XVI Międzynarodowy. The 16 th International. Marek BRACHA. Narodowy Instytut Fryderyka POLSKA / POLAND

Transkrypt

1 program programme

2 Marek BRACHA POLSKA / POLAND XVI Międzynarodowy Urodził się 3 lutego 1986 r. w Warszawie. Student Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie Alicji Palety-Bugaj. Równolegle kształcił Konkurs się w Royal College of Music Pianistyczny w Londynie pod kierunkiem Kevina Kennera. Występował w prestiżowych salach koncertowych im. Fryderyka Polski z licznymi recitalami i jako solista z orkiestrami symfo- Chopina nicznymi, m.in. w Filharmonii Narodowej. Brał udział w festiwalach krajowych i zagranicznych. Narodowy Instytut Fryderyka organizowany przez Chopina pod patronatem Prezydenta Rzeczypospolitej Polskiej Bronisława Komorowskiego The 16 th International Fryderyk Chopin Piano Competition Born 3 February 1986 in Warsaw. Currently studies with Alicja Paleta-Bugaj at the Fryderyk Chopin University of Music. Did parallel studies with Kevin Kenner at the Royal College of Music in London. Has given numerous recitals and performed as a soloist with symphony orchestras in Poland s renowned concert halls, including the National Philharmonic. Has appeared in music festivals in Poland and abroad. organized by The Fryderyk Chopin Institute under the patronage of the President of the Republic of Poland Bronisław Komorowski

3 KONKURS jest członkiem założycielem Światowej Federacji Konkursów Muzycznych z siedzibą w Genewie THE COMPETITION is a founder-member of the World Federation of International Music Competitions based in Geneva

4 KALENDARZ CALENDAR XVI Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina Warszawa, 30 września 24 października 2010 Teatr Wielki - Opera Narodowa, Pl. Teatralny 1 Sale Redutowe 30 września, godz Losowanie kolejności występów uczestników Sala Koncertowa Filharmonii Narodowej, ul. Jasna 5 Koncerty Inauguracyjne: 30 września, godz Orkiestra Symfoniczna i Chór Filharmonii Narodowej, Antoni Wit dyrygent Monika Mych sopran, Agnieszka Rehlis mezzosopran, Arnold Rutkowski tenor, Artur Ruciński baryton (Inauguracja sezonu artystycznego Filharmonii Narodowej 2010/2011) 1 października, godz Mitsuko Uchida fortepian 2 października, godz Martha Argerich fortepian, Nelson Freire fortepian Przesłuchania Konkursowe: 3 7 października - I etap 9 13 października - II etap października - III etap Początek przesłuchań: godz i 17.00, w dniu 16 października godz października Uroczystości związane z obchodami 161 rocznicy śmierci Fryderyka Chopina października - Finał Początek przesłuchań: godz Teatr Wielki - Opera Narodowa, Sala Moniuszki 21 października, godz Uroczystość rozdania nagród regulaminowych i koncert laureatów of the16th International Fryderyk Chopin Piano Competition Warsaw, 30 September 24 October 2010 Teatr Wielki Polish National Opera, Pl. Teatralny 1 Redutowe Rooms Thursday, 30 September, 5 p.m. drawing of the playing order of the competitors The National Philharmonic, 5, Jasna St. Inauguration Concerts: 30 September 8 p.m. Warsaw Philharmonic Orchestra and Choir, Antoni Wit conductor Monika Mych soprano, Agnieszka Rehlis mezzosoprano, Arnold Rutkowski tenor, Artur Ruciński baritone (Warsaw Philharmonic Inaugural Symphonic Concert of the 2010/2011 Season) 1 October 7.30 p.m. Mitsuko Uchida piano recital 2 October 7.30 p.m. Special piano recital with participation of Martha Argerich and Nelson Freire Competition Auditions: 3 7 October first stage auditions 9 13 October second stage auditions October third stage auditions the auditions will begin at 10 a.m. and 5 p.m., 16 October, at 10 a.m. only 17 October ceremonies marking the 161st anniversary of Fryderyk Chopin s death October the Finals the auditions will begin at 6 p.m Teatr Wielki Polish National Opera, Moniuszko Auditorium 21 October, 8 p.m. presentation of the Statutory Prizes and the Prizewinners Concert Sala Kameralna Filharmonii Narodowej, wejście od ul. Moniuszki 22 października, godz Uroczystość rozdania nagród pozaregulaminowych Sala Koncertowa Filharmonii Narodowej 22 października, godz Powtórzenie koncertu laureatów 23 października, godz Drugie powtórzenie koncertu laureatów The National Philharmonic Chamber Hall, entrance from Moniuszki St. 22 October, noon presentation of the Extra-Statutory Prizes The National Philharmonic 22 October, 7.30 p.m repetition of the Prizewinners Concert 23 October, 7.30 p.m second repetition of the Prizewinners Concert 6 7

5 Jury XVI Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina: Jury of the 16th International Fryderyk Chopin Piano Competition: honorowy przewodniczący / honorary chairman Jan EKIER Martha ARGERICH Dang Thai Son Bella DAVIDOVICH Philippe ENTREMONT Fou Ts ong Nelson FREIRE Adam HARASIEWICZ przewodniczący / chairman: Andrzej JASIŃSKI Kevin KENNER Michie KOYAMA wiceprzewodniczący / vice-chairman: Piotr PALECZNY Katarzyna POPOWA-ZYDROŃ

6 Jan EKIER honorowy przewodniczący / honorable chairman Jan Ekier, pianista, kompozytor, edytor dzieł muzycznych i pedagog, urodził się 29 sierpnia 1913 roku w Krakowie, gdzie uczył się gry na fortepianie pod kierunkiem Olgi Stolfowej, a kompozycji - u franciszkanina o. Bernardino Rizziego. W latach studiował muzykologię na Uniwersytecie Jagiellońskim pod kierunkiem Zdzisława Jachimeckiego. Od 1934 roku Studia muzyczne kontynuował w Państwowym Konserwatorium Muzycznym w Warszawie w klasie Zbigniewa Drzewieckiego (fortepian) i Kazimierza Sikorskiego (kompozycja). Początek intensywnej działalności koncertowej artysty wyznaczył udział w III Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. F. Chopina w Warszawie w 1937 roku, w którym uzyskał ósmą nagrodę. Plany artystyczne pianisty przerwał wybuch II wojny światowej, podczas której przebywał w Warszawie, biorąc czynny udział w konspiracyjnym życiu muzycznym. Po wojnie koncertował w większości krajów europejskich oraz w Ameryce Południowej, Japonii i w Chinach. Dokonał wielu nagrań radiowych, telewizyjnych i płytowych. W drugiej połowie lat czterdziestych został współredaktorem Pedagogicznej Biblioteki Fortepianowej PWM-u, a w niedługim czasie zrealizował kilka samodzielnych wydań kompozycji J. S. Bacha. Największym jego dziełem edytorskim jest ukończone w bieżącym roku Wydanie Narodowe Dzieł Fryderyka Chopina. W 1947 roku pełnił obowiązki rektora PWSM w Sopocie, a od 1953 roku prowadził klasę fortepianu w PWSM w Warszawie (dziś UMFC). W latach i od był kierownikiem I Katedry Fortepianu. Wykształcił wielu koncertujących pianistów, wśród nich laureatów pierwszych nagród oraz pedagogów, m. in.: Andrzeja Bereżyńskiego, Elżbietę Głąbównę, Annę Jastrzębską-Quinn, Hannę Jaszyk, Pawła Kamińskiego, Bronisławę Kawallę, Alicję Paletę-Bugaj, Piotra Palecznego, Takako Takahashi. Prowadził liczne kursy mistrzowskie, m. in. w Hamburgu, Bonn, Sao Paolo, Tokio, Darmstadt, Mannheim. Od roku 1949 (z wyjątkiem V Konkursu Chopinowskiego 1955), uczestniczył w pracach jury Międzynarodowych Konkursów Pianistycznych im. F. Chopina w Warszawie. Funkcję przewodniczącego jury pełnił w latach 1985 (XI), 1990 (XII), 1995 (XIII). W latach 2000 i 2005 był honorowym przewodniczącym jury. Ponadto zasiadał w jury prestiżowych konkursów muzycznych, m. in.: w Lipsku (1964), Paryżu (1967), Genewie, Bolzano (1975), Monachium (1977), Monzy, Tel Awiwie (1980), Tokio (1985), Hamburgu (1987). W 1995 roku otrzymał tytuł doktora honoris causa Akademii Muzycznej im. F. Chopina w Warszawie. Jest laureatem pierwszej edycji Nagrody Chopinowskiej przyznawanej przez Międzynarodową Fundację im. F. Chopina (1998). Został uhonorowany licznymi odznaczeniami państwowymi, wśród nich Krzyżem Komandorskim z Gwiazdą Orderu Odrodzenia Polski (2000). Otrzymał nagrodę Ministra Kultury Rzeczpospolitej Polskiej Złoty Medal Zasłużony Kulturze Gloria Artis (2005), a także nagrodę im. Cypriana Kamila Norwida Dzieło Życia przyznawaną przez Samorząd Województwa Mazowieckiego (2007). Jan Ekier a pianist, a composer, an editor of musical works, a pedagogue was born on 29 August 1913 in Cracow, where he studied piano with Olga Stolfow and composition with a Franciscan Friar, Father Bernardino Rizzi. From he studied musicology with Zdzisław Jachimecki at the Jagiellonian University in Cracow. He continued his studies at the State Conservatory of Music in Warsaw ( ) with Prof. Zbigniew Drzewiecki (piano) and Prof. Kazimierz Sikorski (composition). His participation in the 3rd International Chopin Piano Competition in 1937 and the eighth prize he won launched him on a concert career. The outbreak of World War II interrupted his plans. He spent the war years in Warsaw, where he took part in clandestine concerts and other musical activities. After the war he performed throughout Europe, in South America, Japan and China. He also made numerous radio, TV and disc recordings. In the latter half of the 1940 s Jan Ekier was a co-editor of the Pedagogical Piano Library of the State Music Publishing Company (PWM). A short while later he independently edited and published several works by Johann Sebastian Bach. His greatest editorial achievement is The National Edition of the Works of Fryderyk Chopin, completed in In 1947 Jan Ekier briefly served as Rector of the State Higher Music School in Sopot, and from 1953 onwards conducted a piano class at the State Higher Music School in Warsaw (currently the Fryderyk Chopin University of Music). In the years and again from he was Chair of the School s First Piano Department. He trained many concert pianists. Some of them later became first prize winners and teachers Andrzej Bereżyński, Elżbieta Głąbówna, Anna Jastrzębska-Quinn, Hanna Jaszyk, Paweł Kamiński, Bronisława Kawalla, Alicja Paleta-Bugaj, Piotr Paleczny, Takako Takahashi and others. Also, he has run many master classes in Hamburg, Bonn, Sao Paolo, Tokyo, Darmstadt and Mannheim. Since 1949 Jan Ekier has served on the juries of all Chopin Competitions in Warsaw, except the 1955 contest. In 1985, 1990 and 1995 he was chairman of the competition jury and in 2000 and 2005 he was named honorary chairman of the jury. He has also served as a jury member of other renowned music competitions, including Leipzig (1964), Paris (1967), Geneva, Bolzano (1975), Munich (1977), Monza, Tel Aviv (1980), Tokyo (1985) and Hamburg (1987). In 1995 the Fryderyk Chopin Music Academy in Warsaw bestowed on Prof. Ekier an honorary doctorate. He has received many important state decorations, including the Commander s Cross with Star of the Order of the Rebirth of Poland (2000). In 1998 the International Fryderyk Chopin Foundation gave him its first Chopin Award. Prof. Ekier also received the Gloria Artis Golden Medal for Meritorious Service to Culture from the Minister of Culture (2005) and the Cyprian Kamil Norwid Lifetime Achievement Award from the Mazovia Province Council (2007)

7 Martha ARGERICH Urodzona w Buenos Aires w Argentynie. W roku 1955 przeniosła się do Europy, gdzie kontynuowała studia pianistyczne w Londynie, Wiedniu i w Szwajcarii pod kierunkiem Bruno Seidlhofera, Friedricha Guldy, Nikity Magaloffa, Madeleine Lipatti i Stefana Askenazego. W roku 1957 zdobyła pierwszą nagrodę na konkursach pianistycznych w Bolzano i Genewie, a w roku 1965 została zwyciężczynią VII Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina w Warszawie. Od tego czasu należy do najwybitniejszych pianistów świata zarówno pod względem popularności, jak i kunsztu. Jej szeroki repertuar obejmuje utwory Bacha, Bartoka, Beethovena i Messiaena, jak również Chopina, Schumanna, Liszta, Debussy ego, Ravela, Francka, Prokofiewa, Strawińskiego, Szostakowicza i Czajkowskiego. Choć jest bardzo często zapraszana do wspólnych koncertów z najbardziej renomowanymi orkiestrami i dyrygentami oraz do występów na festiwalach muzycznych w Europie, Japonii i Ameryce, to jednak znaczną część jej życia muzycznego zajmuje kameralistyka. Występuje i nagrywa z Nelsonem Freire, Aleksandrem Rabinowiczem, wiolonczelistą Mischą Maisky m i skrzypkiem Gidonem Kremerem. Pianistka nagrywa dla firm fonograficznych EMI, Sony, Philips, Teldec i DGG. Wiele jej występów transmitowały stacje telewizyjne na całym świecie. Otrzymała liczne nagrody: trzykrotnie nagrodę Grammy: za koncerty Bartoka i Prokofiewa, za nagranie z Michaiłem Pletniewem Kopciuszka Prokofiewa, za 1. i 2. koncert fortepianowy Beethovena nagrane z Mahler Chamber Orchestra pod dyrekcją Claudio Abbado (DGG, Best Instrumental Soloist Performance); a także nagrody Gramophon Artist of the Year i Best Piano Concerto Recording of the Year za koncerty Chopina, nagrodę Choc przyznaną przez Monde de la Musique za recital w Amsterdamie, nagrodę Künstler des Jahres Deutscher Schallplatten Kritik, Sunday Times Record of the Year i BBC Music Magazine Award za nagranie utworów Szostakowicza (EMI 2007). Od 1998 roku Martha Argerich jest dyrektorem artystycznym japońskiego Beppu Festival. W roku 1999 stworzyła międzynarodowy konkurs pianistyczny i festiwal swego imienia w Buenos Aires, zaś w czerwcu 2002 Progetto Martha Argerich w Lugano. Pianistka została uhonorowana licznymi odznaczeniami takimi jak: Officier de l Ordre des Arts et Lettres (1996) i Commandeur de l Ordre des Arts et Lettres (2004) przyznanymi przez rząd Francji, Accademica di Santa Cecylia (Rzym 1997), Musician of the Year pisma Musical America (2001), Order Wschodzącego Słońca Złote Promienie z Rozetą przyznany przez cesarza Japonii i prestiżowe odznaczenie Premium Imperiale Japońskiego Stowarzyszenia Sztuki (2005). Born in Buenos Aires (Argentina), in 1955 she moved to Europe and continued her piano studies in London, Vienna and in Switzerland with Bruno Seidlhofer, Friedrich Gulda, Nikita Magaloff, Madeleine Lipatti and Stefan Askenase. In 1957 she won the Bolzano and Geneva Piano Competitions, and in 1965 the Warsaw International Chopin Competition. Since then she has been one of the most prominent pianists in the world both in popularity and ability. Her large repertoire includes Bach and Bartok, Beethoven and Messiaen, as well as Chopin, Schumann, Liszt, Debussy, Ravel, Franck, Prokofiev, Stravinsky, Shostakovich and Tchaikovsky. Though she is constantly invited by the most prestigious orchestras, conductors and music festivals in Europe, Japan and America, chamber music makes a significant part of her musical life. She regularly plays and records with pianists Nelson Freire and Alexandre Rabinovitch, cellist Mischa Maisky and violonist Gidon Kremer. Martha Argerich has recorded for EMI, Sony, Philips, Teldec and DGG, and many of her performances have been broadcasted on television worldwide. She has received many awards: Grammy Award for Bartok and Prokofiev Concertos, Gramophon Artist of the Year, Best Piano Concerto Recording of the Year for Chopin concertos, Choc of the Monde de la Musique for her Amsterdam s recital, Künstler des Jahres Deutscher Schallplatten Kritik, Grammy Award for Prokofiev s Cinderella recorded with Mikhael Pletnev and lately a Grammy Award for Beethoven Concertos 2 & 3 with the Mahler Chamber Orchestra under Claudio Abbado (DGG / Best Instrumental Soloist Performance), Sunday Times Record of the Year and BBC Music Magazine Award for her Shostakovitch recording (EMI 2007). Since 1998 she has been the Artistic Director of the Beppu Festival in Japan. In 1999 she created the International Piano Competition and Festival Martha Argerich in Buenos Aires, and in June 2002 the Progetto Martha Argerich in Lugano. Martha Argerich has received numerous distinctions: Officier de l Ordre des Arts et Lettres in 1996 and Commandeur de l Ordre des Arts et des Lettres in 2004 awarded by the French Government, Accademica di Santa Cecilia in Rome in 1997, Musician of the Year from Musical America in 2001, The Order of the Rising Sun, Gold Rays with Rosette from the Japanese Emperor and the prestigious Premium Imperiale awarded by the Japan Art Association in

8 DANG Thai Son Naukę gry na fortepianie rozpoczął pod kierunkiem matki w Hanoi. Studia pianistyczne odbył u Władimira Natansona i Dymitra Baszkirowa w Konserwatorium im. Czajkowskiego w Moskwie. Od czasu zdobycia pierwszej nagrody X Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina w Warszawie w 1980 roku występuje w najbardziej prestiżowych salach koncertowych świata. Pianista występował z licznymi orkiestrami filharmonicznymi światowej klasy: w Leningradzie, Dreźnie, Oslo, Warszawie, Helsinkach, Moskwie. Koncertował z Montreal Symphony Orchestra, BBC Philharmonic, City of Birmingham Symphony Orchestra, Staatskapelle Berlin, Orkiestrą Symfoniczną w Baden-Baden, Praską Orkiestrą Symfoniczną, Orkiestrą Symfoniczną NHK, Sydney Symphony, Węgierską Państwową Orkiestrą Symfoniczną, Rosyjską Narodową Orkiestrą Symfoniczną, Moskiewskimi Wirtuozami, Sinfonią Varsovią, Wiedeńską Orkiestrą Kameralną, Orkiestrą Kameralną w Zurychu, Szwedzką Królewską Orkiestrą Kameralną i Ensemble Orchestral de Paris. Współpracował z dyrygentami, takimi jak: Sir Neville Marriner, Pinchas Zukerman, Mariss Jansons, Ivan Fisher, Władimir Spiwakow, Dimitri Kitajenko, James Loughram, Jiri Belohlavek, Hiroyuki Iwaki, Ken-Ichiro Kobayashi, Pavel Kogan, Jerzy Maksymiuk, Sakari Oramo i John Nelson. Jako kameralista występował z Oktetem Filharmonii Berlińskiej, Kwartetem Smyczkowym Smetany, Barrym Tuckwellem, Tsuyoshi Tsutsumi, Pinchasem Zukermanem, Borysem Bełkinem, Josephem Sukem i Aleksandrem Rudinem, oraz w duecie fortepianowym z Andrejem Gawryłowem. Od roku 1987 Dang Tai Son jest profesorem wizytującym w Kunitachi Music College w Tokio. Obecnie wykłada też na Université de Montréal w Kanadzie. Zasiadał w jury renomowanych konkursów, m.in. w Cleveland (Stany Zjednoczone)), im. Clary Haskil (Szwajcaria), w Hamamatsu (Japonia), im. Rachmaninowa (Rosja), Piano Masters of Monte Carlo, im. Światosława Richtera (Moskwa), Konkursu Chopinowskiego (2005, Warszawa), im. Karla Bechsteina (Niemcy) i im. Villi-Lobosa (Brazylia). W sezonie był jurorem międzynarodowych konkursów: im. Vladimira Viardo (Dallas), im. Artura Rubinsteina (Tel Awiw), IV edycji Konkursu Chińskiego i Jeunesses Musicales (Montreal). Pianista ma w swym dorobku nagrania dla Deutsche Grammophon, Melodii, Polskich Nagrań, CBS Sony, Analekty i Victor JVC. W październiku 2009 nagrał wszystkie mazurki Chopina dla japońskiej wytwórni Victor Entertainment Inc. Dwupłytowy album ukazał się na początku 2010 roku. He began piano studies with his mother in Hanoi and pursued his advanced training at the Moscow State Tchaikovsky Conservatory in Russia with Vladimir Natanson and Dmitry Bashkirov. Since winning the 10th International Chopin Competition in October 1980 his international career has taken him to the most renowned concert halls in over forty countries. He has played with numerous world-class orchestras, such as the Leningrad Philharmonic, Montreal Symphony Orchestra, BBC Philharmonic, City of Birmingham Symphony Orchestra, Dresden Philharmonic, Staatskapelle Berlin, Baden-Baden Symphony Orchestra, Oslo Philharmonic, Warsaw National Philharmonic, Prague Symphony, NHK Symphony, Helsinki Philharmonic, Sydney Symphony, Hungarian State Symphony, Moscow Philharmonic, Russian National Symphony, as well as the Virtuosi of Moscow, Sinfonia Varsovia, the Vienna and Zurich Chamber Orchestras, the Royal Swedish Chamber Orchestra and the Ensemble Orchestral de Paris. He has worked under the conductors: Sir Neville Marriner, Pinchas Zukerman, Mariss Jansons, Ivan Fisher, Vladimir Spivakov, Dimitri Kitaenko, James Loughram, Jiri Belohlavek, Hiroyuki Iwaki, Ken-Ichiro Kobayashi, Pavel Kogan, Jerzy Maksymiuk, Sakari Oramo and John Nelson. As a chamber musician he has performed with the Berlin Philharmonic Octet, the Smetana String Quartet, Barry Tuckwell, Tsuyoshi Tsutsumi, Pinchas Zukerman, Boris Belkin, Joseph Suk, and Alexander Rudin, and has played duo-piano with Andrei Gavrilov. Since 1987 he has been a visiting professor at the Kunitachi Music College (Tokyo), and currently, he teaches at the Université de Montréal (Canada). He has sat on the juries of such prestigious competitions as the Cleveland (USA), Clara Haskil (Switzerland), Hamamatsu (Japan), Rachmaninoff (Russia), Piano Masters of Monte Carlo, Sviatoslav Richter (Moscow), Chopin (2005, Warsaw), C. Bechstein (Germany), and Villa-Lobos (Brazil). In the season he served on the juries of the Vladimir Viardo (Dallas), 4th China, Artur Rubinstein (Tel-Aviv), and Jeunesses Musicales (Montreal) international piano competitions. Dang Thai Son has recorded for Deutsche Grammophon, Melodya, Polskie Nagrania, CBS Sony, Analekta and Victor JVC. In October of 2009 he recorded the Complete Mazurkas of Chopin, a 2-CD set, released in early 2010 by Victor Entertainment Inc. in Japan

9 Bella DAVIDOVICH Urodziła się w Baku w Azerbejdżanie w rodzinie muzyków. W roku 1939 wyjechała do Moskwy aby kontynuować studia muzyczne. W wieku 18 lat wstąpiła do Konserwatorium Moskiewskiego im. Piotra Czajkowskiego, gdzie kształciła się pod kierunkiem Konstantina Igumnowa i Jakowa Fliera. W 1949 roku zdobyła pierwszą nagrodę IV Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina w Warszawie. Zwycięstwo to zapoczątkowało jej wspaniałą karierę w Związku Radzieckim i Europie Wschodniej, gdzie wystąpiła z najwybitniejszymi dyrygentami rosyjskimi. Przez 28 kolejnych sezonów była solistką Filharmonii Leningradzkiej. Przez 16 lat wykładała w Konserwatorium Moskiewskim. W 1978 roku Bella Dawidowicz wyemigrowała do Stanów Zjednoczonych, gdzie uzyskała obywatelstwo. Rok później w Carnegie Hall miała swój amerykański debiut. Od roku 1982 wykłada w słynnej nowojorskiej Juilliard School of Music. Pianistka współpracowała z czołowymi dyrygentami świata, wśród których byli Semion Bykow, Sergiu Comissiona, James Conlon, Christoph von Dohnanyi, Charles Dutoit, Christoph Eschenbach, Neeme Järvi, Mariss Jansons, Vakhtang Jordania, Kirył Kondraszyn, Aleksander Łazariew, Raymond Leppard, Neville Marriner, Riccardo Muti, Eugene Ormandy, Dawid Ojstrach, Mścisław Rostropowicz, Kurt Sanderling, Maksim Szostakowicz, Gerard Schwarz, Leonard Slatkin, Jewgenij Swietłanow, Jurij Temirkanow, Klaus Tennstedt, Michael Tilson Thomas, Edo de Waart i David Zinman. Różnoraka działalność artystyczna pianistki obejmuje wiele znaczących wydarzeń takich jak: koncerty z Orkiestrą Filharmonii pod dyrekcją Eri Klasa w Rotterdamie, koncerty z Radiową Orkiestrą Symfoniczną pod batutą Władimira Fiedosejewa w Stuttgarcie i z Orkiestrą Filharmonii w Oslo, prowadzoną przez Marissa Jansonsa, koncerty kameralne z synem Dymitrem Sitkowieckim i wiolonczelistą Dawidem Geringasem, a także tournée po Dalekim Wschodzie z Orkiestrą Filharmonii w Sankt Petersburgu pod batutą Jurija Temirkanowa, tournée z Royal Scottish National Orchestra pod dyrekcją Aleksandra Łazariewa, liczne recitale w Londynie, Amsterdamie, Paryżu, Salzburgu, Madrycie i w innych miastach. Bella Dawidowicz zasiada w jury największych międzynarodowych konkursów pianistycznych, m.in. im. Królowej Elżbiety Belgijskiej w Brukseli, Konkursu Chopinowskiego w Warszawie (1995), Konkursu im. Clary Haskil w Vevey (Szwajcaria) i konkursu im. Ferruccio Busoniego w Bolzano we Włoszech. She was born in Baku, Azerbaijan, into a family of musicians. In 1939 she moved to Moscow to continue her musical education. At the age of 18 she enrolled at the Moscow Conservatory, where she studied with Konstantin Igumnov and Jakov Flier. In 1949 she won first prize in the 4th International Fryderyk Chopin Piano Competition. This launched her on a very successful career in the Soviet Union and Eastern Europe she appeared with every major Russian conductor and performed as a soloist with the Leningrad Philharmonic for 28 consecutive seasons. She also taught at the Moscow Conservatory for sixteen years. In 1978 she emigrated to the U.S., where she became a naturalized citizen. In October 1979 she had her American debut at Carnegie Hall. Since 1982 she has taught at the famous Juilliard School of Music in New York City. Bella Davidovich has performed with the world's leading conductors, such as Semyon Bychkov, Sergiu Comissiona, James Conlon, Christoph von Dohnanyi, Charles Dutoit, Christoph Eschenbach, Neeme Järvi, Mariss Jansons, Vakhtang Jordania, Kyrill Kondrashin, Alexander Lazarev, Raymond Leppard, Neville Marriner, Riccardo Muti, Eugene Ormandy, David Oistrakh, Mstislav Rostropovitch, Kurt Sanderling, Maxim Shostakovich, Gerard Schwarz, Leonard Slatkin, Yevgeny Svetlanov, Yuri Temirkanov, Klaus Tennstedt, Michael Tilson Thomas, Edo de Waart and David Zinman. Past highlights of her manifold activities include concerts with the Rotterdam Philharmonic Orchestra under Eri Klas, the Radio Symphony Orchestra Stuttgart under Vladimir Fedoseyev and with the Oslo Philharmonic Orchestra under Mariss Jansons, chamber concerts with her son Dmitry Sitkovetsky and cellist David Geringas, a tour of the Far East with the Saint Petersburg Philharmonic Orchestra under Yuri Temirkanov, a tour with the Royal Scottish National Orchestra under Alexander Lazarev, and numerous recitals in London, Amsterdam, Paris, Salzburg and Madrid. She is also a regular jury member at many of the world's major international piano competitions, such as the Queen Elisabeth in Brussels, the Chopin in Warsaw (1995), the Clara Haskil in Vevey, Switzerland, and the Ferruccio Busoni in Bolzano, Italy. Bella Davidovich has recorded for Philips, Orfeo and Novalis. Pianistka ma na swym koncie nagrania dla firm fonograficznych Philips, Orfo i Novalis

10 Philippe ENTREMONT Znany pianista i dyrygent, laureat międzynarodowych konkursów, takich jak Konkurs im. Long-Thibaud w Paryżu i Konkurs Królowej Elżbiety Belgijskiej w Brukseli. Współpracował z renomowanymi orkiestrami symfonicznymi takich miast, jak m.in. Göteborg, Sztokholm, Oslo, Warszawa, Filadelfia, San Francisco, Detroit, Minnesota, Seattle, St. Louis, Houston, Dallas, Pittsburgh, Atlanta i Montreal, a także z orkiestrami filharmonicznymi w Bergen, Warszawie i Dreźnie, z l Orchestre National de France, tokijską orkiestrą NHK i seulską KBS, The Academy of Saint Martin in the Fields i The Royal Philharmonic Orchestra w Londynie, Orquestra Nacional de España, orkiestrą Accademia di Santa Cecilia w Rzymie i z Wiedeńską Orkiestrą Symfoniczną. Był dyrektorem muzycznym New Orleans Philharmonic Orchestra ( ) i Denver Symphony. Do roku 2002 był pierwszym dyrygentem Niderlandzkiej Orkiestry Kameralnej. Po blisko trzydziestoletniej pracy na stanowisku dyrektora muzycznego i pierwszego dyrygenta Wiedeńskiej Orkiestry Kameralnej otrzymał dożywotni tytuł conductor-laureate. Był także dyrektorem muzycznym Izraelskiej Orkiestry Kameralnej, a obecnie ma tytuł jej conductor-laureate. W roku 2004 został głównym dyrygentem gościnnym Orkiestry Symfonicznej w Monachium. Jest również głównym dyrygentem gościnnym Orquestra de Cadaqués. Z zespołami tymi występuje także podczas licznych tournee po Ameryce i Europie. Jako pianista i dyrygent Philippe Entremont dokonał wielu nagrań dla firm fonograficznych: CBS Sony, Teldec, Cascavelle i Harmonia Mundi. Nagrania te otrzymały liczne nagrody. W roku 1997 stworzył Santo Domingo Music Festival. Jest jego dyrektorem artystycznym i dyrygentem orkiestry festiwalowej. Ponadto jest prezesem Fundacji ICPA Bel Arte z siedzibą w Brukseli i dyrektorem słynnego Konserwatorium Amerykańskiego w Fontainebleau. Jego poprzedniczką na tym stanowisku była legendarna Nadia Boulanger. Oficer Francuskiej Legii Honorowej, Komandor Orderu Zasługi i Komandor Orderu Sztuk Pięknych i Literatury. Philippe Entremont został także uhonorowany austriackim Krzyżem Zasługi w dziedzinie sztuki i nauki, a niedawno Wielkim Krzyżem Orderu Zasługi Republiki Austrii. Well-known pianist and conductor, he has been a laureate of the international competitions Long-Thibaud in Paris and Queen Elisabeth in Brussels. Philippe Entremont has conducted many of the greatest symphony orchestras, including l Orchestre National de France, the orchestras of Göteborg, Stockholm, Oslo and Warsaw, the Philharmonias of Bergen and Dresden, the NHK of Tokyo, the KBS Orchestra of Seoul, the orchestras of Philadelphia, San Francisco, Detroit, Minnesota, Seattle, St. Louis, Houston, Dallas, Pittsburgh, Atlanta and Montreal, The Academy of Saint Martin in the Fields, The Royal Philharmonic Orchestra, the Orquestra Nacional de España, the Academy of Santa Cecilia of Rome and the Vienna Symphony. He was Music Director of the New Orleans Philharmonic Orchestra between 1981 and 1986, after which he became Music Director of the Denver Symphony. In Europe he was Chief Conductor of the Netherlands Chamber Orchestra until After having served as Music Director and Chief Conductor of the Vienna Chamber Orchestra for almost thirty years, he is now Conductor Laureate for Life. He was also Music Director of the Israel Chamber Orchestra and is now its Conductor Laureate Philippe Entremont has been named Principal Guest Conductor of the Munich Symphony and he is also Principal Guest Conductor of the Orquestra de Cadaqués. He has appeared with these orchestras on many concert tours in America and Europe. Philippe Entremont has featured both as a pianists and as a conductor on many labels, including: CBS Sony, Teldec, Cascavelle and Harmonia Mundi. His recordings have received numerous awards. In 1997 he founded the Santo Domingo Music Festival and still is the Artistic Director and Conductor of the Festival Orchestra. He is President of the ICPA Bel Arte Foundation of Brussels and Director of the famed American Conservatory of Fountainebleau, a post formerly held by the legendary Nadia Boulanger. Officer of the Legion d Honneur, Commander of the Order of Merit and Commander of the Order of Arts et Lettres, Philippe Entremont has also been awarded the Arts and Sciences Cross of Honour of Austria and, recently, the Grand Croix of the Order of Merit of the Austrian Republic