Semestr I: 30, Zal, 2 ECST Semestr II: 30, Zal, 2 ECST Semestr III: 30, Zal, 2 ECST Semestr IV: 30, Zal, 2 ECST Semestr V: Semestr VI:

Transkrypt

1 AKADEMIA MUZYCZNA IM. I.J. PADEREWSKIEGO W POZNANIU WYDZIAŁ INSTRUMENTALNY Moduł/Przedmiot: Ruch sceniczny i taniec Kod modułu: Koordynator modułu: Leszek Rembowski Punkty ECTS: 8 Status przedmiotu: obowiązkowy Rodzaj zajęć: ćwiczenia Ilość godzin: 120 Wydział: Wokalno-Aktorski Kierunek: instrumentalistyka Specjalności: wokalistyka jazzowa Profil studiów: ogólnoakademicki Forma studiów: Stacjonarne, pierwszego stopnia Język: polski Umiejscowienie w siatce godzin: Semestr I: 30, Zal, 2 ECST Semestr II: 30, Zal, 2 ECST Semestr III: 30, Zal, 2 ECST Semestr IV: 30, Zal, 2 ECST Semestr V: Semestr VI: Prowadzący zajęcia mgr Leszek Rembowski Cele i założenia modułu - zapoznanie z podstawowymi zasadami ruchu i gestu scenicznego - opanowanie elementarnej sprawności technicznej umożliwiającej wykonanie podstawowych akcji scenicznych, kroków i figur tanecznych - wykształcenie koordynacji ruchowej, poczucia przestrzeni i czasu trwania ruchu - pogłębianie wrażliwości muzycznej oraz rozwijanie umiejętności interpretowania muzyki ruchem - przekazanie podstawowych wiadomości z zakresu tańców różnych narodów występujących w repertuarze pieśniowym i operowym. - zaznajomienie z różnymi stylami tańca i umiejętność ich interpretacji Wymagania wstępne Brak wymagań TREŚCI PROGRAMOWE MODUŁU (przedmiotu) Liczba godzin Semestr I 30

2 1. Podstawowe elementy ruchu scenicznego - marsz, bieg, skoki 4 2. Podstawowe elementy techniki tańca klasycznego : 5 pozycji nóg : zasadnicze położenia rąk : Demi i grand plies w pozycjach Battements tendus z I i III poz ; battements tendus jette : Skoki : temps leve saute w pozycjach 6 3. Ćwiczenia poprawiające koordynację i zakres ruchu (min streching, floor barre) 7 4. Taniec historyczny : podstawowe elementy tańca XVI w: ukłony, ustawienia w parze, pawana, galiarda 8 5. Zasady tańca w parze : polka, walc 5 Semestr II Taniec rosyjski : położenia rąk, krok prosty, zmienny, harmoszka, pripadanije, klucze, ukłony, korowód 6 2. Taniec węgierski : czardasz - podstawowe kroki i trzymania w parze, 6 3. Polonez ; ukłony, podstawowe trzymania, figury 3 4. Krakowiak: podstawowe elementy 6 5. Ćwiczenia przestrzenne, bieg sceniczny 6 6. Zastosowanie scenicznych póz statycznych 3 Semestr III Taniec hiszpański : podstawowe położenia rąk, zapadeado, elementy seviliany Wybrane tańce np. tango, jive, rock & roll: elementy tańca jazzowego 5 3. Taniec barokowy : położenia rąk, podstawowe kroki, ukłony, menuet Etiudy przestrzenne oparte na elementach tańca współczesnego 5 5. Zasady estetyczne gestu i ruchu scenicznego - etiudy 5 Semestr IV Tańce salonowe XIX w: ukłony, galop, kontredans 8 2. Tarantella: podstawowe elementy 5 3. Mazur: podstawowe elementy Zasady estetyczne gestu i ruchu scenicznego - etiudy c.d Podsumowanie i powtórzenie przerobionego materiału. 5

3 Kod efektu W01 EFEKTY KSZTAŁCENIA MODUŁU (przedmiotu) Posiada podstawową wiedzę na temat stylistyki tańców różnych narodów i epok Efekt kształcenia w obszarze kształcenia K_W05 Wiedza (W) W02 Zna znaczenie roli tańca w rozwoju historii muzyki K_W06 W03 Ma wiedze i świadomość gestu i ruchu scenicznego K_W15 Umiejętności (U) U01 U02 Posiada umiejętność wykonania tańca i ruchu scenicznego solo z partnerem i w grupie. Zna podstawowe elementy tańców różnych narodów, historycznych, towarzyskich i niesionych przez nie komunikatem. K_U01 K_U03 Kompetencje społeczne (K) K01 Na podstawie zdobytej wiedzy i umiejętności realizuje własne działania artystyczne K_K07

4 Metody kształcenia Metody weryfikacji efektów kształcenia ćwiczenia praktyczne praca indywidualna praca w grupach prezentacja nagrań CD i DVD wykład z prezentacją multimedialną wybranych zagadnień rozwiązywanie zadań artystycznych Wymagania końcowe zaliczenie roku, forma oceny Nr efektu przesłuchanie (wykonawstwo) W01 W02 W03 U01 U2 K01 kontrola przygotowanych projektów W01 W02 W03 U01 U2 K01 Forma i warunki zaliczenia przedmiotu Warunki zaliczenia: Zaliczenie przedmiotu uwarunkowane jest uczęszczaniem na zajęcia (kontrola obecności) oraz osiągnięciem wszystkich założonych efektów kształcenia (w minimalnym akceptowalnym stopniu w wysokości powyżej 50%). Wykonanie zadanej akcji scenicznej i etiudy tanecznej Warunki egzaminu: Inne: Semestr I: Semestr II: Semestr III: Semestr IV: Semestr V: Semestr VI: zaliczenie zaliczenie zaliczenie zaliczenie NAKŁAD PRACY STUDENTA ILOŚĆ PUNKTÓW ECTS Godziny realizowane przy bezpośrednim udziale Ilość Punkty ECTS: godzin: Zajęcia dydaktyczne: Konsultacje 8 0,27

5 nauczyciela akademickiego Ilość godzin samodzielnej pracy studenta w czasie trwania przedmiotu Ilość godzin egzaminu 8 0,27 Suma: 4, (56,67%) Przygotowywanie się do zajęć 80 2,67 Przygotowywanie się do ostatecznego zaliczenia/zdania egzaminu 14 0,47 Przygotowywanie się do prezentacji w czasie trwania semestru 10 0,33 Suma: 3, (43,33%) Inne Sumaryczny nakład pracy: 240 8

6 Literatura podstawowa Turska Irena : Krótki zarys historii tańca i baletu. PWM 1983 Szczuka Wanda : Gest sceniczny : W-wa 1970 Górecki Leon : Teoria i metodyka ćwiczeń ruchowych aktora : W-wa 1985 Tkaczenko Tamara : Radzieckie tańce ludowe. CPARA 1958 Wingrave Helen, Harrold Robert : Spanish Dancing. Parapress 2001 Różne formy tańców polskich : W-wa 1980 Drabecka Maria : Tańce historyczne. Zeszyty 1-5 Lisak Agnieszka. Życie towarzyskie w XIX wieku. W-wa 2013 Literatura uzupełniająca Arbeau Thoinot : Orchesography. Dover Publications, INC. New York 1967 Hilton Wendy : Dance of Court & Theater. The French Noble Style Dance Book Ltd 1981 Mestenhauser Karol : Szkoła tańca. W-wa 1884 Dziechcińska Hanna. Ciało, strój, gest w czasach renesansu i baroku. Wyd. Naukowe Semper W-wa 1996 Biblioteki wirtualne i zasoby on-line

7 MOŻLIWOŚCI KARIERY ZAWODOWEJ Student po zakończeniu kursu potrafi prowadzić grupę taneczną na użytek amatorski.