Moda.kn. Moda w Social Media Relacja z Fashion Week Poland Marketing Online Salvatore Ferragamo Kasia Sokołowska Pokaz mody to hardcore

Transkrypt

1 Moda.kn #01 Semestr Letni 2013 Uniwersytet Warszawski Moda w Social Media Relacja z Fashion Week Poland Marketing Online Salvatore Ferragamo Kasia Sokołowska Pokaz mody to hardcore

2 Spis treści 4 MODA A YOUTUBE 7 MODA A PINTEREST Wstęp Drodzy Koledzy, z przyjemnością przekazuję do Waszych rąk pierwszy numer e-kwartalnika Moda.KN, będącego podsumowaniem semestralnych badań Koła Naukowego Dziennikarstwa i PR Mody UW. W obliczu wszechobecnej cyfryzacji oraz ekspansji mediów internetowych postanowiliśmy zbadać Media Społecznościowe. Ich potencjał w zakresie promocji. W jaki sposób marki odzieżowe korzystają z Social Media? I jak strategie społecznościowego e-marketingu przekładają się na sprzedaż? Po dogłębnej analizie tematu przedstawiamy trzy modele marketingu mody dla You Tube a (str. 4), Twittera (str. 10) oraz Pinterest (str. 7). W naszym badaniu postanowiliśmy zanalizować wtórne media społecznościowe, których potencjał 2 10 MODA A TWITTER do końca nie jest dostrzegany na rynku. Po teorii przyjdzie także czas na 3 12 CASE STUDY praktykę! Na przykładzie Michaela Korsa (str. 12) oraz Salvatore Ferragamo 3 (str. 16) pokażemy jak te strategie sprawdzają się na rynku. Na koniec 19 MODA A SPOŁECZEŃSTWO numeru mały chill out relacja Magdy Efler z łódzkiego Fashion Weeka 22 FASHION WEEK POLAND oraz wywiad z jurorką Top Model Kasią Sokołowską. Miłej Lektury, kochani! 25 OPINIA EKSPERTA Koło Dziennikarstwa i PR Mody to jedyna studencka organizacja w Polsce zajmująca się problematyką systemu medialnego w segmencie fashion&lifestyle, a także ogólno pojętym PR-em mody. Zrzeszamy młodych i zdolnych członków. Większość z nas już rozpoczęła swoją spinaczkę w kierunku modowego Everestu. Niektórzy piszą o modzie dla portali czy magazynów lifestyle owych. Inni pracują przy kampaniach promocyjnych w segmencie fashion/beauty/entertainment. Główny celem naszego stowarzyszenia jest praktyczne szkolenie warsztatu dziennikarskiego/pr-wego w jakże niedocenionej przez polską naukę dziedzinie - moda i styl życia. Chcemy udowodnić, że za całą tą zabawą, sztucznie uśmiechniętymi celebrytami na czerwonym dywanie czy dopiętymi na ostatni guzik pokazami mody kryje się przede wszystkim strategia. Chcemy pokazać, że świat polskiego dziennikarstwa czy PR-u modowego nie jest hermetycznym kółkiem wzajemnej adoracji, lecz prężnie rozwijającym się segmentem rynku, który potrzebuje nowych rozwiązań i nowych twarzy. Eustachy Bielecki, prezes Koła Naukowego Dziennikarstwa i PR Mody UW Delegacja Koła Naukowego systematycznie bierze udział w tygodniach mody w Łodzi, Berlinie czy Nowym Jorku. Jako organizacja studencka UW współpracujemy ze studentami zaprzyjaźnionych uczelni w Polsce (UJ, SWPS, UKSW) i Stanach Zjednoczonych (FIT New York).

3 Nagrać modę Ponad miliard użytkowników i kilkadziesiąt miliardów odsłon miesięcznie. Jak branża mody zagospodarowała potencjał You Tube a? Historia serwisu sięga 15 lutego 2005, kiedy to została zarejestrowana domena Youtue.com. Oficjalny start portalu miał miejsce w listopadzie tego samego roku. Witryna szybko zdobyła dużą popularność (około 1 mld odsłon dziennie) i rosnącą z każdym dniem liczbę użytkowników (1 mld unikalnych użytkowników miesięcznie). Nic więc dziwnego, że marki z sektoru mody zainteresowały się promocją swoich produktów na portalu. Domy mody, tygodnie mody, magazyny czy też blogerzy, a więc najwięksi gracze na rynku doskonale zdają sobie sprawę z konieczności korzystania z Social Media. You Tube jest zaraz po Facebooku czy Twitterze najważniejszym kanałem wśród mediów społecznościowych. Trzeba przyznać, że w branży mody portal nie jest podstawową platformą komunikacji komercyjnej via Social Media. Niemniej jednak niewykorzystywanie jego potencjału grozi zdystansowaniem się względem konkurencji. You Tube to w końcu szeroka masa odbiorców, miejsce funkcjonowania niemalże każdej grupy docelowej. Praktycznie każda licząca się marka posiada swój kanał na You Tube. Tam zamieszcza kampanie reklamowe czy prezentacje kolekcji. To bardzo prosty sposób na dotarcie do szerokiego grona odbiorców, zwłaszcza, że domy mody nie zawsze zamieszczają reklamy w telewizji, więc Internet staje się swojego rodzaju substytutem. Warto podkreślić, iż wiele projektantów stosunkowo szybko zauważyło po Michał Aleksandra Koszek Krystosiak tencjał biznesowy witryny i niemal od początków jej istnienia traktuje ją jako jeden z elementów filozofii funkcjonowania na rynku (dla przykładu Prada założyła konto 18 listopada 2005). Najlepszym przykładem tu jest dom mody Prada. Nakręcony na jej zlecenie film krótkometrażowy w reżyserii Romana Polańskiego z udziałem Heleny Bonham Carter i Sir Bena Kingsleya podniósł i tak już wysoki prestiż marki, a także utwierdził w przekonaniu o jej mecenasowskim i artystycznym charakterze. Coraz częstszą formą wykorzystania You Tube Kampania Lanvin fw 2011/2012 na You Tube MODA A YOUTUBE MODA A YOUTUBE Oficjalny Kanał Mercedes Benz Fashion Week na You Tube przez branżę mody są także live streamingi z pokazów czy tygodni mody. Fashion Weeki tworzą w tym celu specjalne kanały transmitujące wydarzenie (np. Mercedes-Benz Fashion Week). Swoje relacje zamieszcza tam także Fashion TV. Aktywnie na YouTube.com działają blogerzy, traktujący serwis jako uzupełnienie Facebooka czy Twittera. Zakładają własne konta i zamieszczają różnego rodzaju krótkie filmy związane z ich pracą. Pokazanie swojej pracy od kuchni ułatwia im przywiązanie do siebie odbiorców po części uczestniczą oni w prywatnym życiu blogerów i chętnie bawią się w podglądaczy. W przeciwieństwie do innych narzędzi mediów społecznościowych, YouTube.com nie narzuca ograniczeń transferowych, co w oczach blogerów, chcących załadować zajmujące dużo pamięci profesjonalnie zmontowane filmy, dodatkowo podnosi jego atrakcyjność. YouTube.com stanowi ważny punkt także dla magazynów, dla których sieć jest uzupełnieniem wersji drukowanej. Reporterzy relacjonują różnego rodzaju wydarzenia, zamieszczają wywiady czy recenzje kolekcji. Aktywność w formie video nie jest dla nich pierwszoplanowa (tak jak np. dla K Mag TV), jednak nie można odejmować jej ważności, gdyż to dobra droga, by ugruntować swoją pozycję na rynku. Działania branży na YouTube.com nie skupiają się wyłącznie wokół działań stricte modowych. Widać to między innymi po Burberry. Przez pewien czas marka ta nie kojarzyła się najlepiej, a jej popularność i prestiż drastycznie spadły. Gdy stery przejął Christopher Bailey, Burberry wystartował z projektem Burberry Acoustic. Na swoim kanale na YouTube. com prezentuje wykonania młodych i nieznanych muzyków. Artyści dzięki patronatowi marki często później osiągają sukces, ich wykonania notują tysiące wyświetleń. Jednocześnie kojarzą się one bezpośrednio z Burberry. Cała akcja stanowi wartość dodaną dla marki i przywraca reputację firmie, lokując ją wśród luksusowych brandów, a także tworząc dobrą otoczkę rynkową wokół marki. Poprzez portal, świat może dowiedzieć się także o istnieniu reżyserów filmów modowych, o których w innym przypadku nie miałby okazji usłyszeć. You Tube nie wymaga nakładów finansowych na umieszczanie w nim kontentu i dlatego dla młodych artystów o ograniczonym budżecie stanowi często jedyne miejsce, gdzie mogą się zaprezentować.

4 MODA A YOUTUBE MODA A PINTEREST Podepnij modę Pinterest, czyli wirtualna tablica inspiracji. Jak ją wykorzystać do promocji marki? Kanałów Social Media na świecie jest wiele, jednak tylko kilka z nich mają globalną pozycję na rynku. Tylko nieliczne portale społecznościowe mają siłę, by efektywnie zbudować wokół siebie wielomilionową wspólnotę, zachęcić ją do regularnego korzystania z serwisu oraz generowania 6 kontentu. Jednym z najważniejszych kanałów SM co dzień korzystają miliony użytkowników. Najbardziej 7 jest Pinterest, który stał się narzędziem na tyle popularnymi kategoriami są: food & drink, kreatywne 7 Blogerka Maffashion pokazuje kulisy swojej pracy w filmiku na You Tube prostym i lubianym, iż znalazł swoich zwolenników prawie we wszystkich grupach docelowych. rozwiązania dla domu oraz moda dla kobiet. Według danych statystycznych grupą docelową Pinterestu You Tube a w komunikacji komercyjnej zostaną przyjęte i optymalnie zaadaptowane do polskich realiów. O Pintereście dem rocznym nieprzekraczającym są kobiety w wieku od 25 do 54 lat, z przycho- dolarów. Na koniec warto wspomnieć także o tutorialach i shopping hauls. Kanały popularnych marek (Sephora) czy też topowych wizażystek (Lisa Eldridge) posługują się YouTube.com, by zaprezentować swoje poradniki (jak zrobić dobry makijaż? Co jest modne w tym sezonie?). Na podobnej zasadzie działają propagatorzy DIY czy nauki samodzielnego szycia. Z kolei osoby dzielące się z Internautami swoimi zakupami (shopping hauls) wykorzystują witrynę do zamieszczania filmów, gdzie lokują produkty, za co oczywiście otrzymują gratyfikacje finansowe. YouTube.com to doskonałe uzupełnienie strategii marek modowych na funkcjonowanie w Internecie. Zasięg oddziaływania portalu nie przewyższa zasięgu innych mediów społecznościowych (Facebooka, Twittera), jednak nieprzywiązywanie do niego żadnej wagi może spowodować spadek w notowaniach. W końcu użytkownikami You Tube a są potencjalni nabywcy. Zagraniczne topowe brandy doskonale zdają sobie z tego sprawę i w swej promocji nie zapominają o aktywności na tym polu. Sytuacja w Polsce nie jest jeszcze tak rozwinięta, projektanci nie zamieszczają swoich reklam, łódzki Fashion Week nie posiada własnego kanału na portalu (pokazy zamieszczane są między innymi poprzez kanał Fashion tv). Jesteśmy jednak przekonani, iż zagraniczne standardy związane z wykorzystaniem Ania Guzek Został założony w 2010 roku przez Bena Silbermanna, Paula Sciarrę i Evana Sharpa. Dzisiejszy Pinterest to sieć rozbudowanych tablic, z których na

5 Które firmy najczęściej korzystają z Pinterest? Popularność kategorii moda dla kobiet zainteresowała przede wszystkim marki mody detalicznej. Głównymi brandami promującymi się na Pintereście są m.in. LL Bean, Nordstrom, Lululemon Athletica, Gap czy Urban Outfitters - czyli firmy, które już od dłuższego czasu pozyskiwały klientów przez nowe media. Korzyści z prowadzenia tablicy na Pinterest który wyglądem niewiele różni się od portalu Pinterest. Przez pewien czas Pinterest był używany przez polskie blogerki, które jednak szybko przerzuciły się na portale typu Instagram bądź całkowicie skupiły się na blogu oraz fan page u na Facebooku. Czy polscy projektanci oraz firmy odzieżowe tracą na niewykorzystywaniu potencjału portalu? Oczywiście. Przede wszystkim nie generują tak dużego zasięgu, jaki mogłyby osiągnąć poprzez regularną aktywność na portalu. Mówimy tu o zasięgu nie tylko lokalnym, 8 Korzystanie z Pinterest jest bardzo proste. W 210 tysięcy polskich internautów, prawie o 70 tysięcy ale przede wszystkim globalnym. Dodatkowo nie 9 budują świadomości u swoich potencjalnych klientów 9 na temat swojej marki - nie każdy człowiek, który interesuje się modą ma czas na to, by przeglądać setki stron na różnorodnych portalach. Pinterest pozwala na przeglądanie galerii szybciej i łatwiej. porównaniu z Facebookiem przeglądanie zdjęć na tablicach Pinterest zajmuje mniej czasu, niż otwieranie kolejnych stron przeglądarki na FB. Pinterest marki Kate Spade jest doskonałym przykładem budowania tożsamości marki poprzez zdjęcia regularnie publikowane na tablicach. Każda z tablic marki ( Ubieraj się Kolorowo, Podróżuj Kolorowo etc.) manifestuje hasło przewodnie Kate Spade - żyj kolorowo, ale w inny sposób. Dodatkowym atutem dla firm promujących swoje ubranie jest sekcja Gifts, która pozwala użytkownikom na zakupy produktów bezpośrednio ze swojego konta na Pinterest. Klienci mogą łatwo przejść od wizualizacji do zakupu tego produktu ze strony internetowej firmy w ciągu trzech kliknięć (tzw. Affiliate Marketing). Pinterest w Polsce MODA A PINTEREST Nie zdobył wielkiej popularności. Pomimo wielkich oczekiwań w marcu 2012 roku portal ten odwiedziło więcej niż miesiąc wcześniej. Eksperci zapowiadali, że to fantastyczny skok dla Pinterest i prognozowali, iż portal może w przyszłości zastąpić fotoblogi. Niestety kilka miesięcy później portal odnotował spadek użytkowników, co raczej nie wpłynęło dobrze na jego opinię wśród potencjalnych klientów, tj. polskich projektantów czy marek odzieżowych. Polskich klientów odebrał Pinterestowi odpowiednik Pinspire, MODA A PINTEREST

6 Jak follować modę? MODA A TWITTER MODA A TWITTER Twitter to bez wątpienia potężny kawałek internetu. Od 2006 roku zrzesza ponad 140 mln miłośników mikroblogowania, którzy dzielą się niemalże każdą chwilą ze swoimi obserwatorami tzw. Followersami. A na twitterze, jak w całym internecie w pokoju żyją fanki One Direction, politycy, nastoletnie dziedziczki, gwiazdy porno i poważna prasa. Swój profil na Twitterze ma również papież Franciszek I. Przy takiej różnorodności tematycznej musiało się znaleźć miejsce również dla mody Karol Młodziński W branży tweetują wszyscy. Konta w serwisie mają zarówno blogerzy, magazyny (francuski Vogue ma ponad milion obserwatorów), jak i redaktorzy. Ze względu na bardzo insajderski charakter Twittera możliwe staje się zwrócenie uwagi nie na twardą strategię rynkową czy klasyczny wizerunek marki znany z billboardów i sklepów flagowych, ale na ludzkie oblicze przemysłu mody. Wśród szafiarek czy modelek Twitter nie jest głównym narzędziem pracy; zazwyczaj pełni jedynie rolę pośrednika między blogerką a odbiorcą bloga, ujawniając szczegóły pracy czy styl życia. Często przekazuje przede wszystkim treści typu co jadłam, co piłam, z kim, co wcierałam w dziąsła. Nie są dokumentacją dorobku, a jedynie dodatkiem, który pozwala uchylić rąbka tajemnicy o życiu The It girl. Takie konta mają ogromne rzecze followersów. A dlaczego? Bo każdy chce żyć jak dziewczyna z okładki. Albo przynajmniej usłyszeć o tym z pierwszej ręki. Nie dziwi obecność marek luksusowych na Twitterze. Znajdziemy zarówno stare i dumne domy mody (Chanel czy Dior), jak i młodszych, bardziej minimalistycznych projektantów (chociażby Maison Martin Margiela, Mary Katrantzou, Alexander Wang). Istnieje jednak pewien problem w wykorzystaniu przez taki brand Twittera jako narzędzia marketingu: rozbieżność pomiędzy odbiorcą marki luksusowej a grupą docelową portalu. Trzynastolatki relacjonujące na bieżąco koncert Justina Biebera nie skaczą przy Baby w szpilkach Manola, nie zaczynają dnia od użycia całej gamy kosmetyków Shu Emury i nie kończą go kieliszkiem Moët. Standardowy kontakt sprzedawca-konsument się nie sprawdza. Jak zatem użyć Twittera? Chociażby traktując profil jako medium przekazu. Niekiedy można zobaczyć na Twitterze całe pokazy, sylwetka po sylwetce, post za postem. Często projektanci ujawniają szczegóły pracy: źródła inspiracji, kolejne etapy powstawania kolekcji, zdjęcia z backstage u życie marki, które nadaje produktowi wartość znacznie wyższą niż cena na metce. Ta strategia działa na płaszczyźnie psychologicznej. Podświadomie marka staje się bliższa odbiorcy, utrwala się jej logo i wizerunek. Potencjalny klient zyskuje wspomnienia związane z brandem i po odnotowaniu pierwszych większych wpływów na konto doskonale wie dokąd skierować swoje kroki. Marka jest więc w stanie wychować sobie klienta. W podobny sposób działa inna możliwość, którą stwarza Twitter, czyli ocieplenie wizerunku marki. Każdy użytkownik internetu wie, co się najlepiej sprzedaje: dzieci i kocięta. Tak więc mamy przeuroczą siostrzenicę Alexandra Wanga wzbudzającą zazdrość każdej fashionistki w Nowym Jorku czy puchatą kotkę Karla Lagerfelda, Choupette. Wpisy informujące o tym, w jakim klubie właśnie świet- Przykładowe Tweety Maisona Martina Margieli nie bawi się Betsey Johnson, czy co zjadła na śniadanie Diane von Furstenberg są jednoznaczym komunikatem oni są tacy jak my. W końcu każdy woli kupić u zaprzyjaźnionej pani Jadzi na rogu. Większość marek i magazynów branżowych ma swoje profile na Twitterze. Jednak w Polsce w tym temacie jest dość skromnie. Konta mają marki lifestylowe i blogerki. Skąd brak zainteresowania Twitterem wśród polskich projektantów? Zanim pojawił się nad Wisłą, mieliśmy polski odpowiednik portalu - Blip.pl. Ponadto funkcje mikroblogowania przejął Facebook, gdzie konto ma praktycznie każda marka. Twitterowi brakuje także widocznego zakorzenienia w polskiej kulturze internetowej w USA reklamy serwisu obecne są nie tylko w internecie, ale także w prasie i telewizji. W Polsce portal do tej pory nie doczekał się takiej kampanii. Twitter święci triumfy za granicą, jednak nie jest niezbędym narzędziem marketingowym. Ginie wśród Social Mediów takich jak Facebook czy Instagram. Jego funkcja przestaje być czymś unikalnym. Polska moda radzi sobie bez niego, ale czy słusznie ignoruje możliwość użycia niekonwencjonalnych strategii? Twitter pozostaje doskonałym medium do śledzenia światowej mody. Trzeba wiedzieć, o czym ćwierkają ptaszki O nich dowiedzieliśmy się z Twittera! Po prawej Alia Wang, siostrzenica Alexandra Wanga. Po lewej Choupette, kot Karla Lagerfelda.

7 Najczęściej wyszukiwana marka w Google. Twórca, który w wieku 5 lat zaprojektował własnej matce suknię na jej drugi ślub. Michael Kors, bohater tego tekstu, z Social Media uczynił narzędzie wzmacniające wartość rynkową własnej marki. Nieznany dotychczas szerokiemu gronu świat luksusowych marek staje się częścią życia ludzi, którzy niekiedy latami oszczędzają po to, by kupić torebkę czy okulary z logo projektanta. Sam Kors twierdzi, że media społecznościowe są kolejnym aspektem mody W jaki sposób Kors buduje interakcje z milionami osób? CASE STUDY Michael Kors kreator emocji w mediach społecznościowych Blog Projektanta Destinationkors.com Miriam Baran Uniwersytet Jagielloński Jednym z podstawowych narzędzi mediów społecznościowych, z jakich korzysta Michael Kors, jest jego blog: na którym projektant zamieszcza zdjęcia i teksty dotyczące swojej współpracy z innymi twórcami, kolekcji, kampanii reklamowych oraz prowadzi dziennik z własnych podróży. Krótkie, zrozumiałe zdania oraz wysokiej jakości fotografie współgrają ze sobą wizualnie. Na blogu znajdują się także zdjęcia gwiazd w strojach i z dodatkami sygnowanymi Michael Kors, CASE STUDY z krótkim opisem gdzie i przy jakiej okazji zdjęcie zostało wykonane. Wszystkie fotografie są wysokiej jakości, część z nich pochodzi z pokazów mody czy kampanii reklamowych. Blog jest przejrzysty, łatwo się po nim porusza, nawigacja wydaje się intuicyjna. Na każdej z podstron można natrafić na odnośnik do innego medium społecznościowego, co świadczy o dużej spójności działań w social media. Facebook jest jednym z najpopularniejszych portali społecznościowych. Michael Kors działa na nim od r, ma fanów, a z okazji osiągnięcia 5 milionów fanów zorganizowana została akcja 500 par dla 5 milionów fanów, w ramach której tylko fani wykorzystujący specjalne hasło dostępne na Facebooku mogli kupić jedną z 500 par butów z limitowanej kolekcji, przygotowanej specjalnie na tę okazję. Budowany w ten sposób kontakt z sympatykami marki jest jednym z podstawowych działań marki na Facebooku. Sam Michael Kors przyznał, że wie jak ważny jest Facebook i podobne serwisy dla jego marki, gdyż pozwalają one komunikować się z klientami na ich warunkach. Korzyści, jakie płyną z takiego stosunku do kupujących są ogromne, bowiem media społecznościowe pozwalają budować więzi na długo przed wejściem do sklepu i zakupem wymarzonej torebki. Wiele kobiet przez lata oszczędza, by nagrodzić się wyjątkowym dodatkiem, dlatego też marka wychodzi im naprzeciw, pozwalając poczuć się częścią luksusowej społeczności. Inną formą wzmocnienia więzi pomiędzy marką a klientami była akcja zorganizowana wiosną 2012 roku, What she wants Czego ona pragnie. Oparta na emocjach, jakie towarzyszą Dniu Matki, polegała na przygotowaniu przez MK zestawienia produktów, które każda kobieta chciałaby dostać. W ciągu kilku dni akcji można było wygrać jeden z wymienionych na liście prezentów. Tak przeprowadzona kampania nie tylko wpłynęła na wzrost zainteresowania produktami od Michaela Korsa, ale przede wszystkim wzbudziła pozytywne reakcje u osób nie mających czasu na szukanie prezentu dla matki. Całkowicie kompatybilna z urządzeniami mobilnymi była pierwszą tak opracowaną promocją MK, dając marce pozycję lidera w marketingu mobilnym. Platformą opierającą się głównie na szybkim informowaniu i komentowaniu bieżących spraw jest Twitter. Michael Kors ma osób obserwujących i umieścił 3975 tweetów. Krótkie posty dotyczące zarówno działalności domu mody, jak i bieżących wydarzeń w świecie mody przeplatane są również prywatnymi komentarzami dotyczącymi aktualnych informacji. Oznaczenie innych osób buduje relacje między nimi a projektantem, a hashtagi (czyli słowa kluczowe poprzedzone znaczkiem #, które pozwalają grupować wpisy w dyskusji, porządkować dany wątek) określające poszczególne wydarzenia pozwalają na prowadzenie rozbudowanych dyskusji. To narzędzie komunikacji jest szczególnie przydatne w budowaniu relacji z młodymi, bardzo aktywnymi osobami, które własne relacje z innymi opierają w dużej mierze na szybkim i niewymagającym wysiłku, kontakcie przez twittera. Duże znaczenie w budowaniu wizerunku Michaela Korsa w mediach społecznościowych jest kanał na YouTube, gdzie dom mody zamieszcza zarówno wysokiej jakości spoty reklamowe, krótkie relacje zza kulis pokazów mody, jak i stylizowane na spontaniczne nagrania samego projektanta. Działający od 18 września 2006 roku kanał Michael Kors ma subskrypcji i wyświetleń. Łącząc różne treści prezentowane na YouTube marka Michael Kors dociera zarówno do osób zainteresowanych najnowszymi trendami proponowanymi przez projektanta, do użytkowników pragnących zapoznać się z mniej oficjalnymi treściami oraz pozwala na prowadzenie kampanii, w którą w danym momencie zaangażowany jest ten projektant. Obecnie trwa promocja akcji #watchhungerstop, która opiera się na filmach prezentujących samego projektanta oraz znane postaci show biznesu wypowiadające się o problemie głodu na świecie. Michael Kors zaprojektował specjalną serię zegarków, których zakup oznacza ufundowanie setce dzieci posiłku, a z każdego zegarka 25 $ przeznaczane jest na konto WFP, 13 13

8 CASE STUDY CASE STUDY organizacji zwalczającej problem głodu na świecie. Warto podkreślić, że Michael Kors w mediach społecznościowych ma spójny wizerunek. W trakcie trwania poszczególnych akcji, na praktycznie każdym kanale komunikowania z klientami, marka dostosowuje sposób przekazu informacji do formuły medium. Koncentrując się na treści, ma na względzie formę, której dobór pomaga 14 4 tablicy zdjęć innych członków społeczności, nierzadko będącymi wyrazem pragnień i marzeń dotyczących danego przedmiotu. Pinterest jest medium, na którym obserwujących Michaela Korsa może wyrazić swoją aprobatę dla danego zdjęcia czy skomentować je. Przytłaczająca większość komentarzy jest pozytywna, często są one wyrazem zachwytu nad przedstawianą rzeczą, co może ukazywać emocjonalny stosunek do samej marki. booku zamieszczane są zdjęcia z pokazów mody w wysokiej rozdzielczości, a już na twitterze czy Instagramie, przystosowanych do używania ich na smartfonach o mniejszym ekranie, prezentowane są zdjęcia zza kulis, rysunki czy fotografie Korsa z modelkami. Z kolei blog Korsa ma bardziej ekskluzywne treści, jak na przykład wywiady z członkami jego zespołu projektowego czy współpracownikami. Tworzenie tak kompatybilnych treści sprawia, że jest ona zrozumiała oraz wzmacnia integrację i zaangażowanie pomiędzy użytkownikami i fanami, którzy są potencjalnymi klientami a projektantem. Każdy użytkownik mediów społecznościowych ma świadomość, że prowadzone na wielu platformach działania służące promocji i umacnianiu wizerunku nie pochodzą bezpośrednio od projektanta. Cały sztab specjalistów opracowuje kampanię, która jest później konsekwentnie wdrażana. Jednak wrażenie bezpośredniości, osobistego kontaktu z projektantem oraz poczucie jego zaangażowania w budowanie relacji z klientami daje poczucie bliskości z kreatorem. W dużej mierze właśnie to świadczy o jego sukcesie w Social Mediach What Shw Wants - Kampania Promocyjna na Dzień Matki osiągnąć sukces kolejne kliknięcia i wzbudzanie pozytywnych relacji z potencjalnymi kupującymi. Michael Kors jest aktywny również w takich portalach, jak Pinterest, Tumblr i Instagram. Jak wiadomo każdy z tych portali opiera się w głównej mierze na zdjęciach i grafikach, jednocześnie każdy z nich pozwala w odmienny sposób budować sieć wzajemnych interakcji pomiędzy użytkownikami. Pinterest i tumbrl opierają się przypinaniu na własnej Jak Michael Kors osiągnął sukces w Social Media? Po wgłębieniu się w treści portali społecznościowych, których marka Michael Kors jest aktywnym użytkownikiem, nasuwa się bardzo jednoznaczny wniosek: wszystkie działania w odrębnych mediach wspólnie tworzą połączony ze sobą przekaz. Poszczególne komponenty składają się na przekaz o dużej mocy oddziaływania. Dla przykładu, na Face-

9 Ferragamo Online Salvatore Ferragamo, czyli jak marka z tradycjami odnajduje się w świecie marketingu internetowego. Urodzony w wielodzietnej rodzinie, w małym miasteczku Bonito we Włoszech, Salvatore Ferragamo nie wychowywał się w dostatku. Jednak zaciekle dążył, aby rozwijać swoją pasję - szewstwo. Legenda głosi, że pierwszą parę butów wykonał dla swojej starszej siostry, gdy szła do Pierwszej Komunii. Początkowo praktyki zdobywał w Neapolu, by w 1914 roku wyemigrować do Bostonu, gdzie jego brat pracował już w manufakturze produkującej obuwie dla kowbojów. Niedługo, zaś przeprowadził się do Kalifornii, gdzie uczęszczał na zajęcia z anatomii na University of Southern California. Z jasno postawionym celem, zdecydował powrócić na Półwysep Apeniński w 1927 roku. We Florencji skrupulatnie budował swoje imperium. Zmarł w 1960 roku, w wieku 62 lat i nawet nie śnił, że jego firma rozwinie się na tak wielu płaszczyznach. Dziś jego potomkowie oraz żona zarządzają olbrzymią korporacją. Produkują nie tylko obuwie, ale i kolekcje damskie, męskie, akcesoria oraz kosmetyki. Ponadto prowadzą muzeum i kilka hoteli. Używają wiele form promocji, w tym marketing internetowy. W tym artykule postaram się wyjaśnić jak udaje im się odnosić sukcesy w tej dziedzinie, z jakimi przeszkodami się spotykają i jak je rozwiązują, jednocześnie nie tracąc prestiżu, który udało im się osiągnąć na przestrzeni lat Moda online Marketing internetowy definiuje się jako sposób promocji dóbr i serwisów poprzez Internet, łączący wielorakie strategie internetowe: strony www, e, blogi oraz portale społecznościowe. Forma ta zyskała na znaczeniu w połowie lat 90. i z upływem czasu zaczęła wypierać tradycyjną formę marketingu. Proces rozpoczął się od tworzenia CASE STUDY Anna Radke Studentka FIT Nowy Jork stron internetowych przez firmy i zamieszczanie na nich reklam w postaci banerów. Wiązało się z tym wiele korzyści była to tańsza forma promocji, która przemawiała do większej liczby potencjalnych klientów. Współcześnie w biznesie szeroko wykorzystuje się zalety marketingu internetowego. Marka Salvatore Ferragamo nie przeżywała swoich najświetniejszych czasów w pierwszej dekadzie XXI wieku. Sytuacja znacznie poprawiła się, kiedy w 2010 roku stery dyrektora kreatywnego firmy przejął Massimiliano Giornetti. Geniusz projektowania błyskawicznie odświeżył image marki, proponując ciekawe kroje i dyktując nowe trendy. W roku 2012 ilość edytoriali w magazynach przedstawiających rzeczy z metką Ferragamo podwoiła się w stosunku do lat poprzednich. Ostatnie dwa lata przyniosły marce zyski. Firma, która była własnością rodziny Ferragamo przez 84 lata, w lecie 2011 roku weszła na giełdę. Dochód firmy za rok 2011 wzrósł o 26%. Marka także agresywnie zadziałała na rynku azjatyckim - w Chinach oraz w Indiach, przewidując istny wybuch popytu na dobra luksusowe. W październiku 2012 Ferragamo zdecydował się na współpracę z chińskim luksusowym butikiem internetowym XIU. Salvatore Ferragamo dalej goni swoją konkurencję. Zwłaszcza, że marka wkroczyła nieco później na rynek internetowy niż jej rywale. Michele Norsa, Dyrektor Generalny korporacji przyznaje, że muszą jeszcze wiele zainwestować na tej płaszczyźnie. Firma rozpoczęła działalność handlu internetowego w 2010 CASE STUDY roku, inicjując sprzedaż akcesoriów. Do ostatnich wprowadzonych innowacji należy internetowy trunk show, gdzie klienci mogą dobierać ubrania pochodzące prosto z wybiegu do swojej sylwetki oraz wrzucić je do internetowego koszyka, po czym dokonać transakcji. Bestsellerem tego przedsięwzięcia okazały się sandały Blejan wycenione na $595. Norsa przyznaje, że to swego rodzaju test przez otwarciem butiku internetowego, bowiem kolekcje Ferragamo nadal nie są dostępne w sprzedaży online. Strona internetowa umożliwia wyłącznie jej przeglądanie. Firma przyznaje, że 95% klientów odwiedzających ich sklepy, wcześniej obejrzało już dany produkt w sieci. Salvatore Ferragamo korzysta z serwisu agencji Pod 1, należącej do Group FMG. To oni odpowiedzialni są za strategie internetowe marki i to oni byli pomysłodawcą niekonwencjonalnego trunk show. Jedną z pierwszych internetowych kampanii marki Salvatore Ferragamo była reklama owa słynnej torby W, przed słynnym Fashion s Night Out. Treść wiadomości zachęcała do kliknięcia na reklamę, która kierowała ich prosto do strony internetowej firmy, gdzie zawarto więcej informacji na temat wydarzenia oraz klip video. Podstawowym błędem tej inicjatywy był fakt, że nie został dostosowany do odczytania na Tablica Pinterest Salvatore Ferragamo telefonie komórkowym przez co nie spełnił swojego celu i nie dotarł do wszystkich subskrybentów. Firma dostrzega także siłę licznych portali społecznościowych i chętnie z nich korzysta. Pokazy mody Ferragamo można oglądać na żywo w serwisie You- Tube. Ich strony na Facebooku oraz Twitterze zawierają wszystko, co klienci pragną obejrzeć od archiwalnych projektów słynnych butów do zdjęć zza kulis pokazów. Niedawno, by promować najnowszą linię perfum Ferragamo Signorina, marka postanowiła wkroczyć na platformę Tumblr. W ostatnim czasie Ferragamo stał się także użytkownikiem Pinterest. Korzyści Marketing internetowy wyróżnia wiele korzyści nad tym tradycyjnym. Przede wszystkim cechuje go bardziej indywidualne podejście do potencjalnego klienta reklamy mogą być kierowane do ludzi wykazujących konkretne zachowania i do tych o specyficznych zainteresowaniach, a nie, tak jak marketing tradycyjny, docierają do szerszej, często nietrafnej demografii. Korzystając z technik marketingu internetowego, dana marka jest w stanie dokładniej i w łatwiejszy sposób kontrolować aktywność użytkowników. W ten sposób mogą zebrać wiele cen

10 CASE STUDY MODA A SPOŁECZEŃSTWO Dyktatura szczupłości czy nowy cenzus piękna? Jak moda oddziałuje na trendy społeczne? 18 8 Profil marki na Twitterze nych informacji na temat klientów. Firmy skrupulatnie zestawiają dane, szczegółowo je analizują i na ich podstawie kreują przyszłe strategie. Perspektywa na przyszłość Prawidłowo przeprowadzone działania internetowe potrafią zwiększyć zyski danej marki, przyciągając coraz większa liczbę potencjalnych klientów. Marketing internetowy niewątpliwie spowodował przeniesienie reklamy i promocji na zupełnie inny poziom. Jednak, jak wszystko niesie on za sobą również wiele pułapek. Dlatego tak ważne jest dla marek, szczególnie tych zaangażowanych w rynek dóbr luksusowych, przestrzeganie podstawowych zasad, by nie zniszczyć renomy budowanej latami. W dobie technologii internetowej, korporacje takie jak Salvatore Ferragamo muszą zadawać sobie pytanie, gdzie jest granica, której nie mogą przekroczyć. Jeżeli uda im się znaleźć złoty środek i z sukcesami korzystać z dóbr sieci stron www, Facebook a, Twittera, a odrzucać te zbyt masowe - częste e czy współpracę z blogerami, to osiągną zwycięstwo i umocnią swoją pozycję na rynku. Najlepsza internetowa strategia na celu ma przekazać daną wiadomość danej klienteli w odpowiednim czasie i odpowiednim miejscu. Dlatego niech Ferragamo szczyci się tym, że nadal produkuje we Włoszech, że ma wspaniałego dyrektora kreatywnego i że nadaj prezentuje najwyższej klasy rzemiosło. Niech dokonuje tego z umiarem, żebyśmy nie przestali wierzyć, że Salvatore Ferragamo to marka luksusowa, dostępna dla nielicznych i wciąż nieco owiana tajemnicą. Odkąd angielskie sufrażystki zdjęły gorsety, a Coco Chanel udowodniła, że kobiety mogą nosić spodnie i odnosić w biznesie sukcesy nie mniejsze niż mężczyźni, moda doświadczyła wielu rewolucji. Stała się narzędziem politycznej walki i społecznej manifestacji poglądów, kształtowała subkultury i znacząco wpływała na codzienne życie społeczeństw. Wspierała emancypację, by później stać się także męską domeną, wreszcie wymieszała to, co żeńskie i męskie, tworząc androgyniczny uniseks. Umberto Eco w Historii piękna pisze, że piękno nie było nigdy niczym niezmiennym i absolutnym, ale przybierało różne oblicza, stosownie do okresu historycznego i danego kraju. Dziś jednak granice zacierają się w kosmopolityzmie Internetu, a wszystkie nowoczesne społeczeństwa lansują podobne wzorce ubioru, wyglądu i zachowań. Czym więc dzisiaj jest piękno? Georg Simmel, niemiecki filozof i socjolog początku XX wieku, badając modę, stwierdził, że jest ona zjawiskiem społecznym, które godzi w sobie dwie sprzeczności: potrzebę identyfikacji z grupą oraz wyróżniania się i indywidualizmu. Ta pierwsza reprezentuje ideę generalizacji jednolitości, nieruchomego podobieństwa form i treści życia, druga ruch, różnicowanie się oddzielnych czynników, wytwarzanie nieustannej zmienności życia jednostkowego. pisze. Samo zjawisko mody jest właściwe społeczeństwom wysoko rozwiniętym, pełni funkcję wyróżniającą: segregacja na mocy różnic ubrania, manier i smaku jest przydatna tylko wówczas, gdy istnieje groźba wchłonięcia i zapomnienia, jak to ma miejsce wśród wysoce cywilizowanych narodów. Dlatego moda od zawsze pełniła funkcję demarkacyjną zaznaczała różnice, szczególnie zaś różnice majątkowe. Była domeną klas wyższych Patrycja Calińska i zostawała porzucana, kiedy tylko społeczeństwo przyswoiło jej reguły. Stanowiła społeczny cenzus, wyznacznik pozycji oraz klasowej (a także intelektualnej) przynależności. Była manifestem. Tak jest i dzisiaj. Moda przestała być tylko sposobem ubierania się, to coś w rodzaju filozofii życia. Fryzura, makijaż, gadżety, odwiedzane kawiarnie i miejsca wypoczynku, czytane książki czy nawet przekonania społeczne wszystko to jest precyzyjnie przemyślanym przedsięwzięciem, w którym nie ma miejsca na pomyłkę chyba że tę zamierzoną, nonszalancką. Moda bowiem spełnia swoją funkcję tylko wtedy, gdy wyróżnia, a etos wyjątkowości własnej egzystencji, estetyzacji życia i maksymalizacji jego jakości nabiera sensu dopiero na afiszu. Moda inkorporuje w sobie prowokację zainteresowania, ale stawia kobietom pewne wymogi, wymogi, którym trudno sprostać. Wyznawczyni jej etosu staje się niewolnicą własnego ciała i reguł, których musi przestrzegać, by jak najdłużej pozostać młodą i szczupłą, bo w czasach kultu młodości to właśnie szczupłość stała się dla współczesnej mody głównym wyznacznikiem lansowanego kanonu piękna. Niekwestionowanym wzorem są bowiem modelki to one prezentują ubrania, które później, za sprawą telewizji, prasy i Internetu, stają się przedmiotem pożądania milionów dziewcząt i kobiet na 19 19

11 całym świecie. Patrząc w ekran, myślą: Nie tylko chcę mieć takie rzeczy, chcę też tak w nich wyglądać!. I, ponieważ zwykle nie stać je na zakup wymarzonych ubrań, postanawiają chociaż osiągnąć wygląd, który się z nimi wiąże. To pewien rodzaj emocjonalnej substytucji, ale także gotowości kiedy tylko moja sytuacja zmieni się (stanę się dorosła/bogata/sławna), będę gotowa na to, by włożyć na siebie rzeczy, o których tak długo marzyłam. Od lat dziewięćdziesiątych, znanych w branży jako era supermodelek (u szczytu kariery były wtedy m.in. Cindy Crawford, Linda Evangelista, Naomi Campbell czy Christy Turlington, sławne nie mniej niż ówczesne aktorki), widzimy postępujący trend szczupłości, szczupłości wręcz niezdrowej, anorektycznej. Czy nieugięta postawa przemysłu modowego, lansującego ten kontrowersyjny wzorzec piękna, mimo wciąż nowych sprzeciwów instytucji życia publicznego, autorytetów, a nawet rządów opłaca się? Psychologicznie, tak Moda bowiem od zawsze pełniła funkcję wzorcotwórczą i prowokowała do identyfikacji z (lepszą) częścią społeczeństwa poprzez naśladownictwo, a w dobie Internetu, postmodernistycznego miszmaszu kultury i chińskich podróbek, kiedy ciężko na pierwszy rzut oka odróżnić pochodzenie, klasę społeczną i status majątkowy, chudość stała się dla mody cenzusem. Cenzusem, który samemu trzeba osiągnąć, dobrowolnie podejmując się wielu wyrzeczeń i znosząc ich niedogodności. Testem charakteru i miernikiem miłości bo, jak mówi Simmel, moda postuluje pewien procent ogólnej zgody na siebie, a dokonuje tego, ponieważ z natury swej reprezentuje standard, na który nie wszyscy mogą się zgodzić. Szczupłość nie jest czymś nowym w wyznacznikach kanonu piękna. Historia XX wieku różnie ją uzasadniała. W latach 20. była pewną manifestacją symbolizowała niezależność, wyemancypowanie i hedonistyczny tryb życia kobietę, która może MODA A SPOŁECZEŃSTWO Cindy Crawford na okładce Harper s Bazaar poradzić sobie bez mężczyzny. Lata 40. to estetyka powojennego braku oraz kanony piękna wymuszane reglamentacjami i ograniczeniami nakładanymi na odradzające się społeczeństwa. Czasy Twiggy to już nowa nowoczesność świadomość kultury i modernizmu, wybór egzystencjalnego minimalizmu na rzecz rozwoju duchowego (hippisi). Czy współczesny trend to trend świadomości, trend walczący ze społeczeństwem (nad)konsumpcji? Niewykluczone. W czasach, kiedy kupić można wszystko, wyrzeczenie (także to kulinarne) staje się sztuką, osiągnięciem zasługującym na wyróżnienie na tle społeczeństwa. Nie bez znaczenia jest również fakt, że współczesne kobiety są coraz bardziej niezależne i wyemancypowane, chcą pokazywać swoją siłę w każdej sytuacji, a sprostanie tak surowym wymogom kanonu stanowi bez wątpienia dowód konsekwencji i siły charakteru. Kobiety upodabniają się do mężczyzn nie tylko przez noszenie garnituru, lecz także wyszczuplenie sylwetki. Znikają piersi i biodra, wyznaczniki płodności, a kobieta staje się coraz bardziej niezależna i niekoniecznie decyduje na macierzyństwo. Zdaje się prowo- MODA A SPOŁECZEŃSTWO kować mężczyznę: zobacz, niczym się nie różnimy, czemu to ja mam cierpieć niedogodności ciąży i poświęcać własne ambicje, by wychowywać dzieci? A mówi to, patrząc wyzywająco, po męsku, w oczy. Panie Grycan starają się przełamać kanon szczupłości, pokazując, iż XL też może być fashion. Źródło: Sesja Viva, 2012 W kręgu ludzi zainteresowanych modą ciało staje się prywatną świątynią własnego jestestwa, odzwierciedla nasz stosunek do samych siebie. Wygląd jest lustrem duszy, napisał kiedyś Mario Vargas Llosa, zapewnie ironicznie, jednak słowa te miłośnicy i ludzie mody mogliby uznać za swoją mantrę. Ciałem bowiem udowadniają swoją wartość i tę fizyczną, i intelektualną. Moda od zawsze kreowała wzorce, wymagała wierności i poświęceń. W czasach outletów i second-handów, kiedy pieniądze przestały mieć decydujący wpływ na to, jak wyglądamy, to szczupłość stała się ich dowodem. Cenzus majątkowy ustąpił miejsca temu wizualnemu, który znów zaczyna być obalany (patrz: Beth Ditto). Czy moda wkrótce stanie się w pełni demokratyczna, czy też wykreuje nowe wzorce, na które nie wszyscy będą mogli sobie pozwolić, zachowując tym samym swój elitaryzm? odpowiedź (jak zwykle fascynującą) poznamy zapewne za kilka lat

12 Modelki i modele, projektanci i projektantki, celebryci i Ci, którym poskąpiono fejmu. Ludzie szarzy i kolorowi, dziennikarze, fotografowie, organizatorzy, wszechmogący blogerzy - taki był skład 8 edycji Fashion- Philosophy Fashion Week Poland. Tacy ludzie na 4 dni przyjechali do Łodzi, by obejrzeć 50 pokazów z cyklu OFF i Designer Avenue i oddać hołd sztuce, jaką jest moda. 22 2Piątek! Po półtoragodzinnej podróży pociągiem dotarłam do nieznanego mi miasta, po parunastu minutach znalazłam tramwaj, dojechałam do hotelu i postanowiłam się rozejrzeć. Gdy się zameldowałam w hotelu, okazało się, że razem ze mną mieszkają modele Nennuko, którzy przygotowują się do sobotniego pokazu. Po chwili odpoczynku wyruszyłam do Łódzkiej Strefy Ekonomicznej by wybadać namioty FW, pooglądać gwiazdy, zachłysnąć się zapachem tamtejszych pokazów! rzędów to podrzędne blogerki i ludzie nie liczący się nigdzie. A gdzie są redaktorki naczelne, słynni dziennikarze i styliści, gdzie są prawdziwi bogowie mody? Czy u nas w Polsce takich ludzi nie ma? Oczywiście, że są. W Łodzi jednak się nie pojawiają. SHOWROOM FASHION WEEK POLAND Zajrzeć w zęby Polskim bogom mody Magdalena Efler Mogłabym przyrzec, że takie targi widziałam FASHION WEEK POLAND wielokrotnie w Warszawie, jednak Showroom na Poland Fashion Week zachwycił mnie najbardziej. Po pierwszym przejściu zauważyłam tyle ciekawych rzeczy, że nie mogłam się skupić. Poważnie! Byłam w małym modowy raju. Oczywiście pierwszym stoiskiem, które zachwyciło moje oczy był - Łukasz Jemioł Basic. Wszystkie rzeczy prezentowały się fantastycznie na manekinach i na wieszakach, jednak ceny nadal dość przerażają. Potem wybyłam na stanowisko K-Mag Magazine, gdzie działo się najwięcej. Tam ciągle wywiady, analizy i cała dziennikarska gadka plus konkurs na najlepszą stylizacjeę. Gościły również takie marki jak NOH8, Peanut Butter Jelly Bean, Animal Kingdom czy Charlotte Rouge. Piątek był dość pracowity. Od samego rana po- zji, a sam pokaz był prosty, bez fajerwerków. Tego dnia swoje jesienne kolekcje zaprezentowały takie sieciówki jak Orsay i Mohito. Królem dnia okazał się Łukasz Jemioł i jego kolekcja Basic. Podstawą były pastele - dziwne, jeśli chodzi o bazę na jesień-zima, ale ten Pan potrafi zadziwiać. Niektórzy powiedzą - za proste, inni - bez szału, a ktoś mądry kiedyś wspomniał, że magia leży w prostocie. Właśnie dlatego podoba mi się ta kolekcja - prosta, szybka, bez szału, taka do poleżenia w łóżku i wcinania lodów Niestety, widok tłumu ludzi stojący przed głównym namiotem trochę mnie zniesmaczył. Wszyscy piękni i tacy sami. Gdzie się chowacie na ulicach? Czy wasze szafy otwierają się tylko na FW? Bywały stylizacje, które odbierały dech w piersiach, jednak większość uczęszczających na pokazy ludzi prezentowała się przeciętnie, tak jak im stylista/ stylistka kazała lub tak jak powiedział pierwszy lepszy blog modowy. Prawdziwie modni ludzie, nie chowajcie się! Chcemy was zobaczyć nie tylko na FW, ale też na ulicach naszych miast. Namioty i sama aranżacja miejsca zrobiła na mnie wrażenie. Wszystko było dopracowane każdego szczegółu - idealne jak na nasze polskie, skromne realia. Szkoda tylko, że większość ludzi z pierwszych Stoisko Łukasz Jemioł Basik TOMAOTOMA by Tomasz Olejniczak kazy. Najbardziej zachwycał na początku Tomasz Olejniczak. Jako fanka minimalizmu z nutą ekstrawagancji mogłabym nałożyć jego ciuchy na wiele oka- Łukasz Jemioł Basic Sobota! W sobotę stawiłam się przed 15 w Showroomie, by opić się wina i jeszcze trochę po obcować ze sztuką przed wielkim Afterem K-maga. Tak też o 16 obejrzałam pokaz naszych sąsiadów - Nennuko. Powiem tyle - smutno mi, bo kolekcja była dość

13 uboga pod względem kolorów - czerń, biel i szarości. Nie zachwyciłam się, ale tragedii nie było. Udałyśmy się na pyszny obiad w Pozytywce na Piotrkowskiej i wróciłyśmy, by przed imprezą zerknąć na Natalie Jaroszewską, która jest z organizatorami od początku. Na pierwszy rzut oka widać że dominowały sukienki wieczorowe i koktajlowe. Długie i krótkie w dość dennych i kolorach. Widziałam lepsze kolekcje tej Pani. Zawiedziona wróciłam do hotelu, by się przebrać i wyruszyć na ostatni nasz punkt programu w Łodzi - K-Mag After Party w Klubie Elektrownia. Wejście jedynie na zaproszenia, darmowy alkohol, świetna muzyka, ludzie z okładek i ten jeden niepowtarzalny klimat. Nie mogłam tego przegapić! 24 4Sukces? Może nie byłam na FW w Berlinie i Londynie i nie mam za bardzo pojęcia o tym świecie. Jestem zwykłą studentką, która stawia pierwsze kroki w branży. Jednak muszę przyznać organizatorom FW, że z mojego punktu widzenia, to nie oni są winiowajcami tego, iż Łódzki FW wciąż kojarzy się bardziej z zieloną szkołą dla modowych prawiczków. NENNUKO FASHION WEEK POLAND OPINIA EKSPERTA Pokaz od Kuchni Kasia Sokołowska Wybieg, pierwszy rząd, ViP goście pokazy to nie tylko wielkie święto mody, ale także ogromna odpowiedzialność i wielomiesięczne przygotowania. O tym, jak logistyka pokazów na polskim Fashion Weeku wygląda od kuchni opowiada Kasia Sokołowska, producentka eventów oraz jurorka Top Model. Na początku jest lista projektantów. Każdy designer to indywidualność, dla którego pokaz to najważniejsza historia. Środków wyrazu związanych ze scenografią i jej ewentualną zmianą nie ma za dużo, więc trzeba umieć kombinować. Na Fashion Weeku w ciągu zaledwie trzech dni mamy około 80 pokazów. Dzień w dzień. Godzina w godzinę. Każdy z nich musi być inny. To jest dopiero wyzwanie ( ) Skupiamy się przede wszystkim na tempie (najlepsze pokazy to takie, które nie trwają dłużej 10 minut). Ważna jest także dynamika i oprawa muzyczna. Powiem szczerze, że muzyka to jest mój konik z racji też pewnie mojej przeszłości, dzieciństwa. To jest taka sfera związana z reżyserią pokazów, która jest szalenie istotna. Muzyka może zrobić bardzo dużo i bardzo dużo popsuć. Często projektant przychodzi z jakąś myślą, którą albo rozwijamy, albo stwierdzamy, że jest totalnie nieodpowiednia do stylistyki kolekcji. To jest bardzo kreatywna praca, którą uwielbiam to spectrum myślenia o muzyce do pokazów dla mnie jest teraz szalenie swobodne. Skończyły się czasu, kiedy pokaz musi być pewną rytmiczną historią często to są zupełnie swobodnie falujące historie. Myślę, że to jest kwestia tylko i wyłącznie wyobraźni reżysera, projektanta, pewnej swobody poruszania się w gatunku jakim jest pokaz mody. Na dobrą sprawę kolekcja i muzyka fajnie zestawione ze sobą naprawdę mogą zrobić pokaz idelanym ( ) Po pracy koncepcyjnej dochodzi do pracy katorżniczej dla całej ekipy. Tutaj mało jest kreatywności. Zrobienie tabeli przymiarek, przyjazdu projektantów, rotacji modelek na te przymiarki. Poza tym pamiętajmy mamy mało czasu. Harmonogram jest napięty. Robiąc pokaz na Berlin Fashion Week czy Vienna Fashion Week jest absolutnie ten sam reżim, bo żadnej na świecie produkcji nie stać na to, by przymiarki i próby były rozciągnięte na tygodnie. Mamy zaledwie kilka dni przed startem Fashion Weeka. Później jest adrenalina, czyli pokaz 10 min koniec i za chwilę trzeba znowu ekipie przypomnieć jak wygląda kolejne show. Modelkom z kolei trzeba przypomnieć, by były prezmalowane i przebrane w inne ciuchy - musza się otrząsnąć i znowu wejść w inną rzeczywistość ( ) Przyznam, że już dawno przestałam prowadzić jakieś statystyki ile pokazów w swoim życiu wyprodukowałam. Myślę, że w swojej karierze zawodowej zrobiłam kilkaset. Rozmawiał: Eustachy Bielecki Spisała: Magdalena Rokicka Kasia Sokołowska na Konferencji Prasowej Fashion Week Poland 2013

14 Z szefem polskiego Fashion Weeka Jackiem Kłakiem rozmawiamy o głównych strategiach rozwojowych polskiego Tygodnia Mody. Proszę powiedzieć o kierunkach rozwoju mody w Polsce. Wspomniał Pan o tym, że mamy wielką ilość młodych projektantów Jacek Kłak: Widzę wielką różnicę pomiędzy tym, co się działo w Polsce 20 lat temu, a tym, co się dzieje teraz. Poziom kreatywności, zdolności projektantów się nie zmienia, tylko nieustannie się rozwija. Ewaluuje także umiejętność projektanta do poruszania się na rynku. Mam tu na myśli przede wszystkim poziom jakości wykonania kolekcji, poziom profesjonalizmu, nabyta umiejętność rozmowy z kupcem (tzw. buyerem). Młodzi ludzie są niezwykle istotnym elementem rozwijającego się rynku. Obecnie tworzą początki mikro przedsiębiorstw, które mam nadzieję są zalążkami przyszłych koncernów modowych. Umieją szyć, sprzedawać, są menagerami własnej marki. Myślę, że w tym momencie chyba zaczyna się jakaś nowa epoka w polskiej modzie. OPINIA EKSPERTA W którym kierunku zmierza polski Fashion Week? Oczywiście. A w szczególności Social Media, które są w tej chwili jednym z najlepszych narzędzi promocyjnych w branży modowej. Otwarcie własnego butiku czy w ogóle promocja konwencjonalna (np. przez agencję PR) jest zbyt kosztowna. Dzisiaj dla projektanta, który utrzymuje jeden butik albo chce sprzedawać tylko wąską kolekcję, Internet jest znakomitą platformą do własnej promocji. Służą temu platformy e-commerce, które handlują ubraniem (np. Net-a-porter czy Monstrami). Jest to także świetne miejsce komunikacji z klientem. Nie ukrywajmy, Facebook czy Twitter są w tej chwili poddane komercjalizacji. Ilość lajków czy wielkość grupy na fan page u to są dane, na podstawie których wyceniana jest marka. Jak wygląda logistycznie przygotowanie Fashion Weeka? Słyszałem o możliwej współpracy z IMG, czyli światową agencją obsługującą Tygodnie Mody w Berlinie czy Nowym Jorku. Z IMG New York współpracujemy od roku. IMG zarządza w tej chwili 26 największymi Fashion Weekami na świecie m.in. nowojorskim, berlińskim, londyńskim, australijskim czy japońskim. Celem takie współpracy jest pełna profesjonalizacja naszej imprezy. Naturalnie to wymaga pełnego przygotowania według najwyższych standardów. Na razie jesteśmy na etapie negocjacyjnym. Staramy się dokonać pewnych zmian w naszej imprezie pod kątem pewnego profilu, który oni respektują i akceptują. Natomiast sama impreza logistycznie to jest już praca zespołu ludzi przez cały rok. My nie ustajemy. Tydzień po imprezie zaczynamy już pracować nad kolejną edycją. Na dzień dzisiejszy ja już ustalam pewne rzeczy na 2014 rok, także jest to proces ciągły. OPINIA EKSPERTA Jeszcze może kilka słów na temat strategii rozwojowej polskiego Tygodnia Mody związanej ze wschodnimi rynkami? Na początku mieliśmy apetyty, by sprowadzać do Polski francuskich i włoskich kreatorów mody. Prawda jest taka, że oni nie mając rozbudowanych sieci sprzedaży w Polsce, nie byli tym do końca zainteresowani. Zauważyliśmy także średnie zainteresowanie mediów zagranicznych tym wydarzeniem. Jeżeli ktoś się pojawił w Paryżu i Mediolanie, to po co mu jechać jeszcze do Polski? Przecież już wszystko widział. My chcemy pokazać to, czym oni mogą się zachwycić. Stąd jak gdyby zapraszamy przede wszystkim projektantów ze wschodnich krajów - z Białorusi, Ukrainy, Kazachstanu czy Rosji. Chcemy pokazać zagranicznym mediom polskich projektantów, a także całe spektrum designu Europy Wschodniej. Czyli nie mówimy tu tylko o modzie. To jest taka forma magnesowania tej Łodzi i myślę, że idziemy w dobrym kierunku. W tym roku dzięki temu mieliśmy Slavę Zaitseva, chyba największego rosyjskiego projektanta. Widzieliśmy także kolekcję Aleksandry Boguckiej, która jest znaną projektantką szyjącą dla głów państwowych na Ukrainie. Stworzenie mocnej marki Tygodnia Mody, gdzie będzie pokazywany dorobek twórczy najlepszych kreatorów regionu. Chyba to jest nasza największa aspiracja na najbliższe lata. Rozmawiał: Eustachy Bielecki Spisała: Ania Guzek Czy internet w tym rozwoju pomaga? Jeśli chodzi o głównego sponsora imprezy, czy jest w planach ściągnięcie Mercedes Benz? Pracując z IMG zawsze jest jeden cel nadrzędny - doprowadzenie do współpracy z Mercedesem. Pamiętajmy jednak - jesteśmy w okresie kryzysu finansowego. Wchodzenie w kolejne eventy tego typu sponsorów jest zawsze elementem ostrożnej gry, więc też nie chcemy przyspieszać tego tematu. Chcemy przygotowywać imprezy mega profesjonalnie. Na razie mamy taki feed back, że musimy dużo poprawić w produkcji. Takie uwagi są dla nas bardzo cenne. Jacek Kłak podczas konferencji prasowej Fashion Week Poland 2013

15 WARSZAWA 2013