XI Ogólnopolskie Spotkania. z Monodramem. O Złotą Podkowę Pegaza Suwałki,

Transkrypt

1 XI Ogólnopolskie Spotkania z Monodramem O Złotą Podkowę Pegaza Suwałki,

2 w oparciu o dzieła Witkacego r. (czwartek) godz r. (czwartek) godz spektakl zrealizowano z programu SPEAK Suwalski Program Edukacji i Animacji Kulturalnej współfinansowanego ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz budżetu Miasta Suwałki Szanowni Państwo, spotykamy się w kolejny grudniowy koniec tygodnia, z końcem kolejnego roku, prawie na krańcu świata bo tak wyglądają Suwałki zasypane śniegiem jakby poza nimi nic już dalej w przestrzeni nie istniało. Na szczęście nie oznacza to automatycznie ani końca kultury w tym mieście, ani tym bardziej końca fantastycznej imprezy o nazwie: Spotkania z Monodramem O Złotą Podkowę Pegaza, które żyły, żyją i mam nadzieję, że niejednego z nas przeżyją. Zastanawiałam się ostatnio nad fenomenem zjawiska monodramu; nie tylko w skali tego konkretnie festiwalu, ale szerzej w kontekście współczesnego teatru. Bo to niby takie mało trendy w zalewie wieloobsadowych sztuk z basenami i stroboskopami na scenie, że niby aktor w pojedynkę nie jest w stanie sprostać tak modnej ostatnio formule społecznego teatru reportażowego A tu proszę. Po cichutku, konsekwentnie ludzie wchodzą SAMOTNIE na scenę i SAMOTNIE! grają. Robią to od lat, w teatrach repertuarowych, alternatywnych, offowych oraz na festiwalach pod każdą szerokością geograficzną. Waldemar Łysiak podaje w książce Wyspy bezludne własną definicję pojęcia samotności i osamotnienia: Opisać wszystkie rodzaje samotności nie sposób, jest ich zbyt wiele. Nie sposób też wszystkich sklasyfikować, wiadomo, że samotność różni się od osamotnienia, albowiem samotność bardzo często pochodzi z wyboru (tylko ludzie, którzy nie myślą, nigdy nie są samotni), a na osamotnienie człowiek zostaje skazany. W tym sensie każdy aktor monodramista jest na scenie samotny z wyboru. Łysiak pisze dalej, że wszyscy SAMOTNI są dumni z powodu swojej samotności i to także prawda. Od lat zauważam tę dumę aktorów na Spotkaniach z Monodramem. Jesteście dumni, odważni i zdeterminowani. Kamikaze współczesnego teatru. Stajecie przed publicznością w najgłębszym sensie goli, jak was Pan Bóg stworzył. Mówicie do nas słowa, które Was dotyczą i dotykają. Nie spotkałam jeszcze w swoim życiu aktora, którego nie obchodzi tekst granego przez niego monodramu, natomiast z wieloma takimi totalnie obojętnymi na to, co reżyser każe im powiedzieć i wykonać aktorami sztuk wieloobsadowych i owszem, niejednokrotnie zdarzyło mi się rozmawiać. Jesteście silni. Jesteście prawdziwi. Jesteście solą tej (teatralnej) ziemi i światłem tego (teatralnego) świata. A światła nie stawia się pod korcem, jak wiadomo. Dlatego dobrze, że tu jesteście. Krystyna Kozioł jurorka i komentatorka Spotkań z Monodramem O Złotą Podkowę Pegaza

3 Nikt nie zapala światła po to, aby je ukryć za zamkniętymi drzwiami. Paulo Coelho Program XI Ogólnopolskich Spotkań z Monodramem O Złotą Podkowę Pegaza Suwałki, grudnia 2014 Miejsce prezentacji konkursowych: Sala Kameralna i Duża Scena SOK, ul. Papieża Jana Pawła II 5 (wstęp wolny) refleksje na temat obejrzanych spektakli prowadzi Krystyna Kozioł rezerwacji miejsc można dokonać pod tel i XII (czwartek) Interaktywny Kabaret Metafizyczny POZA RZECZY WISTOŚCIĄ, Marek Cichucki Duża Scena SOK bilety 10 zł, spektakl dla grup, ilość miejsc ograniczona prezentacje konkursowe w kategorii wiekowej lat, cz. I Trzymając się za ręce, Joanna Lewoc (Suwałki) 25 Na granicy, Ewelina Suwała (Tarnów) 17 Wielki piątek, czyli kobieta demon, Klaudia Koścista (Tomaszów Mazowiecki) 15 Wbrew woli mojej, Marta Hołyńska (Piotrków Trybunalski) warsztaty aktorskie, prowadzenie: Joanna Szczepkowska Monodram jako forma wypowiedzi scenicznej cz. I prezentacje konkursowe w kategorii dorośli, cz. I Moskwa-Pietuszki, Jacek Sawicki (Suwałki) Uroczyste otwarcie Interaktywny Kabaret Metafizyczny POZA RZECZY WISTOŚCIĄ, Marek Cichucki Duża Scena SOK bilety 10 zł, ilość miejsc ograniczona 12 XII (piątek) prezentacje konkursowe w kategorii wiekowej lat, cz. II Bida, Natalia Traczyk (Radom) 30 Jestem, Szymon Szczęch (Tarnów) 20 Miłość i inne demony, Zofia Mackiewicz (Suwałki) 20 Chodzenie po linie, Maja Wolska (Koszalin) 24 Kongres Futurologiczny, Michał Sawicki (Suwałki) prezentacje konkursowe w kategorii dorośli, cz. II Nic mnie w życiu nie bawi, Aleksandra Guzdek (Wrocław) 40 Aktor NN, Tomasz Zaród (Warszawa) XII (sobota) warsztaty aktorskie, prowadzenie: Joanna Szczepkowska Monodram jako forma wypowiedzi scenicznej cz. II warsztaty teatralne, prowadzenie: Marek Cichucki W stronę twórczości i życia uroczyste zakończenie XI Ogólnopolskich Spotkań z Monodramem O Złotą Podkowę Pegaza, odczytanie protokołu i wręczenie nagród GOŁA BABA Joanna Szczepkowska Duża Scena SOK bilety 20 zł, ilość miejsc ograniczona Biuro organizacyjne: Suwalski Ośrodek Kultury, ul. Papieża Jana Pawła II 5 tel sok@soksuwalki.eu, Dyrektor artystyczny festiwalu: Grażyna Filipowicz-Karp, tel. kom grazyna.filipowicz_karp@soksuwalki.eu 2 3

4 WYKONAWCY SPEKTAKLI KONKURSOWYCH Trzymając się za ręce na podstawie książki pt. Dobre dziecko Romy Ligockiej występuje: Joanna Lewoc, Suwałki reżyseria, scenografia, opracowanie muzyczne: Mirosława Krymska spektakl trwa 25 min. Joanna Lewoc tegoroczna maturzystka, od wielu lat związana z pracownią teatralną prowadzoną przez Mirosławę Krymską w Suwalskim Ośrodku Kultury. Wraz z Teatrem Mikrus, a później Teatrem Form Czarno-Białych PLAMA, zrealizowała kilkanaście spektakli. Utalentowana i nagradzana recytatorka. Monodram jest jej pierwszą próbą zmierzenia się z indywidualną formą scenicznej wypowiedzi. o spektaklu: Wspomnienia szczególnie te bolesne mają swoje warstwy i nie wszystkie można odkryć naraz. To, o czym mówię, było tak głęboko poruszające, wstydliwe i trudne, że potrzebowałam wielu lat, by o tym opowiedzieć. Roma Ligocka Jest to przejmująca opowieść bohaterki o dojrzewaniu nastolatki, o niezwykle emocjonalnej i trudnej więzi córki z matką oraz o zabłąkaniu i osamotnieniu w świecie dorosłych. Na granicy monodram inspirowany książką pt. Moje anioły Anny Witczak-Szumskiej występuje: Ewelina Suwała, Tarnów scenariusz: Justyna Kapa, Ewelina Suwała reżyseria: Justyna Kapa spektakl trwa 17 min. Ewelina od dwóch lat należy do Teatru Tuptusie. Aktywnie uczestniczy przy tworzeniu spektakli. Uczęszcza do IV Liceum Ogólnokształcącego w Tarnowie. Interesuje się tańcem, modą i fotografią. Razem z Teatrem Tuptusie zdobyła ostatnio nagrodę w XXIX Małopolskim Przeglądzie Teatrów Lalkowych w Żabnie oraz została laureatką 29. Festiwalu Teatrów Dzieci i Młodzieży BAJDUREK w Nowym Sączu. Monodram Na granicy opowiada o życiu dziewczyny, która pomimo wielu przeszkód i obaw za wszelką cenę chce ocalić swoje marzenia. WYKONAWCY SPEKTAKLI KONKURSOWYCH Wielki piątek, czyli kobieta demon na podstawie tekstu Andrzeja Lenartowskiego występuje: Klaudia Koścista, Tomaszów Mazowiecki reżyseria: Karina Góra spektakl trwa 20 min. aktorka o sobie i o spektaklu: Nazywam się Klaudia Koścista i jestem zwykłą dziewczyną, która ma niezwykłe marzenia o wielkiej scenie. Wraz z pójściem do liceum zaczęła się moja przygoda z teatrem ruchu TRZCINA, gdzie oprócz wyjątkowej młodzieży poznałam panią Karinę Górę, która pokazała mi, w jaki sposób mogę kształcić i rozwijać swój warsztat aktorski. Zabiorę was w podróż do świata, w którym wznoszę się ponad wartości materialne. Moja rzeczywistość tylko pozornie ogranicza się do czterech ścian pokoju, w którym opowiem wam historię pewnej poczwarki. Aby przeobrazić się w motyla i być duchowo wolną, musi ona pokonać przeciwności życia codziennego. Gdy to nastąpi, motyl wzbije się do chmur na statek wyobrażeń, gdzie znajduje się jego prawdziwy dom. Wbrew woli mojej wg dramatu Romana Sikory pt. Spowiedź masochisty występuje: Marta Hołyńska, Piotrków Trybunalski reżyseria: Małgorzata Kowalczyk spektakl trwa 30 min. Marta przez kilka lat pracowała w Miejskim Ośrodku Kultury w Piotrkowie Trybunalskim w zespołach Antidotum i Gambit. W Miejskim Ośrodku Kultury powstał również monodram Wbrew woli mojej. Od tego roku Marta pracuje w Stowarzyszeniu Rozwoju przez Sztukę Trakt w Piotrkowie Trybunalskim. W Stowarzyszeniu Marta jest zaangażowana w pracę nad dwoma nowymi przedstawieniami. Przedstawienie porusza aktualny problem podziału społeczeństwa na bogatych i biednych, na posiadających władzę i podporządkowanych. Bohaterka stawia pytanie, jakie miejsce w tej skomplikowanej sytuacji społecznej można zająć. Za pomocą monodramu Marta stara się przekonać siebie i swoją publiczność, że tylko od nas zależy, jak będziemy siebie postrzegać, bez względu na miejsce, w którym jesteśmy. Monodram powstał w ubiegłym roku w Miejskim Ośrodku Kultury w Piotrkowie Trybunalskim i był prezentowany na kilku przeglądach, również w Finale Turnieju Jednego Aktora Ogólnopolskiego Konkursu Recytatorskiego w Słupsku. 4 5

5 WYKONAWCY SPEKTAKLI KONKURSOWYCH Bida na podstawie opowiadania Trumana Capote pt. Pan Bida występuje: Natalia Traczyk, Radom reżyseria: Monika Żurek muzyka: Rafał Balicki spektakl trwa 30 min. Natalia ma 18 lat. Jest tegoroczną maturzystką. W MDK-owskim teatrze Scena 05 gra od 5 lat. Bida jest jej pierwszą samodzielną próbą aktorską. Bida to historia dziewczyny, która pragnąc zostać w życiu Kimś, sprzedała swoje sny. Jestem występuje: Szymon Szczęch, Tarnów reżyseria: Justyna Kapa, Szymon Szczęch scenariusz na podstawie pomysłu Szymona Szczęcha: Justyna Kapa, Szymon Szczęch scenografia: Justyna Kapa spektakl trwa 20 min. Od trzech lat Szymon jest aktorem amatorskiego Teatru Tuptusie. Współtworzy spektakle wystawiane przez zespół, współreżyseruje, pisze scenariusze, układa choreografie, projektuje kostiumy. Uczęszcza do I Liceum Ogólnokształcącego im. Kazimierza Brodzińskiego w Tarnowie. Razem Tuptusiami zdobył m.in.: II miejsce w XII Międzynarodowym Festiwalu Teatrów Dzieci i Młodzieży WIGRASZEK w Suwałkach nagrodę w XXIX Małopolskim Przeglądzie Teatrów Lalkowych w Żabnie Szymon był także laureatem 29. Festiwalu Teatrów Dzieci i Młodzieży BAJDUREK w Nowym Sączu i pierwszej nagrody na X Ogólnopolskich Spotkaniach z Monodramem O Złotą Podkowę Pegaza w Suwałkach. Monodram Jestem to opowieść o ponadczasowej potrzebie akceptacji i problemie samotności. Bohater zabiera nas w podróż do świata wspomnień, którym musi stawić czoło. WYKONAWCY SPEKTAKLI KONKURSOWYCH Miłość i inne demony wg powieści pt. O miłości i innych demonach Gabriela Garcii Marqueza występuje: Zofia Mackiewicz, Suwałki adaptacja, reżyseria, scenografia, kostiumy, opracowanie muzyczne: Jolanta Hinc-Mackiewicz reżysera świateł: Jolanta Hinc-Mackiewicz, Grzegorz Świerzbin spektakl trwa 20 min. o aktorce: Szesnastolatka, jak o sobie mówi, już w łonie matki była na scenie. Oprócz uprawiania teatru uwielbia pisać, tworzy opowiadania i blogi. Pierwsze etiudy na próbach i improwizowane wystąpienia publiczne wykonywała w wieku trzech lat. Niezwykle żywiołowa, radosna, dusza zespołów teatralnych, w których uczyła się aktorstwa krok po kroku u boku mamy reżyserki. Ma na swoim koncie nagrody za dziecięce role zarówno w monodramach, jak i spektaklach zespołowych Efemerycznych Dzieciaków, działających przy Suwalskim Ośrodku Kultury. Tworzy postacie wyraziste, zapadające w pamięć, wdzięczne i poruszające widzów. Miłość i inne demony to piąty monodram, z którym mierzy się Zosia. o spektaklu: Opowieść o niezwykłej dziewczynce, oskarżonej o opętanie z powodu pogryzienia przez wściekłego psa. Historia nietolerancji i głupoty, ale i przeradzania się dziewczynki w budzącą się do miłości młodą kobietę, która coraz bardziej uświadamia sobie swój wpływ na otoczenie także na mężczyzn. Historia niespełnionej, nieszczęśliwej miłości. To adaptacja tekstu znakomitego kolumbijskiego pisarza, laureata Nagrody Nobla, Gabriela Garcii Marqueza, o niesprawiedliwości oraz zakazanych i zawiedzionych uczuciach dorastającej dziewczyny. 6 7

6 WYKONAWCY SPEKTAKLI KONKURSOWYCH Chodzenie po linie na motywach prozy Erin Morgerstern pt. Cyrk nocy występuje: Maja Wolska, Koszalin scenariusz: Ewa Czapik-Kowalewska, Maja Wolska reżyseria: Ewa Czapik-Kowalewska scenografia: Ewa Czapik-Kowalewska, Maja Wolska spektakl trwa 24 min. Maja Wolska jest osiemnastolatką, przygotowującą się do matury. Laureatka ogólnopolskich festiwali sztuki recytatorskiej oraz teatrów jednego aktora, m.in. GRAND PRIX 59 OKR Sam na scenie w Słupsku oraz prestiżowej nagrody Szczebel do kariery, przyznanej na 29. Toruńskich Spotkaniach Teatrów Jednego Aktora, gdzie konfrontowała się z profesjonalnymi artystami monodramu. Opowieść o świecie mody, skonfrontowana z własnymi przeżyciami i przemyśleniami aktorki. Spektakl stanowi wciąż otwarty proces twórczy i jest po części osobistą wypowiedzią monodramistki. Bohaterka monodramu Celia prowadzi życie, o którym marzą jej rówieśniczki, a jednocześnie rozpaczliwie poszukuje chwili, kiedy nie będzie musiała w tym życiu balansować. Tytułowe chodzenie po linie to intensywna sytuacja teatralna, mocno osadzona w rygorze i formie, które współczesna kultura narzuca ciału. Spektakl miedzy słowami tworzy przestrzeń, domagającą się wypełnienia przez odbiorcę. WYKONAWCY SPEKTAKLI KONKURSOWYCH Kongres Futurologiczny na podstawie opowiadania Stanisława Lema występuje: Michał Sawicki, Suwałki adaptacja, reżyseria, kostiumy, scenografia: Jolanta Hinc-Mackiewicz opracowanie muzyczne: Jacek Sawicki reżyseria świateł: Jolanta Hinc-Mackiewicz, Grzegorz Świerzbin spektakl trwa 30 min. Michał ma 16 lat, w teatrze występuje od lat 10. Jego swoboda sceniczna, widoczna we wszystkich rolach, jakie zagrał w prezentacjach zespołu Efemeryczne Dzieciaki, a później w Teatrze Efemerycznym Suwalskiego Ośrodka Kultury, wynika prawdopodobnie z dużego doświadczenia scenicznego, ale także ze specyficznej, ironicznej osobowości Michała. Aktor dystansuje się do świata, zachowując jednocześnie silne relacje z członkami zespołu. Od roku ma w repertuarze monodram wg Kongresu Futurologicznego Stanisława Lema. Jest to jego pierwsza próba sprawdzenia się w tej najtrudniejszej z form scenicznych realizacji. Kongres Futurologiczny to zabawna i intrygująca historia naukowca, który wracając z wyprawy kosmicznej boi się, że Ziemia może przypominać spalony ziemniak. Bohater jest uczestnikiem konferencji futurologicznej, na której zastanawiano się nad przyszłością ludzkości i planety Ziemia, cierpiącej z powodu zbyt dużego przyrostu naturalnego. Proponowane rozwiązania futurologiczne mogą wydawać się dzisiaj archaiczne jak telewizja czterdziestokanałowa za to inne brzmią niezwykle trafnie, jeśli uświadomimy sobie, że Lem swoją wizję ludzkości przewidział 40 czy 50 lat temu. Kongres Futurologiczny to prześmiewcza opowieść o spotkaniu futurologów na przedziwnej planecie, gdzie optuje się za nowymi rozwiązaniami cywilizacyjnymi. Komizm tekstu wynika z zestawienia zarówno anachronicznych, jak i niezwykle dziś aktualnych sytuacji oraz Lemowskiego sarkastycznego sposobu puentowania problemów i zjawisk, który stanowi znakomity komentarz do bieżącej rzeczywistości. Premiera spektaklu odbyła się w listopadzie 2013, podczas Niedzieli Teatralnej w Suwalskim Ośrodku Kultury, w ramach prezentacji Fabryki Monodramu zespołu monodramistów prowadzonych przez Jolantę Hinc-Mackiewicz. 8 9

7 WYKONAWCY SPEKTAKLI KONKURSOWYCH KATEGORIA A DOROŚLI Moskwa Pietuszki wg Wieniedikta Jerofiejewa występuje: Jacek Sawicki, Suwałki adaptacja, reżyseria, kostiumy, scenografia: Jolanta Hinc-Mackiewicz reżyseria świateł: Jolanta Hinc-Mackiewicz, Grzegorz Świerzbin opracowanie muzyczne: Jacek Sawicki efekty dźwiękowe i studio nagrań: Jacek Racis spektakl trwa 60 min. Jacek Sawicki z zawodu lekarz psychiatra, śpiewak i aktor; od 2010 r. aktywnie uczestniczy w realizacjach Teatru Efemerycznego. Zagrał m.in. role Starego Tobiasza w Krajobrazie z Tobiaszem oraz Heroda w mansjonie Dwór Heroda w Orszaku Trzech Króli w 2012 r. Wrażliwy, muzykalny i serdeczny, zapracowany jak wszyscy lekarze, oddany pacjentom i rodzinie. Jako aktor przejmujący i wyrazisty, tworzy niezapomniane kreacje. O sobie mówi ironicznie i skromnie: Od ponad dwudziestu lat jestem lekarzem, ale niestety co doskonale wiedzą moi pacjenci nie jest to moje powołanie. Otóż przed kilkunastu laty doznałem silnej iluminacji. Tam objawiło się, że moim najprawdziwszym powołaniem jest Próżniactwo! To jest też moja największa pasja! Niestety, zaniedbuję się w tym wprost karygodnie. Ale wciąż czekam na spełnienie. Poza leżeniem słucham muzyki, nieudolnie uprawiam psychiatrię i wychowuję (he he, wychowuję) dzieci. We wczesnej młodości marzyłem o tym, żeby zostać gwiazdą rocka. Dlatego śpiewałem w chórach (polecam Suwalski Chór Kameralny), w związku z czym znam na pamięć każdą nutkę w Requiem Mozarta. Monodram według kultowego tekstu rosyjskiego nieżyjącego już autora, opowiadający o cierpieniach bohatera uwikłanego przez swoją wrażliwość w przygodę z alkoholem i demonami. Chwilami prześmiewcza, chwilami żałosna, chwilami porywająca opowieść o ludzkich zmaganiach z samym sobą i ze światem, do którego nie przystajemy. Przepiękna muzyka J.S. Bacha, A. Knaifla oraz B. Dixona współtworzy efekt sceniczny dzięki wrażliwości muzycznej i emocjonalnej aktora, którego kreatywność oraz wyczucie frazy i słowa pozwala nazwać współtwórcą spektaklu. WYKONAWCY SPEKTAKLI KONKURSOWYCH KATEGORIA A DOROŚLI Nic mnie w życiu nie bawi wg opowiadań Magdaleny Samozwaniec pt. Czy pani mieszka sama?, Trudności z doktorem, Tylko dla kobiet występuje: Aleksandra Guzdek, Wrocław reżyseria: Łukasz Chojęta scenografia, opracowanie muzyczne: Aleksandra Guzdek, Łukasz Chojęta spektakl trwa 45 min. o aktorce: Absolwentka filologii polskiej na Uniwersytecie Wrocławskim. Pierwsze szlify aktorskie zdobywała w Młodzieżowym Domu Kultury we Wrocławiu oraz w szkolnych kołach teatralnych. Po długiej przerwie scenicznej powróciła do aktorstwa w Studiu Teatralnym Appendix pod okiem Łukasza Chojęty, absolwenta Akademii Teatralnej w Warszawie Fot.: Jakub Gładykowski i aktora wrocławskiego Teatru Ad Spectatores, realizując tym samym marzenie w myśl zasady, że życie zaczyna się po trzydziestce. Nic mnie w życiu nie bawi to spektakl oparty na ponadczasowych opowiadaniach Magdaleny Samozwaniec. W żartobliwy, ale i gorzki sposób przedstawia rozterki i tęsknoty młodej kobiety, która szukając swojego miejsca w życiu mierzy się z szarą rzeczywistością i konfrontuje ją z własnymi marzeniami. Cięty język i niebanalny dowcip wprowadzają widza w świat doświadczeń bliski również współczesnym kobietom, a pod płaszczykiem satyry można odnaleźć cierpką refleksję o samotności człowieka. Aktor NN na motywach dramatu Ja, Feuerbach Tankreda Dorsta oraz powieści Zbrodnia i kara Fiodora Dostojewskiego występuje: Tomasz Zaród, Warszawa adaptacja, reżyseria, scenografia, światła: Tomasz Zaród muzyka: Tomasz Bieliński spektakl trwa 60 min. aktor o sobie: Mam 54 lata, z czego 32 spędziłem na scenach różnych teatrów w kraju i za granicą. Wciąż się uczę i staram się zrozumieć: czym naprawdę jest aktorstwo? Czasem wydaje mi się, że już wiem, ale wtedy zawsze zdarza się coś takiego, co mówi mi, że nadal nie wiem nic. o spektaklu: Najprościej rzecz ujmując, spektakl jest o samotności, porażającej, przygniatającej i nie dającej spokoju, ale także o uporczywym odsłanianiu człowieka w sobie, mozolnym. Da capo senza fine

8 MONODRAM TOWARZYSZĄCY Poza rzeczy wistością Marek Cichucki Interaktywny kabaret metafizyczny Poza rzeczy wistością to spektakl, w którym postawa traktowania życia serio przeciwstawiona jest autokreacji nawet za cenę zakłamywania rzeczywistości. Bohater spektaklu broni tej pierwszej postawy, aż do czasu gdy rozpłynie się we wszechogarniającej bladze. Widzowie są zapraszani do udziału w poszczególnych scenach w sposób, który obciąża ich odpowiedzialnością za unicestwienie ostatniego być może człowieka walczącego o prawdę. Dobór tekstów, a także forma przedstawienia sprawiają, że widzowie bardzo mocno przeżywają spektakl. Przedstawienie zrealizowane zostało na podstawie fragmentów wierszy oraz studium społecznego Stanisława Ignacego Witkiewicza z 1936 roku pt. Niemyte dusze. Jest to swoisty testament Witkacego, który bezlitośnie ukazuje nasze kompleksy, wady i słabości. Witkacy wciela się tu w rolę wychowawcy narodu i zatroskany o przyszłość Polski z powagą ostrzega przed różnymi zagrożeniami. W 2012 r. Marek Cichucki otrzymał za Interaktywny Kabaret Metafizyczny Poza rzeczy wistością Nagrodę Prezydenta Miasta Słupska w Ogólnopolskim Konkursie Interpretacji Dzieł Stanisława Ignacego Witkiewicza Witkacy pod strzechy. MONODRAM TOWARZYSZĄCY Goła baba Joanna Szczepkowska reż. Agnieszka Glińska Monodram autorstwa Joanny Szczepkowskiej, w jej wykonaniu. Premiera Gołej baby odbyła się w 1997 r. w Teatrze Powszechnym w Warszawie. Spektakl prezentowany był w wielu miastach w Polsce i za granicą, m.in. w Kanadzie, Belgii, Luksemburgu, Izraelu i Australii. Aktorka gra dwie zupełnie różne kobiety rywalizujące ze sobą jako artystki. Każda z nich rozumie swój zawód inaczej jedna, idealistka, uprawia sztukę nieskażoną, czyli koncert gry na ciszy, wymagający specjalnego stanu ducha publiczności, druga to uosobienie szmiry i bezczelności, a jej sztuka to prymitywne dowcipy i beznadziejny, pośpieszny streaptease. Obie nawiązują kontakt z publicznością, która nie może pozostać bierna. Spektakl dzieje się tu i teraz, publiczność jest istotnym bohaterem, przez co każde przedstawienie nabiera innego wymiaru. Niespodziewana pointa sztuki stawia widza przed pytaniem, czy to, z czego się zaśmiewał, nie jest też ludzkim dramatem. 13

9 JURY KONKURSU Joanna Szczepkowska Aktorka teatralna, filmowa i telewizyjna, pisarka i felietonistka. Ukończyła warszawską PWST. Jeszcze jako studentka zagrała Irinę w kultowym dziś spektaklu Teatru Telewizji Trzy siostry w reż. Aleksandra Bardiniego. W teatrze kreowała główne role w największych dziełach literatury światowej, wśród których znalazły się m.in.: Jan Gabriel Borkman H. Ibsena, Wiśniowy Sad A. Czechowa, Król Lear W. Szekspira w reż. Jerzego Jarockiego, Gra snów A. Strindberga czy Przebudzenie wiosny F. Wedekinda. W 1976 zadebiutowała na wielkim ekranie rolą w filmie Con amore, co przyniosło jej nagrodę za najciekawszy debiut. Związana z Teatrem Współczesnym w Warszawie ( ), Teatrem Polskim ( ) i Teatrem Powszechnym ( i ). Grała zarówno w dramatach, jak i komediach, a także w kilkudziesięciu spektaklach Teatru Telewizji. Prócz aktorstwa zajmuje się także pisarstwem. W 1997 wydała tom wierszy Miasta do wynajęcia, w tym samym roku napisała też monodram Goła baba. W 1999 rozpoczęła stałą współpracę z dodatkiem do Gazety Wyborczej Wysokimi Obcasami. Felietony opublikowane w tej gazecie ukazały się w formie zbiorów: Drugie podwórko (2000) i Sześć minut przed czasem (2004). W 2003 wydała zbiór opowiadań Fragmenty z życia lustra. W 1998 podczas III Festiwalu Gwiazd w Międzyzdrojach zostawiła odcisk dłoni na słynnej promenadzie gwiazd. W 2010 pełniła funkcję prezesa Związku Artystów Scen Polskich. Piotr Najsztub określił ją mianem aktorki i kobiety wysokiego ryzyka. Fot.: Włodzimierz Lem JURY KONKURSU Krystyna Kozioł Absolwentka teatrologii na Uniwersytecie Jagiellońskim w Krakowie, redaktorka, wieloletnia jurorka i komentatorka Spotkań z Monodramem O Złotą Podkowę Pegaza oraz festiwalu teatralnego Wigraszek. Kierowała działem literackim w teatrach: Starym w Krakowie oraz Współczesnym we Wrocławiu, redagowała książki wydawane przez Andrzeja Stasiuka w Wydawnictwie Czarne, prowadziła ciekawe rozmowy z interesującymi ludźmi dla portalu internetowego onet.pl i miesięcznika Zwierciadło. Obecnie w Suwalskim Ośrodku Kultury prowadzi lekcje teatralne, zajęcia literackie i zaprasza najlepsze grupy teatralne z Polski do prezentacji przedstawień w cyklu Teatr Niebywały. Współpracuje z internetowym dziennikiem kulturalnym Niebywałe Suwałki. Nikt do tej pory nie określił jej mianem osoby wysokiego ryzyka prawdopodobnie wyłącznie dlatego, że w jej życiu zabrakło Fot.: Piotr Kopciał Najsztuba. Marek Cichucki Urodził się w 1961 r. w Suwałkach. W 1985 r. ukończył Państwową Wyższą Szkołę Filmową Telewizyjną i Teatralną w Łodzi. Współpracował z teatrami w Warszawie, Łodzi i Katowicach, St. Petersburgu i Pradze. Reżyseruje swoje monodramy. Bierze udział w niezależnych produkcjach teatralnych. Prowadzi warsztaty i regularne zajęcia teatralne z dziećmi, młodzieżą i studentami. Niewysoki mężczyzna bardzo wysokiego ryzyka, o czym przekonali się jego koledzy aktorzy z Łodzi

10 GOŁA (sobota) 2014 godz Duża Scena SOK ul. Papieża Jana Pawła II 5 Wydawca: Suwalski Ośrodek Kultury Suwałki, ul. Papieża Jana Pawła II 5, tel Zdjęcie na okładce: Andrzej Zujewicz Redakcja i korekta: Krystyna Kozioł Opracowanie komputerowe: Tomasz Folta Druk: Drukarnia GHAJ spektakl finałowy XI Ogólnopolskich Spotkań z Monodramem O Złotą Podkowę Pegaza

11 organizator patronat honorowy sponsor partnerzy patronat medialny S XI Ogólnopolskie Spotkania z Monodramem O Złotą Podkowę Pegaza zrealizowano z programu SPEAK Suwalski Program Edukacji i Animacji Kulturalnej, współfinansowanego ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz budżetu Miasta Suwałki