Studia kierunek stopień tryb specjalność specjalizacja w zakresie sztuk plastycznych. niestacjonarne
|
|
- Irena Kot
- 8 lat temu
- Przeglądów:
Transkrypt
1 SYLABUSY PROGRAM KSZTAŁCENIA WG KRK OD 2012/2013 STUDIA II STOPNIA EDUKACJA ARTYSTYCZNA W ZAKRESIE SZTUK PLASTYCZNYCH IS UO STACJONARNE I NIESTACJONARNE Rok akademicki Nazwa przedmiotu SZTUKA WSPÓŁCZESNA Nazwa jednostki prowadzącej przedmiot Wydział Historyczno-Pedagogiczny / Instytut Sztuki Edukacja artystyczna II (magisterskie) Stacjonarne i w zakresie sztuk plastycznych niestacjonarne Nazwisko osoby prowadzącej (osób prowadzących) dr Kazimierz S. Ożóg Formy zajęć, sposób ich realizacji i przypisana im liczba Liczba punktów ECTS: 4 godzin A. Formy zajęć a) wykład (W), B. Sposób realizacji zajęcia w sali dydaktycznej: W C. Liczba godzin 30W Godziny kontaktowe udział w wykładach: 15 x 2 godz. = 30 godz., (K) udział w konsultacjach (w tym przez komunikatory internetowe) związanych z wykładami: 30 godz., (K) Praca własna studenta przygotowanie do wykładów: 15 x 1 godz. = 15 godz., (S) przygotowania do egzaminów 45 godzin; (S) Razem 120 h = 4 p.ects 60 h (K) = 2 p. ECTS, 60 h (S) = 2 p. ECTS obowiązkowy polski wykład z prezentacją multimedialną, Niektóre z zajęć są prowadzone w miejscach związanych z przechowywaniem i udostępnianiem wytworów artystycznych. Forma i sposób zaliczenia oraz podstawowe kryteria oceny lub wymagania egzaminacyjne A. Sposób zaliczenia egzamin: W A. Wymagania formalne:. B. Wymagania wstępne: znajomość dziejów sztuki do 1945 roku. W: ustny egzamin na koniec semestru rozmowa na wybrane przez studenta tematy W: rozumienie i znajomość różnorodnych aspektów sztuki współczesnej Cele przedmiotu: Zapoznanie studentów z całokształtem sztuki współczesnej. Szczególne zwrócenie uwagi na aspekt sztuki tworzonej w Polsce po 1945 roku i jej zmianach po 1989 roku.
2 Efekty kształcenia A. Problematyka wykładu: Abstrakcyjny ekspresjonizm (1); Pop-art (1); sztuka w Polsce (1); socrealizm (1); koloryzm polski (1); op-art (1); hiperrealizm (1); Fluxus i performance (2); konceptualizm (1); arte povera (1); nowa figuracja (2); współczesna rzeźba pomnikowa (1); surrealizm za Zachodzie i w Polsce (1); architektura postmodernistyczna (2); sztuka immersyjna (1); nowe media w sztuce (2); street-art (2); sztuka kobieca (2); sztuka krytyczna (2); zagadnienia sztuki aktualnej (1); sztuka na pograniczu etyki (1); Internet (1); Biennale w Wenecji (1). Wykaz literatury A. Literatura wymagana do ostatecznego zaliczenia zajęć (zdania egzaminu): A.1. wykorzystywana podczas zajęć 1. Anda Rottenberg, Sztuka w Polsce , Warszawa Kierunki i tendencje sztuki nowoczesnej, red. Tony Richardson, Nikos Stangos, Warszawa Piotr Piotrowski, Awangarda w cieniu Jałty, Poznań Piotr Piotrowski, Agorafilia. Sztuka i demokracja w postkomunistycznej Europie, Poznań Izabela Kowalczyk, Ciało władza. Polska sztuka krytyczna lat 90., Warszawa Polski Street Art, red. Elżbieta Dymna, Marcin Rutkiewicz, Warszawa Łukasz Guzek, Sztuka instalacji, Warszawa B. Literatura uzupełniająca 1. Źródła elektroniczne podane na stronie Wiedza: Świadomość różnorodności nurtów współczesnej i aktualnej sztuki, znajomość najważniejszych zjawisk i twórców. Rozumie etyczne aspekty twórczości, zwłaszcza w sztuce krytycznej i aktualnej. Umiejętności: Kompetencje związane z umiejętnością nazwania konkretnych wytworów i umiejscowienia ich w krajobrazie sztuki przełomu XX i XXI wieku. Umiejętność oceny potencjalnej doniosłości i skali oddziaływania aktualnie dziejących się wydarzeń artystycznych. Kompetencje społeczne (postawy): Kształtowanie otwartości wobec różnorodności propozycji artystycznych naszych czasów, przy jednoczesnym zachowaniu zdrowego rozsądku i umiejętności negowania autorytarnych tendencji współczesnej krytyki artystycznej. kozog@uni.opole.pl Nazwa przedmiotu ANALIZA DZIEŁA Z ELEMENTAMI KRYTYKI ARTYSTYCZNEJ Nazwa jednostki prowadzącej przedmiot Wydział Historyczno-Pedagogiczny / Instytut Sztuki Edukacja artystyczna II (magisterskie) Stacjonarne i w zakresie sztuk plastycznych niestacjonarne Nazwisko osoby prowadzącej (osób prowadzących) dr Kazimierz S. Ożóg Formy zajęć, sposób ich realizacji i Liczba punktów ECTS:5 przypisana im liczba godzin A. Formy zajęć (wybrać) Godziny kontaktowe a) ćwiczenia (Ć), udział w ćwiczeniach: 15 x 2 godz. = 30 godz. (K); udział w konsultacjach (w tym przez komunikatory internetowe): 45 godz. (K). B. Sposób realizacji zajęcia w sali dydaktycznej: Ć udział w wernisażach i wystawach Praca własna studenta przygotowanie do ćwiczeń: 15 x 1 godz. = 15 godz. (S);
3 Efekty kształcenia C. Liczba godzin 30W przygotowanie prezentacji: 15 h (S); samodzielny udział w wernisażach i wystawach: 15 h (S); przygotowanie tekstu krytycznego: 15 h (S); przygotowanie do egzaminu 15 godzin; (S). Razem 150 h = 5 p.ects 75 h (K) = 2,5 p. ECTS, 75 h (S) = 2,5 p. ECTS obowiązkowy zajęcia ćwiczeniowe z prezentacją multimedialną, lektura i omawianie specjalistycznych tekstów, niektóre z zajęć są prowadzone w miejscach związanych z przechowywaniem i udostępnianiem wytworów artystycznych. polski Forma i sposób zaliczenia oraz podstawowe kryteria oceny lub wymagania egzaminacyjne A. Sposób zaliczenia egzamin: Ć zaliczenie z oceną: Ć W: ustny egzamin na koniec semestru rozmowa na wybrane przez studenta tematy Ć: przygotowanie prezentacji i eseju krytycznego W: rozumienie i znajomość różnorodnych aspektów sztuki i krytyki Ć: aktywność na zajęciach, poziom przygotowanej prezentacji i eseju A. Wymagania formalne: Komunikatywność, chęć poznawania tropów i kodów sztuki. B. Wymagania wstępne: znajomość dziejów sztuki. Cele przedmiotu: Przedstawienie studentom różnorodności elementów składających się na analizę dzieła sztuki, sposobów patrzenia na wytwór artystyczny, efektów w postaci różnorodnych opisów, esejów lub tekstów krytycznych. Zapoznanie kursantów z kształtem, punktami mocnymi i słabymi krytyki artystycznej. Dokonanie analizy wybranych dzieł sztuki nowoczesnej i współczesnej w formie wspólnej pracy na zajęciach. A. Problematyka ćwiczeń: Po serii zajęć wprowadzających związanych z omówieniem wybranych dzieł nowożytnej i współczesnej sztuki, powiązanych z tekstami (Panofsky, Walicki, Białostocki i inni) ćwiczenia polegają na samodzielnych prezentacjach tematów dostępnych od stycznia danego roku, w którym realizowany jest kurs pod adresem oraz dyskusjach i wspólnie realizowanych zadaniach na bazie tych prezentacji. Wykaz literatury A. Literatura wymagana do ostatecznego zaliczenia zajęć (zdania egzaminu): A.1. wykorzystywana podczas zajęć 8. Erwin Panofsky, Ikonografia i ikonologia, [w:] tegoż, z historii sztuki, Warszawa Jean Clair, Kryzys muzeów, Gdańsk Georges Didi-Huberman, Przed obrazem, Gdańsk Victor Stoichita, Ustanowienie obrazu, Gdańsk B. Literatura uzupełniająca 1. Źródła elektroniczne podane na stronie Wiedza: Student zna teorie dotyczące kształtu i znaczenia dzieła sztuki, jak również opisujące sposoby analizy i postrzegania dzieła plastycznego. Zna różnorodność przejawów sztuki, jak również słabe i mocne strony współczesnej krytyki artystycznej.
4 Umiejętności: Umie: samodzielnie dokonać oceny doniosłości i znaczenia konkretnego dzieła, umiejscowić je w stosownym kręgu oddziaływań, przyczyn i skutków. Potrafi napisać tekst analityczny o cechach krytycznych. Potrafi swobodnie stosować odpowiednie metody patrzenia i pisania o dziele sztuki bądź twórczości konkretnego artysty lub kręgu. Kompetencje społeczne (postawy): Otwartość na różnorodność kreacji artystycznej, rozumienie rozmaitych postaw przyjmowanych wobec kreacji artystycznej. Student zdaje sobie sprawę z konieczności, a zarazem pułapek wartościowania. Potrafi świadomie wybrać odpowiednią postawę dla zadania związanego z wybranym tematem eseju bądź zajęć grupowych. kozog@uni.opole.pl Nazwa przedmiotu RYSUNEK 1 Nazwa jednostki prowadzącej przedmiot Wydział Historyczno- pedagogiczny / Instytut Sztuki Edukacja artystyczna II Stacjonarne i niestacjonarne Nazwisko osoby prowadzącej (osób prowadzących) dr hab. Edward Syty prof. UO Formy zajęć, sposób ich realizacji i przypisana im liczba godzin A. Formy zajęć (wybrać) ćwiczenia: pracownia artystyczna (PA), B. Sposób realizacji pracownia artystyczna C. Liczba godzin 45 Liczba punktów ECTS: 3 Godziny kontaktowe zajęcia w pracowni artystycznej: 15 x 3 godz. = 45 godz. (K) konsultacje 5 x 1 godz. = 5 godz. (K) przeglądy 1 x 5 godz. = 5 godz. (K) Razem: 55 h = 2 p.ects Praca własna studenta praca indywidualna studenta 15 x 2 godz. = 30 godz. (S) poznanie literatury przedmiotu 5 godz. (S) Razem 35 h = 1 p.ects obowiązkowy wykład z prezentacją multimedialną pracownia artystyczna- zajęcia praktyczne polski Forma i sposób zaliczenia oraz podstawowe kryteria oceny lub wymagania egzaminacyjne A. Sposób zaliczenia zaliczenie z oceną
5 Efekty kształcenia ocenę umiejętności studenta przy realizacji zadań w pracowni artystycznej; ocenę prac domowych, które student wykonuje indywidualnie - przeglądy prac konsultacje projektów obecność na zajęciach przegląd końcowy A. Wymagania formalne: duża świadomość artystyczno- warsztatowa pozwalająca na realizację dalszego etapu kształcenia B. Wymagania wstępne: swobodna umiejętność posługiwania się warsztatem rysunkowym i różnymi mediami Cele przedmiotu: Dalszy rozwój artystyczny i osobowościowy prowadzący do samodzielnej drogi twórczej i zawodowej Tworzenie strukturalnych kompozycji rysunkowych na płaszczyźnie Tworzenie strukturalnych kompozycji rysunkowych w przestrzeni z użyciem elementów graficznych i innych mediów Synteza i analiza- rysunki strukturalne Portret-uproszczenie-od studium do znaku Wyjaśnienie nakładania się struktur w odniesieniu do efektów pracy Zapoznanie studentów z przepisami obowiązującego prawa autorskiego Wykaz literatury A. Literatura wymagana do ostatecznego zaliczenia zajęć (zdania egzaminu): B. Literatura uzupełniająca; Techniki rysunku Wiedza: Student posiada poszerzoną wiedzę na temat technik rysunkowych, związków pomiędzy wyborem techniki a efektem wizualnym. Rozumie znaczenie poszukiwań i eksperymentu dla poszerzania obszaru wypowiedzi rysunkowej. Umiejętności: Student potrafi w indywidualny sposób wyrazić środkami plastycznymi efekty obserwacji i interpretacji natury i kultury, dokonywać wizualnej syntezy sytuacji i zjawisk, posługując się znakiem plastycznym. Kompetencje społeczne (postawy): Student rozwija samoświadomość twórczą poprzez stawianie sobie coraz większych wymagań i poszukiwanie oryginalnych rozwiązań koncepcyjnych. sytye@poczta.onet.pl Nazwa przedmiotu RYSUNEK 2 Nazwa jednostki prowadzącej przedmiot Wydział Historyczno- pedagogiczny / Instytut Sztuki Edukacja artystyczna magisterskie Stacjonarne i niestacjonarne
6 Nazwisko osoby prowadzącej (osób prowadzących) dr hab. Edward Syty prof. UO Formy zajęć, sposób ich realizacji i przypisana im liczba godzin A. Formy zajęć (wybrać) ćwiczenia: pracownia artystyczna (PA), B. Sposób realizacji pracownia artystyczna Liczba punktów ECTS: 3 Godziny kontaktowe zajęcia w pracowni artystycznej: 15 x 3 godz. = 45 godz. (K) konsultacje 5 x 1 godz. = 5 godz. (K) przeglądy 1 x 5 godz. = 5 godz. (K) Razem: 55h = 2 p.ects C. Liczba godzin 45 Praca własna studenta praca indywidualna studenta 15 x 2 godz. = 30 godz. (S) poznanie literatury przedmiotu 5 godz. (S) Razem 35 h = 1 p.ects obowiązkowy pracownia artystyczna- zajęcia praktyczne polski Forma i sposób zaliczenia oraz podstawowe kryteria oceny lub wymagania egzaminacyjne A. Sposób zaliczenia zaliczenie z oceną ocenę umiejętności studenta przy realizacji zadań w pracowni artystycznej; ocenę prac domowych, które student wykonuje indywidualnie - przeglądy prac konsultacje projektów obecność na zajęciach przegląd końcowy A. Wymagania formalne: wysoki rozwój artystyczno- osobowościowy, umiejętność podejmowania niekonwencjonalnych decyzji artystycznych B. Wymagania wstępne: tworzenie samodzielnych kompozycji i cykli artystycznych Cele przedmiotu: Przygotowanie studenta do samodzielnej realizacji pracy dyplomowej i znalezienie własnej drogi twórczej Aranżacje z użyciem animacji- łączenie klasycznych form rysunkowych z ruchomym obrazem i filmem. Rysowanie światłem z zastosowaniem efektów świetlnych na płaszczyźnie i w przestrzeni malarskiej Analiza projektów pracy dyplomowej Wyjaśnienie nowych założeń kompozycyjni- formalnych wynikających z działań intermedialnych. postępów w pracy Zapoznanie studentów z zasadami prawa autorskiego
7 Efekty kształcenia Wykaz literatury C. Literatura wymagana do ostatecznego zaliczenia zajęć (zdania egzaminu): B. Literatura uzupełniająca; Wiedza: Student wie, że w procesie nauczania rysunku ważna jest nie tylko obserwacja natury, ale też nieskrępowana wyobraźnia, kreatywność i eksperyment, prowadzące do przekraczania granic i możliwości wypowiedzi rysunkowej. Umiejętności: Student potrafi w drodze poszukiwań i eksperymentu dokonać wyboru odpowiednich środków dla wyrażenia własnych celów warsztatowych i idei artystycznych. Student posiadając umiejętność krytycznego stosunku wobec własnej twórczości, potrafi prezentować i omawiać projekty realizowane wg własnych założeń. Kompetencje społeczne (postawy): Student rozumie potrzebę dialogu w procesie indywidualnej i grupowej pracy twórczej. sytye@poczta.onet.pl Nazwa przedmiotu MALARSTWO 1 Nazwa jednostki prowadzącej przedmiot Wydział Historyczno- pedagogiczny / Instytut Sztuki Edukacja artystyczna magisterskie Stacjonarne i zaoczne Nazwisko osoby prowadzącej (osób prowadzących) dr hab. Edward Syty prof. UO Formy zajęć, sposób ich realizacji i przypisana im liczba godzin A. Formy zajęć (wybrać) ćwiczenia: pracownia artystyczna (PA), B. Sposób realizacji pracownia artystyczna Liczba punktów ECTS: 4 Godziny kontaktowe Pracownia artystyczna15 x 3 godz. = 45 godz. (K) Udział w konsultacjach 5 x 1 godz. = 5 godz. (K) Przeglądy śród-semestralne 4 x 2 godz. = 8 godz. (K) Przegląd końcowy 2 godz. (K) Razem: 60h = 2 p.ects C. Liczba godzin 45 Praca własna studenta praca indywidualna studenta 15 x 4 godz. = 60 godz. (S) Razem 60 h = 2 p.ects obowiązkowy wykład z prezentacją multimedialną pracownia artystyczna- zajęcia praktyczne polski Forma i sposób zaliczenia oraz podstawowe kryteria oceny lub wymagania egzaminacyjne A. Sposób zaliczenia zaliczenie z oceną
8 Efekty kształcenia Ocena za przeglądy śród-semestralne Oceny projektów i ćwiczeń domowych Ocenę za przegląd semestralny Aktywność na forum poza instytutowym- plenery, wystawy obecność na zajęciach przegląd końcowy A. Wymagania formalne: duża świadomość artystyczno- warsztatowa pozwalająca na realizację dalszego etapu kształcenia B. Wymagania wstępne: swobodna umiejętność posługiwania się warsztatem malarskim i różnymi mediami Cele przedmiotu: Dalszy rozwój artystyczny i osobowościowy prowadzący do samodzielnej drogi twórczej i zawodowej Tworzenie wielowarstwowych, strukturalnych kompozycji malarskich na płaszczyźnie Tworzenie wielowarstwowych kompozycji malarskich w przestrzeni z użyciem elementów graficznych i innych mediów Wyjaśnienie zasad aranżacji i komponowania w przestrzeni na przykładzie bieżących efektów pracy Zapoznanie studentów z przepisami obowiązującego prawa autorskiego Wykaz literatury D. Literatura wymagana do ostatecznego zaliczenia zajęć (zdania egzaminu): B. Literatura uzupełniająca; Wiedza: Student potrafi czerpać z dziedzictwa kulturowego jako podstawy rozwijania świadomości artystycznej, poszerzać wiedzę z zakresu percepcji widzenia, wartości barwnych i zasad budowania obrazu kolorem, Umiejętności: Student potrafi umiejętnie posługiwać się specjalistycznym językiem i warsztatem z zakresu malarstwa i sztuk pięknych, dokonać analizy i formalnej konstrukcji dzieła Kompetencje społeczne (postawy): Student potrafi czerpać z dziedzictwa kulturowego jako podstawy rozwijania świadomości artystycznej, krytycznie ocenić własne pomysły i realizacje. sytye@poczta.onet.pl Nazwa przedmiotu MALARSTWO 2 Nazwa jednostki prowadzącej przedmiot Wydział Historyczno- pedagogiczny / Instytut Sztuki Edukacja artystyczna II Stacjonarne i niestacjonarne Nazwisko osoby prowadzącej (osób prowadzących) dr hab. Edward Syty prof. UO Formy zajęć, sposób ich realizacji i Liczba punktów ECTS: 3
9 przypisana im liczba godzin A. Formy zajęć (wybrać) ćwiczenia: pracownia artystyczna (PA), B. Sposób realizacji pracownia artystyczna C. Liczba godzin 45 Godziny kontaktowe Zajęcia w pracowni artystycznej: 15 x 3 godz. = 45 godz. (K) Konsultacje 5 x 1 godz. = 5 godz. (K) Przeglądy 2 x 5 = 10 godz. (K) Razem: 60h = 2 p.ects Praca własna studenta praca indywidualna studenta 15 x 2 godz. = 30 godz. (S) Razem 30 h = 1 p.ects obowiązkowy pracownia artystyczna- zajęcia praktyczne polski Forma i sposób zaliczenia oraz podstawowe kryteria oceny lub wymagania egzaminacyjne A. Sposób zaliczenia zaliczenie z oceną Ocena za przeglądy śród-semestralne Oceny projektów i ćwiczeń domowych Ocenę za przegląd semestralny Aktywność na forum poza instytutowym- plenery, wystawy obecność na zajęciach przegląd końcowy A. Wymagania formalne: wysoki rozwój artystyczno- osobowościowy, umiejętność podejmowania niekonwencjonalnych decyzji artystycznych B. Wymagania wstępne: tworzenie samodzielnych kompozycji i cykli artystycznych Cele przedmiotu: Przygotowanie studenta do samodzielnej realizacji pracy dyplomowej i znalezienie własnej drogi twórczej Aranżacje z użyciem animacji i efektów świetlnych na płaszczyźnie obrazu. Aranżacje użyciem w wielowymiarowej przestrzeni malarskiej z użyciem koloru, światła i animacji. Analiza projektów pracy dyplomowej Wyjaśnienie różnych wariantów pracy w odniesieniu do zamierzonej realizacji dyplomowej i aktualnychpostępów w pracy. Zapoznanie studentów z przepisami obowiązującego prawa autorskiego. Wykaz literatury E. Literatura wymagana do ostatecznego zaliczenia zajęć (zdania egzaminu): B. Literatura uzupełniająca;
10 Efekty kształcenia Wiedza: Student potrafi obserwować naturę, jako bazę wielorakich zdarzeń artystycznych, odczytywać sens formy plastycznej. Umiejętności: Student potrafi odczytywać formy plastyczne, obserwować, analizować i interpretować naturę i zjawiska, operować kolorem i formą jako elementami budowy obrazu na płaszczyźnie i w przestrzeni. Kompetencje społeczne (postawy): Student potrafi aranżować wystawy i autoprezentację, uczestniczyć w inicjatywach pozauczelnianych i projektach w przestrzeni publicznych, które wzbogacają postawę artystyczną o walor zaangażowania społecznego, bezinteresowności i odpowiedzialności. sytye@poczta.onet.pl Nazwa przedmiotu: RZEŹBA 1 Nazwa jednostki prowadzącej przedmiot Wydział /Historyczno Pedagogiczny / Instytut Sztuki UO Edukacja art. w zakresie sztuk plast. II Stacjonarne i niestacjonarne Nazwisko osoby prowadzącej (osób prowadzących) Prof. nadzw. Marian Molenda Formy zajęć, sposób ich realizacji i Liczba punktów ECTS 4 przypisana im liczba godzin A. Formy zajęć ćwiczenia: pracownia artystyczna (PA), B. Sposób realizacji Pracownia artystyczna C. Liczba godz godz. udział w zajęciach: 15 x 2 godz. = 30 godz., (K) przygotowanie do ćwiczeń 15x 2 godz. = 30 godz. (S) opracowanie projektów 10 godz. (S) poznanie literatury przedmiotu 5 godz. (S) udział w konsultacjach związanych z realizacją projektów w tym e-learning: 15 godz., (K) udział w przeglądach śród-semestralnych 3x2 godz. = 6 godz.(k) udział w przeglądzie końcowo rocznym 4 godz. (K) udział w egzaminie 5 godz. (K) obowiązkowy Ćwiczenia warsztatowe Praktyczne, indywidualne realizacje projektów Suma : 120h =4ECTS Język polski Forma i sposób zaliczenia oraz podstawowe kryteria oceny lub wymagania egzaminacyjne Sposób zaliczenia Zaliczenie z oceną
11 Podstawową metodą pracy w trakcie zajęć jest indywidualna praca ze studentem nad rozwijaniem i realizacją autorskich projektów wykonanie pracy zaliczeniowej: przygotowanie projektu lub prezentacji / wykonanie określonej pracy praktycznej ustalenie oceny zaliczeniowej na podstawie ocen cząstkowych otrzymywanych w trakcie trwania semestru przegląd końcowy Procentowy udział każdego warunku zaliczenia w końcowej ocenie: Realizacja projektu semestralnego 80%, oceny cząstkowe 20 % Sprawdzanie założonych efektów kształcenia realizowane jest przez: ocenę przygotowania studenta do poszczególnych zajęć (sprawdzenie projektów realizowanych poza Instytutem) oraz ocenę umiejętności związanych z realizacją ćwiczeń rzeźbiarskich po zakończeniu tematu. ocenę przygotowanej prezentacji swojej pracy ; ocena może obejmować także umiejętność pracy w zespole przy realizacjach rzeźbiarskich Wymagania formalne; Rzeźba mgr. sem.. I, II, oraz zaawansowana znajomość różnych technik rzeźbiarskich. Cele przedmiotu Ma na celu przygotowanie studenta do samodzielnej pracy koncepcyjnej, realizacyjnej w zakresie rzeźby, łączenia materiałów, technik, od małej formy rzeźbiarskiej do monumentalnej. Posiada wiedzę i świadomość na temat roli i znaczenia rzeźby od starożytności do czasów współczesnych w kształtowaniu świadomości estetycznej i roli kultury plastycznej w życiu człowieka na przestrzeni wieków. Program zajęć dotyczył będzie ćwiczeń praktycznych tj. - omówienie projektów prac dyplomowych - wykonanie autorskiego projektu wstępnego i ogólnego pracy dyplomowej z zastosowaniem różnych materiałów i technik. - opracowanie optymalnego projektu dostosowanego do potrzeb studenta( dyskusja) Wykaz literatury A. Literatura wymagana do ostatecznego zaliczenia zajęć (zdania egzaminu): B. Literatura uzupełniająca - Figura - w rzeźbie polskiej XIX i XX wieku r. Warszawa Współczesna Rzeźba Polska - A.Osęka, W.Skrodzki, Wyd. Arkady Rzeźba Polska Sztuka instalacji 1998r. Sztuka rzeźbienia w drewnie Josepmaria T. Cami, Jacinto Santamera Wyd. Arkady 2002r. Rzeźba Współczesna - A.Kotula, P.Krakowski 1980 r. Anatomia dla artystów Sarah Simblet Rodin Monigue Laurent Warszawa 1991 Wydawnictwo Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku: Rzeźba Polska- Teatr miasta, r. Rzeźba Polska Rzeźba- Architek tura 2005r. Rzeźba Polska Sztuka instalacji 1998 Katalogi, czasopisma, filmy i publikacje pokonferencyjne na temat ( Ponadto literatura przedmiotu jest sprawą otwartą i zostanie dostosowana do osobistych potrzeb i zainteresowań studentów po zapoznaniu się z ich zapotrzebowaniem w trakcie indywidualnych korekt i konsultacji.
12 Efekty kształcenia Wiedza Student potrafi twórczo i w autorski sposób wykorzystywać i łączyć wybrane techniki łączenia materiałów ze sobą. Potrafi twórczo wykorzystywać cechy materiałów rzeźbiarskich budując napięcia kompozycyjne zarówno w rozumieniu wertykalnym czy horyzontalnym. Posiada umiejętność panowania nad ogólną kompozycją temporalną. Potrafi samodzielnie podejmować decyzje formalne adekwatne do treści i problematyki podejmowanej we własnych realizacjach. Posiada zaawansowane umiejętności z zakresu różnorodnych technik rzeźbiarskich niezbędnych przy realizacjach rzeźby.. Umiejętności Student potrafi w praktyce wykorzystać wiedzę o poznanych technikach na poziomie średnim, posługuje się szeroko rozumianym medium rzeźby. Na podstawie obserwacji potrafi na poziomie średnim wykonać rzeźbę w dowolnej stylistyce. Nie boi się poszukiwań warsztatowych na podstawie samodzielnych prób i eksperymentów uwzględniając miejsce ekspozycji. Student posiada średnio zaawansowaną wiedzę o roli kompozycji rzeźbiarskiej w kreowaniu formy. Rozumie zasady łączenia przestrzennych układów kompozycyjnych z różnych materiałów rzeźbiarskich i ceramicznych, biorąc pod uwagę fakturę, kolor, temperaturę, elastyczność czy twardość materiału Kompetencje społeczne (postawy) Potrafi samodzielnie w oryginalny i autorski sposób interpretować postawione zadania. Potrafi sformułować autorskie rozwiniecie tematu określonego w zadaniu. Krytycznie odnieść się do własnych i cudzych pomysłów oraz doskonalić je na drodze dyskusji i dialogu. Potrafi doskonalić indywidualne metody pracy oraz doskonalić jej efekty na podstawie samodzielnych prób i eksperymentów. Potrafi w klarowny sposób wypowiadać się i prezentować własne koncepcje, efekty własnej pracy oraz właściwie uargumentować zajmowane stanowisko. marianmolenda@interia.pl Nazwa przedmiotu : RZEŹBA 2 Nazwa jednostki prowadzącej przedmiot Wydział /Historyczno pedagogiczny Instytut Sztuki UO Edukacja art. w zakresie sztuk plast. II Stacjonarne i niestacjonarne *nazwa zgodna z zatwierdzonym katalogiem kierunków i specjalności Nazwisko osoby prowadzącej (osób prowadzących) prof. Marian Molenda Formy zajęć, sposób ich realizacji i przypisana im liczba godzin D. Formy zajęć (wybrać) ćwiczenia: pracownia artystyczna (PA), E. Sposób realizacji Pracownia artystyczna C. Liczba godz.- 45 godz. obowiązkowy Liczba punktów ECTS 3 W ramach określonego nakładu pracy studenta: nakład pracy związany z zajęciami wymagającymi bezpośredniego udziału nauczycieli akademickich wynosi: 60 godz., co odpowiada 2 punktom ECTS, praca indywidualna wynosi: 60 godz., co odpowiada 2 punktom ECTS Pracownia artystyczna w wymiarze 3 godz. ( semestr obejmuje 15 tygodni zajęć. Student może ponadto uczestniczyć w prowadzonych, co tydzień w wymiarze 1 godz. konsultacjach Język polski
13 Efekty kształcenia Ćwiczenia warsztatowe Praktyczne, indywidualne realizacje projektów Podstawową metodą pracy w trakcie zajęć jest indywidualna praca ze studentem nad rozwijaniem i realizacją autorskich projektów Forma i sposób zaliczenia oraz podstawowe kryteria oceny lub wymagania egzaminacyjne Sposób zaliczenia Zaliczenie na ocenę wykonanie pracy zaliczeniowej: przygotowanie projektu lub prezentacji / wykonanie określonej pracy praktycznej ustalenie oceny zaliczeniowej na podstawie ocen cząstkowych otrzymywanych w trakcie trwania semestru przegląd końcowy Należy określić :Rzeźba studia licencjackie. Sprawdzanie założonych efektów kształcenia realizowane jest przez: ocenę przygotowania studenta do poszczególnych zajęć (sprawdzenie projektów realizowanych poza Instytutem) oraz ocenę umiejętności związanych z realizacją ćwiczeń rzeźbiarskich po zakończeniu tematu. ocenę przygotowanej prezentacji swojej pracy ; ocena może obejmować także umiejętność pracy w zespole przy realizacjach rzeźbiarskich Cele przedmiotu Ma na celu kontynuację przygotowania studenta do samodzielnej pracy koncepcyjnej, realizacyjnej w zakresie rzeźby, łączenia materiałów, technik, od małej formy rzeźbiarskiej do monumentalnej. Posiada wiedzę i świadomość na temat roli i znaczenia rzeźby od starożytności do czasów współczesnych w kształtowaniu świadomości estetycznej i roli kultury plastycznej w życiu człowieka na przestrzeni wieków. Program zajęć dotyczył będzie kontynuację ćwiczeń praktycznych z zastosowaniem różnych materiałów i technik rzeźbiarskich. Wykaz literatury A. Literatura wymagana do ostatecznego zaliczenia zajęć (zdania egzaminu): B. Literatura uzupełniająca Współczesna Rzeźba Polska - A.Osęka, W.Skrodzki, Wyd. Arkady 1977 Sztuka rzeźbienia w drewnie Josepmaria T. Cami, Jacinto Santamera Wyd. Arkady 2002r. Rzeźba Współczesna - A.Kotula, P.Krakowski 1980 r. Mistrzowie rzeźby Stanisław Wieczorek, Lech Majewski - Warszawa 2004 Anatomia dla artystów Sarah Simblet Katalogi, czasopisma, filmy i publikacje pokonferencyjne na temat ( Ponadto literatura przedmiotu jest sprawą otwartą i zostanie dostosowana do osobistych potrzeb i zainteresowań studentów po zapoznaniu się z ich zapotrzebowaniem w trakcie indywidualnych korekt i konsultacji. Wiedza Student potrafi twórczo i w autorski sposób wykorzystywać i łączyć wybrane techniki łączenia materiałów ze sobą. Potrafi twórczo wykorzystywać cechy materiałów rzeźbiarskich budując napięcia kompozycyjne zarówno w rozumieniu wertykalnym czy horyzontalnym. Posiada umiejętność panowania nad ogólną kompozycją temporalną. Potrafi samodzielnie podejmować decyzje formalne adekwatne do treści i problematyki podejmowanej we własnych realizacjach. Posiada zaawansowane umiejętności z zakresu różnorodnych technik rzeźbiarskich niezbędnych przy realizacjach rzeźby..
14 Umiejętności Student potrafi w praktyce wykorzystać wiedzę o poznanych technikach na poziomie średnim, posługuje się szeroko rozumianym medium rzeźby. Na podstawie obserwacji potrafi na poziomie średnim wykonać rzeźbę w dowolnej stylistyce. Nie boi się poszukiwań warsztatowych na podstawie samodzielnych prób i eksperymentów uwzględniając miejsce ekspozycji. Student posiada średnio zaawansowaną wiedzę o roli kompozycji rzeźbiarskiej w kreowaniu formy. Rozumie zasady łączenia przestrzennych układów kompozycyjnych z różnych materiałów rzeźbiarskich i ceramicznych, biorąc pod uwagę fakturę, kolor, temperaturę, elastyczność czy twardość materiału Kompetencje społeczne (postawy) Potrafi samodzielnie w oryginalny i autorski sposób interpretować postawione zadania. Potrafi sformułować autorskie rozwiniecie tematu określonego w zadaniu. Krytycznie odnieść się do własnych i cudzych pomysłów oraz doskonalić je na drodze dyskusji i dialogu. Potrafi doskonalić indywidualne metody pracy oraz doskonalić jej efekty na podstawie samodzielnych prób i eksperymentów. Potrafi w klarowny sposób wypowiadać się i prezentować własne koncepcje, efekty własnej pracy oraz właściwie uargumentować zajmowane stanowisko. Posiada umiejętność pracy w grupie, dokonuje analizy własnych dokonań i grupy. marianmolenda@interia.pl Nazwa przedmiotu GRAFIKA 1 Nazwa jednostki prowadzącej przedmiot Wydział Historyczno- Pedagogiczny Instytut Sztuki Kod ECTS Edukacja Artystyczna w zakresie sztuk plastycznych II Stacjonarne i niestacjonarne Nazwisko osoby prowadzącej (osób prowadzących) dr hab. Monika Kamińska Formy zajęć, sposób ich realizacji i przypisana im liczba godzin A. Formy zajęć (wybrać) b)ćwiczenia: Pracownia Artystyczna ( PA), B. Sposób realizacji zajęcia w sali dydaktycznej: PA C. Liczba godzin 45 PA Liczba punktów ECTS:4 Godziny kontaktowe - udział w wykładach: 3 x 1 h = 3 h - udział w zajęciach Prac. Art. 15x3 h=45 h Konsultacje: 5 x 2h =10 h Udział w przeglądach 2 x1 h= 2h Razem: 60h = 2p.ECTS Praca własna studenta - przygotowanie do ćwiczeń: 15 x 3 h = 45 h - korzystanie z literatury fachowej do = 5h - przygotowanie do zaliczeń: 7 h -organizowanie wystawy 3 h Razem 60 h = 2p.ECTS kierunkowe ćwiczenia: wykonywanie w pracowni artystycznej polski Forma i sposób zaliczenia oraz podstawowe kryteria oceny lub wymagania egzaminacyjne A. Sposób zaliczenia zaliczenie z oceną: PA
15 Efekty kształcenia Ocena na podstawie prac wykonanych w trakcie semestru; 25%- przygotowanie do zajęć 25%- uczestnictwo w zajęciach 50%- wykonane prace (oceny cząstkowe) A. Wymagania formalne: grafika B. Wymagania wstępne:. -Umiejętność wykorzystywania zdobytej dotychczas wiedzy praktyce artystycznej. -Omawianie szkiców rysunkowych pod kątem ich realizacji w wybranych przez studenta technikach graficznych. - Łączenie i interpretacja technik graficznych, obserwacja wyników, jakie dają powstałe eksperymenty. - Obraz na papierze lub materiale jest ostatecznym rezultatem i kulminacją procesu twórczego.. Cele przedmiotu: : Celem prowadzonych zajęć jest opanowanie warsztatu graficznego prowadzące do swobodnego operowania narzędziem graficznym. Indywidualny wybór i łączenie różnych technik druku wklęsłego, wypukłego oraz płaskiego. Dobór właściwych środków graficznych oraz posługiwanie się nimi. Łączenie tradycyjnego warsztatu graficznego z akceptacją eksperymentu.. Część programu dydaktycznego stanowią wykłady z zakresu historii grafiki, oglądanie wystaw graficznych w Opolu lub w Polsce. - Pokaz i analiza przykładów prac znanych artystów i starszych kolegów -Omówienie technologii druku wklęsłego, wypukłego i płaskiego. -Wykonywanie projektów rysunkowych pod kątem realizacji w dowolnej wybranej przez studenta technice graficznej. -Przenoszenie propozycji rysunkowej na matrycę -Wykonywanie grafik w celu poznania różnorodności wypowiedzi graficznej oraz zastosowanie różnych narzędzi w celu oddania pożądanego efektu artystycznego (akwaforta, akwatinta, sucha igła, mezzotinta, akwagrafia, linoryt, monotypia lub łączenie technik graficznych, grafika kolorowa) - Wykaz literatury A. Literatura wymagana do ostatecznego zaliczenia zajęć: Daszyńska-Techniki graficzne, Jerzy Werner-Podstawy technologii malarstwa i grafiki Jerzy Witz- Grafika w książkach, Ales Krejca- Techniki sztuk graficznych,jordi Catafali Clara Oliva Techniki graficzne, Beth Grabowski i Bill Fick Grafika techniki i materiały, Mirosław Pawłowski Podręcznik warsztatowy, 4 katalogi wystaw graficznych Wiedza:. Posiada dobrze opanowaną wiedzę technologiczną i artystyczną dającą swobodne możliwości poruszania się w warsztacie graficznym. Zna i rozumie, na czym polega autokreacja w grafice Umiejętności: Potrafi realizować prace na poziomie zaawansowanym technologicznie i artystycznie.potrafi analitycznie i kreatywnie reagować na zależności zachodzące między stroną formalną i technologiczną Kompetencje: Jest odpowiedzialny za powierzony sprzęt w pracowni i utrzymanie należytego porządku. Krytycznie rozstrzyga własne koncepcje oraz poszukuje nowych inspiracji technologicznych i plastycznych. Uczestniczy w organizacji działań prezentujących własny i grupowy dorobek.. mkamis@uni.opole.pl Nazwa przedmiotu GRAFIKA 2
16 Nazwa jednostki prowadzącej przedmiot Wydział Historyczno- Pedagogiczny Instytut Sztuki Edukacja Artystyczna w zakresie sztuk plastycznych I rok studiów magisterskich, semestr II Stacjonarne i niestacjonarne Nazwisko osoby prowadzącej (osób prowadzących) dr hab. Monika Kamińska Formy zajęć, sposób ich realizacji i przypisana im liczba godzin A. Formy zajęć (wybrać) b)ćwiczenia: Pracownia Artystyczna ( PA), B. Sposób realizacji zajęcia w sali dydaktycznej: PA C. Liczba godzin 45 PA Liczba punktów ECTS:3 Godziny kontaktowe - udział w zajęciach Prac. Art. 15x3 h=45 h -konsultacje: 5 x 1h =5 h -udział w przeglądach 2 x1 h= 2h -przygotowanie do przeglądu końcowo rocznego3 x 1=3 h Razem: 55h = 1,5 p.ects Praca własna studenta - przygotowanie do ćwiczeń: 15 x 3 h = 45 h - przygotowanie do przeglądu końcowo rocznego:5 x 1=5 h -organizowanie wystawy 5 h Razem 55 h = 1,5 p.ects kierunkowe ćwiczenia: wykonywanie w pracowni artystycznej polski Forma i sposób zaliczenia oraz podstawowe kryteria oceny lub wymagania egzaminacyjne A. Sposób zaliczenia zaliczenie z oceną: PA Ocena na podstawie prac wykonanych w trakcie semestru; 25%- przygotowanie do zajęć 25%- uczestnictwo w zajęciach 50%- wykonane prace (oceny cząstkowe) A. Wymagania formalne: grafika B. Wymagania wstępne:. -Umiejętność wykorzystywania zdobytej dotychczas wiedzy praktyce artystycznej. -Omawianie szkiców rysunkowych pod kątem ich realizacji w wybranych przez studenta technikach graficznych. - Łączenie i interpretacja technik graficznych, obserwacja wyników, jakie dają powstałe eksperymenty. - Obraz na papierze lub materiale jest ostatecznym rezultatem i kulminacją procesu twórczego.. Cele przedmiotu: : Celem prowadzonych zajęć jest opanowanie warsztatu graficznego prowadzące do swobodnego operowania narzędziem graficznym.indywidualny wybór i łączenie różnych technik druku wklęsłego,wypukłego oraz płaskiego. Dobór właściwych środków graficznych oraz posługiwanie się nimi. Łączenie tradycyjnego warsztatu graficznego z akceptacją eksperymentu.. Część programu dydaktycznego stanowią wykłady z zakresu historii grafiki, oglądanie wystaw graficznych w Opolu lub w Polsce.
17 Efekty kształcenia - Pokaz i analiza przykładów prac znanych artystów i starszych kolegów -Omówienie technologii druku wklęsłego, wypukłego i płaskiego. -Wykonywanie projektów rysunkowych pod kątem realizacji w dowolnej wybranej przez studenta technice graficznej. -Przenoszenie propozycji rysunkowej na matrycę -Wykonywanie grafik w celu poznania różnorodności wypowiedzi graficznej oraz zastosowanie różnych narzędzi w celu oddania pożądanego efektu artystycznego (akwaforta,akwatinta, sucha igła, mezzotinta, akwagrafia, linoryt, monotypia lub łączenie technik graficznych, grafika kolorowa ) - Wykaz literatury B. Literatura wymagana do ostatecznego zaliczenia zajęć : Daszyńska-Techniki graficzne, Jerzy Werner-Podstawy technologii malarstwa i grafiki Jerzy Witz- Grafika w książkach, Ales Krejca- Techniki sztuk graficznych,jordi Catafali Clara Oliva Techniki graficzne, Beth Grabowski i Bill Fick Grafika techniki i materiały, Mirosław Pawłowski Podręcznik warsztatowy, 4 katalogi wystaw graficznych Wiedza:. Pogłębia zdobytą wiedzę z zakresu grafiki artystycznej łącząc z percepcją kulturową Rozumie i zna techniki graficzne oraz mechanizmy zachodzące w kształtowaniu poprawności technologii i kreatywności wypowiedzi Umiejętności: Potrafi analizować proponowane komunikaty wizualne i świadomie je wykorzystywać w kolejnych etapach działań plastycznych. Potrafi samodzielnie analizować związki zachodzące między proponowaną formą kompozycyjną, kreacją artystyczną a sferą technologiczną. Kompetencje: Jest odpowiedzialny za powierzony sprzęt w pracowni i utrzymanie należytego porządku. Krytycznie rozstrzyga własne koncepcje oraz poszukuje nowych inspiracji technologicznych i plastycznych. Uczestniczy w organizacji działań prezentujących własny i grupowy dorobek.. mkamis@uni.opole.pl Nazwa przedmiotu: MULTIMEDIA 1 Nazwa jednostki prowadzącej przedmiot Wydział Historyczno-Pedagogiczny/ Instytut Sztuki Edukacja Artystyczna w zakresie Szuk Plastycznych II (magisterskie) sem. I Nazwisko osoby prowadzącej (osób prowadzących): dr Bartosz Posacki Stacjonarne i niestacjonarne Formy zajęć, sposób ich realizacji i przypisana im liczba godzin A. Formy zajęć pracownia artystyczna (PA) Liczba punktów ECTS: 3 Godziny kontaktowe (K): - udział w wykładach: 15 x 2h = 30 h(k) - udział w konsultacjach: 5 x 1h = 5 h (K) - udział w przeglądzie końcowo rocznym: 2 h (K) - udział w przeglądach śródsemestralnych: 3x1h: (K)
18 B. Sposób realizacji zajęcia w sali dydaktycznej (pracownia multimedialna) (PA) C. Liczba godzin: 30 (PA) obowiązkowy Prezentacja multimedialna, Ćwiczenia warsztatowe Praktyczne, indywidualne realizacje projektów Podstawową metodą pracy w trakcie zajęć jest indywidualna praca ze studentem nad rozwijaniem i realizacją autorskich projektów. - konsultacje z użyciem komunikatorów internetowych: 5h (K) Razem: 45 h = 1,5 p. ECTS Praca własna studenta (S): - bieżące przygotowanie do zajęć: 15 x 1h = 15h (S) - realizacja zadań semestralnych: 30 h (S) Razem 45 h = 1,5 p. ECTS SUMA: 45h (K) + 45h (S) = 90 h = 3 p. ECTS polski Forma i sposób zaliczenia oraz podstawowe kryteria oceny lub wymagania egzaminacyjne A. Sposób zaliczenia zaliczenie z oceną Realizacja projektów semestralnych Oceny cząstkowe za realizacje zadań praktycznych realizowanych w trakcie trwania semestru Procentowy udział każdego warunku zaliczenia w końcowej ocenie: Realizacja projektu semestralnego 75%, oceny cząstkowe 25 % A. Wymagania formalne: brak B. Wymagania wstępne: znajomość obsługi komputera Cele przedmiotu Celem zajęć jest rozwijanie umiejętności kreacji obrazu ruchomego przy użyciu wybranych technik wideo lub animacyjnych oraz różnorodnego jego wykorzystania. Rozpoznanie potencjału i możliwości tkwiących w różnorodnych sposobach wykorzystywania obrazów ruchomych. Zdobycie średnio zaawansowanych, a w niektórych aspektach zaawansowanych umiejętności obróbki i edycji obrazów ruchomych. Problematyka - Omówienie tematów i przykładowych sposobów ich interpretacji i realizacji - Prezentacja i omówienie przykładów różnorodnego wykorzystania obrazów ruchomych. - Związek między formą, a ideą w realizacjach multimedialnych - Średnio zaawansowane i zaawansowane metody cyfrowej edycji i montażu materiałów wideo i audio - Warstwy animowane i wideo (Adobe AE) - Maskowanie (Adobe AE) - Tryby mieszania (Adobe AE) - Deformacje marionetkowe (Adobe AE) - Wirtualna kamera (Adobe AE) - Środowisko 3D (Adobe AE) - Głębia ostrości (Adobe AE) - Podstawowe efekty (Adobe AE) - Średnio zaawansowane metody wykorzystania i synchronizacji dźwięku - Metody budowania spójnej konstrukcji narracyjnej średnio złożonych obrazów ruchomych i utworów animowanych. - Dostosowanie przestrzenni ekspozycyjnej do własnych realizacji oraz własnych realizacji do konkretnej przestrzeni w oparciu o indywidualne przypadki.
19 Efekty kształcenia Wykaz literatury - Adobe After Effects CS 5 - oficjalny podręcznik, Gliwice, Martin L., Dovey J., Nowe Media Wprowadzenie, Kraków, Halas J., Whitaker H., Timing for Animation, Second Edition, Burlington, USA, Shaw S., Stop Motion: Craft Skills for Model Animation, Second Edition, Burlington, USA, Kracauer S., Teoria filmu. Wyzwolenie materialnej rzeczywistości, przeł. W. Wertenstejn, Warszawa Hopfinger M., Od fotografii do rzeczywistości wirtualnej, Warszawa, Kępińska A., Nowa sztuka. Warszawa BolzN., Pismo filmu, przeł. A. Gwóźdź, Warszawa Cubitt S., Techniki cyfrowe i filmowe efekty specjalne, przeł. B. Pierzchała, Kwartalnik Filmowy, nr 35-36, Wiedza - Posiada średnio zaawansowaną wiedzę na temat różnorodnych technik kreacji obrazu ruchomego. - Rozumie związek między formą a treścią obrazów ruchomych. - Zna i rozumie zasady budowania choreografii ruchu, napięć i dramaturgii w utworach animowanych, filmowych i wideo zarówno o charakterze mimetycznym jak i abstrakcyjnym. - Rozumie rolę kompozycji kinetycznej i kolorystycznej w obrazie ruchomym. - Rozumie związek między przestrzennym kontekstem ekspozycyjnym, a formą i treścią obrazów ruchomych. Umiejętności - Potrafi świadomie wykorzystywać i łączyć rozmaite techniki kreacji obrazu ruchomego w tym techniki wideo, filmowe, animacyjne zarówno klasyczne jak i cyfrowe. - Potrafi świadomie budować i wykorzystywać choreografię ruchu, napięcia kompozycyjne zarówno w rozumieniu płaszczyznowym jak i temporalnym. - Posiada udoskonaloną umiejętność panowania nad ogólną kompozycją temporalną średnio złożonych utworów animowanych, filmowych i wideo. - Potrafi samodzielnie podejmować decyzje formalne adekwatne do treści i problematyki podejmowanej we własnych realizacjach. - Posiada średnio zaawansowane, a w niektórych aspektach zaawansowane umiejętności z zakresu cyfrowej obróbki i edycji materiałów wideo, animowanych oraz edycji dźwięku. - Potrafi samodzielnie podejmować właściwe decyzje dotyczące ekspozycyjnego kontekstu przestrzennego własnych realizacji. - Potrafi samodzielnie w oryginalny i autorski sposób interpretować postawione zadania. - Potrafi sformułować autorskie rozwiniecie tematu określonego w zadaniu. - Potrafi w klarowny sposób wypowiadać się i prezentować własne koncepcje, efekty własnej pracy oraz właściwie uargumentować zajmowane stanowisko Kompetencje społeczne (postawy) - Krytycznie odnosi się do własnych pomysłów i doskonalić je na drodze prób i eksperymentów. - Doskonali indywidualne metody pracy oraz jej efekty na podstawie samodzielnych prób i eksperymentów. - Rozumie potrzebę dialogu, rolę dyskusji i wymiany doświadczeń w procesie kreacji artystycznej. - Wykazuje się kreatywnością i świadomością we własnych działaniach twórczych, oraz otwartą i twórczą postawą w sytuacjach wymagających poszukiwania rozwiązań nowych i niekonwencjonalnych. tygruk@o2.pl Nazwa przedmiotu: MULTIMEDIA 2 Nazwa jednostki prowadzącej przedmiot Wydział Historyczno-Pedagogiczny/ Instytut Sztuki
20 Edukacja Artystyczna w zakresie Sztuk Plastycznych II (magisterskie) sem. II Nazwisko osoby prowadzącej (osób prowadzących): dr Bartosz Posacki Stacjonarne i niestacjonarne Formy zajęć, sposób ich realizacji i przypisana im liczba godzin C. Formy zajęć pracownia artystyczna (PA) D. Sposób realizacji zajęcia w sali dydaktycznej (pracownia multimedialna) (PA) D. Liczba godzin: 30 (PA) obowiązkowy Prezentacja multimedialna, Ćwiczenia warsztatowe Praktyczne, indywidualne realizacje projektów Podstawową metodą pracy w trakcie zajęć jest indywidualna praca ze studentem nad rozwijaniem i realizacją autorskich projektów. Liczba punktów ECTS: 2 Godziny kontaktowe (K): - udział w wykładach: 15 x 2h = 30 h(k) - udział w konsultacjach: 5 x 1h = 5 h (K) - udział w przeglądzie końcowo rocznym: 2 h (K) - udział w przeglądach śródsemestralnych: 3x1h: (K) - konsultacje z użyciem komunikatorów interneto-wych: 5h (K) Razem: 45 h = 1,5 p. ECTS Praca własna studenta (S): - bieżące przygotowanie do zajęć: 15 x 1h = 15h (S) - realizacja zadań semestralnych: 30 h (S) Razem 45 h = 1,5 p. ECTS SUMA: 45h (K) + 45h (S) = 90 h = 3 p. ECTS polski Forma i sposób zaliczenia oraz podstawowe kryteria oceny lub wymagania egzaminacyjne A. Sposób zaliczenia zaliczenie z oceną Realizacja projektów semestralnych Oceny cząstkowe za realizacje zadań praktycznych realizowanych w trakcie trwania semestru Procentowy udział każdego warunku zaliczenia w końcowej ocenie: Realizacja projektu semestralnego 75%, oceny cząstkowe 25 % A. Wymagania formalne: multimedia mgr. Sem. I B. Wymagania wstępne: znajomość obsługi komputera, znajomość podstawowych technik animacyjnych oraz podstaw montażu i edycji cyfrowego wideo Cele przedmiotu Celem zajęć jest zdobycie zaawansowanych umiejętności kreacji obrazu ruchomego przy użyciu wybranych technik wideo lub animacyjnych oraz eksperymentowanie z różnorodnymi sposobami ich wykorzystania. Wykształcenie indywidualnych metod kreacji artystycznej poprzez eksperymenty z poznanymi technikami, a także z zakresu łączenia obrazów ruchomych z elementami instalacji przestrzennej oraz eksperymenty z zakresu kreowania środowisk multimedialnych z wykorzystaniem obrazów ruchomych. Zdobycie zaawansowanych umiejętności obróbki i edycji obrazów ruchomych oraz dźwięku.
21 Efekty kształcenia Problematyka - Omówienie tematów i dyskusja nad indywidualnymi sposobami ich interpretacji - Prezentacja koncepcji - dyskusja. - Zaawansowane metody cyfrowej edycji i montażu materiałów wideo i audio - Zaawansowane sposoby wykorzystania dźwięku - Zaawansowane metody budowania spójnej konstrukcji narracyjnej średnio złożonych obrazów ruchomych i/lub utworów animowanych. - Łączenie mediów cyfrowych z tradycyjnymi - Środowiska imersyjne wykorzystujące nowe media - Sposoby dostosowania przestrzenni ekspozycyjnej do własnych realizacji oraz własnych realizacji do konkretnej przestrzeni w oparciu o indywidualne przypadki - Przygotowanie ekspozycji zrealizowanych projektów Wykaz literatury - Gwóźdź A., Obrazy i rzeczy. Film między mediami, Kraków Kultura audiowizualna. W stulecie ekranu w kulturz), Poznań A r m e s R., Pejzaże audiowizualne, Estetyka obrazu wideo, Kraków Popper Frank, Art of the Electronic Age, London Ostrowicki M, Wirtualne Realis. Estetyka w epoce elektroniki, Kraków Kaye N., Multi-media: Video - Installation - Performance, New York, Krasner J., Motion Graphic Design and Fine Art Animation: Principles and Practice, Burlington, Wiedza - Posiada średnio zaawansowaną wiedzę na temat różnorodnych technik kreacji obrazu ruchomego oraz wiedzę zaawansowaną w zakresie technik wybranych. - W pełni rozumie zasady rządzące związkami formy i treści w obrazach ruchomych. - Zna i rozumie zaawansowane zasady budowania choreografii ruchu, napięć i dramaturgii w utworach animowanych, filmowych i wideo zarówno o charakterze mimetycznym jak i abstrakcyjnym. - Rozumie rolę kompozycji kinetycznej i kolorystycznej w obrazie ruchomym. - Rozumie zasady łączenia przestrzennych układów kompozycyjnych z płaszczyznowym obrazem ruchomym. - Dysponuje ogólną wiedzą z zakresu korzystania z różnorodnych urządzeń technicznych i ich peryferiów służących do generowania obrazów ruchomych. Umiejętności - Potrafi twórczo i w autorski sposób wykorzystywać i łączyć wybrane techniki kreacji obrazu ruchomego w tym techniki wideo, filmowe, animacyjne zarówno klasyczne jak i cyfrowe. - Potrafi twórczo wykorzystywać choreografię ruchu, napięcia kompozycyjne zarówno w rozumieniu płaszczyznowym jak i temporalnym. - Posiada umiejętność panowania nad ogólną kompozycją temporalną złożonych utworów animowanych, filmowych i wideo. - Potrafi samodzielnie podejmować decyzje formalne adekwatne do treści i problematyki podejmowanej we własnych realizacjach. - Posiada zaawansowane umiejętności z zakresu cyfrowej obróbki i edycji materiałów wideo, animowanych oraz edycji dźwięku. - Potrafi samodzielnie w oryginalny i autorski sposób interpretować postawione zadania. - Potrafi sformułować autorskie rozwiniecie tematu określonego w zadaniu. - Potrafi w klarowny sposób wypowiadać się i prezentować własne koncepcje, efekty własnej pracy oraz właściwie uargumentować zajmowane stanowisko. Kompetencje społeczne (postawy) - Krytycznie odnosi się do własnych pomysłów i doskonalić je na drodze prób i eksperymentów. - Doskonali indywidualne metody pracy oraz jej efekty na podstawie samodzielnych prób i eksperymentów. - Rozumie potrzebę dialogu, rolę dyskusji i wymiany doświadczeń w procesie kreacji artystycznej. - Wykazuje się kreatywnością i świadomością we własnych działaniach twórczych, oraz otwartą i twórczą postawą w sytuacjach wymagających poszukiwania rozwiązań nowych i niekonwencjonalnych.
22 Nazwa przedmiotu FOTO-MEDIA 1 (mgr. semestr I) Nazwa jednostki prowadzącej przedmiot Wydział Historyczno-Pedagogiczny/ Instytut Sztuki studia II st. Stacjonarne i niestacjonarne Edukacja Artystyczna w Zakresie Sztuk Plastycznych, specjalość: Nazwisko osoby prowadzącej (osób prowadzących) dr Grzegorz Gajos Formy zajęć, sposób ich realizacji i przypisana im liczba godzin A. Formy zajęć ćwiczenia w pracowni artystycznej (PA) B. Sposób realizacji zajęcia w sali dydaktycznej (atelier fotograficzne) (PA) zajęcia w sali dydaktycznej pracownia komputerowa) C. Liczba godzin 30 (PA) Liczba punktów ECTS: 3 Godziny kontaktowe (K): - udział w wykładach: 15 x 2h = 30 h(k) - udział w konsultacjach: 5 x 1h = 5 h (K) - udział w przeglądzie końcowo rocznym: 2 h (K) - udział w przeglądach śródsemestralnych: 3x1h: (K) - konsultacje z użyciem komunikatorów internet.: 5h (K) Razem: 45 h = 1,5 p. ECTS Praca własna studenta (S): - bieżące przygotowanie do zajęć: 15 x 1h = 15h (S) - realizacja zadań semestralnych: 30 h (S) Razem 45 h = 1,5 p. ECTS obowiązkowy wykład z prezentacją multimedialną ćwiczenia w atelier fotograficznym projekty indywidualne i grupowe zajęcia plenerowe konsultacje SUMA: 45h (K) + 45h (S) = 90 h = 3 p. ECTS polski Forma i sposób zaliczenia oraz podstawowe kryteria oceny lub wymagania egzaminacyjne A. Sposób zaliczenia zaliczenie z oceną realizacja zadań semestralnych ocena cząstkowa z przeglądu śródsemestralnego 40% - intelektualne zaangażowanie w podjęty temat 60% - przegląd końcowy A. Wymagania formalne: Przedmioty wprowadzające: Fotografia, Edytory obrazu B. Wymagania wstępne: Znajomość techniki i technologii fotografii umożliwiająca zastosowanie zaawansowanych sposobów rejestracji obrazu. Znajomość poorawnej adiustacji obrazu fotograficznego w programach do edycji grafiki rastrowej. Umiejętność zaawansowanego poruszania się w środowisku cyfrowym.
Akademia Teatralna im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie Wydział Sztuki Lalkarskiej w Białymstoku SYLABUS PRZEDMIOTU /MODUŁU KSZTAŁCENIA
SYLABUS PRZEDMIOTU /MODUŁU KSZTAŁCENIA Elementy składowe sylabusu Opis Nazwa przedmiotu/modułu Animacje komputerowe Kod przedmiotu PPR56 Nazwa jednostki prowadzącej przedmiot Wydział Sztuki Lalkarskiej
Bardziej szczegółowoSYLABUS MODUŁU KSZTAŁCENIA. poziom kształcenia: studia pierwszego stopnia profil kształcenia: praktyczny
SYLABUS MODUŁU KSZTAŁCENIA Lp. Element Opis 1 2 Nazwa modułu Typ modułu PROJEKTOWANIE WNĘTRZ Do wyboru 3 Instytut INSTYTUT NAUK TECHNICZNYCH 4 5 Kod modułu Kierunek, specjalność, poziom i profil PPWSZ-A-1-514a
Bardziej szczegółowo6. Liczba i rodzaj godzin zajęć: Ir. 180 h, II r. 180 h, zajęcia pracowniane
WYŻSZA SZKOŁA UMIEJĘTNOŚCI SPOŁECZNYCH SYLABUS PRZEDMIOTU I. Informacje ogólne 1. Nazwa przedmiotu: Malarstwo 2. Rodzaj przedmiotu - obowiązkowy 3. Poziom i kierunek studiów: stacjonarne II-stopnia, WZ
Bardziej szczegółowoPodstawy grafiki warsztatowej Kod przedmiotu
Podstawy grafiki warsztatowej - opis przedmiotu Informacje ogólne Nazwa przedmiotu Podstawy grafiki warsztatowej Kod przedmiotu 03.1-WA-GrafP-GRWA-Ć-S14_pNadGenCDG19 Wydział Kierunek Wydział Artystyczny
Bardziej szczegółowoWYŻSZA SZKOŁA UMIEJĘTNOŚCI SPOŁECZNYCH SYLABUS PRZEDMIOTU. I. Informacje ogólne. 1. Nazwa przedmiotu: Kompozycja brył i płaszczyzn
WYŻSZA SZKOŁA UMIEJĘTNOŚCI SPOŁECZNYCH SYLABUS PRZEDMIOTU I. Informacje ogólne 1. Nazwa przedmiotu: Kompozycja brył i płaszczyzn 2. Rodzaj przedmiotu - obowiązkowy 3. Poziom i kierunek studiów: studia
Bardziej szczegółowoFotografia - opis przedmiotu
Fotografia - opis przedmiotu Informacje ogólne Nazwa przedmiotu Fotografia Kod przedmiotu 03.4-WA-EASPP-FOTO-Ć-S14_genRGG2L Wydział Kierunek Wydział Artystyczny Sztuki wizualne Profil ogólnoakademicki
Bardziej szczegółowoProgram zajęć artystycznych w gimnazjum
Program zajęć artystycznych w gimnazjum Klasy II Beata Pryśko Cele kształcenia wymagania ogólne I. Odbiór wypowiedzi i wykorzystanie zawartych w nich informacji percepcja sztuki. II. Tworzenie wypowiedzi
Bardziej szczegółowoPodstawy technik graficznych
Kod przedmiotu: GS_16 Rodzaj przedmiotu: kierunkowy Wydział: Informatyki Kierunek: Grafika WSTI w Katowicach, kierunek Grafika NAZWA PRZEDMIOTU/MODUŁU KSZTAŁCENIA: Podstawy technik graficznych Poziom studiów:
Bardziej szczegółowoRysunek i rzeźba - opis przedmiotu
Rysunek i rzeźba - opis przedmiotu Informacje ogólne Nazwa przedmiotu Rysunek i rzeźba Kod przedmiotu 06.4-WI-P-r.rz.01-2014-L-S14_pNadGen2AETO Wydział Kierunek Wydział Budownictwa, Architektury i Inżynierii
Bardziej szczegółowoI. Część ogólna programu studiów.
I. Część ogólna programu studiów.. Wstęp: Kierunek edukacja artystyczna w zakresie sztuk plastycznych jest umiejscowiony w obszarze sztuki (Sz). Program studiów dla prowadzonych w uczelni specjalności
Bardziej szczegółowoZAJĘCIA ARTYSTYCZNE KLASA 3 GIM
Temat działu 1. Tajniki malarstwa 2. Grafika sztuka druku Treści nauczania Czym jest malarstwo? malarstwo jako forma twórczości (kolor i kształt, plama barwna, malarstwo przedstawiające i abstrakcyjne)
Bardziej szczegółowoNAZWA PRZEDMIOTU/MODUŁU KSZTAŁCENIA: Podstawy animacji i interakcji
Kod przedmiotu: G_12 Rodzaj przedmiotu: kierunkowy Wydział: Informatyki Kierunek: Grafika NAZWA PRZEDMIOTU/MODUŁU KSZTAŁCENIA: Podstawy animacji i interakcji Poziom studiów: pierwszego stopnia VI poziom
Bardziej szczegółowoKARTA OPISU MODUŁU KSZTAŁCENIA
Nazwa modułu/przedmiotu MALARSTWO Kierunek studiów EDUKACJA ARTYSTYCZNA W ZAKRESIE SZTUK PLASTYCZNYCH KARTA OPISU MODUŁU KSZTAŁCENIA Profil kształcenia (ogólnoakademicki, praktyczny) OGÓLNOAKADEMICKI Kod
Bardziej szczegółowoNAZWA PRZEDMIOTU/MODUŁU KSZTAŁCENIA: Podstawy animacji i interakcji
Kod przedmiotu: G_12 Rodzaj przedmiotu: kierunkowy Wydział: Informatyki Kierunek: Grafika NAZWA PRZEDMIOTU/MODUŁU KSZTAŁCENIA: Podstawy animacji i interakcji Poziom studiów: pierwszego stopnia VI poziom
Bardziej szczegółowoWSTI w Katowicach, kierunek Grafika opis modułu Kompozycja NAZWA PRZEDMIOTU/MODUŁU KSZTAŁCENIA:
Kod przedmiotu: GS_33 NAZWA PRZEDMIOTU/MODUŁU KSZTAŁCENIA: Rodzaj przedmiotu: ogólnoplastyczny Wydział: Informatyki Kierunek: Grafika Kompozycja Poziom studiów: pierwszego stopnia VI poziom PRK Profil
Bardziej szczegółowoPaństwowa Wyższa Szkoła Zawodowa w Raciborzu
Państwowa Wyższa Szkoła Zawodowa w Raciborzu KARTA PRZEDMIOTU / MODUŁU 1. Nazwa przedmiotu: PLENER 2. Kod przedmiotu: 03.1 3. Okres ważności karty: 2015/2016 4. Forma kształcenia: studia pierwszego stopnia
Bardziej szczegółowoS Y L A B U S. MODUŁU KSZTAŁCENIA rok akademicki 2012/2013. Dramaturgia / Dramaturgy. Dramaturg teatru. Reżyseria teatru muzycznego
S Y L A B U S MODUŁU KSZTAŁCENIA rok akademicki 2012/2013 1. NAZWA PRZEDMIOTU polska/angielska 2. KOD PRZEDMIOTU Dramaturgia / Dramaturgy 3. KIERUNEK Reżyseria dramatu WYDZIAŁ 4. SPECJALNOŚĆ Reżyseria
Bardziej szczegółowoPodhalańska Państwowa Wyższa Szkoła Zawodowa w Nowym Targu
Wygenerowano: 017-10-0 0:10:1.686704, A-1-16-17 Podhalańska Państwowa Wyższa Szkoła Zawodowa w Nowym Targu Informacje ogólne Nazwa Projektowanie wnętrz Status Do wyboru Wydział / Instytut Instytut Nauk
Bardziej szczegółowoRysunek prezentacyjny - opis przedmiotu
Rysunek prezentacyjny - opis przedmiotu Informacje ogólne Nazwa przedmiotu Rysunek prezentacyjny Kod przedmiotu 03.5-WA-AWP-RYSP-Ć-S14_pNadGenFAGFN Wydział Kierunek Wydział Artystyczny Architektura wnętrz
Bardziej szczegółowo3. Poziom i kierunek studiów: niestacjonarne studia pierwszego stopnia WZORNICTWO I ARCHITEKTURA WNĘTRZ
WYŻSZA SZKOŁA UMIEJĘTNOŚCI SPOŁECZNYCH SYLABUS PRZEDMIOTU I. Informacje ogólne 1. Nazwa przedmiotu: RYSUNEK Z ELEMENTAMI ANATOMII 2. Rodzaj przedmiotu - obowiązkowy 3. Poziom i kierunek studiów: niestacjonarne
Bardziej szczegółowoNAZWA PRZEDMIOTU/MODUŁU KSZTAŁCENIA: Podstawy grafiki użytkowej
Kod przedmiotu: GS_18 Rodzaj przedmiotu: podstawowy Wydział: Informatyki Kierunek: Grafika NAZWA PRZEDMIOTU/MODUŁU KSZTAŁCENIA: Podstawy grafiki użytkowej Poziom studiów: pierwszego stopnia VI poziom PRK
Bardziej szczegółowoEfekty kształcenia dla kierunku Wzornictwo studia I stopnia
Efekty kształcenia dla kierunku Wzornictwo studia I stopnia Oznaczenia: KW kierunkowe efekty kształcenia dla Wzornictwa studia I stopnia W kategoria wiedzy w efektach kształcenia U kategoria umiejętności
Bardziej szczegółowo3. Poziom i kierunek studiów: studia niestacjonarne pierwszego stopnia, wzornictwo i architektura wnętrz
SYLABUS PRZEDMIOTU I. Informacje ogólne 1. Nazwa przedmiotu: MALARSTWO 2. Rodzaj przedmiotu - obowiązkowy 3. Poziom i kierunek studiów: studia niestacjonarne pierwszego stopnia, wzornictwo i architektura
Bardziej szczegółowoIII. GRUPY PRZEDMIOTÓW I MINIMALNE OBCIĄŻENIA GODZINOWE
Załącznik Nr 17 Standardy nauczania dla kierunku studiów: malarstwo STUDIA MAGISTERSKIE I. WYMAGANIA OGÓLNE Studia magisterskie na kierunku malarstwo trwają nie mniej niż 5 lat (10 semestrów). Łączna liczba
Bardziej szczegółowoPodhalańska Państwowa Wyższa Szkoła Zawodowa w Nowym Targu
Wygenerowano: 217-1-2 18:53:4.558367, A-1-16-17 Podhalańska Państwowa Wyższa Szkoła Zawodowa w Nowym Targu Informacje ogólne Nazwa przedmiotu Historia sztuki współczesnej Status przedmiotu Obowiązkowy
Bardziej szczegółowoPodhalańska Państwowa Wyższa Szkoła Zawodowa w Nowym Targu
Wygenerowano: 2017-10-02 17:56:42.573507, A-1-16-17 Podhalańska Państwowa Wyższa Szkoła Zawodowa w Nowym Targu Informacje ogólne Nazwa przedmiotu Rysunek 1,2 Status przedmiotu Obowiązkowy Wydział / Instytut
Bardziej szczegółowo3. Poziom i kierunek studiów: niestacjonarne studia II-go stopnia, Wzornictwo. 6. Liczba i rodzaj godzin zajęć: I, II rok 108h, zajęcia pracowniane
WYŻSZA SZKOŁA UMIEJĘTNOŚCI SPOŁECZNYCH SYLABUS PRZEDMIOTU I. Informacje ogólne 1. Nazwa przedmiotu: Witraż. Rodzaj przedmiotu obowiązkowy/pracownia dodatkowa. Poziom i kierunek studiów: niestacjonarne
Bardziej szczegółowoIII. GRUPY PRZEDMIOTÓW I MINIMALNE OBCIĄŻENIA GODZINOWE
Załącznik Nr 15 Standardy nauczania dla kierunku studiów: grafika STUDIA MAGISTERSKIE I. WYMAGANIA OGÓLNE Studia magisterskie na kierunku grafika trwają nie mniej niż 5 lat (10 semestrów). Łączna liczba
Bardziej szczegółowoRzeźba - opis przedmiotu
Rzeźba - opis przedmiotu Informacje ogólne Nazwa przedmiotu Rzeźba Kod przedmiotu 03.1-WA-AWP-RZBA-Ć-S14_pNadGenJK25U Wydział Kierunek Wydział Artystyczny Architektura wnętrz Profil ogólnoakademicki Rodzaj
Bardziej szczegółowoKARTA OPISU MODUŁU KSZTAŁCENIA
Nazwa modułu/przedmiotu MALARSTWO Kierunek studiów EDUKACJA ARTYSTYCZNA W ZAKRESIE SZTUK PLASTYCZNYCH KARTA OPISU MODUŁU KSZTAŁCENIA Profil kształcenia (ogólnoakademicki, praktyczny) OGÓLNOAKADEMICKI Kod
Bardziej szczegółowoPodhalańska Państwowa Wyższa Szkoła Zawodowa w Nowym Targu
Wygenerowano: 017-10-0 0:13:1.415036, A-1-16-17 Podhalańska Państwowa Wyższa Szkoła Zawodowa w Nowym Targu Informacje ogólne Nazwa Rewaloryzacja wnętrz Status Do wyboru Wydział / Instytut Instytut Nauk
Bardziej szczegółowoPaństwowa Wyższa Szkoła Zawodowa w Płocku Instytut Nauk Ekonomicznych i Informatyki KARTA PRZEDMIOTU. Część A
Przedmiot: Seminarium dyplomowe Wykładowca odpowiedzialny za przedmiot: Cele zajęć z przedmiotu: Państwowa Wyższa Szkoła Zawodowa w Płocku Instytut Nauk Ekonomicznych i Informatyki KARTA PRZEDMIOTU Wykładowcy
Bardziej szczegółowoPodhalańska Państwowa Wyższa Szkoła Zawodowa w Nowym Targu
Wygenerowano: 2017-10-02 21:20:36.482218, A-2-16-17 Podhalańska Państwowa Wyższa Szkoła Zawodowa w Nowym Targu Informacje ogólne Nazwa Struktury przestrzeni wnętrza Status Obowiązkowy Wydział / Instytut
Bardziej szczegółowoNAZWA PRZEDMIOTU/MODUŁU KSZTAŁCENIA: Edycja i efekty wideo
Kod przedmiotu: GS_14 Rodzaj przedmiotu: kierunkowy Wydział: Informatyki Kierunek: Grafika NAZWA PRZEDMIOTU/MODUŁU KSZTAŁCENIA: Edycja i efekty wideo Poziom studiów: pierwszego stopnia VI poziom PRK Profil
Bardziej szczegółowo3. Poziom i kierunek studiów: stacjonarne studia I-go stopnia, Architektura Wnętrz i Wzornictwo
WYŻSZA SZKOŁA UMIEJĘTNOŚCI SPOŁECZNYCH SYLABUS PRZEDMIOTU I. Informacje ogólne 1. Nazwa przedmiotu: Witraż. Rodzaj przedmiotu obowiązkowy/pracownia dodatkowa. Poziom i kierunek studiów: stacjonarne studia
Bardziej szczegółowoW zakresie dziejów sztuki oraz zadań o charakterze humanistycznych ocenie z plastyki podlega:
1 Plastyka w gimnazjum PSO wraz z kryteriami W zakresie dziejów sztuki oraz zadań o charakterze humanistycznych ocenie z plastyki podlega: - wypowiedź ustna odpowiedź na pytanie, prezentacja - wypowiedź
Bardziej szczegółowoPracownia Komunikacji Twórczej Wydział Malarstwa i Rzeźby, Katedra Mediacji Sztuki
! Nazwa przedmiotu Jednostka prowadząca Pracownia Komunikacji Twórczej Wydział Malarstwa i Rzeźby, Katedra Mediacji Sztuki Jednostka dla której przedmiot jest przygotowany Rodzaj przedmiotu Rok studiów/
Bardziej szczegółowoAKADEMIA SZTUK PIĘKNYCH IM. JANA MATEJKI W KRAKOWIE WYDZIAŁ ARCHITEKTURY WNĘTRZ
EFEKTY KSZTAŁCENIA DLA KIERUNKU ARCHITEKTURA WNĘTRZ STUDIA PIERWSZEGO STOPNIA profil ogólnoakademicki w obszarze w zakresie sztuki WIEDZA u obszarowego 1. Wiedza o realizacji prac artystycznych K1_W01
Bardziej szczegółowoFirma biotechnologiczna - praktyki #
Firma biotechnologiczna - praktyki #13.8.0461 Projekt współfinansowany przez Unię Europejską w ramach Europejskiego Funduszu Społecznego Nazwa przedmiotu Firma biotechnologiczna - praktyki Nazwa jednostki
Bardziej szczegółowoJestem częścią kultury PROGRAM NAUCZANIA WIEDZY O KULTURZE. Autor: Małgorzata Marzec
Jestem częścią kultury PROGRAM NAUCZANIA WIEDZY O KULTURZE W SZKOŁACH PONADGIMNAZJALNYCH Autor: Małgorzata Marzec Podstawa programowa przedmiotu wiedza o kulturze CELE KSZTAŁCENIA - WYMAGANIA OGÓLNE I.
Bardziej szczegółowo2. KIEROWNIK PRACOWNI Dr hab. Weronika Węcławska-Lipowicz prof. ndzw. UAP
WYDZIAŁ ARCHITEKTURY WNĘTRZ I SCENOGRAFII KIERUNEK ARCHITEKTURA WNĘTRZ STUDIA I STOPNIA STACJONARNE ROK AKADEMICKI 2018/2019 PROGRAM PRACOWNI 1. NAZWA PRACOWNI Pracownia Architektury Wnętrz II 2. KIEROWNIK
Bardziej szczegółowoNAZWA PRZEDMIOTU/MODUŁU KSZTAŁCENIA: Fotografia użytkowa
Kod przedmiotu: GS_22 NAZWA PRZEDMIOTU/MODUŁU KSZTAŁCENIA: Fotografia użytkowa Rodzaj przedmiotu: kierunkowy, podstawowy Wydział: Informatyki Kierunek: Grafika Poziom studiów: pierwszego stopnia VI poziom
Bardziej szczegółowoNAZWA PRZEDMIOTU/MODUŁU KSZTAŁCENIA: Rysunek użytkowy
Kod przedmiotu: GS_15 Rodzaj przedmiotu: kierunkowy Wydział: Informatyki Kierunek: Grafika WSTI w Katowicach, kierunek Grafika NAZWA PRZEDMIOTU/MODUŁU KSZTAŁCENIA: Rysunek użytkowy Poziom studiów: pierwszego
Bardziej szczegółowoSYLABUS DOTYCZY CYKLU KSZTAŁCENIA (skrajne daty)
SYLABUS DOTYCZY CYKLU KSZTAŁCENIA 2015-2018 (skrajne daty) 1.1. PODSTAWOWE INFORMACJE O PRZEDMIOCIE/MODULE Nazwa przedmiotu/ modułu Seminarium magisterskie Kod przedmiotu/ modułu* - Wydział (nazwa jednostki
Bardziej szczegółowoAKADEMIA MUZYCZNA IM. I.J. PADEREWSKIEGO W POZNANIU WYDZIAŁ INSTRUMENTALNY
AKADEMIA MUZYCZNA IM. I.J. PADEREWSKIEGO W POZNANIU WYDZIAŁ INSTRUMENTALNY Moduł/Przedmiot: Instrument główny Klarnet Kod modułu: Koordynator modułu: wykł. Marek Lipiec Punkty ECTS: 12 Status przedmiotu:
Bardziej szczegółowoPaństwowa Wyższa Szkoła Zawodowa w Płocku Instytut Nauk Ekonomicznych i Informatyki KARTA PRZEDMIOTU. Część A. Część B
Przedmiot: Technologie informacyjne Wykładowca odpowiedzialny za przedmiot: Mgr Edward Czarnecki Cele zajęć z przedmiotu: Państwowa Wyższa Szkoła Zawodowa w Płocku Instytut Nauk Ekonomicznych i Informatyki
Bardziej szczegółowoWYDZIAŁ ARCHITEKTURY WNĘTRZ I SCENOGRAFII KIERUNEK ARCHITEKTURA WNĘTRZ STUDIA II STOPNIA STACJONARNE ROK AKADEMICKI 2018/2019 PROGRAM PRACOWNI
WYDZIAŁ ARCHITEKTURY WNĘTRZ I SCENOGRAFII KIERUNEK ARCHITEKTURA WNĘTRZ STUDIA II STOPNIA STACJONARNE ROK AKADEMICKI 2018/2019 PROGRAM PRACOWNI 1. NAZWA PRACOWNI Pracownia Architektury Wnętrz II 2. KIEROWNIK
Bardziej szczegółowoWYDZIAŁ ARCHITEKTURY WNĘTRZ I SCENOGRAFII KIERUNEK ARCHITEKTURA WNĘTRZ STUDIA I STOPNIA STACJONARNE ROK AKADEMICKI 2018/2019 PROGRAM PRACOWNI
WYDZIAŁ ARCHITEKTURY WNĘTRZ I SCENOGRAFII KIERUNEK ARCHITEKTURA WNĘTRZ STUDIA I STOPNIA STACJONARNE ROK AKADEMICKI 2018/2019 PROGRAM PRACOWNI 1. NAZWA PRACOWNI Pracownia Projektowania Wnętrz w Przestrzeni
Bardziej szczegółowoSemestr I: Semestr II: Semestr III: 15, Zal, 3 ECTS Semestr IV: Semestr V: Semestr VI:
AKADEMIA MUZYCZNA IM. I.J. PADEREWSKIEGO W POZNANIU WYDZIAŁ INSTRUMENTALNY Moduł/Przedmiot: Proseminarium pisemnej pracy dyplomowej Kod modułu: xxx Koordynator modułu: dr hab. Mikołaj Rykowski Punkty ECTS:
Bardziej szczegółowoHistoria kultury i sztuki (wybieralny) Kod przedmiotu
Historia kultury i sztuki (wybieralny) - opis przedmiotu Informacje ogólne Nazwa przedmiotu Historia kultury i sztuki (wybieralny) Kod przedmiotu 06.4-WI-AiUP-His.KiSzt.02w-W-S14_pNadGenOVZ5L Wydział Kierunek
Bardziej szczegółowo3. Poziom i kierunek studiów: Studia niestacjonarne II-go stopnia Wzornictwo
WYŻSZA SZKOŁA UMIEJĘTNOŚCI SPOŁECZNYCH SYLABUS PRZEDMIOTU I. Informacje ogólne 1. Nazwa przedmiotu: Fotografia użytkowa 2. Rodzaj przedmiotu obowiązkowy/pracownia dodatkowa 3. Poziom i kierunek studiów:
Bardziej szczegółowo1. Nazwa kierunku: Grafika. 2. Obszar/obszary kształcenia: Sztuka
1. Nazwa kierunku: Grafika 2. Obszar/obszary kształcenia: Sztuka 3. Sylwetka absolwenta: Absolwent posiada interdyscyplinarną wiedzę z zakresu historii sztuki, historii kultury i cywilizacji, etyki, estetyki
Bardziej szczegółowoStandardy kształcenia dla kierunku studiów: Malarstwo A. JEDNOLITE STUDIA MAGISTERSKIE
Załącznik nr 5 Standardy kształcenia dla kierunku studiów: Malarstwo A. JEDNOLITE STUDIA MAGISTERSKIE I. WYMAGANIA OGÓLNE Jednolite studia magisterskie trwają nie krócej niż 10 semestrów. Liczba godzin
Bardziej szczegółowo2. Określenie przedmiotów wprowadzających wraz z wymaganiami wstępnymi: Przedmioty wprowadzające to:
NAZWA PRZEDMIOTU/MODUŁU KSZTAŁCENIA: Projektowanie obrazu ruchomego Kod przedmiotu: GS_27 Rodzaj przedmiotu: podstawowy Wydział: Informatyki Kierunek: Grafika Poziom studiów: pierwszego stopnia VI poziom
Bardziej szczegółowoSpołeczne aspekty kultury
Kierunek Wydział Filozofii Katolickiego Uniwersytetu Lubelskiego Jana Pawła II rok akademicki 2012/2013 kulturoznawstwo stopień drugi studia stacjonarne Forma zajęć: Społeczne aspekty kultury konwersatorium
Bardziej szczegółowoPrzepisy ogólne. Termin sprawdzianu kwalifikacyjnego ustala JM Rektor UAP.
REGULAMIN ORGANIZACJI I PRZEPROWADZANIA SPRAWDZIANU KWALIFIKACYJNEGO UNIWERSYTETU ARTYSTYCZNEGO W POZNANIU STUDIA STACJONARNE PIERWSZEGO STOPNIA NA ROK AKADEMICKI 2013/2014 Przepisy ogólne Termin sprawdzianu
Bardziej szczegółowoPLASTYKA KRYTERIA OCEN DLA KLAS IV
PLASTYKA KRYTERIA OCEN DLA KLAS IV OCENA CELUJĄCA: 1 uczeń jest zawsze przygotowany do zajęć, wykonuje na bieżąco prace plastyczne i notatki w czasie lekcji (są one prowadzone w sposób estetyczny) 2 uczeń
Bardziej szczegółowoKARTA PRZEDMIOTU / SYLABUS
Załącznik nr 5b do Uchwały nr 21/2013 Senatu KARTA PRZEDMIOTU / SYLABUS Wydział Nauk o Zdrowiu Kierunek Profil kształcenia Nazwa jednostki realizującej moduł/przedmiot: Kontakt (tel./email): Osoba odpowiedzialna
Bardziej szczegółowoKarta przedmiotu: Elementy metodologii badań historii filozofii
Kierunek Wydział Filozofii Katolickiego Uniwersytetu Lubelskiego Jana Pawła II rok akademicki 2012/2013 filozofia stopień pierwszy studia stacjonarne Forma zajęć: wykład Wymiar semestr zimowy 30 semestr
Bardziej szczegółowoSYLABUS. Wyższa Szkoła Artystyczna w Warszawie
SYLABUS Nazwa przedmiotu: Nazwa jednostki prowadzącej przedmiot: Katedra: Kierunek: Poziom kształcenia: Profil kształcenia: Liczba punktów ECTS za zaliczenie przedmiotu: Media elektroniczne Wyższa Szkoła
Bardziej szczegółowoinstytut sztuk wizualnych
instytut sztuk wizualnych www.isw.uz.zgora.pl o instytutcie grafika malarstwo architektura wnętrz edukacja artystyczna rekrutacja http://rekrutacja.uz.zgora.pl O Instytucie Sztuk Wizualnych na WA UZ: Początki
Bardziej szczegółowoCelem jest zdobycie zaawansowanej wiedzy:
SYLABUS Nazwa przedmiotu: Nazwa jednostki prowadzącej przedmiot: Katedra: Kierunek: Poziom kształcenia: Profil kształcenia: Liczba punktów ETCS za zaliczenie przedmiotu: Techniki malarstwa sztalugowego
Bardziej szczegółowoNAZWA PRZEDMIOTU/MODUŁU KSZTAŁCENIA: Rysunek
NAZWA PRZEDMIOTU/MODUŁU KSZTAŁCENIA: Rysunek Kod przedmiotu: GS_30 Rodzaj przedmiotu: podstawowy Wydział: Informatyki Kierunek: Grafika Poziom studiów: pierwszego stopnia VI poziom PRK Profil studiów:
Bardziej szczegółowoZAKŁADANE EFEKTY KSZTAŁCENIA. 1. Pokrycie obszarowych efektów kształcenia przez kierunkowe efekty kształcenia:
Załącznik nr 9 do uchwały nr 507 Senatu Uniwersytetu Zielonogórskiego z dnia 25 kwietnia 2012 r. w sprawie określenia efektów kształcenia dla kierunków studiów pierwszego i drugiego stopnia prowadzonych
Bardziej szczegółowoKARTA KURSU. Seminarium dziedzinowe 1: Multimedia w edukacji i e-learning
KARTA KURSU Nazwa Nazwa w j. ang. Seminarium dziedzinowe 1: Multimedia w edukacji i e-learning Discipline seminar 1: Multimedia in education and e-learning Kod Punktacja ECTS* 2 Koordynator dr Maria Zając
Bardziej szczegółowoMetodologia badań psychologicznych ze statystyką II - opis przedmiotu
Metodologia badań psychologicznych ze statystyką II - opis przedmiotu Informacje ogólne Nazwa przedmiotu Metodologia badań psychologicznych ze statystyką II Kod przedmiotu 14.0-WP-PSChM-MBPzS2-W-S14_pNadGen3NDYY
Bardziej szczegółowoPodhalańska Państwowa Wyższa Szkoła Zawodowa w Nowym Targu
Wygenerowano: 217-1-2 2:15:22.473647, A-1-16-17 Podhalańska Państwowa Wyższa Szkoła Zawodowa w Nowym Targu Informacje ogólne Nazwa przedmiotu Architektura współczesna i krytyka architektoniczna Status
Bardziej szczegółowotel./fax (85) 748 55 82 email: statinfmed@uwb.edu.pl
Załącznik nr 5b do Uchwały nr 21/2013 Senatu KARTA PRZEDMIOTU / SYLABUS Wydział Nauk o Zdrowiu Kierunek Profil kształcenia Nazwa jednostki realizującej moduł/przedmiot: Kontakt (tel./email): Osoba odpowiedzialna
Bardziej szczegółowo2. Wymagania wstępne w zakresie wiedzy, umiejętności oraz kompetencji społecznych (jeśli obowiązują):
WYŻSZA SZKOŁA UMIEJĘTNOŚCI SPOŁECZNYCH SYLABUS PRZEDMIOTU I. Informacje ogólne 1. Nazwa przedmiotu: Pracownia Projektowania Wnętrz 2. Rodzaj przedmiotu - obowiązkowy 3. Poziom i kierunek studiów: niestacjonarne
Bardziej szczegółowoKARTA PRZEDMIOTU. 12. PRZEDMIOTOWE EFEKTY KSZTAŁCENIA 3 Odniesienie do kierunkowych efektów kształcenia (symbol)
KARTA PRZEDMIOTU 1. NAZWA PRZEDMIOTU: Polityka i strategia bezpieczeństwa RP 2. KIERUNEK: Politologia 3. POZIOM STUDIÓW: I stopień 4. ROK/ SEMESTR STUDIÓW: III/5 5. LICZBA PUNKTÓW ECTS: 5 6. LICZBA GODZIN:
Bardziej szczegółowoSztuka współczesna (wybieralny) Kod przedmiotu
Sztuka współczesna (wybieralny) - opis przedmiotu Informacje ogólne Nazwa przedmiotu Sztuka współczesna (wybieralny) Kod przedmiotu 06.4-WI-AiUP-Szt.Wsp.02w-W-S14_pNadGen91OJJ Wydział Kierunek Wydział
Bardziej szczegółowoPodhalańska Państwowa Wyższa Szkoła Zawodowa w Nowym Targu
Wygenerowano: 2017-10-02 16:56:01.059588, A-1-16-17 Podhalańska Państwowa Wyższa Szkoła Zawodowa w Nowym Targu Informacje ogólne Nazwa przedmiotu Podstawy projektowania architektonicznego Status przedmiotu
Bardziej szczegółowoSYLABUS. Wyższa Szkoła Artystyczna w Warszawie
SYLABUS Nazwa przedmiotu: Nazwa jednostki prowadzącej przedmiot: Katedra: Kierunek: Poziom kształcenia: Profil kształcenia: Liczba punktów ECTS za zaliczenie przedmiotu: Techniki malarstwa sztalugowego
Bardziej szczegółowoPodhalańska Państwowa Wyższa Szkoła Zawodowa w Nowym Targu
Wygenerowano: 2017-10-02 18:50:13.544504, A-1-16-17 Podhalańska Państwowa Wyższa Szkoła Zawodowa w Nowym Targu Informacje ogólne Nazwa przedmiotu Techniki warsztatowe (Rzeźba) Status przedmiotu Obowiązkowy
Bardziej szczegółowoUMFC WYDZIAŁ INSTRUMENTALNO-PEDAGOGICZNY W BIAŁYMSTOKU
UMFC WYDZIAŁ INSTRUMENTALNO-PEDAGOGICZNY W BIAŁYMSTOKU KIERUNEK INSTRUMENTALISTYKA OPIS EFEKTÓW KSZTAŁCENIA DLA PROGRAMU KSZTAŁCENIA Nazwa kierunku studiów i kod programu Poziom Profil Forma studiów Tytuł
Bardziej szczegółowoLp. Element Opis. Nazwa przedmiotu/ modułu. Technologia informacyjna kształcenia. Typ przedmiotu/ modułu
Lp. Element Opis 1 Nazwa Technologia informacyjna 2 Typ obowiązkowy 3 Instytut Instytut Nauk Humanistyczno-Społecznych i Turystyki Kod 4 PPWSZ-FA-1-47ntjn-s/n 5 Kierunek, specjalność, poziom i profil kierunek:
Bardziej szczegółowo8. Imię, nazwisko, tytuł/stopień naukowy prowadzącego: prof. Andrzej Banachowicz
WYŻSZA SZKOŁA UMIEJĘTNOŚCI SPOŁECZNYCH SYLABUS PRZEDMIOTU I. Informacje ogólne 1. Nazwa przedmiotu: Reżyseria Barwy i Przestrzeni 2. Rodzaj przedmiotu - obowiązkowy 3. Poziom i kierunek studiów: stacjonarne
Bardziej szczegółowoKARTA PRZEDMIOTU. 1. NAZWA PRZEDMIOTU: Seminarium magisterskie KOD WF/II/st/9
KARTA PRZEDMIOTU 1. NAZWA PRZEDMIOTU: Seminarium magisterskie KOD WF/II/st/9 2. KIERUNEK: Wychowanie fizyczne 3. POZIOM STUDIÓW 1 : II stopień studia stacjonarne 4. ROK/ SEMESTR STUDIÓW: II rok/iv semestr
Bardziej szczegółowoWYŻSZA SZKOŁA UMIEJĘTNOŚCI SPOŁECZNYCH SYLABUS PRZEDMIOTU. I. Informacje ogólne. 1. Nazwa przedmiotu: Liternictwo i podstawy typografii
WYŻSZA SZKOŁA UMIEJĘTNOŚCI SPOŁECZNYCH SYLABUS PRZEDMIOTU I. Informacje ogólne 1. Nazwa przedmiotu: Liternictwo i podstawy typografii 2. Rodzaj przedmiotu - obowiązkowy 3. Poziom i kierunek studiów: studia
Bardziej szczegółowo3. Poziom i kierunek studiów: niestacjonarne studia I stopnia, Wzornictwo i Architektura Wnętrz
WYŻSZA SZKOŁA UMIEJĘTNOŚCI SPOŁECZNYCH SYLABUS PRZEDMIOTU I. Informacje ogólne 1. Nazwa przedmiotu: Malarstwo 2. Rodzaj przedmiotu - obowiązkowy 3. Poziom i kierunek studiów: niestacjonarne studia I stopnia,
Bardziej szczegółowoAkademia Teatralna im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie Wydział Sztuki Lalkarskiej w Białymstoku SYLABUS PRZEDMIOTU /MODUŁU KSZTAŁCENIA
SYLABUS PRZEDMIOTU /MODUŁU KSZTAŁCENIA Elementy składowe sylabusu Opis Nazwa przedmiotu/modułu Seminarium magisterskie Kod przedmiotu PKR37 Nazwa jednostki prowadzącej przedmiot Wydział Sztuki Lalkarskiej
Bardziej szczegółowoSYLABUS. Wyższa Szkoła Artystyczna w Warszawie
SYLABUS Nazwa przedmiotu: Nazwa jednostki prowadzącej przedmiot: Katedra: Kierunek: Poziom kształcenia: Profil kształcenia: Liczba punktów ECTS za zaliczenie przedmiotu: Współczesne techniki malarstwa
Bardziej szczegółowoSYLABUS. Wyższa Szkoła Artystyczna w Warszawie. sceniczny, malarstwo w scenografii, obraz multimedialny, malarstwo sztalugowe
SYLABUS Nazwa przedmiotu: Nazwa jednostki prowadzącej przedmiot: Katedra: Kierunek: Poziom kształcenia: Profil kształcenia: Liczba punktów ETCS za zaliczenie przedmiotu: Media elektroniczne Wyższa Szkoła
Bardziej szczegółowoSYLABUS PRZEDMIOTU /MODUŁU KSZTAŁCENIA
SYLABUS PRZEDMIOTU /MODUŁU KSZTAŁCENIA Elementy składowe sylabusu Opis Nazwa przedmiotu/modułu Seminarium magisterskie Kod przedmiotu PKA36 Nazwa jednostki prowadzącej przedmiot Wydział Sztuki Lalkarskiej
Bardziej szczegółowoNAZWA PRZEDMIOTU/MODUŁU KSZTAŁCENIA: Scenopisarstwo i storyboarding
Kod przedmiotu: GSO_13 Rodzaj przedmiotu: obieralny Specjalność: Multimedia Wydział: Informatyki WSTI w Katowicach, kierunek Grafika NAZWA PRZEDMIOTU/MODUŁU KSZTAŁCENIA: Scenopisarstwo i storyboarding
Bardziej szczegółowoLiczba godzin stacjonarne: Wykłady: 30 Ćwiczenia: 30. niestacjonarne: Wykłady: 18 Ćwiczenia: 18
Karta przedmiotu Wydział: Finansów Kierunek: Prawo I. Informacje podstawowe Nazwa przedmiotu Język prowadzenia przedmiotu Profil przedmiotu Kategoria przedmiotu Typ studiów Prawo własności intelektualnej
Bardziej szczegółowo3. Poziom i kierunek studiów: niestacjonarny I-go stopnia, Architektura Wnętrz i Wzornictwo
WYŻSZA SZKOŁA UMIEJĘTNOŚCI SPOŁECZNYCH SYLABUS PRZEDMIOTU I. Informacje ogólne 1. Nazwa : Rysunek z elementami anatomii 2. Rodzaj - obowiązkowy. Poziom i kierunek studiów: niestacjonarny I-go stopnia,
Bardziej szczegółowoStandardy kształcenia dla kierunku studiów: Grafika A. JEDNOLITE STUDIA MAGISTERSKIE
Załącznik nr 3 Standardy kształcenia dla kierunku studiów: Grafika A. JEDNOLITE STUDIA MAGISTERSKIE I. WYMAGANIA OGÓLNE Jednolite studia magisterskie trwają nie krócej niż 10 semestrów. Liczba godzin zajęć
Bardziej szczegółowoPaństwowa Wyższa Szkoła Zawodowa w Raciborzu
Państwowa Wyższa Szkoła Zawodowa w Raciborzu KARTA PRZEDMIOTU/MODUŁU 1. Nazwa przedmiotu: projektowanie wnętrz 2. Kod przedmiotu: 02.2 3. Okres ważności karty: ważna od roku akademickiego: 2015/2016 4.
Bardziej szczegółowoKrakowska Akademia im. Andrzeja Frycza Modrzewskiego. Karta przedmiotu. obowiązuje studentów, którzy rozpoczęli studia w roku akademickim 2012/2013
Krakowska Akademia im. Andrzeja Frycza Modrzewskiego Karta przedmiotu Wydział Architektury i Sztuk Pięknych obowiązuje studentów, którzy rozpoczęli studia w roku akademickim 2012/2013 Kierunek studiów:
Bardziej szczegółowoOPIS ZAKŁADANYCH EFEKTÓW UCZENIA SIĘ DLA KIERUNKU STUDIÓW AECHITEKTURA WNĘTRZ
Załącznik nr 2 do zarządzenia nr 28 Rektora ASP z dnia 13 maja 2019 r. OPIS ZAKŁADANYCH EFEKTÓW UCZENIA SIĘ DLA KIERUNKU STUDIÓW AECHITEKTURA WNĘTRZ STUDIA PIERWSZEGO STOPNIA PROFIL OGÓLNOAKADEMICKI Objaśnienie
Bardziej szczegółowoWydział Zarządzania i Komunikacji Społecznej Instytut Przedsiębiorczości. Zarządzanie strategiczne
Nazwa Wydziału Nazwa jednostki prowadzącej moduł Nazwa modułu kształcenia Kod modułu Język kształcenia Efekty kształcenia dla modułu kształcenia Wydział Zarządzania i Komunikacji Społecznej Instytut Przedsiębiorczości
Bardziej szczegółowoSYLABUS. Kierunek studiów Specjalność Forma studiów. kostium i rekwizyt sceniczny, malarstwo w scenografii, obraz multimedialny, malarstwo sztalugowe
SYLABUS Nazwa przedmiotu: Nazwa jednostki prowadzącej przedmiot: Katedra: Kierunek: Poziom kształcenia: Profil kształcenia: Liczba punktów ETCS za zaliczenie przedmiotu: Media elektroniczne Wyższa Szkoła
Bardziej szczegółowo60 h seminarium - Nakład pracy studenta bilans punktów ECTS Obciążenie studenta
Lp. Element Opis 1 Nazwa Seminarium dyplomowe 2 Typ obowiązkowy 3 Instytut Nauk Humanistyczno-Społecznych i Turystyki 4 Kod PPWSZ -FP-1-510-s Kierunek, kierunek: filologia polska 5 specjalność, specjalność:
Bardziej szczegółowoKARTA PRZEDMIOTU. 1. NAZWA PRZEDMIOTU: Seminarium magisterskie KOD WF/II/st/9
KARTA PRZEDMIOTU 1. NAZWA PRZEDMIOTU: Seminarium magisterskie KOD WF/II/st/9 2. KIERUNEK: Wychowanie fizyczne 3. POZIOM STUDIÓW 1 : II stopień studia stacjonarne 4. ROK/ SEMESTR STUDIÓW: II rok/iii semestr
Bardziej szczegółowoPRZEWODNIK PO PRZEDMIOCIE
Nazwa przedmiotu: Kierunek: Mechatronika Rodzaj przedmiotu: obowiązkowy Rodzaj zajęć: wykład, ćwiczenia ORGANIZACJA I ZARZĄDZANIE Organization and Management Forma studiów: studia stacjonarne Poziom kwalifikacji:
Bardziej szczegółowoSPECJALNOŚĆ WEDŁUG UZYSKANYCH KWALIFIKACJI: MALARSTWO SZTALUGOWE I MALARSTWO W ARCHITEKTURZE Z DZIEDZINY (WITRAŻU I MALARSTWA ŚCIENNEGO)
UNIWERSYTET MIKOŁAJA KOPERNIKA W TORUNIU - WYDZIAŁ SZTUK PIĘKNYCH - Kierunek studiów MALARSTWO Studia stacjonarne jednolite, magisterskie SPECJALNOŚĆ WEDŁUG UZYSKANYCH KWALIFIKACJI: MALARSTWO SZTALUGOWE
Bardziej szczegółowoKARTA PRZEDMIOTU 11. CELE PRZEDMIOTU: Odniesienie do kierunkowych efektów kształcenia (symbol) 12. PRZEDMIOTOWE EFEKTY KSZTAŁCENIA WIEDZA
KARTA PRZEDMIOTU 1. NAZWA PRZEDMIOTU: ORGANIZACJA I ZARZĄDZANIE. KIERUNEK: POLITOLOGIA 3. POZIOM STUDIÓW: I STOPNIA. ROK/ SEMESTR STUDIÓW: III/ 5 5. LICZBA PUNKTÓW ECTS: 6. LICZBA GODZIN: 30h (WY), 30h
Bardziej szczegółowo