WYMAGANIA EDUKACYJNE (klasy II)

Transkrypt

1 WYMAGANIA EDUKACYJNE NIEZBĘDNE DO UZYSKANIA POSZCZEGÓLNYCH ŚRÓDROCZNYCH I ROCZNYCH OCEN KLASYFIKACYJNYCH Z ZAJĘĆ ARTYSTYCZNYCH ( OBOWIĄZUJĄCE DLA UCZNIÓW KLAS II) Wyróżnia się wymagania: - konieczne na ocenę dopuszczającą: - konieczne + podstawowe na ocenę dostateczną: - konieczne + podstawowe + rozszerzające na ocenę dobrą: - konieczne + podstawowe + rozszerzające + dopełniające na ocenę bardzo dobrą: Na każdą wyższą ocenę, uczeń musi, także spełnić wymagania przyporządkowane ocenie niższej. Ocenę celującą otrzymuje uczeń, który spełnia wymagania na poszczególne poziomy oraz swoimi umiejętnościami wykracza poza program. Jest kreatywny, osiąga sukcesy, bierze udział w konkursach plastycznych na szczeblu gminy, powiatu, rejonu, województwa, bierze aktywny udział w zajęciach pozalekcyjnych, prowadzi szkicownik. Dla uczniów posiadających opinię o dostosowaniu wymagań edukacyjnych lub orzeczenie o potrzebie kształcenia specjalnego Poradni Psychologiczno-Pedagogicznej wymagania są ograniczone indywidualnie do wskazań. Katarzyna Strzyszowska 2013/2014

2 Działy tematyczne l.p. 1. Umiejętności WYMAGANIA EDUKACYJNE (klasy II) Podstawowe Ponadpodstawowe POZIOMY WYMAGAŃ Konieczne K+ Podstawowe K+ Podstawowe +Rozszerzające K+ Podstawowe +R+ D OCENA dopuszczający dostateczny dobry bardzo dobry -rozróżnia kolory ciepłe i zimne -posługuje się w plamą jako środkiem - buduje kompozycję obrazu poprzez zapełnianie gęsto rozmieszczonymi różnobarwnymi punktami i kreskami kładzionymi na kartkę czubkiem pędzla -uczeń tworzy pracę inspirowaną muzyką -zna pojęcie deformacji w dziele plastycznym -potrafi dostosować odpowiedni ubiór do odpowiedniej epoki -stosuje technikę collage w pracy -wykonuje własny projekt ubioru, odwzorowuje sytuację z natury -nadaje pracy odpowiedni nastrój operując odpowiednio formą, trafnie korzysta z przypadku projektując malowidło - zestawia odpowiednie przedmioty, tworząc rzeźbę-instalację -wykonuje szkic do stosuje technikę malarską -dba o estetykę wykonania pracy - z pomocą nauczyciela, mierzy proporcje przedmiotów - tworzy kompozycję barwną w technice pointylizmu bogatą fantazją w odwzorowaniu sytuacji z natury -nadaje pracy odpowiedni nastrój operując odpowiednio formą, trafnie korzysta z przypadku -zwraca uwagę na estetykę wykonania pracy -identyfikuje słyszane dźwięki i zapisuje je w formie znaku, obrazu -uczeń poszukuje nowej formy artystycznej -posługuje się w praktyce deformacją jako środkiem -jest przygotowany do odbioru sztuki nowoczesnej dobiera materiały w celu uzyskania zamierzonego efektu różnicę w stylu ubierania się ludzi na przestrzeni - umiejętnie wiadomości teoretyczne w pracy praktycznej dobiera i stosuje środki - w ciekawy tworzy kompozycję do tematu -stosuje ciekawe zestawienia plam barwnych -tworzy pracę o wysokich walorach artystycznych do słuchanej muzyki -w twórczy przedstawia temat -potrafi dokonać oceny pracy swojej i innych według podanych przez nauczyciela zasad wiadomości teoretyczne w pracy praktycznej dobiera i stosuje środki cechy poszczególnych stylów i tę wiedzę w pracy - w ciekawy przedstawia projekt wnętrza -twórczo wiedzę, -realizuje oryginalne -w pracy stosuje własne oryginalne, określa charakter kompozycji, -formułuje problem i podaje -mierzy proporcje przedmiotów - w pracy twórczej różnorodne źródła inspiracji - zjawiskowo przedstawia dany temat w danej technice - wymienia głównych twórców neoimpresjonizmu dużym zaangażowaniem w procesie tworzenia wiedzę zdobytą na lekcji wcześniejszej -uczeń słysząc muzykę, tworzy pracę o niezwykłych walorach estetycznych -inspiruje się twórczością artystów, dla których muzyka była główną inspiracją w tworzeniu np. Kazimierz Malewicz, Piet Mondrian -w pracy stosuje własne oryginalne

3 rzeźby -realizuje powierzone zadania wieków analogię pomiędzy cechami stylu danej epoki w dziedzinach sztuki takich jak;: malarstwo, rzeźba, architektura czy grafika, a stylem panującym w modzie wykorzystując własną inwencję, potrafi łączyć różne materiały bogatą wyobraźnią w interpretacji danego tematu bogatą fantazją projektując malowidło na fasadzie muzeum -posługuje się w praktyce temperaturą kolorów, jako środkiem, stosuje różnorodne struktury -twórczo interpretuje przedmioty -komponuje wybrany kadr filmu, w dowolnej technice -posługuje się farbami plakatowymi zgodnie z zasadami malowania farbą kryjącą -dba o estetykę wykonania pracy - umiejętnie wiadomości z lekcji o rzeźbie w pracy praktycznej - tworzy rzeźbę według przygotowanego szkicu pomysły -określa swój stosunek do podejmowanych przez siebie i kolegów działań plastycznych -tworzy iluzję przestrzeni -starannie maluje posługując się proporcjami i wielkościami /skalą/ -stosuje metodę planów - buduje swą pracę uwzględniając zasady kompozycji w dziele plastycznym, -wprowadza stopniowanie walorowe -w wyjątkowo twórczy wykonuje rzeźbęinstalację -uwzględnia wiedzę zdobytą na temat architektury dużym zaangażowaniem w procesie tworzenia, wiedzę zdobytą na lekcji wcześniejszej dobiera kolorystykę w celu nadania pracy indywidualnego charakteru określa charakter kompozycji określa charakter kompozycji -formułuje problem i podaje -analizuje, porównuje informacje zawarte w dziełach sztuki daleko idącą inwencją własną w tworzeniu projektu ubioru - w wyjątkowo twórczy wykonuje projekt wnętrza - w pracy twórczej różnorodne źródła inspiracji -stosuje ciekawe zestawienia plam barwnych - zjawiskowo przedstawia dany temat w danej technice -tworzy pracę o wysokich walorach artystycznych wiadomości teoretyczne w pracy praktycznej dobiera i stosuje środki -w pracy stosuje własne oryginalne, -formułuje problem i podaje -określa swój stosunek do podejmowanych przez siebie działań plastycznych - uzyskuje niezwykle

4 interesujące 2. Historia sztuki Realizm Impresjonizm Neoimpresjonizm Secesja i symbolizm. Sztuka I połowy XX wiekukubizm, fowizm, ekspresjonizm, abstrakcja, dadaizm, surrealizm, futuryzm i tendencje w sztuce polskiej/formizm, koloryzm, konstruktywizm/ Sztuka współczesna -wymienia główne dzieła architektury, rzeźby, malarstwa realistycznego malarstwa impresjonistycznego /tematyka rodzajowa i pejzaż, malowanie chwilowych wrażeń, uwzględnienie wpływu światła na kolor, zaniechanie koloru lokalnego, zatarcie konturów stylupostimpresjonizmu -wyjaśnia pojęcie ekspresja -wymienia nazwiska niektórych poznanych malarzy i tytuły ich dzieł -wymienia nazwiska malarzy postimpresjonizmu /van Gogh, Gauguin, Cezanne/ -wskazuje cechy postimpresjonizmu w ich dziełach -zna kilka kierunków w sztuce XX w. architektury, rzeźby i malarstwa - wymienia techniki malarskie i graficzne - zna różne środki artystycznej stosowanych w sztuce współczesnej -wymienia kilka obrazów Pabla Picasso -omawia tematykę obrazów -odczytuje i interpretuje dzieła sztuki uwzględniając intencje artysty -podaje przykłady obrazów, kierunku - poznaje postać malarza Vincenta van Gogha - rozpoznaje główne jego obrazy w albumach malarstwa - wymienia artystów secesyjnych -przyporządkowuje im dziedziny sztuki /Gaudi, Toulouse- Lautrec, Mucha, Wyspiański/ -podaje przykłady dzieł w dziełach plastycznych środki typowe dla nich -omawia tematykę dzieł -odczytuje i interpretuje -zna ważne kierunki w sztuce XX w. -posiada umiejętność rozpoznawania fowizmu, ekspresjonizmu, abstrakcji, konstruktywizmu, i neoplastycyzmu -zna nazwiska twórców omawianych kierunków i potrafi przyporządkować im właściwy styl i prace i analizuje kontekst plastyczny -charakteryzuje tło historyczne poszczególnych epok i wskazuje zależności sztuki /odkrycia w dziedzinie optyki/ -uzasadnia otwartość kompozycji -omawia pojęcie: dywizjonizm i pointylizm w dzieła sztuki -wymienia malarza, który posługiwał się środkami ekspresji /van Gogh/ -prekursora symbolizmu /Gauguin/ prekursora kubizmu / Cezanne/ dzieła sztuki na poziomie dosłownym, przenośnym i symbolicznym uwzględniając intencje artysty - tworzy prezentacje prac Vincenta van Gogha - charakteryzuje jego twórczość -omawia terminy: nowa ornamentyka /motywy zdobnicze ptaki, rośliny/, giętka linia płynny, miękki kontur, płaski kolor -omawia dzieła secesyjne stylu -dokonuje analizy treści i formy malarstwa realistycznego -wymienia naukowe inspiracje impresjonizmu /rozczepienie światła białego -omawia nowe zasady kształtowania obrazu -wymienia nazwy środków, -wskazuje korelacje malarstwa z fotografiką -omawia pleneryzm i migawkowość wrażeń barwnych -omawia nowe zasady kształtowania obrazu w dzieła w dzieła sztuki -określa, na czym polega nawa forma obrazów nadrealnych stylu -analizuje i porównuje informacje zawarte w dziełach sztuki w dzieła sztuki -określa swój stosunek do wartości estetycznych sztuki różnych epok

5 niezbędny do interpretacji dzieł kultury -podaje i omawia tematykę obrazów w dziełach plastycznych środki typowe dla nich i określa ich funkcje -określa czas trwania poszczególnych epok w sztuce na reprodukcjach dzieł środki i ich funkcje -podaje przykłady polskiej sztuki - poznaje twórczość malarza Pabla Picasso - rozpoznaje główne jego obrazy w albumach malarstwa -charakteryzuje i interpretuje twórczość artystów -wskazuje zależności sztuki - tworzy prezentacje prac Pabla Picasso - charakteryzuje jego twórczość wiadomości z lekcji, dokonuje własnej analizy poznanych dzieł różnorodne konteksty w budowlach omawianego okresu i wypowiada się na ich temat -wypowiada się na temat różnych tendencji w sztuce współczesnej Plastyka i media Happening Wzornictwo artystyczne i przemysłowe. Estetyka i funkcjonalność. Sztuka ulicymurale. Muzea, galerie, wystawy Fotografiaobrazy malowane światłem. Spotkanie X muzą- film. Teatr Sztuka perswazji artystycznej -tworzy własny scenariusz -zna pojęcia: happening, wzornictwo artystyczne i przemysłowe, murale, piękno, estetyka, funkcjonalność, oryginalność -posiada podstawową wiedzę o wzornictwie przemysłowym i grafice komputerowej -rozumie rolę i znaczenie sztuki ulicy w kształtowaniu naszego otoczenia -tworzy kadr z filmu - zna elementy występujące w teatrze: bogatą fantazją i pomysłowością w odwzorowaniu danej sytuacji -nadaje nastrój operując odpowiednio dobraną formą scenariusza happeningu zależności funkcji i kształtu przedmiotu - grafikę komputerową jako narzędzie tworzenia dzieła sztuki -definiuje pojęcia: piękno, estetyka, funkcjonalność, oryginalność -wymienia, rozpoznaje i opisuje najważniejsze trendy w modzie napis technikami charakterystycznymi - dokonuje analizy porównawczej teatrów: klasycznego, wiktoriańskiego, współczesnego -umie określić własne potrzeby związane z teatrem -posiada własną aranżacje na zrealizowanie spektaklu -posiada własne sposoby przekazu reklamowego -dokonuje własnej interpretacji wybranego produktu -zna historię powstania i rolę muzeum -zna funkcje, jakie spełniają galerie i akcje w dzieło sztuki -twórczo i zaangażowaniem realizuje swoje zadania -posiada nowatorskie aranżacje na zrealizowanie spektaklu -posiada własny na przekaz reklamowy -rozumie potrzebę przygotowania do świadomego uczestnictwa w życiu kulturalnym - twórczo angażuje się w tworzenie spektaklu -uczeń przygotowuje pomysłowy scenariusz filmu reklamowego -odgrywa przydzieloną rolę

6 *scenografia *kostiumy *rekwizyty *oświetlenie -posiada główne informacje na temat: fotografii, teatru, reklamy - odgrywa przydzieloną rolę w spocie reklamowym dla graffiti -rozpoznaje granicę pomiędzy sztuką a wandalizmem -zna podstawowe wiadomości o teatrze: *geneza i historia teatru *rodzaje teatru / uliczny, lalkowy, cieni, opera, teatr tańca, pantomima / -zna sposoby wykonania lalki teatralnej - umiejętnie dobiera materiały i technikę -uczeń w grupie przygotowuje scenariusz spektaklu, tworzy plakat, tworzy kostiumy, aranżuje scenę zaproszenie na wystawę lub wernisaż w dowolnej technice -potrafi wskazać środki w posiada informacje na temat fotografii; *początki fotografii, *fotografia artystyczna prace oparta na artystycznym fotomontażu -umie określić cechy fotografii świadczące o tym, że jest to dziedzina sztuki -zna podstawowe wiadomości na temat filmu: *początki filmu *film dokumentalny *film artystyczny *film animowany ilustrację do filmu - twórczo angażuje się w tworzenie spotu reklamowego Opracowała Katarzyna Stryszowska