HISTORIA SZTUKI ODPOWIEDZI I SCHEMAT PUNKTOWANIA DLA POZIOMU ROZSZERZONEGO

Transkrypt

1 1 HISTORIA SZTUKI ODPOWIEDZI I SCHEMAT PUNKTOWANIA DLA POZIOMU ROZSZERZONEGO CZĘŚĆ 1. TEST (20 pkt) Nr zad. Przewidywana odpowiedź Pkt Kryteria zaliczenia 1. A. a) Kaplica Sainte b) Paryż c) gotyk Chapelle B. a) pałac / Galeria Zwierciadlana/ Sala lustrzana b) Wersal (koło Paryża) c) barok C. a) Hagia Sophia / Kościół Mądrości Bożej D. a) Zamek królewski / Wawel/ Sala Poselska E. a) krypta św. Leonarda/ krypta w podziemiach katedry wawelskiej/ katedra wawelska 2. Obraz Starzec z wnukiem Śpiąca Wenus Stara kucharka Huśtawka Walka Jakuba z aniołem 3. Papież Juliusz II Urban VIII Innocenty X b) Konstantynopol /Istambuł/ Stambuł c) bizantyński b) Kraków c) renesans b) Kraków c) romanizm/ styl romański Autor d) Ghirlandaio b) Giorgione f) Velazquez g) Fragonard c) Gauguin Oznaczenie literowe dzieła c d b 4. Dzieło Technika graficzna a) Adam i Ewa Albrechta miedzioryt Dürera b) Moulin Rouge Henry ego de litografia barwna Toulouse Lautreca c) Trzy drzewa Rembrandta akwaforta uzupełnień 12-9 uzupełnień 8-5 uzupełnień 4-0 uzupełnień 0 pkt 5 par 4-3 par 2 i mniej par 0 pkt 3-2 pary 1 punkt 1-0 par 0 pkt 4-3 pary 1 punkt 2-0 par 0 pkt d) Zbójcy idą Władysława Skoczylasa 5. Atrium b) Dripping a) Tondo d) drzeworyt Całe zadanie wykonane poprawnie

2 2 Przykładowy zestaw zadań z historii sztuki 6. a) Paul Gauguin b) Leonardo da Vinci c) Witkacy d) Jan Matejko 7. Ołtarz Autor Ołtarz Baranka Mistycznego w Jan van Eyck / Hubert katedrze św. Bawona w Gandawie i Jan van Eyck Ołtarz Sądu Ostatecznego w Muzeum Hans Memling Narodowym w Gdańsku Ołtarz z Isenheim w Muzeum Mathias Grünewald Unterlinden, w Colmar 8. Ingres, Turner, van Ruisdael, Holbein, Heda, Corot, Degas, Stanisławski, Boznańska 9. Święci Atrybuty / symbole Katarzyna b) koło Jan Ewangelista c) orzeł Jan Chrzciciel a) skóra wielbłądzia Barbara d) wieża 10. Oznaczenie obrazów Nazwiska malarzy A. Jackson Pollock B. Maria Jarema C. Wassily Kandinsky D. Kazimierz Malewicz E. Piet Mondrian 11. a) Pocałunek b) August Rodin c) 2 poł. XIX w. ( ) d) - delikatność modelunku - kierunki diagonalne - zróżnicowana faktura (kontrast opracowanych partii ciała i chropowatego kamienia, forma embrionalna) - klasyczna budowa ciała/poprawna anatomia postaci - realistyczne (mimetyczne) przedstawienie ciała / studium anatomii - podkreślenie piękna ciała/ idealizacja - wrażenie lekkości Uwaga! Należy uznać inne określenia trafnie dobrane przez maturzystę odpowiedzi 3-2 odpowiedzi 1-0 odpowiedzi 0 pkt 3 odpowiedzi 2 odpowiedzi 1-0 odpowiedzi 0 pkt 4-3 odpowiedzi 4-3 odpowiedzi 5-4 odpowiedzi 2pkt 3 odpowiedzi Podanie: a) tytułu rzeźby b) autora c) czasu powstania 1 pkt d) trzech cech formalnych

3 3 CZĘŚĆ 2. ANALIZA PORÓWNAWCZA (20 pkt) Zadanie 12. Przeanalizuj formę obrazów A i B według podanych punktów: Obraz A Obraz B Punkty A. Kompozycja B. Światłocień C. Kolorystyka kształt pola obrazowego (format obrazu): prostokąt stojący / pionowy / kompozycja wertykalna kompozycja figuralna we wnętrzu kompozycja dynamiczna, oparta na diagonalach centrum kompozycji stanowi postać matki nachylającej się nad kołyską asymetryczna; podział na strefę ziemską i niebiańską wąska przestrzeń głębia sugerowana układem przedmiotów i zmniejszającymi się proporcjami postaci oraz światłem oświetlenie punktowe, kontrastowe, rozjaśnione postacie Marii, Dzieciątka i aniołów, ciemne tło światło ciepłe padające z lewego górnego rogu światło sztuczne, wewnętrzne (ma charakter nadprzyrodzony) miękki modelunek malarski kolory stonowane, wyraźny akcent nasyconej czerwieni wąska gama barwna przewaga brązów (barw ziemi) ciepła gama barwna brak kontrastów kształt pola obrazowego (format obrazu): prostokąt leżący / poziomy /kompozycja horyzontalna kompozycja wielofiguralna na tle pejzażu architektonicznego kompozycja statyczna grupa postaci wpisana w trójkąt, wyczuwalna symetria centrum obrazu stanowi Maria z Dzieciątkiem przestrzeń wyznaczona perspektywą zbieżną, podniesiona linia horyzontu perspektywa żabia światło rozproszone, eksponuje postaci kobiet i dzieci światło chłodniejsze, jego źródło poza obrazem (z lewej strony obrazu) światło naturalne, dzienne rzeźbiarski (twardy) modelunek światłocieniowy, linearyzm kolory nasycone, szeroka gama barwna, główne tony to kolory zasadnicze (podstawowe), dominują barwy chłodne, kontrasty barw ciepłych i zimnych, koloryt lokalny, czyste (dźwięczne) barwy 0 4 odpowiedzi 3 odpowiedzi 2 odpowiedzi 0 4 odpowiedzi 3 odpowiedzi 2 odpowiedzi 0 2 pkt 3 cechy 2 cechy 3 cechy 2 cechy

4 4 Przykładowy zestaw zadań z historii sztuki D. Ekspresja nastrój czułości wynikający z kontaktu emocjonalnego między Matką a Dzieckiem, scena w realiach siedemnastowiecznej Holandii (uwspółcześnienie realiów), kameralny nastrój rodzinnego ciepła, wyraźna faktura, widoczne ślady pędzla, zróżnicowanie materii przedmiotów najważniejszym środkiem wyrazu jest wydobycie istotnych elementów obrazu poprzez światło twarze postaci pozbawione emocji, brak kontaktu wzrokowego między Marią a jej Synem, nastrój uroczysty, podniosły; patos, antykizacja realiów, idealizacja (wyraz dzieła determinowany przez linearyzm), brak śladów pędzla, gładka faktura najważniejszym środkiem formalnym jest rysunek, któremu podporządkowany został kolor E. Wnioski końcowe dotyczące stylu oba obrazy powstały w baroku w różnych środowiskach malarskich oba obrazy przedstawiają ten sam temat praca Poussina charakterystyczna jest dla francuskiego baroku klasycyzującego, podczas gdy płótno Rembrandta utrzymane jest w konwencji typowej dla sztuki holenderskiej (widoczne wpływy Caravaggia) intymny nastrój obrazu Rembrandta kontrastuje z oficjalnością atmosfery panującej w dziele Poussina dzieło Rembrandta charakteryzuje malarskość, podczas gdy obraz Poussina jest linearny wąska ciepła gama barwna Rembrandta odbiega znacznie od szerokiej palety kolorystycznej stosowanej przez Poussina 2 cechy - 2 pkt 1 cecha - 1 pkt Uwaga: Konieczne jest rozpoznanie stylu barokowego Uwaga: Należy uwzględniać inne prawidłowe spostrzeżenia zdających.

5 5 Część 3. - DŁUŻSZA WYPOWIEDŹ NA TEMAT (10 pkt) Temat 1. Rodzina jako temat dzieła sztuki. Rozwiń zagadnienie na podstawie czterech dowolnie wybranych dzieł reprezentujących różne epoki (innych niż zamieszczone w arkuszu egzaminacyjnym). Temat 2. Analizując treść i formę trzech dowolnie wybranych dzieł (innych niż zamieszczone w arkuszu), wykaż różnorodność stylistyczną malarstwa epoki baroku. Kryterium Uszczegółowienie kryterium Punktacja kompozycja pracy właściwa struktura i proporcje 0 1 między poszczególnymi częściami logika wywodu, czytelność myśli, interpretacja 0 1 i ocena zjawisk 1. Konstrukcja wypowiedzi i sposób formułowania myśli 2. Trafność przytoczonych przykładów i umiejętność ich omówienia w związku z tematem (sposób werbalizowania wrażeń wizualnych) 3. Znajomość materiału historyczno- artystycznego 4. Terminy i pojęcia 5. Język i styl poprawność analizy formalnej wskazanej liczby dzieł (dotyczy tylko trafnie dobranych przykładów) interpretacja treści umiejętna, bogata, obfitująca w skojarzenia i porównania wskazanej liczby dzieł (dotyczy tylko trafnie dobranych przykładów) znajomość opisywanego okresu ludzie, fakty, wydarzenia, daty, kierunki, style i tendencje oraz ich wpływ na indywidualny styl artysty Poprawność terminologiczna- przytaczanie terminów z dziedziny historii sztuki (nazwy stylów, kierunków, epok, technik, terminów związanych z opisem dzieł architektury i sztuk plastycznych) estetyka języka i jego poprawność Razem 10