REŻYSERIA RAÚL DE LA FUENTE I DAMIAN NENOW

Transkrypt

1 REŻYSERIA RAÚL DE LA FUENTE I DAMIAN NENOW

2 FILM NA PODSTAWIE POWIEŚCI RYSZARDA KAPUŚCIŃSKIEGO JESZCZE DZIEŃ ŻYCIA SPIS TREŚCI PODSTAWOWE INFORMACJE O PROJEKCIE 3 STRESZCZENIE 4 NOTA REŻYSERSKA 6 PROFILE REŻYSERÓW 11 INFORMACJA O PRODUCENCIE 13 INFORMACJE O KOPRODUCENTACH 15 AGENT SPRZEDAŻY 19 PARTNERZY 20

3

4 1 / PODSTAWOWE INFORMACJE O PROJEKCIE TYTUŁ ANOTHER DAY OF LIFE ( JESZCZE DZIEŃ ŻYCIA ) CZAS TRWANIA 80 min REŻYSERIA Raúl de la Fuente ( Hiszpania ), Damian Nenow ( Polska ) SCENARIUSZ Raúl de la Fuente, Amaia Remírez, David Weber, Niall Johnson PIERWOTNA KONCEPCJA FILMU Raúl de la Fuente & Amaia Remírez PRODUKCJA Platige Films ( Polska ) Jarek Sawko, Ole Wendorff-Østergaard Kanaki Films ( Hiszpania ) Amaia Remírez, Raúl de la Fuente KOPRODUKCJA Walking the Dog ( Belgia ) Eric Goossens Wüste Film ( Niemcy ) Stefan Schubert Animations Fabrik ( Niemcy ) Joern Radel Puppetworks ( Węgry ) - Frantisek Ambrus GATUNEK pełnometrażowy film animowany BUDŻET 6,1 mln Euro ROZPOCZĘCIE PRODUKCJI siepień 2014 PLANOWANE UKOŃCZENIE FILMU 1 kwartał 2017 STRONA INTERNETOWA KONTAKT adolpr@platige.com KANAKI FILMS Amaia Remírez amaia@kanakifilms.com FILM OBJĘTY HONOROWYM PATRONATEM PROGRAM NARODÓW ZJEDNOCZONYCH DS. ROZWOJU 3

5 2 / STRESZCZENIE Another Day of Life to historia reportera szukającego prawdy o wojnie, który podczas śmiertelnie niebezpiecznej podróży przez Angolę napotka sytuacje i zdarzenia zmuszające go do zmiany podejścia do pracy i życia. Akcja rozgrywa się w ciągu trzech miesięcy 1975 roku spędzonych przez Kapuścińskiego w tym szarpanym wojną kraju. Podczas wyprawy reporter zdaje sobie sprawę, że jest świadkiem wydarzeń, których znaczenie będzie wymagać wyjścia poza rolę obserwatora. By opowiedzieć historię Angoli sam będzie musiał przejść głęboką przemianę. Jeszcze dzień życia, książka w której Kapuściński pisze o swoich doświadczeniach w Angoli, jest świadectwem jego ponownych narodzin zarówno jako pisarza jak i człowieka. 4

6

7 3 / NOTA REŻYSERSKA Another Day of Life FABUŁA Film Another Day of Life oparty jest na książce legendarnego polskiego korespondenta wojennego Ryszarda Kapuścińskiego. Opowiada historię pozostawionego samemu sobie dziennikarza, piszącego reportaż o wojnie domowej w Angoli w przededniu odzyskania niepodległości, w 1975 roku. Kapuściński jest idealistą, przyjacielem przegranych spraw i rewolucji. Pomimo że był wcześniej na wielu frontach, Angola zmieni go na zawsze. Zbliży się bardziej do realiów wojny, okaże się, że dziennikarska sprawozdawczość jest dla niego zbyt ograniczająca; może wysłać wiadomości do redakcji za pośrednictwem teleksu, ale jego ogromna wyobraźnia i wewnętrzny głos nie pasują do tej ograniczającej przekaz maszyny. Kapuściński przeżył niebezpieczną podróż do jądra ciemności, która odmieniła go na zawsze. Udał się do Angoli jako reporter, powrócił jako pisarz. W Afryce odkrył, że uczciwy i idealistyczny świat, którego szukał nie istnieje dlatego stworzył go za pomocą maszyny do pisania i stał się światowej sławy pisarzem. 6

8 Another Day of Life STYL I WIZUALNA PREZENTACJA FILMU Another Day of Life to film, który zostanie wykonany jako stylizowana animacja z fragmentami zdjęć dokumentalnych. Chcemy przenieść publiczność na front wojny, postawić widzów obok Kapuścińskiego, gdzie wzrok jest zredukowany do pierwszego planu. Co czuł Kapuściński podczas wojny w Angoli? Samotność, strach, szaleństwo, panikę Życie albo śmierć. DWIE WARSTWY NARRACJI Historia w naszym filmie, będzie opowiedziana na dwóch poziomach narracji. 1. NARRACJA ANIMACYJNA będzie miała dwojaką funkcję. Za jej pomocą opowiemy historię dziejącą się w 1975 roku oraz oddamy surrealistyczne realia wojny w Angoli. Dodatkowo wykorzystamy możliwości, jakie daje animacja, to przesuwania granicy między światem realnym a wyobraźnią. Chcemy, by widz do ostatniej minuty trzymany był w napięciu, zadając sobie pytanie czy to się dzieje naprawdę, czy jest kreacją Kapuścińskiego. Animacja stanowić będzie 60 minut całego filmu. 2. NARRACJA DOKUMENTALNA uzupełni historię opowiedzianą za pomocą animacji niczym brakujące puzzle. Dokument pozwoli nam uwzględnić pamięć tych, którzy przeżyli i doda historii warstwę realności. Nie poprzez wywiady, ale dzięki podróżom tam, gdzie miały miejsce wydarzenia 1975 roku i styczność z animowanymi postaciami, które nabiorą życia przed naszą kamerą w 2014 roku. Widz odbędzie filmową podróż do Angoli, na Kubę i do Portugalii, by poznać komendanta Farrusco, białego człowieka, który dołączył do rebeliantów, Queiroza, dziennikarza-bojownika, który podróżował z Kapuścińskim przez Angolę i wiele innych ciekawych postaci opisanych przez Kapuścińskiego w jego książce. Zdjęcia dokumentalne dopełniają historię przedstawioną w animacji i dodają realizmu, a przede wszystkim EMOCJI. Dokumentalna część stanowić będzie 20 min całego filmu. 7

9 Techniki 3D niosą ogromny potencjał stylizacji. STYLIZACJA W ANIMACJI JAKO STYLIZACJĘ WYBRALIŚMY STYL KOMIKSOWY. Ten sposób przedstawiania podobnych tematów okazał się strzałem w dziesiątkę w naszych poprzednich projektach. Komiksowe grafiki, pełne graficznych uproszczeń, są idealne do zobrazowania tego rodzaju historii. Daje nam to duży arsenał środków do zabawy. Manipulacja kolorami, kształtami, poziomem szczegółowości itp. Ponadto wykorzystujemy konwencję, którą widz może łatwo odczytać i zaakceptować od samego początku, więc jego uwaga nie będzie rozproszona z powodu niedoskonałości w poziomie realizmu. Nie będzie zastanawiał się czy woda jest wystarczająco niebieska czy efekt przezroczystości na skórze był symulacją czy nie. Styl sam w sobie uzupełni historię, w ziarnistym i surowym realizmie wojny. STYL ZDJĘĆ DOKUMENTALNYCH Zdjęcia dokumentalne kontynuują i uzupełniają historię przedstawioną w animacji: Kapuściński, Angola, 1975 rok. Prawdziwi ocaleni, w schyłkowych latach życia, WSPOMINAJĄ ból i rozpacz, które dzielili z naszym głównym bohaterem Kapuścińskim. Chociaż pracujemy z prawdziwymi postaciami, unikamy tradycyjnego stylu wizualnego filmu dokumentalnego. Nie ma żadnych wywiadów bezpośrednio do kamery. W 2014 roku wracamy do scenariusza wojny. Odtwarzamy emocje z dużą dbałością o zdjęcia: podróże, zdjęcia z wnętrza samochodu, zdjęcia lotnicze. Cel: spektakularny, rzeczywisty obraz. 8

10

11 DŹWIĘK I MUZYKA Another Day of Life to film wojenny. Wykorzystując muzykę orkiestrową szukamy brzmienia, przybliżającego świat legendarny i epicki. Użyjemy także kilku hitów z okresu lat 70-tych, by przenieść publiczność w odpowiedni nastrój. Raúl De La Fuente i Damian Nenow 10

12 4 / PROFILE REŻYSERÓW RAUL DE LA FUENTE REŻYSER ( HISZPANIA ) Raúl de la Fuente jest pomysłodawcą projektu Another Day of Life, autorem pierwotnej jego koncepcji, reżyserem i scenarzystą. Ukończył studia na wydziale komunikacji audiowizualnej Uniwersytetu Nawarry w Hiszpanii. Od 1996 roku jest reżyserem i scenarzystą filmowym i telewizyjnym. Pierwszy pełnometrażowy film Raúla de la Fuente Nomadak Tx / Ostatni Nomadzi ( 90 minut ) był najbardziej nagrodzonym hiszpańskim filmem dokumentalnym w 2007 roku. Zdobył 17 nagród i prezentowany był na ponad 150 festiwalach. Pokazywany premierowo w 2006 roku na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w San Sebastian, zdobył Nagrodę CICAE ( Confédération Internationale des Cinemas D Art et d Essai / Międzynarodowa Konfederacja Filmów o Sztuce i Esejów ). W 2014 roku film dokumentalny Raúla, Minerita, zdobył nagrodę Hiszpańskiej Akademii Sztuki Filmowej w kategorii najlepszy film krótkometrażowy. Podobnie jak Ryszard Kapuściński, główny bohater scenariusza Another Day of Life, Raúl de la Fuente podróżował po świecie w poszukiwaniu historii do opisania, reżyserował i pisał scenariusze do filmów dokumentalnych, krótkometrażowych oraz programów telewizyjnych. Raúl jest również autorem scenariuszy dwóch pełnometrażowych filmów Cuba por Bulerias i Malinche. Obydwa filmy współfinansowane były przez Ministerstwo Kultury Hiszpanii. Jest założycielem Kanaki Films. 11

13 DAMIAN NENOW REŻYSER ( POLSKA ) Reżyser animacji oraz prowadzący zespół layoutu w Platige Image. Jest absolwentem Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej w Łodzi. Wyreżyserował trzy krótkie autorskie animacje: The Aim ( 2005 ), Wielka Ucieczka ( 2006 ) i Paths of Hate ( 2010 ). Wszystkie spotkały się z dobrym przyjęciem na międzynarodowych festiwalach. Ostatni Paths of Hate wyświetlany był na ponad 90 międzynarodowych festiwalach. Zdobył na nich 25 nagród. Wśród najważniejszych wymienić warto wyróżnienie Jury na Międzynarodowym Festiwalu Filmów Animowanych w Annecy, nagroda jury SIGGRAPH 2011 Computer Animation Festival, nagroda za najlepszy film animowany oraz nagrodę jury na Comic-Con IIFF. Film znalazł się także w grupie dziesięciu filmów ubiegających się o nominację do nagrody Oscara. Damian Nenow od 2005 roku współpracuje z Platige Image. Współtworzył wiele projektów, od komercyjnych reklam po artystyczne projekty specjalne. Od roku prowadzi prace zespołu layoutu utworzonego w ramach Platige Image. Odpowiada także za montaż do takich filmów jak Kinematograf ( reż. Tomek Bagiński ) oraz Animowana historia Polski ( reż. Tomek Bagiński ). W 2011 roku wyreżyserował Miasto ruin animowany dokument pokazujący Warszawę wiosną 1945 roku. Film wykonany dla Muzeum Powstania Warszawskiego, spotkał się ze sporym zainteresowaniem na świecie, był wyświetlany na Moskiewskim Międzynarodowym Festiwalu Filmowym. Doceniło go także amerykańskie Visual Effect Society nominując do swojej nagrody VES Award w 2011 roku. Drugi z wyreżyserowanych projektów specjalnych Move your imagination Przyroda to krótka animacja zrealizowana na potrzeby kampanii promującej polską turystyką na największym wydarzeniu turystycznym targach ITB w Berlinie. Film stworzony dla Polskiej Organizacji Turystycznej uświetnił galę otwarcia targów w 2011 roku. W 2013 roku Damian Nenow wyreżyserował spot Głód jest tyranem stworzony w ramach kampanii ONZ Zero Hunger Challenge. 12

14 5 / INFORMACJA O PRODUCENCIE Platige Films sp. z o.o. jest spółką córką Platige Image S.A., powołaną do prowadzenia produkcji filmowych. Platige Image S.A. to wielokrotnie nagradzane studio postprodukcyjne w Polsce. Specjalizuje się w tworzeniu grafiki komputerowej, animacji 3D, realizacjach cyfrowych efektów specjalnych oraz kompozycji obrazu na potrzeby produkcji reklamowych i fabularnych. Powstało tu kilkaset reklam telewizyjnych, czołówek programów i teledysków oraz efekty do nagradzanych polskich i zagranicznych filmów. Studio jest zaangażowane w produkcję filmów animowanych oraz projektów specjalnych. Wyprodukowało filmy Tomka Bagińskiego: KATEDRA nominowany do Oscara oraz SZTUKA SPADANIA, zdobywca nagrody Brytyjskiej Akademii Filmowej i Telewizyjnej ( BAFTA ), oraz ARKA Grzegorza Jonkajtysa, pokazywany w konkursie festiwalu w Cannes. W Platige Image powstają też filmy promujące polską historię i kulturę ANIMOWANA HISTORIA POLSKI ( reż. Tomek Bagiński, 2010 ), MIASTO RUIN ( reż. Damian Nenow, 2010 ), JANA MATEJKI BITWA POD GRUNWALDEM W 3D ( prowadzenie Rafał Kidziński, 2010 ). Studio poszerza swoją działalność tworząc tzw. projekty specjalne. Należą do nich m. in. wizualizacja koncertu Krzysztofa Pendereckiego Siedem Bram Jerozolimy, wieńczącego jubileusz 75-lecia światowej sławy kompozytora oraz filmy przygotowywane dla takich instytucji jak PARP, Muzeum Powstania Warszawskiego, Muzeum Narodowe w Warszawie czy Narodowe Centrum Kultury. 13

15 KANAKI FILMS HISZPANIA KANAKI FILMS hiszpańska firma wywodząca się z Kraju Basków, zajmuje się produkcją filmów fabularnych i dokumentalnych na rynki międzynarodowe. Została założona przez nagradzanego reżysera Raúla de la Fuente i producentkę Amaię Remírez. Firma specjalizuje się w produkcji filmów fabularnych, kreatywnych dokumentów oraz produkcji wykonawczej dla firm zewnętrznych i telewizji. Od czasu założenia, w 2009 roku, firma wyprodukowała trzy pełnometrażowe filmy dokumentalne i dwa dokumentalne filmy krótkometrażowe. W 2012 roku Kanaki Films zostało nominowane do nagrody Goya w kategorii krótkiego dokumentu za film Virgen Negra. W 2014 roku firma otrzymała nagrodę Goya za film Minerita, który został zarekomendowany przez Ministerstwo Kultury Hiszpanii jako film "promujący równość płci". Premiera filmu odbyła się na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Amsterdamie, w 2013 roku. Firma posiada bogate doświadczenie w produkcji filmowej za granica, w krajach rozwijających się. Kręciła filmy dokumentalne na całym świecie. Firma realizuje kreatywne projekty i zadania dla instytucji międzynarodowych. 14

16 6 / INFORMACJE O KOPRODUCENTACH WÜSTE FILM NIEMCY WÜSTE FILM została założona w 1989 roku w Hamburgu. Obecnie firma zarządzana jest przez Stefana Schuberta. Od początku swojego istnienia, WÜSTE FILM Hamburg i jej siostrzane firmy w Kolonii i Berlinie wyprodukowały ponad 40 filmów fabularnych wszelkich gatunków, wśród nich takie filmy jak: Forgotten ( 2012 ), reż. Alex Schmidt ( oficjalna selekcja podczas 69 Festiwalu Filmowego w Wenecji ), Alive and Ticking ( 2011 ) reż. Andi Rogenhagen ( Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Szanghaju ), Drzwi ( 2009 ) w reżyserii Anno Saula ( nagroda Silver Melies na Międzynarodowym Festiwalu Filmów Fantastycznych w Brukseli ) Rozkosze Emmy ( 2006 ) w reżyserii Svena Taddickena ( oficjalna selekcja na międzynarodowym Festiwalu Filmowym w San Sebastian ) Głową w mur ( 2004 ) reż. Faith Akin ( Nagroda EFA 2004 dla najlepszego filmu europejskiego, Niemiecka Nagroda Filmowa Deutscher Filmpreis dla najlepszego filmu, Nagroda Goya w kategorii najlepszy film zagraniczny ) Szybko i bezboleśnie ( 1999 ) reż. Fatih Akin ( nagroda Brązowego Leoparda dla najlepszego aktora na 51Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Locarno ) oraz Wasteland ( 1997 ) w reżyserii Andrei Schwartz ( nagroda za najlepszy film dokumentalny na Międzynarodowym Festiwalu Filmów Dokumentalnych w Amsterdamie oraz na Hotdocs Międzynarodowy Festiwal Filmów Dokumentalnych w Kanadzie ). Pośród filmów, w których tworzeniu WÜSTE FILM odgrywał rolę koproducenta znajduje się Podziemny front, film Ole Christiana Madsena ( 2008 ), realizowany w koprodukcji z Danią, dofinansowany z Funduszu Rady Europy Eurimages. 15

17 WALKING THE DOG BELGIA WALKING THE DOG to niezależne studio animacji, założone w 1999 roku przez producentów Antona Roebbeena i Erica Goossensa, którzy dzięki sukcesom odniesionym w poprzednich firmach (Little Big One i Trix), rozpoczęli własną działalność, skupiając się na realizacji pełnometrażowych filmów animowanych, będących jednocześnie dużym wyzwaniem artystycznym. Siedziba firmy i studio znajdują się w centrum Brukseli, w C-Mine in Genk. Dziś Walking The Dog może pochwalić się realizacją szeregu projektów jako koproducent i jako niezależne studio animacji. Firma zaczęła być rozpoznawana na arenie międzynarodowej dzięki nominowanym do Oskara pełnometrażowym filmom: Trio z Belleville z 2013 roku (reżyseria Sylvain Chomet) oraz Sekret z księgi Kells Toma Moore a, z 2009 roku. Wielki sukces odniósł również film The Day of the Crows (2012), reżyserowany przez J.C. Dessaint (premiera na festiwalu Cannes 2012). W kolejnym roku studio brało udział w koprodukcji filmu Pinokio (Enzo D Alo), nominowanego do nagrody EFA w kategorii najlepszy pełnometrażowy film animowany, w 2013 roku. Był to pierwszy film pełnometrażowy 2D w historii studia, do którego nie został wykorzystany papier, ale najnowsze technologie cyfrowe. Tę samą technikę zastosowano w czasie prac nad Kongresem Ariego Folmana (film zdobył nagrodę Europejskiej Akademii Filmowej za pełnometrażowy film animowany, był wyświetlony podczas Quinzaine-realisateurs w 2013 roku w Cannes). Studio Walking The Dog wyspecjalizowało się nie tylko w tradycyjnej animacji 2D, ale również w produkcji filmów CGI. Potwór w Paryżu, z 2011 roku, reżyserowany przez Bilbo Bergerona (film nominowany do nagrody César oraz nagrodzony na LAAF) to pierwsza koprodukcja studia z Europacorp. Obie firmy współpracowały również przy produkcji Jack and the Cuckoo Clock Heart (Mathias Malzieu i Stéphane Berla). Film miał swoją premierę w lutym 2014 roku i był nominowany w kategorii Generation Kplus, podczas Festiwalu Filmowego w Berlinie w tym samym roku. Obecnie Walking The Dog zaangażowało się w produkcję filmu Richard the Stork. Ten pełnometrażowy, stereoskopowy film animowany, jest realizowany w koprodukcji z partnerami z Niemiec, Norwegii, Luksemburgu i Belgii. 16

18 ANIMATION FABRIK NIEMCY AF jest wszechstronnym domem produkcyjnym, specjalizującym się w tworzeniu efektów wizualnych i animacji, mającym swą siedzibę w Hamburgu, w Niemczech, działającym od maja 2000 roku. Nasze studio oferuje szeroki zakres usług potwierdzonych ponad dziesięcioletnim doświadczeniem. Mając bardzo duże doświadczenie w dziedzinie filmów fabularnych i animacji postaci, stale poszerzamy i rozwijamy umiejętności i poszukujemy nowych wyzwań. Każdy projekt jest dla nas czymś wyjątkowym i trafia do nas wraz z jego własnymi wymaganiami; traktujemy je wszystkie z pasją, na jaką zasługują. Nasze kreatywne usługi obejmują zakres rozpoczynający się od tworzenia koncepcji aż do pełnej produkcji. Utalentowani artyści pracujący w naszej firmie wraz z imponującą grupą wolnych strzelców pozwalają nam na płynne zbudowanie zespołu idealnego dla każdego projektu. Z wielką przyjemnością będziemy również oferować wsparcie i doradztwo we wczesnych etapach rozwoju projektu. Prawnie zastrzeżony system zarządzania aktywami tworzy trzon naszego procesu produkcyjnego i pozwala nam na łatwe prowadzenie przeglądu w złożonych projektach, niezależnie od tego, ilu prób to będzie wymagało. Duża liczba stacji roboczych przeznaczonych do obróbki 3D i korekcji, sprzężonych w śmiałym i nieobawiającym się wyzwań układzie, umożliwiającym szybszy rendering, pozwala nam zająć się nawet najbardziej ambitnymi projektami w reklamie, a także projektami z dziedziny seriali telewizyjnych i filmów fabularnych. Dla potrzeb animacji wymagającej naturalnych ruchów i szybkich wyników, dysponujemy własnym, wysoce mobilnym systemem wykorzystującym technikę przechwytywania ruchu ( motion capture, mocap ). Kilka sal edytorskich i kolaudacyjnych złączonych w salę kinową umożliwiającą efekty trójwymiarowe zapewnia komfortowe warunki do ścisłej współpracy z naszymi klientami. Wśród wielu wyróżnień i nagród, którymi nagrodzono nasze projekty wymienić można między innymi: Zdobycie nagrody Art Directors Club ( ADC ), Niemcy, za produkcję Cinemaxx Power Drill, Zdobycie Nagród dla Najlepszego Filmu Dziecięcego za film Captain Bluebear oraz Laura s Star ( Moja Przyjaciółka Gwiazdka ), Zdobycie Nagrody Animago Production oraz statuetki Brązowego Lwa w Cannes, za produkcję spotu p.t. Embryo, Zdobycie medalu Silver World Medal na Festiwalu Nowojorskim za serial telewizyjny Little Dodo, oraz ie Nagrody Silver Swiss ADC Award za spot ZVV. 17

19 PUPPETWORKS WĘGRY Studio Animacji Puppetworks jest, mającym swą siedzibę w Budapeszcie, studiem animacji cyfrowej. Założone w 2009 roku przez zespół wysoce utalentowanych artystów węgierskich studio 3D Puppetworks rozwinęło się do skali międzynarodowego studia składającego się z ponad 100 artystów z 12 krajów i wyspecjalizowało się w tworzeniu wysokiej jakości materiałów 3D. Od samego początku swojej działalności studio Puppetworks stało się znane z niezwykłych treści wizualnych produkowanych dla potrzeb filmów fabularnych, telewizji, gier, reklamy i zintegrowanych mediów. Do tej pory studio pomyślnie zrealizowało ponad 50 animowanych projektów, których większość jest związana z firmami takimi jak BBDO, Eset, Ubisoft, Microsoft i Riot Games. W ostatnim okresie studio Puppetworks zaczęło rozwijać własne pomysły w koncepcjach transmedialnych, w których podstawowym celem studia jest gatunek produkcji familijnych. Pierwszym z tych pomysłów, które mają być realizowane jest Opowieść Momongi ( The Tale of Momonga ), animowany projekt fabularny znajdujący się obecnie w fazie przygotowania produkcji i finansowania. 18

20 7 / AGENT SPRZEDAŻY INDIE SALES INDIE SALES to stworzona w 2013 roku międzynarodowa firma zajmująca się sprzedażą filmów oraz koprodukcją międzynarodową z siedzibą w Paryżu i Madrycie. Założona przez Nicolasa Eschbacha doświadczonego agenta sprzedaży oraz producenta Erica Névé. Połączenie doświadczenia zawodowego i znajomości rynku filmowego daje INDIE SALES solidną pozycję na istniejącym rynku dystrybucji filmów. NICOLAS ESCHBACH prowadził dział sprzedaży w TF1 International, pracował przy najważniejszych francuskich filmach, które osiągnęły sukces międzynarodowy: NICZEGO NIE ŻAŁUJE EDITH PIAF Oliviera Dahana, ARSENE LUPIN Jean-Pauls Salomé. Jego doświadczenie obejmuje również pracę przy filmach: DALEKO OD NIEBA Todda Haynesa, w roli głównej Julianne Moore, TAKE THIS WALTZ reż. Sarah Polley s, OPOWIESC KRYMINALNA Michele Placido i POSCIG WE MGLE Bertranda Taverniera. ERIC NÉVÉ, współzałożyciel INDIE SALES, to producent znany z odkrywania i rozwijania młodych talentów reżyserskich, takich jak Jan Kounen ( DOBERMAN ), Olivier Dahan ( TOMCIO PALUCH ), Romain Gavras ( OUR DAY WILL COME ), Kim Chapiron ( SHEITAN ). Był producentem międzynarodowych hitów kinowych: SIŁA ODWAGI w reżyserii Jean-Paul Salomé a, w roli głównej Sophie Marceau oraz TAJNI AGENCI i CRIME INSIDERS Frédérika Schoendoerffera. KONTAKT Eleanor Coleman ecoleman@indiesales.eu 19

21 INSTYTUCJE PAŃSTWOWE INWESTORZY TELEWIZJE AGENT SPRZEDAŻY I DYSTRYBUCJA PATRONAT HONOROWY ANOTHER DAY OF LIFE partnerzy 20

22 UL. RACŁAWICKA WARSZAWA films@platige.com KANAKI FILMS ARTIKUTZA PLAZA 4, BAJO SAN SEBASTIÁN amaia@kanakifilms.com