Katalog DOM AUKCYJNY. 27 września 2014 godz. 19:00 (sobota) Wrocław

Transkrypt

1 Katalog DOM AUKCYJNY 27 września 2014 godz. 19:00 (sobota) Wrocław

2 2 Galeria DNA to przestrzeń, w której sztuka i piękno spotykają się w samym sercu Wrocławia. Po przekroczeniu jej progu, gość zanurza się w nieprzebranej mnogości barw i sam staje się częścią artystycznego świata. Działalność Galerii koncentruje się wokół promocji młodych, utalentowanych twórców, którzy dopiero rozpoczynają swoją przygodę ze sztuką. Ich prace z dziedziny malarstwa, rysunku, grafiki, ceramiki, szkła, rzeźby i sutaszu są wyraziste, unikatowe i równie fascynujące co kod DNA, trójwymiarowa spirala inspirująca wyobraźnię. Galeria zapewnia profesjonalne doradztwo, twórczo odpowiada na potrzeby obcowania z pięknem i wyjątkowością sztuki, zarówno Klientów indywidualnych jak i instytucjonalnych. Galeria DNA ul. Powstańców Śląskich 95 Wrocław tel biuro@dnagallery.pl Wydawca katalogu: DNA Gallery Przygotowanie aukcji i opracowanie katalogu: Kinga Frankowska, Daria Janur, Adam Radtke, Anna Melnyk Projekt katalogu: Anna Sikora Skład katalogu i prepress: Iwona Piśmienny-Ścibor

3 3 10 Aukcja Sztuki Współczesnej we Wrocławiu Galeria DNA Punkt widokowy, Sky Tower, 49 piętro ul. Powstańców Śląskich 95, Wrocław 27 września 2014 godz. 19:00 cena wywoławcza każdej pracy: 500 zł Wystawa obiektów przedaukcyjnych od Galeria DNA, Sky Tower, I piętro Plan Aukcji: 18:30 Rejestracja uczestników aukcji 19:00 Rozpoczęcie aukcji i powitanie Gości 20:30 Zakończenie aukcji wraz z dopełnieniem formalności związanych z zakupem prac

4 4 Możemy nosić chińskie ciuchy, jeździć czeskimi autami, patrzeć w japońskie telewizory, gotować w niemieckich garnkach hiszpańskie pomidory i norweskie łososie. Co do kultury, to jednak wypadałoby mieć własną. Andrzej Sapkowski pisarz Partnerzy:

5 5 Szanowni Państwo! Z wielką przyjemnością prezentuję katalog 10. Aukcji Sztuki Współczesnej Domu Aukcyjnego DNA, która pod wieloma względami będzie wyjątkowa. Przede wszystkim warto podkreślić, że jest to aukcja jubileuszowa, podsumowująca ponad 2 lata aktywnej działalności naszego Domu Aukcyjnego. Do udziału w niej zaprosiliśmy 50 artystów, którzy współpracują z nami od samego początku. Niezmiernie cieszy mnie ogrom sukcesów jaki udało się osiągnąć tym artystom na rynku sztuki w ciągu ostatnich lat. Jestem przekonany, że dla kolekcjonerów 10. Aukcja Sztuki Współczesnej stanie się niecodzienną okazja do nabycia wyjątkowych i wspaniałych dzieł młodych, ale już uznanych w polskim środowisku artystycznym twórców. Poza tym, wyjątkową będzie przestrzeń 10. Aukcji Sztuki Współczesnej - punkt widokowy Sky Tower we Wrocławiu. Jest to najwyżej położony taras widokowy w Polsce. Liczba osób mogących przebywać na punkcie widokowym jest ograniczona, w związku z czym osoby zainteresowane udziałem proszone są o wcześniejszą rejestrację elektroniczną. Tylko pierwszych 50 szczęściarzy będzie miało okazję w 50 sekund wjechać windą na 49. piętro Sky Tower, aby osobiście dołączyć do świetnej kulturalnej zabawy. Uczestnicy aukcji z pewnością poczują przyjemny dreszczyk emocji podczas licytacji wyjątkowych dzieł. Sztuka, zapierający dech w piersiach widok, a do tego kieliszek wina zapewnią wszystkim koneserom piękna wspaniały wieczór. Tym, którzy nie będą mogli osobiście wziąć udział w wydarzeniu, przypominam o możliwości licytacji telefonicznej bądź złożenia zlecenia licytacji z limitem. Piotr Wawrzynów Marchand/Owner Galeria DNA piotr@dnagallery.pl Serdecznie dziękuję wszystkim Przyjaciołom i Mecenasom, którzy wspierają działalność Domu Aukcyjnego DNA. Do zobaczenia, 27 września 2014 o godz Punkt Widokowy Sky Tower (49. Piętro) ul. Powstańców Śląskich 95, Wrocław

6 6 Indeks artystów Nazwisko Imię / Nr obiektu / strona Borowski Waldemar / 19 / str. 16 Brewka Wojciech / 47 / str. 30 CapriCorn / 07 / str. 10 Delińska Iwona / 38 / str. 25 Depta Piotr / 50 / str. 31 Drzewiecki Karol / 43 / str. 28 Duduś Edyta / 03 / str. 8 Figurska Anna / 10 / str. 11 Fronczak Andrzej / 06 / str. 9 Giejson Marcin / 08 / str. 10 Giera Agnieszka / 14 / str. 13 Grajek Dariusz / 02 / str. 7 Hul Edyta / 44 / str. 28 Jakubowski Jakub / 12 / str. 12 Jankiewicz Łukasz / 21 / str. 17 Jurga Joanna / 17 / str. 15 Klimek Grzegorz / 29 / str. 21 Kloc Anna / 36 / str. 24 Kloza-Rozwadowska Anna / 25 / str. 19 Kogut Alicja / 24 / str. 18 Korytkowska Katarzyna / 13 / str. 13 Kubica Lenka / 09 / str. 11 Kurek Magdalena / 15 / str. 14 Kushch Anna / 39 / str. 26 Lastovyak Gaya / 18 / str. 15 Łakomska Monika / 42 / str. 27 Malinowski Jacek / 16 / str. 14 Masiul-Gozdecka Anna / 31 / str. 22 Morańda Katarzyna / 33 / str. 23 Olszewska-Tracz Sylwia / 20 / str. 16 Orońska Katarzyna / 26 / str. 19 Orzechowski Janusz / 22 / str. 17 Ostrowska Daria / 23 / str. 18 Painta Marcin / 40 / str. 26 Pastuszenko Natalia / 11 / str. 12 Pękacz Marek / 45 / str. 29 Porada Paweł / 34 / str. 23 Półkośnik Joanna / 32 / str. 22 Rabsztyn Ryszard / 37 / str. 25 Rutkowska Katarzyna / 35 / str. 24 Saul Piotr / 01 / str. 7 Sierzputowska Agnieszka / 05 / str. 9 Sikora Anna / 27 / str. 20 Smogór Piotr / 28 / str. 20 Świątczak-Pjanka Klaudia / 46 / str. 29 Tomalak Stanisław / 04 / str. 8 Tycz Viola / 41 / str. 27 Wilk Karol / 30 / str. 21 Wojtysek Tomasz / 48 / str. 30 Zalewska Anna / 49 / str. 31

7 Stańczyk 100 x 150 cm olej i akryl na płótnie 2012 r. Sygnowany z przodu, prawy dolny róg 7 01 Piotr Saul Urodzony w 1986 roku w Nowej Rudzie. Obecnie pracuje jako asystent w pracowni malarstwa prof. Krzysztofa Skarbka na Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu. Zajmuje się malarstwem sztalugowym, ściennym oraz projektowaniem graficznym. Hobbistycznie zajmuje się beatboxem oraz tańcem elektro boogie. Finalista trzeciej edycji programu Mam Talent, Grand Prix na Biennale Sztuki Młodego Wrocławia. Twórczość Piotra Saula jest łączeniem drażniących barw z uproszczonym rysunkiem. Pełne symboliki obrazy ukazują fantasmagorię, w której trudno odróżnić jawę od snu. Babie lato 80 x 120 cm akryl na płótnie Sygnowany z przodu, prawy dolny róg Dariusz Grajek Ukończył studia na Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu. Jego obrazy nawiązują do różnych tematów: może to być natura, sytuacja, zdarzenie lub nawet dzieło innego malarza. Charakterystycznymi cechami stylu Dariusza Grajka są ekspresyjny kolor, pewne deformacje kształtów oraz baśniowa atmosfera. O własnym procesie twórczym artysta mówi: Przystępując do białego podobrazia nigdy nie wiem jak i kiedy ta przygoda się skończy. Malowanie jest ścieżką w nieznane, która chyba nigdy nie będzie miała końca. 02

8 8 03 Edyta Duduś Urodzona w 1975 roku, absolwentka Wydziału Malarstwa i Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu. Prace artystki dwukrotnie zostały wyróżnione przez kurator Galerii Saatchi Panią Rebeccę Wilson z Wielkiej Brytanii, poprzez dodanie ich do Nowej Kolekcji Magazynu Galerii Saatchi. Była również finalistką 2 i 3 rundy międzynarodowego konkursu Art- Slant (USA). Wśród najważniejszych wystaw malarstwa Edyty Duduś należy wymienić Wystawę Sztuki w Nyiracsad (Węgry), Prix de Peinture (Paryż) oraz Strangers in Paradise (Amsterdam). W swojej twórczości malarskiej Edyta Duduś zajmuje się postacią postacią (najczęściej kobiecą), uwikłaną w określoną sytuację i emocje. Jej obrazy oddają nastrój i klimat, aurę miejsc i sytuacji, o których opowiadają. Artystka stara się jedynie lekko zasugerować temat, unikając komunikacji wprost i pozostawiając miejsce dla przemyśleń odbiorcy. Oczekiwanie 130 x 90 cm akryl na płótnie Sygnowany z przodu, prawy dolny róg i opisany na odwrocie: Edyta Duduś Oczekiwanie, akryl na płótnie, 90x130 cm, Stanisław Tomalak Z wykształcenia jest chemikiem, jednak głęboka wiedza o historii i technikach malarstwa w połączeniu z niezwykłym talentem pozwoliły mu przełamać ograniczające go bariery warsztatowe. Na podstawie dorobku twórczego i pisemnych rekomendacji przyjęty do Związku Polskich Artystów Plastyków. Stanisław Tomalak swój warsztat opiera głównie na wytwarzanych własnoręcznie barwnikach i pastach fakturowych, w skład których m.in. wchodzą mielone minerały i materiały stosowane w budownictwie. Nieustannie eksperymentuje, stosuje autorskie techniki i za pomocą koloru i faktury próbuje wyrazić wypełniające go emocje i niepokoje. Fragment 5AB 68 x 86 cm (x2) akryl i poliuretan na płycie Sygnowany na obrzeżach; z tyłu nalepki autorskie 04

9 Gest x 80 cm akryl i tusz na płótnie Opisany na odwrocie Agnieszka Sierzputowska Urodzona w 1989 r. we Wrocławiu. Absolwentka Grafiki na Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu. Studiuje Komunikację Wizerunkową na Uniwersytecie Wrocławskim. W 2012 artystka zajęła I miejsce na IV Lubińskim Biennale oraz otrzymała wyróżnienie w konkursie Małe Myślenickie Triennale Grafiki. Na co dzień zajmuje się głównie grafiką użytkową, warsztatową i ilustracją. Obrazy Agnieszki Sierzputowskiej przedstawiają świat na pograniczu między realnym a irrealnym, między rzeczywistością a fantazją. Oczywiście kolor i kształty mogą wprowadzać widza w pewne skojarzenia, jednak przede wszystkim zależy artystce na oddaniu stanów emocji czy klimatu. Nie skupiam się na dokładnym planowaniu czy analizie tego, co chcę przedstawić finalnie. Mam nadzieję na dialog z odbiorcą poprzez ukazanie obiektów nieprzedstawiających, obdartych ze znaczeń - opowiada artystka o swoim malarstwie Andrzej Fronczak Urodzony w 1959 roku w Brześciu Kujawskim. Uprawia malarstwo sztalugowe i rysunek. Brał udział w wielu wystawach indywidualnych w Polsce oraz za granicą (Chicago, Detroit, Paryż i inne miasta). Od 2004r jest członkiem Związku Polskich Artystów Plastyków. W 2010 roku został odznaczony Srebrnym Krzyżem Zasługi za działalność społeczno-kulturalną. Artysta ciągle eksperymentuje z barwą i fakturą, posługuje się głównie odcieniami szarości, bieli, brązu, unikając ostrych kontrastów. Metropolis 100 x 70 cm technika własna na płycie Sygnowany z przodu, prawy dolny róg 06

10 10 07 CapriCorn Geometria Barw 110 x 100 cm akryl na płótnie Sygnowany z przodu, prawy dolny róg i na odwrocie Ukończył Architekturę na Politechnice Wrocławskiej. To właśnie architektura ukształtowała graficzne spojrzenie na sztukę. Jego malarstwo jest wynikiem wieloletnich poszukiwań, eksperymentów z mediami oraz stosowania różnych metod ekspresji. To wszystko złożyło się na obecną twórczość, pozwoliło osiągnąć swój styl i stać się rozpoznawalnym. Oprócz malarstwa zajmuje się tworzeniem instalacji, rzeźb oraz grafiką. Tworzy ilustracje prasowe oraz książkowe. Współpracuje między innymi z takimi magazynami jak: Przekrój, Bluszcz, Traveler (National Geographic), Artysta i sztuka, Soul Magazine. Ilustrował wiele książek dla dzieci. Marcin Giejson Absolwent Wydziału Grafiki Wrocławskiej Akademii Sztuk Pięknych, uzyskał dyplom w pracowni prof. Przemysława Tyszkiewicza i prof. Eugeniusza Geta-Stakiewicza w 2007 r. Autor siedmiu wystaw indywidualnych. Realizuje rysunek, grafikę artystyczną, malarstwo sztalugowe. Najważniejsze osiągnięcia zawodowe: r I nagroda - Otwarty konkurs ilustratorski Fundacji Sapere Aude, 2003 r. r II nagroda - Ósmy Ogólnopolski Plener Malarski, Jeżów 2001 r III nagroda - 3 Ogólnopolski Festiwal Małych Form Plastycznych, Kluczbork W poszukiwaniu kształtu 100 x 80 cm akryl na płótnie Sygnowany z przodu prawy dolny róg

11 11 09 Kos 50 x 70 cm akryl na płótnie Sygnowany z przodu, lewy dolny róg, na odwrocie autorska nalepka Lenka Kubica Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu. Lenka Kubica zajmuje się malarstwem, rzeźbą, rysunkiem oraz projektowaniem graficznym. Pracuje i żyje we Wrocławiu, jej prace znajdują się w licznych zbiorach prywatnych w kraju i za granicą. Brała udział w wielu wystawach w Polsce oraz uczestniczyła w wystawach zorganizowanych w Strasburgu i Amsterdamie. Tematem twórczości artystki jest odkrywanie tajemnic ludzkiej natury, mówienie o ludziach, ich uczuciach, a także relacjach z innymi. Game over 60 x 80 cm technika mieszana na płótnie Sygnowany z przodu, prawy dolny róg Anna Figurska Absolwentka Architektury Wnętrz, a obecnie studentka Wzornictwa Przemysłowego na Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu. Będąc na początku swojej artystycznej drogi, wciąż eksperymentuje, szukając swojego miejsca w malarstwie, stosuje różne faktury, media i tworzywa. W 2012 i 2013 r. artystka pokazywała swoje instalacje artystyczne na wystawie Podwodny Wrocław w Browarze Mieszczańskim. Również brała udział w Karkonoskim Festiwalu Świateł w Cieplicach, gdzie przedstawiła instalację artystyczną Zagęszczenie cienia. 10

12 12 11 Zwiastowanie 70 x 65 cm technika własna na płótnie Opisany na odwrocie Natalia Pastuszenko Ukończyła wydział architektury na Akademii Sztuk w Kijowie, gdzie mieszka i pracuje. Zajmuje się grafiką, malarstwem, ilustracją książkową oraz projektowaniem wnętrz. W 2007 roku była stypendystką programu Gaude Polonia ufundowanego przez Ministra Kultury RP. W twórczości Natalii Pastuszenko widoczne są wpływy ludowe oraz częste nawiązanie do motywów roślinnych i zoomorficznych. Ogrom barw i baśniowa atmosfera tych dzieł powodują, że niosą one ze sobą ogromny ładunek emocjonalny. Jakub Jakubowski Ukończył Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych w Częstochowie oraz częstochowską Akademię im. Jana Długosza, na której pracuje jako wykładowca od 2005 roku. Od 2002 roku brał udział w licznych wystawach zbiorowych, indywidualnych oraz sympozjach w kraju i zagranicą. Jego malarstwo łączy w sobie niezwykłą wrażliwość z surowością i ostrością artystycznej wypowiedzi. Do niedawna, mimo licznych wystaw, jego prac nie można było zakupić. Dopiero, gdy sytuacja finansowa stała się na tyle dobra, że nie może być w żaden sposób posądzony o chęć zysku, zgodził się na sprzedaż niektórych swoich prac. 12 Ławka z kierunkiem 80 x 80 cm akryl na płótnie opisany na odwrocie

13 13 13 Silver Garden 40 x 100 cm (w ramie 73 x 135 cm) olej na desce Sygnowany z przodu, lewy dolny róg, na odwrocie autorska nalepka Katarzyna Korytkowska Studiowała na kierunku artystycznym Wyższej Szkoły Pedagogicznej w Częstochowie, gdzie nadal mieszka i tworzy. Głównym tematem swojej twórczości artystka uczyniła świat przyrody i jego boski pierwiastek piękna - kwiaty. Malując, artystka posługuje się zdecydowanym kontrastem kolorystycznym i walorowym, zawsze stara się w swoich pracach światło zamienić na kolory. Maluje głównie w technice mieszanej, łącząc farbę olejną z akrylem i pastelami. Agnieszka Giera Urodzona w 1988 roku, absolwentka malarstwa na Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu. Interesuje się między innymi astronomią, surrealizmem i muzyką elektroniczną. W swoich pracach wykorzystuje motyw zarówno marzeń sennych, jak i temat współczesnych mediów czy gier komputerowych. Jej prace można znaleźć w kolekcjach prywatnych i galeriach na terenie całego kraju. Drzewa 69 x 50 cm akryl na tekturze 2010 r. Sygnowany na odwrocie Agnieszka Giera 14

14 14 15 Droga logos życia 140 x 100 cm olej na płótnie/kolaż Sygnowany z przodu, prawy dolny róg i opisany na odwrocie: Magdalena Kurek, 2014 Droga - logos życia olej na płótnie/kolaż (140x100) Magdalena Kurek Absolwentka Malarstwa na Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu (aneks z grafiki warsztatowej i multimediów) oraz Podyplomowej Scenografii na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Dwukrotna stypendystka Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Oprócz malarstwa zajmuje się scenografią i animacją działań kulturalno-społecznych. Wystawy indywidualne Magdaleny Kurek były zorganizowane m.in. w Teatrze Współczesnym i Teatrze Polskim we Wrocławiu, Teatrze Rozrywki w Chorzowie. Prace artystki znajdują się w teatrach, prywatnych kolekcjach w Polsce i zagranicą. Obrazy artystki są najczęściej inspirowane podróżami. Od strony kolorystycznej artystka operuje ciepłą i nasyconą paletą barw. Jacek Malinowski Absolwent Liceum Sztuk Plastycznych im. Juliana Fałata w Bielsku- -Białej. Autor takich projektów jak: Tydzień Kultury Chrześcijańskiej, Magazyn Sztuk, CAT3W Centrum Aktywności Twórczej Trzeciego Wieku. W Magazynie Sztuk prowadzi zajęcia z rysunku i malarstwa dla dorosłych. Moje obrazy to ciągłe poszukiwanie ruchu, konfrontacja dynamicznych przestrzeni ze statyką płaszczyzn. Odkrywanie kinetyki koloru. 16 Toskania XXXIV 70 x 60 cm olej na płótnie Opisany na odwrocie: JACEK MALINOWSKI OLEJ 2014

15 DESERT 120 x 90 cm kolaż na płótnie Sygnowany z przodu, prawy dolny róg Joanna Jurga Z wykształcenia architekt wnętrz, z pasji podróżniczka, z zawodu przedstawicielka sztuk różnych. Absolwentka Polsko-Japońskiej Wyższej Szkoły Technik Komputerowych na wydziale Sztuki Nowych Mediów. Była też stypendystką Lasalle Collage of Art w Singapurze. Pasjonatka kultury dalekiego wschodu. Brała udział w Sympozjum Naukowym Percepcja przestrzeni Wigry 2008, projekcie Odpowiedzialni Banku ING (2010 r.), w Spektaklu Multimedialnym Moshe Szafir - Warszawa 2010, zrealizowała mural razem z wystawą WAW-JER dla Bazy Zbożowej Galeria Lakiernia Kielce Inspiracje czerpie ze stale zmieniającego się krajobrazu. W swojej sztuce wykorzystuje wszystkie dostępne techniki, tworząc kolaże, street art czy performance. Gaya Lastovyak Urodzona w 1987 roku na Litwie. Brała udział w kilku wystawach zbiorowych i indywidualnych, a jej prace cieszą się powodzeniem zarówno na terenie Polski jak i za granicą. Autorka w każdej swojej pracy porusza wątek ludzki, absorbuje ją drugi człowiek i związane z nim zagadnienia. Jej obrazy stanowią odzwierciedlenie naszej rzeczywistości, a także krytykę społeczeństwa, w którym człowiek jawi się jako produkt. Najnowszy cykl prac Gayi Lastovjak, zainspirowany maskami wykonywanymi techniką papier mâché, balansuje między obrazem a rzeźbą, nadając obu dziedzinom twórczym świeży wymiar. Bezimienni 100 x 70 x 6 cm technika własna na płótnie Sygnowany z przodu, prawy dolny róg 18

16 16 19 SACHAEL MANGO ANIOŁ WODY STRUKTURYZOWANEJ 117 x 97,5 cm akryl na płycie MDF Sygnowany z przodu, lewy dolny róg Waldemar Borowski Jest absolwentem Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie (2006). Artystycznie interesuje go realizm magiczny i ezoteryka. Jego prace zilustrowały wątki dotyczące szamanizmu w filmie The Pharmacratic Inquisition (2007, Stany Zjednoczone). W 2011 roku otrzymał nagrodę włoskiej telewizji ARTE 24. Ma na swoim koncie wiele wystaw indywidualnych i zbiorowych, a jego prace znajdują się w prywatnych kolekcjach, m.in. w kolekcji znanego muzyka Andrzeja Jagodzińskiego. W pracach Waldemara Borowkiego świat wyobraźni i świat realny się przenikają, nigdy nie poddając się oczywistej interpretacji. Dla wyrażenia złożonych treści artysta często pokazuje w dziełach różne mistyczne symbole. Sylwia Olszewska-Tracz Absolwentka Malarstwa oraz Grafiki Artystycznej Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu. W 2008 r. została nominowana przez ASP do stypendium im. Tadeusza Kulisiewicza. Jej dyplom z Grafiki został doceniony i wyróżniony przez Stowarzyszenie Międzynarodowe Triennale Grafiki Kraków jako jeden z najlepszych dyplomów z Grafiki artystycznej w Polsce w 2008 roku.artystkę interesują najgłębsze, najintymniejsze sfery ludzkiej psychiki, miejsca w których natura ludzka styka się z myślą, instynkt z mistyką. Jej prace przesycone są tematyką religii, mistyki, a jednocześnie bardzo śmiało wkraczają w sferę seksualną. 20 Nostalgia 110 x 90 cm akryl i olej na płótnie 2010 r. Sygnowany na odwrocie nazwiskiem

17 17 21 Akt za parawanem 90 x 110 cm akryl na płótnie Sygnowany na odwrocie Łukasz Jankiewicz Absolwent Architektury Wnętrz na Wyższej Szkole Humanistycznej we Wrocławiu. W 2011 roku przedstawił w Browarze Mieszczańskim we Wrocławiu instalację Z wnętrza do wnętrza. W 2012 roku zdobył nagrodę Wydziału Promocji Urzędu Miasta Wrocławia na pokazie Ubrać Wrocław za strój inspirowany Iglicą. Łukasz Jankiewicz inspiruje się impresjonizmem, wyrażając emocje na obrazach przez połączenie intensywnych barw. After 90 x 120 cm akryl na płótnie Sygnowany z przodu, prawy dolny róg i opisany na odwrocie: Janusz Orzechowski After 2014 Janusz Orzechowski Artysta pochodzi ze Szczecina, gdzie ukończył w 2006 roku studia na Wydziale Grafiki w Wyższej Szkole Sztuki Użytkowej. Dyplom obronił w pracowni plakatu i ilustracji u prof. Leszka Żebrowskiego. Członek Związku Polskich Artystów Plastyków Okręgu Szczecińskiego. Brał udział w licznych wystawach zbiorowych i indywidualnych. Obecnie artysta zajmuje się malarstwem, ilustracją, grafiką komputerową, projektowaniem wydawnictw oraz wszelkich form reklamy. W obrazach, które stanowią autorski komentarz do otaczającej rzeczywistości, artysta często pokazuje elementy kultury masowej, zwłaszcza wzięte z telewizji czy gier komputerowych. 22

18 18 23 Legenda o walecznej Nettcie 100 x 70 cm akryl na płótnie Sygnowany z przodu w prawym dolnym rogu: Daria Ostrowska 2014 i opisany z tyłu: Daria Ostrowska, Legenda o walecznej Nettcie, 2014 Daria Ostrowska Ukończyła Instytut Sztuk Pięknych na Uniwersytecie Warmińsko-Mazurskim, na którym obroniła dyplom z malarstwa pod kierunkiem prof. Zygmunta Drońskiego. Otrzymała wyróżnienie w przeglądzie malarstwa pt. Wyprawa w kierunku wyobraźni (Białystok, 2012 r.) Uczestniczka wielu wystaw zbiorowych. W 2014 roku w MGCk Choroszcz odbyła się jej indywidualna wystawa Kobieta-identyfikacja emocji. Alicja Kogut Absolwentka Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych we Wrocławiu. Jako pedagog, instruktor plastyki, hotelarz, restaurator i manager widziała jak ciepłe wnętrza ocieplają także ludzi. Dlatego zdecydowała, aby jej akwarele i obrazy olejne były radosną wersją dnia codziennego. To kolorowe impresje na pograniczu świata realnego i bajkowego, a poprawność formalną łączy z nieudolnością dziecięcych kolorowanek. 24 Pejzaż 60 x 80 cm olej na płótnie Sygnowany z przodu prawy dolny róg, opisany na odwrocie

19 19 Kompost albo tajemnica życia 130 x 115 cm olej na płótnie 2013 r. 25 Sygnowany z przodu, prawy dolny róg Anna Kloza-Rozwadowska Absolwentka wrocławskiej ASP, dyplom w 2005 r. w pracowni malarstwa prof. Mickosia. Mieszka i tworzy we Wrocławiu. Zajmuje się malarstwem sztalugowym, malowaniem ilustracji na porcelanie, pisaniem ikon, chętnie również eksperymentuje z technikami rysunkowymi i graficznymi. Uczestniczka kilkunastu wystaw indywidualnych i zbiorowych, laureatka wielu nagród i wyróżnień. Poza kolorem i formą artystka szuka w malarstwie przestrzeni do dzielenia się refleksjami i przeżyciami duchowymi. Często powtarzający się motyw jej twórczości to pejzaż fantastyczny, semirealistyczny, z elementami prywatnej symboliki. Katarzyna Orońska Urodzona w Tarnowskich Górach w 1984 roku. Obecnie mieszka w Sztokholmie. Skończyła studia z Malarstwa na Instytucie Sztuki Uniwersytetu Śląskiego w Cieszynie. Większość moich prac związana jest z obszarami, które kolejno zamieszkiwałam lub zwyczajnie zwiedzałam. Inspiruje mnie pytanie o kondycję ludzi w odniesieniu do danych środowisk. opowiada o swojej twórczości artystka. Katarzyna Orońska maluje sceny rodzajowe, oddając koloryt poszczególnych miejsc i portretując przypadkowo zauważone osoby, które tworzą klimat danego miejsca, w myśl, że miasta nie tworzą jedynie mury, ale również ludzie. W ogrodzie 100 x 70 cm akryl na płótnie 26 Sygnowany z przodu, prawy dolny róg

20 20 27 Liverpool I 100 x 80 cm akryl na płótnie Sygnowany z przodu lewy dolny róg Anna Sikora Absolwentka Wydziału Grafiki na Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu. Pracuje z powodzeniem jako ilustrator i projektant grafiki użytkowej, a także zajmuje się malarstwem i animacją. W swoich pracach łączy techniki malarskie, graficzne, rysunkowe czy kolażowe, nie ograniczając się do jednej formy wyrazu plastycznego. O swojej twórczości artystka mówi Szukam inspiracji w życiu codziennym, w mieście, we własnym otoczeniu, w ludziach. Staram się dokumentować otaczającą mnie rzeczywistość, interpretując ją raz emocjonalnie, raz z dystansem. W designie jestem fanką chłodnego oka i modernistycznego podejścia, w malarstwie emocji i ekspresji. Jestem także ogromną fanką sztuki ulicy, street artu i popkultury. Piotr Smogór 28 Urodzony w 1975 roku w Ząbkowicach Śląskich. W okresie studiów filozoficznych na UWr uczestniczył w lekcjach Państwowego Ogniska Artystycznego im. E. Gepperta we Wrocławiu. Działał jako performer w galerii Kłodzkiego Ośrodka Kultury. Brał udział w Międzynarodowym Festiwalu Sztuki WPA 4 w 2012 r., w wielu wystawach zbiorowych i kilku indywidualnych. Obecnie pracuje jako grafik/webmaster. Maluje głównie stonowane kompozycje figuratywne, przemawiające niekiedy ukrytą symboliką, czasami z elementami współczesnych języków programowania lub użyciem słów kluczowych. Interesuje się problematyką przenikania się planów i warstw percepcji, przenosząc ją na medium plastyczne. Próbuje łączyć techniki stosowane w grafice komputerowej z malowaniem. And I was 60 x 60 cm olej i marker na płótnie Sygnowany z przodu prawy górny róg

21 21 29 Powoli do przodu IX 90 x 120 cm tempera jajowa i olej na płótnie Sygnowany z przodu prawy górny róg Grzegorz Klimek Urodzony w 1987 roku, ukończył Akademię Sztuk Pięknych we Wrocławiu. Obrazy Grzegorza Klimka są odzwierciedleniem ciągłych poszukiwań podstawowych struktur najróżniejszych rzeczy, które nas otaczają. Do malowania swych obrazów Klimek wykorzystuje wiele zróżnicowanych mediów, które w trakcie mieszania, rozdrapywania i odmalowywania na nowo dają oryginalne efekty strukturalne. Namalowane obrazy niejednokrotnie składają się z kilku warstw zamkniętych w spójnej kompozycji. Ciekawostką jest także fakt, że artysta sam robi farby, którymi maluje. Karol Wilk pracuje w fabryce azbestu 120 x 92 cm technika własna na płótnie 2013 r. Urodzony w 1983 roku artysta pochodzi z Chełma. Studiował w Kolegium Sztuk Pięknych UMCS w Kazimierzu Dolnym oraz na Wydziale Malarstwa na ASP w Krakowie. Zajmuje się malarstwem akrylowym, fotografią, plastyką reklamową, a także tworzeniem filmów (m.in. jest autorem filmów Wschód/Zachód, Odbiór Groszku, Trailer.) Współtwórca kolektywu artystycznego Artyści Zaściankowi, w składzie którego pokazywał swoje prace na licznych wystawach w Krakowie i Warszawie. W swoim manifeście Ku pamięci tego co jeszcze nie odeszło artyści grupy oznajmiają, że nie wstydzą się swojej zaściankowości polskości. Twórczość Karola Wilka ukazuje polską codzienność oraz w pewnym stopniu - nostalgię za przeszłością i wspomnieniami z dzieciństwa. 30 Sygnowany na odwrocie:...pracuje w fabryce azbestu, Karol A. Wilk

22 22 31 Anna Masiul-Gozdecka Dyplom z malarstwa uzyskała na warszawskiej ASP w pracowni prof. Krzysztofa Wachowiaka. Zajmuje się malarstwem realistycznym i abstrakcyjnym, w technikach akwareli, akrylu na płótnie oraz technikach mieszanych. Dodatkowo zajmuje się fotografią i filmem animowanym. Obrazy Anny Masiul-Gozdeckeij znajdują się w kolekcjach w Polsce, Wielkiej Brytanii, Kanadzie, Australii, Singapurze oraz Tajwanie. Wśród najważniejszych wystaw indywidualnych warto wymienić Łowcy chwil (2010, Warszawa), Malarstwo (2012, Warszawa) oraz W innym pokoju (2013, Warszawa). Kluczową rolę w twórczości artystki odgrywa kolor - to on konstruuje przestrzenie, buduje formy, oddaje emocje. Trzy cukierki 70 x 100 cm akryl na płótnie Sygnowany z przodu prawy dolny róg, opisany na odwrocie lewy górny róg: Anna M. Masiul-Gozdecka 2014 Joanna Półkośnik Urodzona w 1981 roku, absolwentka Wydziału Architektury i Urbanistyki na Politechnice Białostockiej. Od najmłodszych lat interesowała się rysunkiem i malarstwem. Tematów do obrazów szuka w otaczającym ją świecie, własnej codzienności. W pracach chętnie przedstawia ludzi, starając się ukazać ich urodę oraz skomplikowane procesy życia wewnętrznego, często wyrażane poprzez emocje w gestach czy mimice. Próbuje uchwycić wyjątkowość chwili, w której akurat się znajdują. Mieszka i tworzy w okolicy Białegostoku. Zamyślony 70 x 100 cm akryl i olej na płótnie Sygnowany z przodu, prawy dolny róg i opisany na odwrocie: Joanna Półkośnik Zamyślony

23 23 Sprzedaj wszystko, jedź do Vegas 140 x 120 cm akryl na płótnie 33 Sygnowany z przodu, prawy dolny róg Katarzyna Morańda Urodzona w 1976 roku, skończyła studia na kierunku Planowanie Przestrzenne na Politechnice Wrocławskiej, studia podyplomowe na Wydziale Malarstwa Wrocławskiej Akademii Sztuk Pięknych. Głównym tematem twórczości Katarzyny Morańdy jest kobieta, przedstawiona w różnych obliczach - w zależności od dnia, chwili, nastroju, sytuacji. Najczęściej artystka wykorzystuje technikę impastu, nakładając farby grubą, wypukłą warstwą, akcentując efekty światła w obrazie. Paweł Porada Urodzony w 1985 roku w Rzeszowie. Absolwent Wydziału Sztuki Uniwersytetu Rzeszowskiego, gdzie uzyskał dyplom w pracowni malarstwa prof. Stanisława Białogłowicza. Marzenia 50 x 40 cm akryl na płótnie 2013 r. Sygnowany na odwrocie 34

24 24 35 Katarzyna Rutkowska Jest studentką na Wydziale Malarstwa Wrocławskiej Akademii Sztuk Pięknych. Główną inspiracją dla młodej artystki jest surrealizm. Krajobrazy przedstawiające głębię, surowe pejzaże, obrazy, które skupiają się na jednym motywie, powodują, że widz patrząc na nie - czuje jakby zapraszały a nawet wciągały go do środka. Głębia obrazów prowokuje nie tylko do rozmyślań i zastanowienia, tylko wręcz wywołuje stany prawie medytacyjne. Pozorny spokój a jednocześnie ukryta w dziełach akcja sprawiają, że dla niektórych z widzów, obrazy stają się miejscem ucieczki od trudnej codzienności. Prosimy zapiąć pasy 80 x 120 cm technika olejno-żywiczna na płótnie Sygnowany z przodu, prawy dolny róg Anna Kloc Urodzona w 1982 r. Skończyła studia na Wydziale Malarstwa w Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku. Otrzymała w 2008 roku dyplom z wyróżnieniem w Pracowni Malarstwa prof. Macieja Świeszewskiego. Brała udział w wystawach ogólnopolskich i międzynarodowych. Wielokrotnie nagradzana, m.in. miesięcznym stypendium w Walencji w ramach konkursu Artystyczna podróż Hestii. Dla twórczości Anny Kloc charakterystyczne są dopieszczony detal, mnóstwo szczegółów i surrealistyczne motywy. 36 DUNKELRAUM 142 x 70 cm olej na płótnie Sygnowany z przodu, prawy dolny róg, opisany na odwrocie: sygnatura, Dunkelraum, 2014

25 25 37 Poszerzanie wszechświata 55 x 84 cm akryl na płycie Sygnowany z przodu autorskim znakiem Ryszard Rabsztyn Ukończył Akademię Sztuk Pięknych we Wrocławiu na wydziale Malarstwa i Rzeźby. Laureat Pierwszego Międzynarodowego Triennale Drzeworytu w Zakopanym. Moja twórczość przechodziła różne etapy; od grafiki, przez rysunek kończąc na malarstwie. Zafascynowałem się ekspresjonizmem i sztuką prehistoryczną. Oba te pojęcia w większym lub mniejszym stopniu przewijają się przez moje malarstwo, zarówno poprzez formę jak i treść. opowiada artysta o swojej twórczości. Iwona Delińska Studiowała na Wydziale Architektury Wnętrz i na Wydziale Malarstwa ASP w Gdańsku, gdzie obroniła dyplom z tkaniny unikatowej. Obecnie mieszka i pracuje w Gdyni. Miała wiele wystaw indywidualnych i zbiorowych w kraju i za granicą. W pracach artystki dominuje zdecydowanie zimna kolorystyka z dodatkiem złota, a kompozycja obrazów oparta jest głównie na kontrastach oraz zróżnicowanej fakturze. Dzieła Iwony Delińskiej są z jednej strony harmonijne i emanujące spokojem, z drugiej energetyczne i pobudzające do życia.,,próbuję malować tak, aby odbiorca oprócz odczuwania estetycznej przyjemności z oglądania obrazu mógł jeszcze zagłębić się w siebie stwierdza malarka. INSIDE III 80 x 80 cm akryl na płótnie Sygnowany z przodu, prawy dolny róg 38