wyk. Orkiestra E. Kus

Transkrypt

1 Programy koncertów 2015 Piątek, 19 czerwca KONCERT INAUGURACYJNY Wykonawcy: Tomasz Zebura organy Marzena Michałowska sopran Zespół Wokalistów Camerata Nova Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Koszalińskiej im. Stanisława Moniuszki Eugeniusz Kus dyrygent W programie: Johann Sebastian Bach ( ) Jan Pieterszoon Sweelinck ( ) John Stanley ( ) Johannes Brahms ( ) Marek Jasiński ( ) Georg Friedrich Händel ( ) - Toccata C-dur BWV 566a - Es ce mars - Voluntary in d op.5 n.8 - Preludium i fuga g-moll WoO 10 - Elegia - Psalm 112 HWV 237 wyk. T. Zebura wyk. Orkiestra E. Kus wyk. M. Michałowska Orkiestra Chór E. Kus Tomasz Zebura studiuje na UMFC w Warszawie w klasie prof. J. Serafina i dr J. Wróblewskiego. Jednocześnie kształci się w Hochschule fur Musik we Freiburgu, w klasie prof. M. Schmedinga. Brał udział w kursach mistrzowskich prowadzonych przez M. Radulescu, G. Gnanna, L. Ghielmiego, W. Zerera, P. van Dijka. Jest laureatem akademickiego konkursu organowego w Poznaniu ( I nagroda) i międzynarodowego konkursu organowego im. J. Kucharskiego w Łodzi ( III nagroda). Stypendysta Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego za wybitne osiągnięcia na rok 2013/2014. Marzena Michałowska jest adiunktem na Wydziale Wokalno-Aktorskim Akademii Muzycznej im. I.J. Paderewskiego w Poznaniu. W 2005 roku zadebiutowała na deskach Komische Oper w Berlinie w partii Donny Anny w operze Don Giovanni W. A. Mozarta. Na stałe współpracuje z zielonogórskim zespołem muzyki dawnej Cappella Viridimontana. Otrzymała Wyróżnienie i Nagrodę Specjalną za najlepsze wykonanie pieśni K. Szymanowskiego podczas Ogólnopolskiego Konkursu Polskiej Pieśni Artystycznej w Warszawie (2003). W maju 2006 roku zdobyła III Nagrodę w Międzynarodowym Konkursie Wokalnym we Vrable (Słowacja). W dorobku fonograficznym ma 16 albumów

2 2 płytowych,w tym nagrania dla Polskiego Radia.W 2008 roku płyta Musica Sacromontana z jej udziałem otrzymała statuetkę Fryderyka prestiżową nagrodę polskiego przemysłu fonograficznego. Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Koszalińskiej im. Stanisława Moniuszki powstała w Orkiestra wielokrotnie koncertowała w Czechosłowacji, Danii, Francji, Szwecji, na Ukrainie, we Włoszech, a szczególnie często w Niemczech. W 2006 r., we współpracy z włoską operą Arena di Verona, uczestniczyła w tournée koncertowym z przebojami muzyki operowej. Na przestrzeni ostatnich 15 lat również wielokrotnie występowała w sali berlińskiego Konzerthausu. Z orkiestrą występowała większość czołowych polskich dyrygentów (H.Debich, J.Maksymiuk, J.Salwarowski, T.Strugała, K.Stryja, S.Rachoń, J.Wiłkomirski) oraz solistów (R.Blechacz, H.Czerny-Stefańska, K.Danczowska, L.Grychtołówna, B.Hesse-Bukowska, A.Hiolski, K.Jabłoński, K.Jakowicz, R.Karczykowski, I.Kłosińska, K.A.Kulka, B.Ładysz, W.Małcużyński, B.Nizioł, W.Ochman, J.Olejniczak, P.Paleczny, P.Pławner, E.Pobłocka, R.Smendzianka, W.Wiłkomirska, S.Woytowicz). Zespół Wokalistów Camerata Nova został utworzony w 1984 przez E.Kusa. Specjalizuje się w wykonywaniu muzyki barokowej i współczesnej, odnosząc również sukcesy w interpretowaniu dzieł kantatowo-oratoryjnych. Zespół posiada w repertuarze dzieła najwybitniejszych szczecińskich kompozytorów współczesnych: M.Jasińskiego i J.Stalmierskiego. Intensywna współpraca i regularne występy w centrach kultury muzycznej Niemiec, zagraniczne tournée koncertowe w krajach europejskich i w Chinach oraz udział w renomowanych międzynarodowych festiwalach muzycznych w Austrii, Brazylii, Francji Hiszpanii, Niemczech, Szwajcarii i we Włoszech są wizytówką tego zespołu. Wielkim wydarzeniem artystycznym, które zajęło nadzwyczaj eksponowane miejsce w historii Zespołu Wokalistów, był występ we francuskiej miejscowości Beouvois w maju 2003 pod batutą wybitnego dyrygenta i wiolonczelisty M.Rostropowicza. Eugeniusz Kus ukończył studia w Akademii Muzycznej im. J.Paderewskiego w Poznaniu. Swoje umiejętności doskonalił w Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie oraz uczelniach w Hadze, Rotterdamie i Wiedniu jako stypendysta rządów Austrii i Holandii. Od 1969 do 2005 był kierownikiem artystycznym i dyrygentem Chóru Uniwersytetu Szczecińskiego, a od 1984, od chwili założenia, prowadzi Zespół Wokalistów i Instrumentalistów Camerata Nova. Z wymienionymi zespołami brał udział w międzynarodowych i krajowych festiwalach muzycznych i koncertach niemal we wszystkich krajach Europy, w Chinach, Brazylii i USA. Uczestniczył jako lektor w międzynarodowych seminariach dyrygenckich i warsztatach, np. w Bułgarii, Iraku, Niemczech, Korei Płd., we Włoszech i Stanach Zjednoczonych. Wielokrotnie zapraszany do udziału w jury międzynarodowych konkursów chóralnych, wokalnych i kompozytorskich w Bułgarii, Chinach, Grecji, Hiszpanii, Niemczech, na Węgrzech i Łotwie, we Włoszech, w Korei Płd., Hong-Kongu. W latach był dyrektorem Zamku Książąt Pomorskich w Szczecinie. Jest dyrektorem programowym Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Organowej i Kameralnej w Kamieniu Pomorskim, dyrektorem artystycznym Międzynarodowego Festiwalu Organowego i Festiwalu Chóralnego w Szczecinie. Od 2004 profesor Akademii Muzycznej im. J. Paderewskiego w Poznaniu, a od 2011 Akademii Sztuki w Szczecinie. Tytuł profesora sztuki muzycznej otrzymał w 2011.

3 3 Wykonawcy: Piątek, 26 czerwca Koncert dedykowany ks. Dariuszowi Żarkowskiemu z okazji 25-lecia kapłaństwa Elżbieta Karolak organy Chór Kameralny Akademii Sztuki w Szczecinie Piotr Kusiewicz tenor Tomasz Krzysica tenor Grupa instrumentalna CHARANGO, kier. Zespołu Jorge Luis Valcarcel Gregorio Barbara Halec dyrygent W programie: Johann Sebastian Bach ( ) Dietrich Buxtehude ( ) Andrzej Koszewski ( ) Vytautas Miškinis (1954) Marek Jasiński ( ) Wolfgang Amadeus Mozart ( ) Nino Rota ( ) Ariel Ramirez ( ) - Fantazja i fuga c-moll BWV Toccata in F - Magnificat - Ubi Caritas - Alleluja - Fantazja d-moll KV Sonata wyk. E. Karolak wyk. Chór B. Halec (Allegro giusto Adagio Allegretto calmo con grazia Allegro) Missa Criolla: Kyrie Gloria Credo Sanctus Agnus Dei wyk. E. Karolak wyk. Chór T. Krzysica P. Kusiewicz Charango B. Halec

4 4 Noty biograficzne: Elżbieta Karolak ukończyła studia w Akademii Muzycznej im. I.J.Paderewskiego w Poznaniu w klasie prof. R.Sroczyńskiego (1978). Jest także absolwentką wydziału chemii na Uniwersytecie Adama Mickiewicza (1974). Od 1992 roku jest profesorem na macierzystej uczelni, uczy także w szkołach muzycznych Poznania. Koncertowała na większości ważnych festiwali organowych w kraju, oraz za granicą. Jest współorganizatorką międzynarodowych konkursów organowych im. F.Nowowiejskiego w Poznaniu oraz jednym z organizatorów Farnych Koncertów Organowo- Kameralnych na słynnych organach Ladegasta. Pełni też funkcję organisty w poznańskiej kolegiacie farnej. Nagrała kilka płyt CD uwieczniajacych instrumenty z Poznania i okolic. Chór Kameralny Akademii Sztuki powstał w 2010 r. wraz z utworzeniem w Szczecinie nowej wyższej uczelni artystycznej Akademii Sztuki. Skupia studentów oraz absolwentów Akademii chcących rozwijać swoje muzyczne pasje. Zespół koncentruje się głównie na wykonywaniu muzyki a cappella kompozytorów różnych epok oraz barokowych utworów wokalno-instrumentalnych. Mimo swej niedługiej działalności chór wielokrotnie koncertował już na terenie Polski, Niemiec i Danii. W Międzynarodowym Praskim Konkursie Adwentowym (2013) zdobył srebrny medal; drugie miejsca uzyskał także w 2014 r. na konkursach chóralnych w Krakowie i Rumi. Zespół na co dzień pracuje pod kierunkiem B.Halec. Barbara Halec tytuł doktora sztuki muzycznej (w dyscyplinie dyrygentura) uzyskała na Uniwersytecie Muzycznym F.Chopina w Warszawie. Jest Prodziekanem Wydziału Edukacji Muzycznej Akademii Sztuki w Szczecinie. Od 2003 r. jest zatrudniona w szczecińskiej filii Akademii Muzycznej w Poznaniu. Odznaczona odznaką honorową Zasłużony dla Kultury Polskiej oraz Złotą Odznaką Honorową Polskiego Związku Chórów i Orkiestr. W 2004 r. ukończyła z wyróżnieniem Podyplomowe Studium Chórmistrzowskie w Akademii Muzycznej w Bydgoszczy. Absolwentka szczecińskiej filii Akademii Muzycznej w Poznaniu, w klasie prof. R.Handke. Tomasz Krzysica jest absolwentem gdańskiej Akademii Muzycznej. Laureat Konkursu Sztuki Wokalnej im. A.Sari w Nowym Sączu (III nagroda i Nagroda Specjalna, 1999), Międzynarodowego Konkursu Głosów Operowych Rosetum w Mediolanie (I nagroda, 2001) i Międzynarodowego Konkursu Wokalnego im. St.Moniuszki w Warszawie (II nagroda i nagrody specjalne, 2001). Debiutował partią Leńskiego w Eugeniuszu Onieginie w Operze Bałtyckiej, a w 2000 roku związał się kontraktem z Warszawską Operą Kameralną. W roku 2012 został zaproszony do udziału w wykonaniu opery Faust do muzyki A.Radziwiłła w Pałacu Wojanów. Piotr Kusiewicz ukończył studia w Akademii Muzycznej w Gdańsku w zakresie gry na fortepianie i śpiewu solowego. Artysta do chwili obecnej śpiewał m.in. we wszystkich filharmoniach w kraju, w Teatrach Wielkich w Warszawie i Łodzi, operach: Krakowskiej, Wrocławskiej, Bałtyckiej, Alte-Oper we Frankfurcie nad Menem, w Théâtre des Champs-Élysées, w filharmoniach: Berlińskiej, Monachijskiej, Kolońskiej oraz m.in. w Mediolanie, Sztokholmie, Moskwie oraz w Jerozolimie, Seulu i Gwadelupie. Jako pianista wielokrotnie występował ze znakomitymi polskimi śpiewakami. Brał również udział w wykonaniu opery Król Roger Szymanowskiego pod dyrekcją Ch.Dutoit w Paryżu, Montrealu, nowojorskiej Carnegie Hall, a także w Tokio w latach Nagrał 40 płyt CD. Jest profesorem śpiewu i kierownikiem Katedry Wokalistyki Akademii Muzycznej w Gdańsku. Prowadzi klasę śpiewu solowego na Wydziale Edukacji Muzycznej w Akademii Sztuki w Szczecinie. Jorge Luis Valcarcel Gregorio pochodzi z Kuby. W latach studiował w Państwowej Wyższej Szkole Muzycznej w Poznaniu, którą ukończył uzyskując dyplom z wyróżnieniem w klasie perkusji wybitnego prof. J.Zgodzińskiego. W 1979 roku na ojczystej Kubie rozpoczął pracę w Wyższym Instytucie Sztuk w Hawanie oraz w Narodowej Orkiestrze Symfonicznej Kuby. Jest profesorem nadzwyczajnym Akademii Sztuki w Szczecinie. Bierze udział jako juror w konkursach perkusyjnych szkół muzycznych. Wyróżniony został odznaką Zasłużony Działacz Kultury oraz Srebrnym Krzyżem Zasługi. Występował jako solista z Filharmonią Szczecińską, orkiestrą Academia

5 5 oraz Chórem Akademickim Politechniki Szczecińskiej. Od 1988 roku pracuje w Filharmonii Szczecińskiej, gdzie przez wiele lat pełnił funkcję kierownika sekcji perkusji.

6 6 Piątek, 3 lipca Wykonawcy: Julian Gembalski organy Chór Akademicki im. prof. J. Szyrockiego Uniwersytetu Technologicznego w Szczecinie. Szymon Wyrzykowski dyrygent W programie: Johann Sebastian Bach - Preludium i fuga D-dur BWV 532 ( ) Johann Ludwig Krebs ( ) Krzysztof Grzeszczak (1965) Julian Gembalski (1950) Mikołaj Gomółka (ok po 1591) Wacław z Szamotuł (ok ok. 1560) Tadeusz Szeligowski ( ) Andrzej Koszewski ( ) Marek Jasiński ( ) Szymon Godziemba-Trytek (1988) Sergiusz Rachmaninow ( ) Eric Whitacre (1970) Moses Hogan ( ) - Fuga na temat B-A-C-H - Fantazja z Bachem w tle - Improwizacja Hommage a Johann Sebastian Bach wyk. J. Gembalski - Psalm Już się zmierzcha - Psalm radosny in memoriam Guillaume Dufay - Pax hominibus - Stabat Mater - Mała suita kaszubska - Bogorodice Diewo - Sleep - The battle of Jericho wyk. Chór Noty biograficzne: Julian Gembalski urodził się w roku 1950 w Siemianowicach Śląskich. Absolwent PWSM w Katowicach, gdzie ukończył klasę organów prof. H.Klaji, oraz Wydział Kompozycji i Teorii. Dalsze studia odbywał w Belgii i Francji. Występował z koncertami w Europie i USA, nagrał ponad 40 płyt. W latach zrealizował cykl nagrań radiowych Antologia organów na Górnym Śląsku w ramach którego utrwalił brzmienie ponad 90 organów regionu. Jest autorem licznych publikacji oraz projektów organów. Laureat konkursów improwizacji organowej i fortepianowej, zdobywca licznych

7 7 nagród (m.in. im. W.Korfantego, nagrody Lux et Silesia Arcybiskupa Katowickiego, nagrody Śląski Szmaragd Biskupa Ewangelicko-Augsburskiego), odznaczony przez papieża Jana Pawła II medalem Pro Ecclesia et Pontifice. Profesor Akademii Muzycznej w Katowicach, w której prowadzi klasę organów i pełni funkcję kierownika Katedry Organów i Klawesynu. W latach był rektorem tej uczelni. Jest założycielem pierwszego w Europie Środkowo-Wschodniej muzeum organów. Od wielu lat sprawuje funkcję archidiecezjalnego wizytatora organów i organistów. Chór Akademicki im. Prof. Jana Szyrockiego założony został w listopadzie 1952 r., przez ówczesnego studenta Politechniki Szczecińskiej, późniejszego profesora Jana Szyrockiego, który do końca pełnił funkcję Dyrektora Artystycznego i Dyrygenta chóru. Od momentu powstania, w krótkim czasie zespół stał się jednym z najlepszych chórów akademickich w Polsce. Udowodnił to na festiwalach i konkursach chóralnych zarówno w kraju, jak i za granicą, zdobywając coraz większe uznanie i liczne trofea artystyczne. Od 1959 roku chór koncertował w ponad 80 krajach na 4 kontynentach. Zespół wykonuje muzykę różnych epok i stylów, od średniowiecza i renesansu po utwory spirituals oraz pieśni ludowe różnych narodów. Najchętniej jednak śpiewa muzykę współczesną zapraszany jest często do prawykonań utworów współczesnych kompozytorów polskich, takich jak K.Penderecki, R.Twardowski, A.Koszewski, M.Jasiński. Przez ponad pół wieku członkami zespołu było 3000 osób. We wrześniu 2014 r. chór brał udział w koncercie inauguracyjnym nowej siedziby Filharmonii Szczecińskiej, wykonując fragmenty symfonii M.Jasińskiego In principio. W dniach października 2014 r. chór obchodził 60. rocznicę powstania zespołu. Szymon Wyrzykowski kształcił się w Akademii Muzycznej w Poznaniu, Filia w Szczecinie, i w Akademii Muzycznej im. F. Chopina w Warszawie. Dyrygował m.in. Orkiestrą Akademia, Baltic Neopolis Orchestra oraz muzykami z filharmonii: Częstochowskiej, Szczecińskiej, Śląskiej i Świętokrzyskiej. W sezonie 2006/2007 objął funkcję dyrygenta i dyrektora artystycznego Chóru Akademickiego im. prof. Jana Szyrockiego, z którym koncertował m.in. na Litwie, Białorusi, Słowacji, w Niemczech, Francji, Hiszpanii, Norwegii oraz w Chile. W roku 2010 i 2012 zdobył nagrodę dla najlepszego dyrygenta, wygrywając wraz z zespołem konkursy chóralne.

8 8 Niedziela, 5 lipca KONCERT SPECJALNY godz Wykonawcy: KwaZulu-Natal Youth Choir chór młodzieżowy z RPA Gerard d du Toit dyrygent W programie: Thomas Tallis ( ) D.L. Jones (1956) Anton Areński ( ) Marek Jasiński ( ) André van der Merwe (1968) Moses Hogan (1957) (opr. Steven of Vocal Point) Włoska pieśń ludowa (opr. Gerard d du Toit) Tradycyjna amerykańska pieśń ludowa Tradycyjna pieśń Tradycyjna pieśń - O nata lux de Lumine - Seek ye first the Kingdom of God Otcze Nasz Psalm 100 Nader my God by U Elijah Rock La Montanara Shenandoah Wana Baraka South Africa Indigenous folk music wyk. Chór G. du Toit Noty biograficzne: KwaZulu-Natal Youth Choir jest najdłużej działającym chórem młodzieżowym w Afryce Południowej. Został założony w 1968 r. przez H. de Villiersa. Siedzibą zespołu jest Durban, a śpiewają w nim mieszkańcy prowincji KwaZulu-Natal. Chór wielokrotnie brał udział w międzynarodowych konkursach chóralnych (Austria, Estonia, Grecja, Niemcy, Włochy), zajmując pierwsze miejsca i zdobywając złote medale w poszczególnych kategoriach. Chór specjalizuje się w muzyce bizantyjskiej i chorale gregoriańskim, ale znaczną część jego repertuaru stanowi twórczość kompozytorów od XVI do XXI wieku. Trasy koncertowe zespołu prowadziły w ciągu prawie pół wieku istnienia przez Austrię, Belgię, Bułgarię, Czechy, Estonię, Finlandię, Holandię, Niemcy, Rosję, Słowację, Słowenię, Szwajcarię oraz Włochy. Gerard d du Toit pochodzi z Republiki Południowej Afryki. W 1992 r. ukończył Uniwersytet w Pretorii, uzyskując wykształcenie w zakresie prowadzenia chórów chłopięcych. W tym czasie założył Hoëveld Children s Choir. W 1995 odbył podróż studyjną do Izraela, Egiptu i Europy w celu poznania warunków niezbędnych do przeprowadzenia konkursu chóralnego w RPA (w tych krajach występował też z chórami młodzieżowymi). W sierpniu 1996 został dyrektorem artystycznym KwaZulu-Natal Youth Choir. Jest zapraszany do prowadzenia kursów mistrzowskich w Estonii i Słowenii. Udziela się

9 9 również jako juror podczas konkursów chóralnych (np. we włoskiej Gorycji w 2010). Jest kompozytorem i jako dyrygent KwaZulu-Natal Youth Choir współpracuje z wieloma kompozytorami z terenu RPA i Estonii (zwł. z H.Hofmeyrem).

10 10 Piątek, 10 lipca Wykonawcy: Władysław Szymański organy Kwartet smyczkowy Royal String Quartet: Izabella Szałaj-Zimak I skrzypce Elwira Przybyłowska II skrzypce Marek Czech altówka Michał Pepol wiolonczela W programie: Dietrich Buxtehude ( ) Johann Jacob Pachelbel ( ) - Preludium g-moll - Aria Quinta z Hexahordum Apollinis wyk. W. Szymański Johann Sebastian Bach - fragmenty Kunst der Fuge BWV 1080 ( ) Johann Sebastian Bach - Preludium i fuga D-dur BWV 532 Giovanni Morandi - Gran sinfonia variata ( ) wyk. Kwartet Ludwig van Beethoven ( ) - Wielka fuga B-dur op. 133 wyk. W. Szymański wyk. Kwartet Noty biograficzne: Władysław Szymański jest absolwentem KUL oraz Akademii Muzycznej w Katowicach (klasa prof. J. Gembalskiego). W październiku 2009 r. otrzymał stopień doktora habilitowanego. Koncertował niemal w całej Europie. Nagrywał dla radia i telewizji, a także wydał 3 płyty CD prezentujące brzmienie zabytkowych organów bazyliki św. Wojciecha w Mikołowie. Jako kompozytor jest autorem utworów organowych, kameralnych i wokalno-instrumentalnych. Otrzymał wyróżnienia na konkursach kompozytorskich, a jego kompozycje wykonywane były w znaczących ośrodkach muzycznych w Polsce i za granicą. Od 1979 r. jest organistą bazyliki w Mikołowie. Obecnie wykłada na macierzystej Akademii Muzycznej w Katowicach. Odznaczony brązową odznaką Gloria Artis.

11 11 Royal String Quartet powstał w 1998 r. w warszawskiej Akademii Muzycznej pod kierunkiem prof. R. Duzia. Przełomem w karierze kwartetu było zaproszenie do programu BBC New Generation Artists ( ), promującego najbardziej utalentowanych młodych muzyków z całego świata. W 2009 r. ukazała się pierwsza międzynarodowa płyta RSQ nagrana dla wytwórni Hyperion z utworami L. Różyckiego i K. Szymanowskiego. Nagrania RSQ dwukrotnie otrzymywały nagrodę polskiego przemysłu muzycznego Fryderyk. Zespół wielokrotnie koncertował w Europie, w tym na tak renomowanych festiwalach jak BBC Proms czy Wratislavia Cantans. Od 2004 roku RSQ organizuje w Warszawie cykl koncertów Kwartesencja, prezentujący medium kwartetu smyczkowego w najrozmaitszych ujęciach. Od 2012 r. RSQ jest kwartetem rezydującym Queen s University w Belfaście. Został uhonorowany Nagrodą Specjalną Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w uznaniu zasług dla kultury polskiej.

12 12 Piątek, 17 lipca Wykonawcy: Józef Serafin organy Jakub Kościuszko gitara Międzynarodowa Młodzieżowa Orkiestra Kameralna Jan Miłosz Zarzycki dyrygent W programie: Marian Sawa ( ) Samuel Scheidt ( ) Johann Sebastian Bach ( ) Ferenc Liszt ( ) Antonín Dvořák ( ) Joaquín Rodrigo ( ) - Hymnus ad honorem St. Petri et Pauli - Da Jesus an der Kreuze stund (2 wersety) - Preludium i fuga a-moll BWV Consolations S.172: Consolation Des-dur Consolation E-dur - Wstęp, fuga i magnificat z Symfonii dantejskiej S.672b wyk. J. Serafin - IX symfonia e-moll op. 95 Z Nowego Świata: Adagio Allegro molto wyk. Orkiestra J. M. Zarzycki - Concierto de Aranjuez: Allegro con spirito Adagio Allegro gentile wyk. J. Kościuszko Orkiestra J. M. Zarzycki Noty biograficzne: Józef Serafin był studentem prof.b.rutkowskiego i prof.j.jargonia (1968 dyplom z odznaczeniem, PWSM w Krakowie), prof. F.Peetersa, i prof. A.Heillera (1972 dyplom z odznaczeniem, Hochschule für Musik und darstellende Kunst w Wiedniu). Jest laureatem pierwszych nagród m.in. na ogólnopolskim konkursie organowym w Warszawie (1967) i międzynarodowym konkursie organowym w Norymberdze (1972). Koncertował w niemal wszystkich krajach Europy, a także w USA, Kanadzie, Japonii i Kazachstanie. Pełni funkcję kierownika międzynarodowych festiwali

13 13 muzyki organowej i kameralnej w Kamieniu Pomorskim i Leżajsku, oraz międzynarodowego festiwalu młodych organistów Juniores Priores w Sejnach. Brał udział w pracach jury wielu międzynarodowych konkursów organowych (m.in. Praga, Norymberga, Paryż-Chartres, Moguncja, Gdańsk). Jest profesorem klas organów UMFC w Warszawie oraz Akademii Muzycznej w Krakowie. Jakub Kościuszko rozpoczął swoją edukację muzyczną od fortepianu, jednak później zaczął naukę gry na gitarze klasycznej. W 2004 został absolwentem klasy gitary P.Pałaca w Zespole Szkół Muzycznych w Szczecinie. W 2009 ukończył z wynikiem celującym Akademię Muzyczną we Wrocławiu, gdzie pracował pod kierunkiem prof. P.Zaleskiego, oraz Królewskie Konserwatorium w Hadze w klasie Z.Dukića. Swoją wiedzą dzieli się ze studentami Akademii Sztuki w Szczecinie oraz uczniami Zespołu Szkół Muzycznych w Szczecinie. Zdobywał laury na międzynarodowych i ogólnopolskich konkursach gitarowych. Doskonalił swoje umiejętności biorąc udział w lekcjach mistrzowskich. Międzynarodowa Młodzieżowa Orkiestra Kameralna powstała podczas Letnich Warsztatów Artystycznych dla młodzieży uczelni, szkół i innych ośrodków kształcenia artystycznego, zorganizowanych przez Zamek Książąt Pomorskich w Szczecinie. Członkami zespołu są młodzi muzycy z wielu miast Polski i innych krajów europejskich. Występy orkiestry na festiwalach w Kamieniu Pomorskim, Kołobrzegu i Szczecinie stanowią uwieńczenie pracy w trakcie trwania wakacyjnych kursów interpretacyjnych, prowadzonych przez dyrygenta J.M.Zarzyckiego. Ich uczestnicy prezentują się także podczas koncertów kameralnych i symfonicznych w salach szczecińskiego zamku, jak również w wielu miastach województwa zachodniopomorskiego. Zespół występował na I Międzynarodowym Festiwalu Młodzieżowych Orkiestr Symfonicznych we Włoszech oraz podczas Festspiele Meklemburg-Vorpommern. Jan Miłosz Zarzycki otrzymał w 1990 roku dyplom ukończenia studiów w klasie skrzypiec Akademii Muzycznej im. K.Szymanowskiego w Katowicach, a w 1994 uzyskał dyplom z wyróżnieniem w klasie dyrygentury w Akademii Muzycznej im. K.Lipińskiego we Wrocławiu. W tym samym roku wziął udział w I Ogólnopolskim Przeglądzie Młodych Dyrygentów im. W.Lutosławskiego w Białymstoku, na którym zajął ex aequo pierwsze miejsce oraz otrzymał trzy nagrody specjalne. Występował w Austrii, Czechach, Holandii, Rosji i we Włoszech. Jest dyrektorem Filharmonii Kameralnej w Łomży im. W.Lutosławskiego oraz wykładowcą na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie i w Akademii Muzycznej w Łodzi. W kwietniu 2014 otrzymał tytuł profesorski.

14 14 Piątek, 24 lipca Wykonawcy: Hans Fagius /Szwecja organy Visegrad Cello Quartet (Wyszehradzki Kwartet Wiolonczelowy): Ádám Jávorkai/Węgry Petr Nouzovský/Czechy Csaba Rácz /Słowacja Tomasz Szczęsny/Polska W programie: Dietrich Buxtehude (1637/ ) Bernardo Pasquini ( ) Felix Mendelssohn-Bartholdy ( ) Roman Haas (1985) Fryderyk Chopin ( ) Johann Sebastian Bach ( ) Wolfgang Amadeus Mozart ( ) Béla Bartók ( ) David Popper ( ) - Preludium e-moll - Partita diverse di Follia - Fuga f-moll - Fuga e-moll wyk. H.Fagius - I Kwartet wiolonczelowy Wyszehradzki: Wariacja na temat hymnu słowackiego Wariacja na temat Antonína Dvořáka Wariacja na temat Fryderyka Chopina Wariacja na temat Béli Bartóka - Mazurek F-dur, op. 68 nr 3 wyk. Kwartet - Preludia chorałowe: Herr Jesu Christ, dich zu uns wend BWV 655 Wir Christenleut BWV 612 In dich hab ich gehoffet BWV Fantazja f-moll KV 608 wyk. H. Fagius - Słowackie pieśni ludowe Sz Concert polonaise op. 14 wyk. Kwartet

15 15 Noty biograficzne: Hans Fagius po studiach pod kierunkiem B.Berga i A.Lindera przebywał w latach w Paryżu, kształcąc się pod kierunkiem M.Duruflé. Jest laureatem międzynarodowych konkursów organowych w Lipsku i Sztokholmie. Koncertował w całej Europie, Ameryce Płn., Australii, Japonii i Korei Płd. Ma w swoim repertuarze dzieła wszystkie wielu kompozytorów, poczynając od J.S.Bacha, a kończąc na M.Duruflé, a także oraz komplet symfonii L. Vierne a. Większość nagrań płytowych realizuje dla szwedzkiej firmy BIS (m.in. wszystkie utwory organowe J.S.Bacha), a także wytwórni duńskich: Da Capo i Musica Rediviva. W 2010 r. wydał książkę o utworach organowych J.S.Bacha. W latach był profesorem Królewskiego Konserwatorium w Kopenhadze, działając również w Göteborgu i Sztokholmie. Wielokrotnie prowadził kursy mistrzowskie i był członkiem jury międzynarodowych konkursów. W 1995 r. został członkiem Królewskiej Akademii Muzyki w Szwecji. Visegrad Cello Quartet jest projektem muzycznym, który odzwierciedla idee leżące u podstaw wspólnoty państw wyszehradzkich, akcentując wspólne elementy tożsamości społeczeństw i wykorzystując intensywne kontakty oraz współpracę kulturalną i artystyczną. Jest projektem muzycznym realizowanym przy udziale miasta Szczecin i współfinansowanym przez Międzynarodowy Fundusz Wyszehradzki. Kwartet składa się z wiolonczelistów z czterech krajów należących do Grupy Wyszehradzkiej. Czechy reprezentuje Petr Nouzovský, Polskę Tomasz Szczęsny, Słowację Csaba Rácz, a Węgry Ádám Jávorkai. Á. Jávorkai studiował m.in. w Budapeszcie i Wiedniu, jako solista regularnie występuje z czołowymi orkiestrami symfonicznymi Węgier oraz z zespołami z terenu Bułgarii, Niemiec i Włoch. Debiut P.Nouzovskiego miał miejsce w 2008 r. w amsterdamskim Concertgebouw. Należy do nielicznego grona muzyków, wybranych z całego świata, którzy mieli możliwość uczestniczenia w słynnych seminariach im. G.Piatigorskiego w Los Angeles, gdzie zetknął się m.in. z M.Rostropowiczem. C.Rácz studiował w węgierskim Székesfehérvár i słowackiej Bratysławie. Jest członkiem orkiestry filharmonicznej w stolicy Słowacji. T.Szczęsny ukończył Akademię Muzyczną we Wrocławiu. W 2010 wystąpił wraz z P.Piekutowską i S.Wilkiem w nowojorskiej Carnegie Hall. Jest koncertmistrzem grupy wiolonczel w orkiestrze Filharmonii Szczecińskiej i Baltic Neopolis Orchestra.

16 16 Piątek, 31 lipca Wykonawcy: Irena Chřibková/Czechy organy Trio Instrumentalistów: Konstanty Andrzej Kulka skrzypce Andrzej Gębski II skrzypce Andrzej Wróbel wiolonczela W programie: Jiří Ignác Linek ( ) Leopold Mozart ( ) Nicolaus Bruhns ( ) Karol Lipiński ( ) Alexandre Guilmant ( ) Joseph Bonnet - Preambulum in C - Allegro, Menuetto pastorello i Scherzo z cyklu Der Morgen und der Abend - Preludium e-moll wyk. I. Chřibková - Polonez A-dur op.9 - Rondo Koncertowe C-dur op.18 wyk. Trio - Prière et Berceuse op Variations de concert op. 1 ( ) Karol Lipiński wyk. I. Chřibková - Fantazja na motywach opery Krakowiacy i górale Jana Stefaniego op. 33 wyk. Trio Noty biograficzne: Irena Chřibková jest organistką i dyrektorem chóru bazyliki św. Jakuba w Pradze. Po sukcesach konkursowych rozpoczęła karierę koncertując w całej Europie, oraz w Japonii, Rosji, Izraelu i USA. Grę organową studiowała u K.Pokory, w konserwatorium w Kromieryżu, a następnie prof. M.Šlechty w Akademii Muzycznej w Pradze i prof. S.Landale w Conservatoire National in Rueil-Malmaison we Francji. Jest członkiem jury międzynarodowych konkursów organowych, prowadzi kursy interpretacji w Słowenii, nagrywa płyty CD i występuje w radiu i telewizji. W latach wykładała w konserwatorium im. P.J.Vejvanowskiego w Kromieryżu, a obecnie w Pradze. Od roku 1996 jest dyrektorem artystycznym międzynarodowego festiwalu organowego w bazylice św. Jakuba w Pradze.

17 17 Trio Instrumentalistów (w składzie: Konstanty Andrzej Kulka, Andrzej Gębski, Andrzej Wróbel) wykonało prawie 100 koncertów monograficznych z muzyką K. Lipińskiego, a ukoronowaniem tej działalności stało się w 2012 r. wydanie albumu płytowego z dziełami tego kompozytora. Konstanty Andrzej Kulka ukończył z wyróżnieniem Państwową Wyższą Szkołę Muzyczną w Gdańsku. Będąc jeszcze nastolatkiem otrzymał wyróżnienie na Międzynarodowym Konkursie Skrzypcowym im. N.Paganiniego w Genui, jednak drogę do sławy otworzył mu w 1964 Międzynarodowy Konkurs Radiowy ARD w Monachium, podczas którego zdobył I nagrodę. Od 1966 K.A.Kulka koncertował na obu półkulach (we wszystkich krajach Europy, Ameryce Północnej i Południowej, Japonii oraz Australii) zagrał ponad 1500 recitali i koncertów symfonicznych. Za nagranie wszystkich utworów K.Szymanowskiego otrzymał nagrodę specjalną Polskiego Radia. Również za nagrane dwa koncerty Szymanowskiego otrzymał w Paryżu nagrodę Grand Prix du Disque (1981). K.A.Kulka prowadzi jednocześnie działalność pedagogiczną od 1994 jest profesorem Akademii Muzycznej w Warszawie, gdzie jednocześnie kieruje Katedrą Instrumentów Smyczkowych. Otrzymał wiele wyróżnień, nagród i odznaczeń, m.in. Nagrody Ministra Kultury i Sztuki, Nagrodę Ministra Spraw Zagranicznych, Order Odrodzenia Polski, złoty Krzyż Zasługi. Andrzej Gębski ukończył studia wiolinistyczne w Akademii Muzycznej im. F.Chopina w Warszawie, uzyskując dyplom z wyróżnieniem. Od 1993 r. współpracował z Warszawską Orkiestrą Kameralną, Chopin Academia Orchestra oraz Hannover Kammer Orchester wszędzie występując w charakterze solisty. Od 1997 r. jest skrzypkiem Zespołu Kameralistów Camerata Vistula prowadzonego przez Andrzeja Wróbla, a od 2002 r. prymariuszem zespołu. Od 2000 r. prowadzi klasę skrzypiec w elitarnej Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej im. Z.Brzewskiego w Warszawie, a od 2002 r. orkiestrę smyczkową tejże szkoły. Andrzej Wróbel jest absolwentem Państwowej Wyższej Szkoły Muzycznej w Warszawie. W l pracował w Zespole Kameralistów Filharmonii Narodowej pod kierunkiem K.Teutscha. W 1986 założył zespól kameralny Camerata Vistula, którym kieruje do tej pory. Koncertuje w wielu krajach Europy i Ameryki, nagrywa płyty. W latach przygotował do druku dla Polskiego Wydawnictwa Muzycznego utwory I.F.Dobrzyńskiego, Z.Noskowskiego i A.Stolpego. Jest zatrudniony na stanowisku profesora na Uniwersytecie Muzycznym w Warszawie, prowadząc tam klasę wiolonczeli.

18 18 Piątek, 7 sierpnia Wykonawcy: Ilona Kubiaczek-Adler/USA organy Orkiestra Kameralna z Prenzlau Jakub Rabizo skrzypce Stephan Rudolph trąbka W programie: Jan Podbielski (XVII w.) Johann Jacob Froberger ( ) Johann Sebastian Bach ( ) Johann Gottlieb Graun ( ) Feliks Mendelssohn-Bartholdy ( ) Antonio Vivaldi ( ) Johann Wilhelm Hertel ( ) - Preludium - Capriccio - Preludium chorałowe Kommst du nun Jesu vom Himmel herunter BWV Animoso z Koncertu organowego g-moll - IV Sonata B-dur z op. 65: Allegro con brio Andante religio so Allegretto Allegro maestoso e vivace wyk. I.Kubiaczek-Adler - Koncert B-dur na trąbkę, skrzypce solo i orkiestrę smyczkową: Allegro Largo Allegro wyk. Orkiestra J. Rabizo S. Rudolph - Koncert nr 2 Es-dur na trąbkę i orkiestrę smyczkową: Allegro Larghetto Vivace wyk. Orkiestra S. Rudolph Noty biograficzne: Ilona Kubiaczek-Adler zdobyła wykształcenie muzyczne na trzech uczelniach: Uniwersytecie Stanowym w Arizonie i konserwatorium w Amsterdamie (gdzie otrzymała tytuły magistra sztuk muzycznych) oraz w Akademii Muzycznej w Łodzi (gdzie otrzymała tytuł magistra sztuki). Zdobyła nagrodę na konkursie muzyki francuskiej w Warszawie, została też finalistką międzynarodowego

19 19 konkursu organowego w Leiden (Holandia). Była również stypendystką Royal College of Organists w Cambridge. Ma na swoim koncie koncerty solowe, kameralne, a także z towarzyszeniem orkiestry, występowała w Szwecji, Austrii i Włoszech, regularnie koncertuje też w USA. Wykładała w Akademii Muzycznej w Łodzi i na uniwersytecie w Arizonie. Obecnie zajmuje stanowisko dyrektora muzycznego w kościele episkopalnym w Phoenix oraz kontynuuje nauczanie gry na organach. Współpracuje z mężem Jacobem w duecie Zeelab. Jakub Rabizo ukończył z najwyższym wyróżnieniem Akademię Muzyczną w Gdańsku, gdzie uczył się pod okiem prof. M.Pawlak. Swoje umiejętności doskonalił u profesorów światowej sławy: W.Wiłkomirskiej i K.A.Kulki. Jest laureatem międzynarodowych konkurów muzycznych, a także stypendystą Ministerstwa Kultury i Sztuki Rzeczpospolitej Polskiej i Fundacji Medyceuszy Gdańskich. Był wieloletnim koncertmistrzem Filharmonii im. M.Karłowicza oraz Zespołu Instrumentalistów Camerata Nova w Szczecinie, gościnnie prowadził zespoły Das Sinfonie Orchester Berlin i Polsko-Niemiecką Orkiestrę Kameralną w Berlinie. Obecnie jest zawodowo związany z Orkiestrą Kameralną w Prenzlau, gdzie pełni funkcję II koncertmistrza i solisty. Stephan Rudolph studiował w Wyższej Szkole Muzycznej i Teatralnej w Lipsku grę na trąbce pod kierunkiem prof. P.-M.Krämera. W był piastował stanowisko pierwszego trębacza w teatrze w Halberstadt (Saksonia-Anhalt). Trasy koncertowe zawiodły go do Korei Południowej, Francji, Danii i Stanów Zjednoczonych. Od 2006 r. jest trębaczem w Berlinie. Wielkie sukcesy w ostatnich latach odniosły wykonania Koncertów brandenburskich J.S. Bacha z jego udziałem w Berlinie, Monachium i Salzburgu. Orkiestra Kameralna z Prenzlau wywodzi się z założonej w 1954 r. Państwowej Orkiestry Powiatowej. Siedzibą istniejącego obecnie zespołu kameralnego jest Prenzlau. Działalność orkiestry charakteryzuje przede wszystkim jej uniwersalność: oprócz regularnych koncertów muzyki klasycznej, rozrywkowej i występów kameralnych w Prenzlau zespół występuje często w Niemczech i za granicą, mając na swym koncie koncerty na terenie Danii, Pakistanu, Stanów Zjednoczonych oraz w Belgii, Bułgarii, Holandii, Polsce oraz we Włoszech. Znaczącym tournée zespołu były występy w marcu 2012 r. w Szwajcarii. Orkiestra brała udział w nagraniach płyt z muzyką J.S.Bacha, G.F.Händla, J.K.Vaňhala, W.A.Mozarta.

20 20 Piątek, 14 sierpnia Wykonawcy: Ulrik Spang-Hanssen/Dania organy Państwowy Chór im. Michała Kleofasa Ogińskiego w Smorgoniach/Białoruś Aleksander Lach dyrygent W programie: Dietrich Buxtehude ( ) Georg Friedrich Händel ( ) opr. Samuel de Lange/Ulrik Spang- Hanssen Padre Davide da Bergamo ( ) Aleksander Lach Wiktor Kalinnikow ( ) Michaś Sełba Piotr Czajkowski ( ) opr. Iwan Isakowicz Nikołaj Lubimow ( ) Bułat Okudżawa ( ) opr. Michaił Driniewski Aleksander Flarkowski ( ) Michał Kleofas Ogiński ( ) opr. Aleksander Lach Aleksander Lach (1945) - Passacaglia in d - Canzona in C - Koncert B-dur na organy i orkiestrę op. 4 nr 2: A tempo ordynario, e staccato Allegro Adagio, e staccato Allegro, ma non presto - All Offertorio, Sinfonia con tanto applaudito inno popolare - Dobry wieczar tabie - Triswiatoje - Żirowickaja Bahamacier - Otcze nasz - Intermezzo - Błażen muż - Modlitwa - Wieruju - Pożegnanie Ojczyzny - Gospodi, jesli Tiebie ugodno wyk. U. Spang-Hanssen wyk. Chór A. Lach