej. 12. Stajenka betlejemska wykonanie 12. Kompozycja półprzestrzenna, relief, polichromia ma nie wykonuje kompozycję plastyczną przy minimalnym zaangażowaniu posiada braki w wiadomościach teoretycznych dotyczących zagadnień jego kompozycja odpowiada w minimalnym stopniu założeniom, w sposób niedbały, bez, zaangażowania kompozycja nie wyczerpuje wszystkich założeń tego widoczny jest niewielki wkład pracy ucznia w wykonane ćwiczenie ćwiczenie wykonuje zgodnie tematycznymi i z zaangażow aniem (widoczny wkład pracy). w sposób prawidłowy i twórczy rozumie pojęcie: relief i polichromia rzeźby średniowiecznej podaje konkretne pojęcie iluminatorstwo i podaje tego malarstwa jego ćwiczenie cechuje dojrzałość twórcza rozwiązań koncepcyjnych kulisowej, treści i formy w dziele sztuki wykazuje zainteresowanie i wiedzę wykraczające poza materiał objęty programem i interpretuje posiadaną wiedzę plastyczna w sposób oryginalny i wykazuje dojrzałość twórczą, wykraczającą poza poziom gimnazjalisty naucza

13 Renesans złoty wiek malarstwa 14. Renesans i Manieryzm - perspektywa linearna w obrazie ma nie jest przygotowany do pracy na lekcji Nie wywiązuje się z zadanej pracy w podaje cechy charakterystycz ne sztuki renesansowej wymienić przykładowe dzieła architektury, rzeźby i malarstwa renesansu, sztuki manieryzmu podaje cechy sztuki manieryzmu budowle renesansowe podaje podręcznikowe dzieł renesansowych oraz ich twórców definiuje pojęcia: realizm, przestrzeń w obrazie, perspektywa linearna (zbieżna) architektury, rzeźby i malarstwa manieryzmu scharaktery określa ramy czasowe i zasięg terytorialny sztuki renesansowej charakteryzuje zabytki architektury, rzeźby i malarstwa dzieła sztuki renesansowej i ich twórców architekturę, rzeźbę i malarstwo sztuki manieryzmu, w odniesieniu do sztuki treść i formę dzieł renesansowych oraz indywidualne cechy ich twórców dzieła i ich twórców, porównuje je w odniesieniu do charakterystycznych cech danego kierunku samodzielnie i w sposób wyczerpujący sztukę manieryzmu, podaje jej charakterystykę w nia stosuje ciekawe i nowatorskie rozwiązania kompozycyjne wykazuje szczególne zainteresowanie tematem, pogłębia swoją wiedzę poprzez wyszukiwanie wiadomości w książkach, albumach, Internecie, przez zwiedzanie zabytków, galerii itp. posiada wiedzę wykraczającą poza program analizować dzieła sztuki

14 Perspektywa w. Głębia w obrazie 15. Głębia. a perspektywa zbieżna w j żadnym z wymienionych terminów rozumie na czym polega perspektywa linearna wskazać obraz, w którym zastosowana została perspektywa linearnej kompozycję plastyczną przy minimalnym zaangażowaniu posiada braki w wiadomościach teoretycznych doty zować tę sztukę podać, na czym polega perspektywa linearna, wymienia rodzaje perspektywy linearnej kompozycja nie wyczerpuje wszystkich założeń tego widoczny jest niewielki wkład pracy ucznia w wyko renesansu podaje sztuki manieryzmu perspektywę zbieżną (linearną), przedstawia jej rodzaje, ilustruje przykładami ćwiczenie wykonuje zgodnie tematycznymi i z zaangażow aniem (widoczny wkład odniesieniu do sztuki renesansu Wymienia wszystkie dzieła sztuki manieryzmu objęte programem wypowiada swoje opinie i ilustruje przykładami wszystkie objęte programem rodzaje perspektywy linearnej (zbieżnej) jego ćwiczenie cechuje dojrzałość twórcza rozwiązań koncepcyjnych pod kątem cech kierunku sztuki, w którym powstały rozumie i wyjaśnia znaczenie sztuki renesansu i manieryzmu w dziejach Europy dzieła pod kątem zastosowania perspektywy linearnej, podaje zastosowania tej perspektywy w innych kierunkach sztuk wykazuje zainteresowanie i wiedzę wykraczające poza materiał objęty programem

15 Nastrój i ekspresja w sztuce baroku. 17. Barok i rokoko bogactwo formy, dekoracyjność ma czących zagadnień jego kompozycja odpowiada w minimalnym stopniu założeniom, w sposób niedbały, bez, zaangażowania zna cechy stylu barokowego w malarstwie, rzeźbie i architekturze wymienić przykładowe dzieła nane ćwiczenie cechy malarstwa manierystycznego, podaje z podręcznika zna cechy stylu barokowego w malarstwie, rzeźbie pracy). w sposób prawidłowy i twórczy rozumie i stosuje w pojęcia: głębia, perspektywa zbieżna charakteryzuje tło historyczne epoki i jego wpływ na kulturę i sztukę (rozwój przemysłu i przemiany społeczne) specyficzny charakter malarstwa barokowego i rokokowego wykazuje się pełną wiedzą w tej dziedzinie analizować dzieła pod i interpretuje posiadaną wiedzę plastyczna w sposób oryginalny i wykazuje dojrzałość twórczą, wykraczającą poza poziom gimnazjalisty stosuje ciekawe i nowatorskie rozwiązania kompozycyjne wykazuje szczególne zainteresowanie tematem, pogłębia swoją wiedzę poprzez wyszukiwanie wiadomości w książkach, albumach, Internecie, przez zwiedzanie za

16 Ekspresja formy barwy w 18. Funkcja formy i barwy w architektury, rzeźby i malarstwa baroku i rokoko z pomocą nauczyciela wyjaśnia pojęcia ekspresji formy i barwy w praca plastyczna wykonana jest z błędami przy użyciu minimalnych sił i środków lecz zostały spełnione założenia i architekturze budowle barokowe umiejscowić w czasie portret trumienny i sarmacki rozumie pojęcie ekspresji formy i barwy w zadanie zgodnie z założeniami tematu popełniając pewne błędy dzieła pod względem treści i formy, a także znaczenia dla ówczesnych ludzi rozumie i stosuje poprawnie ekspresję formy i barwy w środki artystyczne, jakimi posłużył się przy tworzeniu j prawidłowo interpretuje w swojej pracy założenia go kątem charakterystycznych cech dla tych okresów swobodnie stosuje w swej ekspresję form i barwy w pełni prawidłowo z uwzględnieniem problemów plastycznych zawartych w ćwiczeniu interpretuje temat w sposób kreatywny, ciekawy bytków, galerii itp. dane style dokonując porównań i analiz posiada wiedzę wykraczającą poza program stosuje w oryginalne rozwiązania formalne w sposób świadomy stosuje różnorodne środki wyrazu go w celu uzyskania optymalnego wyrazu artystycznego wykazuje dojrzałość twórczą kompozycyjną. w sposób świa

17 Malarstwo klasycystyczne 20. Romantyzm i realizm definiuje pojęcie klasycyzm, romantyzm i realizm główne cechy stylu klasycystycznego, romantycznego i realistycznego w architekturze, malarstwie i rzeźbie wymienić przykładowe dzieła architektury, rzeźby i malarstwa klasycyzmu, romantyzmu i realizmu podaje podręcznikowe klasycystycznych i neogotyckich budowli i ich twórców, rzeźby i malarstwa klasycyzmu, romantyzmu i realizmy wyróżnia cechy twórczości charakterystycz ne dla danych epok zabytki polskie epoki klasycy określa tło historyczne epoki oraz związki przyczynowo - skutkowe, które wpłynęły na rozwój kultury i sztuki określa tło społecznopolityczne ma jące wpływ na rozwój kultury i sztuki charakteryzuje malarstwa, rzeźby i architektury klasycyzmu, romantyzmu i realizmu, zna twórców tych porównuje dzieła architektury antycznej, renesansowej oraz klasycystycznej podaje cechy charakteryzujące twórczość epok romantyzmu i realizmu posiada pełną wiedzę dotyczącą tych epok objętą programem odnajduje kontekst dzieła inspiracje antykiem, treści i formę dzieł malarskich domy i konsekwentny zastosować jedną z konwencji twórczych dla osiągnięcia optymalnego wyrazu artystycznego swego dzieła. twórczo interpretuje temat pogłębia swoją wiedzę poprzez studiowanie literatury fachowe,j wyszukiwanie wiadomości w książkach, albumach, Internecie, przez zwiedzanie zabytków, galerii itp. jego wiedza wykracza poza program

18 Pejzaż - zagadnienia. 21. Znaczenie ciepłoty barw w ma z pomocą nauczyciela wyjaśnia znaczenie barw ciepłych i zimnych w praca plastyczna wykonana jest z błędami przy użyciu minimalnych sił i środków lecz zostały spełnione założenia zmu, romantyzmu i realizmu (w tym historycznego) neostyle w architekturze XIX w. rozumie i wyjaśnia znaczenie stosowania barw ciepłych i zimnych w zadanie zgodnie popełniając jednak pewne błędy dzieł dzieła pod względem treści i formy, a także znaczenia dla ówczesnych ludzi rozumie i stosuje poprawnie gradację ciepłoty barw w środki artystyczne, jakimi posłużył się przy tworzeniu j prawidłowo interpretuje w swojej pracy założenia go i rzeźbiarskich swobodnie posługuje się w swej barwami ciepłymi i zimnymi w celu uzyskania pożądanych efektów artystycznych w pełni prawidłowo z uwzględnieniem problemów plastycznych zawartych w ćwiczeniu interpretuje temat w sposób kreatywny, ciekawy stosuje w oryginalne rozwiązania formalne w sposób świadomy stosuje różnorodne środki wyrazu go w celu uzyskania optymalnego wyrazu artystycznego wykazuje dojrzałość twórczą kompozycyjną. w sposób świadomy i konsekwentny zastosować jedną

19 Impresjonizm i postimpresjonizm. Sztuka malowania światłem. 23. Kontrast w malar 23. Kontrast jasne ciemne, chropowate - ma ma definiuje pojęcie impresjonizm i postimpresjonizm główne cechy stylu impresjonistycz nego i postimpresjonist ycznego w malarstwie i rzeźbie wymienić przykładowe dzieła rzeźby i malarstwa impresjonizmu i postimpresjoniz mu z pomocą nauczyciela podaje podręcznikowe dzieł impresjonizmu i postimpresjoniz mu i ich twórców, wyróżnia cechy twórczości charakterystycz ne dla danych okresów najważniejsze dzieła malarskie tych okresów rozumie i wyjaśnia znaczenie określa tło historyczne epoki oraz związki przyczynowo - skutkowe, które wpłynęły na rozwój tych kierunków charakteryzuje malarstwa i rzeźby impresjonizmu i postimpresjoni zmu dzieła pod względem treści i formy, a także znaczenia dla ówczesnych ludzi rozumie i stosuje poprawnie podaje cechy charakteryzujące twórczość kierunków impresjonizmu i postimpresjonizmu posiada pełną wiedzę dotyczącą tych kierunków objętą programem odnajduje kontekst dzieła inspiracje antykiem, treści i formę dzieł malarskich i rzeźbiarskich swobodnie posługuje się w swej z konwencji twórczych dla osiągnięcia optymalnego wyrazu artystycznego swego dzieła. jego wiedza wykracza poza program pogłębia swoją wiedzę poprzez wyszukiwanie wiadomości w książkach, albumach, Internecie, przez zwiedzanie zabytków, galerii itp. stosuje w oryginalne

20 20 skiej gładkie nie wykonuje 24. Malarstwo XIX w. ma wyjaśnia znaczenie kontrastu w praca plastyczna wykonana jest z błędami przy użyciu minimalnych sił i środków lecz zostały spełnione założenia definiuje pojęcie sztuki XIX w. główne cechy stosowania kontrastów w zadanie zgodnie popełniając jednak pewne błędy podaje podręcznikowe dzieł kierunków sztuki XIX w. kontrasty w środki artystyczne, jakimi posłużył się przy tworzeniu j prawidłowo interpretuje w swojej pracy założenia go określa tło historyczne epoki oraz związki przyczynowo - kontrastami barw, form i faktur w celu uzyskania pożądanych efektów artystycznych w pełni prawidłowo z uwzględnieniem problemów plastycznych zawartych w ćwiczeniu interpretuje temat w sposób kreatywny, ciekawy podaje cechy charakteryzujące twórczość kierunków XIX w. rozwiązania formalne w sposób świadomy stosuje różnorodne środki wyrazu go w celu uzyskania optymalnego wyrazu artystycznego wykazuje dojrzałość twórczą kompozycyjną. Potrafi w sposób świadomy i konsekwentny zastosować jedną z konwencji twórczych dla osiągnięcia optymalnego wyrazu artystycznego swego dzieła jego wiedza wykracza poza program pogłębia

21 Interpretacja dzieła sztuki ma kierunków malarstwa, rzeźby i architektury w XIX w. wymienić przykładowe dzieła sztuki tych kierunków wyróżnia elementy analizy obrazu dzieło sztuki na poziomie dosłownym, podając treści i zastosowane środki wyrazu go wyróżnia cechy twórczości charakterystyczne dla danych okresów najważniejsze dzieła malarskie, rzeźbiarskie i architektoniczne okresu XIX w. czyta informacje z ilustracji (reprodukcji dzieł sztuki) używa terminologii j wypowiada swoje zdanie na temat analizowanego dzieła jego interpretacja dzieła przebiega według uporządkowa skutkowe, które wpłynęły na rozwój tych kierunków charakteryzuje malarstwa, rzeźby i architektury XIX w. dzieła pod względem treści i formy, a także znaczenia dla ówczesnych ludzi posługuje się swobodnie schematami analizy dzieła sztuki zachowuje logikę wypowiedzi określa: czas, autora, cechy stylu, treści i formę dzieła posiada pełną wiedzę dotyczącą tych kierunków objętą programem odnajduje kontekst dzieła analizuje inspiracje innymi kierunkami sztuki wartościuje omawiane dzieło i uzasadnia swoje stanowisko poprawnie używa terminologii j swoją wiedzę poprzez wyszukiwanie wiadomości w książkach, albumach, Internecie, przez zwiedzanie zabytków, galerii itp. twórczo odczytuje i interpretuje dzieła sztuki na poziomie symbolicznym, metaforycznym interpretuje odbiór na poziomie symbolicznym i metaforycznym wyszukuje w literaturze fachowej interesujące szczegóły dotyczące twórców

22 Świat natury, świat wyobraźni wzajemne przenikanie 27. Sztuka XX w. ma ma z z pomocą nauczyciela interpretuje temat go praca plastyczna wykonana jest z błędami przy użyciu minimalnych sił i środków lecz zostały spełnione założenia definiuje pojęcia: actionpainting, pop art, op art, hiperrealizm, konceptualizm, land art, happening, Bauhaus, environment (z pomocą nauczyciela) podaje twór nego i czytelnego schematu rozumie i wyjaśnia znaczenie treści zadanie zgodnie popełniając jednak pewne błędy odczytuje dzieła sztuki na poziomie dosłownym przedstawia własne stanowisko na temat oglądanych dzieł analizuje treści zawarte w ćwiczeniu środki artystyczne, jakimi posłużył się przy tworzeniu j prawidłowo interpretuje w swojej pracy założenia go wskazuje źródła inspiracji, uwarunkowania społeczno-polityczne mające wpływ na rozwój sztuki, dostrzega jej rolę zwłaszcza w obliczu przemian po II swobodnie posługuje się w swej dobranymi przez siebie środkami artystycznymi wykonana jest w pełni prawidłowo z uwzględnieniem problemów plastycznych zawartych w ćwiczeniu interpretuje temat w sposób kreatywny, ciekawy samodzielnie formułuje wnioski odpowiadające na pytania dotyczące współczesnej sztuki i porównuje dzieła sztuki różnych kierunków stosuje w oryginalne rozwiązania formalne w sposób świadomy stosuje różnorodne środki wyrazu go w celu uzyskania optymalnego wyrazu artystycznego wykazuje dojrzałość twórczą kompozycyjną. pogłębia swoją wiedzę poprzez wyszukiwanie wiadomości w książkach, albumach, Internecie, przez zwiedzanie zabytków, galerii itp.

23 Od malarstwa przedstawiającego do abstrakcji praca plastyczna 29. Współcześni malarze nauczycielem ma z nauczycielem ma ców reprezentatywnych dla poszczególnych kierunków i ich dzieła (z pomocą nauczyciela) z pomocą nauczyciela interpretuje temat go praca plastyczna wykonana jest z błędami przy użyciu minimalnych sił i środków lecz zostały spełnione założenia wykonuje najprostszą rozumie i wyjaśnia znaczenie treści zadanie zgodnie popełniając jednak pewne błędy wykonuje prezentację wojnie światowej charakteryz uje i interpretuje dzieła reprezentujące poszczególne kierunki w sztuce oraz zna ich twórców analizuje treści zawarte w ćwiczeniu środki artystyczne, jakimi posłużył się przy tworzeniu j prawidłowo interpretuje w swojej pracy założenia go poprawnie wykonuje swobodnie posługuje się w swej dobranymi przez siebie środkami artystycznymi wykonana jest w pełni prawidłowo z uwzględnieniem problemów plastycznych zawartych w ćwiczeniu interpretuje temat w sposób kreatywny, ciekawy wykonuje ciekawą stosuje w oryginalne rozwiązania formalne w sposób świadomy stosuje różnorodne środki wyrazu go w celu uzyskania optymalnego wyrazu artystycznego wykazuje dojrzałość twórczą kompozycyjną wykonuje prezentację

24 24 prezentacje multimedialne 30. Malarstwo bez malowania witraż, mozaika, pastel 30. Wykorzystanie innego rodzaju technik plastycznych w celu uzyskania nowego wyrazu artystycznego dzieła z nauczycielem ma z nauczycielem formę prezentacji o minimalnej zawartości merytorycznej i formalnej z pomocą nauczyciela interpretuje temat go, świadomie wybiera technikę wykonania swej praca plastyczna wykonana jest z błędami przy użyciu minimalnych sił wykorzystując proste funkcje programu Power Point jego prezentacja zawiera informacje i ilustracje dotyczące współczesnego malarstwa w Polsce i na świecie. rozumie i wyjaśnia znaczenie treści zadanie zgodnie popełniając jednak pewne błędy świadomie posługuje się wybraną przez siebie techniką plastyczną prezentację multimedialną sprawnie posługując się programem Power Point prezentacja zawiera informacje dotyczące malarstwa współczesnego zawarte w podręczniku szkolnym analizuje treści zawarte w ćwiczeniu swobodnie posługuje się wybraną przez siebie techniką plastyczną środki artystyczne, jakimi posłużył się przy tworzeniu j pra prezentację z wykorzystaniem zaawansowanych funkcji programu Power Point jest ciekawa, czytelna i w pełni wyczerpująca pod względem merytorycznym swobodnie posługuje się w swej dobranymi przez siebie środkami artystycznymi w pełni świadomie dobiera technikę plastyczną do własnej koncepcji pracy wykonana jest w pełni prawidłowo z uwzględnieniem problemów posługując się zaawansowany mi funkcjami i programami jest oryginalna, bezbłędna pod względem formy i treści w niej zawartych. Temat prezentacji jest poszerzony o treści wykraczające poza program stosuje w oryginalne rozwiązania formalne wybraną przez siebie techniką posługuje się w sposób bezbłędny, wykorzystując nowatorskie materiały i formy w sposób świadomy stosuje

25 25 i środków lecz zostały spełnione założenia widłowo interpretuje w swojej pracy założenia go PODSUMOWANIE PRACY, ZAKOŃCZENIE ROKU SZKOLNEGO plastycznych zawartych w ćwiczeniu interpretuje temat w sposób kreatywny, ciekawy różnorodne środki wyrazu go w celu uzyskania optymalnego wyrazu artystycznego wykazuje dojrzałość twórczą kompozycyjną