JM Rektor prof. dr hab. Klaudiusz Baran TYLKO SMYCZKI! SINFONIA VARSOVIA w wersji kameralnej

Transkrypt

1 UNIWERSYTET MUZYCZNY FRYDERYKA CHOPINA JM Rektor prof. dr hab. Klaudiusz Baran ff TYLKO SMYCZKI! SINFONIA VARSOVIA w wersji kameralnej Sala Koncertowa UMFC, Warszawa, ul. Okólnik 2 11 marca 2018, niedziela, godz

2 Program DMITRIJ SZOSTAKOWICZ ( ) VIII kwartet smyczkowy c-moll op. 110 (1960) w wersji na kwintet smyczkowy I. Largo II. III. Allegro molto Allegretto IV. Largo V. Largo KRZYSZTOF PENDERECKI (ur. 1933) Quintetto per archi autorskie opracowanie III Kwartetu smyczkowego Kartki z nienapisanego dziennika (2008) na kwintet smyczkowy Kwintet smyczkowy SINFONIA VARSOVIA: ANNA MARIA STAŚKIEWICZ skrzypce KAMIL STANICZEK skrzypce KATARZYNA BUDNIK-GAŁĄZKA altówka MARCEL MARKOWSKI wiolonczela MICHAŁ SOBUŚ kontrabas Przerwa

3 (ur. 1966) ANTONIO VIVALDI Cztery pory roku na skrzypce, orkiestrę smyczkową, harfę i klawesyn (2012) opracowanie 4 koncertów na skrzypce solo, orkiestrę smyczkową i basso continuo: Wiosna RV 269, Lato RV 315, Jesień RV 293, Zima RV 297 (1723) ze zbioru Il cimento dell armonia e dell inventione op. 8 (publ Amsterdam) Antonio Vivaldiego ( ) 1. Spring O 2. Spring 1 3. Spring 2 4. Spring 3 5. Summer 1 6. Summer 2 7. Summer 3 8. Autumn 1 9. Autumn Autumn Winter Winter Winter 3 ANNA MARIA STAŚKIEWICZ skrzypce Orkiestra SINFONIA VARSOVIA ZUZANNA ELSTER harfa LILIANNA STAWARZ klawesyn

4 fot. Mirosław Pietruszyński Anna Maria Staśkiewicz W 2007 ukończyła z wyróżnieniem Akademię Muzyczną im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu, w klasie skrzypiec prof. Marcina Baranowskiego. Swoje umiejętności doskonaliła między innymi pod kierunkiem Wandy Wiłkomirskiej oraz Tatiany Grindenko. Jest zdobywczynią szeregu nagród konkursowych: I nagrody na XVI Ogólnopolskim Konkursie Bachowskim w Zielonej Górze (2000), I nagrody Ogólnopolskich Przesłuchań Skrzypków w Elblągu (2001), I nagrody oraz nagrody specjalnej na V Międzynarodowym Konkursie im. Karola Szymanowskiego w Łodzi (2001), nagrody specjalnej za najlepsze wykonanie koncertu Mozarta na XXII Międzynarodowym Konkursie Valsesia Musica we Włoszech (2006), III nagrody oraz nagród dodatkowych: za najlepsze wykonanie koncertu skrzypcowego Mozarta oraz nagrody przyznanej w plebiscycie słuchaczy Programu 2 Polskiego Radia dla najlepszego uczestnika tego konkursu na XIII Międzynarodowym Konkursie im. Henryka Wieniawskiego w Poznaniu (2006). Ważnym osiągnięciem było także dla artystki dotarcie do półfinału Międzynarodowego Konkursu Skrzypcowego im. Josepha Joachima w Hanowerze (2003).

5 Skrzypaczka koncertowała w Albanii, Brazylii, Bułgarii, Chinach, Estonii, Gruzji, Niemczech, Rosji, Słowacji, Szwajcarii, Turcji, we Włoszech, na Ukrainie i na Litwie, a także w wielu miastach Polski. Współpracowała z większością krajowych zespołów filharmonicznych (Bydgoszcz, Gdańsk, Kraków, Lublin, Łódź, Poznań, Toruń, Warszawa, Zielona Góra), a ponadto z Narodową Orkiestrą Polskiego Radia w Katowicach, Orkiestrą Polskiego Radia Amadeus, Polską Orkiestrą Radiową, Orkiestrą Kameralną Miasta Tychy Aukso, Orkiestrą Kameralną Leopoldinum, Orkiestrą Kameralną Wratislavia oraz z orkiestrami Sinfonietta Cracovia, Sinfonia Iuventus, Sinfonia Varsovia, Sinfonia Viva. Wśród zagranicznych zespołów, które jej partnerowały, znajdują się orkiestry kameralne z Kaliningradu i Zurychu oraz symfoniczne z Ankary, Getyngi, Tirany i São Paulo. Koncerty z jej udziałem prowadzili m.in. Mirosław Jacek Błaszczyk, Łukasz Borowicz, Massimiliano Caldi, Agnieszka Duczmal, José Maria Florencio, Robert Kabara, Vladimir Kiradjiev, Jerzy Maksymiuk, Wojciech Michniewski, Marek Moś, Maxim Vengerov. Anna Maria Staśkiewicz wystąpiła jako solistka na estradach wielu renomowanych sal, m.in. Teatro Municipal de São Paulo, Kaisersaal we Frankfurcie nad Menem, Filharmonii Narodowej w Warszawie, Studia Koncertowego Polskiego Radia im. Witolda Lutosławskiego. Jako kameralistka współpracowała m.in. z José Gallardo, Marcelo Nisinmanem, Olgą Pasiecznik, Ewą Pobłocką, Marcinem Sikorskim. Skrzypaczka jest sześciokrotną stypendystką Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Fundacji Yamaha Europa oraz laureatką programu stypendialnego Młoda Polska. Od 2015 roku pracuje w orkiestrze Sinfonia Varsovia na stanowisku pełniącego obowiązki koncertmistrza. Jest wykładowcą Akademii Sinfonia Varsovia projektu służącego doskonaleniu umiejętności gry muzyka orkiestrowego.

6 fot. Mirosław Pietruszyński Kamil Staniczek Naukę gry na skrzypcach rozpoczął pod kierunkiem swojego ojca, skrzypka i pedagoga Waldemara Staniczka. Ukończył Państwową Szkołę Muzyczną I st. w Gliwicach, w klasie mgr E. Muszały, a kontynuował naukę w Państwowej Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej II st. im. Karola Szymanowskiego w Katowicach, w klasie mgra Adama Wagnera, oraz w klasie prof. Jana Staniendy w Zespole Państwowych Szkół Muzycznych nr 4 im. Karola Szymanowskiego w Warszawie, której jest absolwentem. W 2011 roku ukończył studia na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie, w klasie skrzypiec wybitnego pedagoga, solisty i kameralisty prof. Jana Staniendy. Jest laureatem wielu wyróżnień na regionalnych, ogólnopolskich i międzynarodowych konkursach skrzypcowych w kraju i za granicą. W 2009 roku, wspólnie z zespołem kameralnym Chopin Piano Quintet, został finalistą międzynarodowego konkursu Gianni Bergamo Classical Music Award w Lugano (Szwajcaria). Wielokrotnie uczestniczył w międzynarodowych kursach muzycznych pod kierunkiem wybitnych pedagogów, takich jak: Marina Jaszwili, Kazimierz Olechowski, Jan Stanienda, Bartosz Bryła, Tadeusz Gadzina, Hatto Beyerle (Alban Berg Quartett), Márta Gulyás, Avedis Kouyoumdjian, Peter Schuhmayer (Artis Quartett).

7 W kwietniu 2011 roku został zakwalifikowany do udziału w projekcie I, Culture Orchestra, organizowanego przez Instytut Adama Mickiewicza dla uczczenia polskiej prezydencji w Unii Europejskiej. Wspólnie z tą orkiestrą odbył tournée po Europie, grając w tak prestiżowych salach koncertowych, jak: Berliner Philharmonie, Palais des Beaux- -Arts w Brukseli, Royal Festival Hall w Londynie, Teatro Real w Madrycie, Berwaldhallen w Sztokholmie, Opera Narodowa w Kijowie oraz Filharmonia Narodowa w Warszawie. Orkiestra grała pod batutą Pawła Kotli oraz legendarnego Sir Neville a Marrinera. Jest członkiem kwartetu smyczkowego Nostadema, z którym wystąpił m.in. na 47. Festiwalu Pianistyki Polskiej w Słupsku (światowe prawykonanie dedykowanego zespołowi kwintetu fortepianowego Pawła Łukaszewskiego), V Festiwalu Muzyka na Szczytach w Zakopanem, podczas 29-tej edycji festiwalu Musica Polonica Nova we Wrocławiu (światowe prawykonanie kwintetu fortepianowego Re-Dim Q-Int Adriana Foltyna) oraz w Austriackim Forum Kultury w Warszawie. Wspólnie z zespołem uczestniczył w mistrzowskim kursie interpretacji Wielkie Kwartety na Wielkanocnym Festiwalu Ludwiga van Beethovena, prowadzonym przez Fine Arts Quartet. W 2010 roku otrzymał wraz z zespołem nagrodę Rektora Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie, zaś w 2012 stypendium z programu Nowe Interpretacje, prowadzonego przez Instytut Muzyki i Tańca. Koncertował jako solista ze Śląską Orkiestrą Kameralną, Gliwicką Orkiestrą Kameralną oraz z Orkiestrą Symfoniczną Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie. Jako muzyk orkiestrowy był koncertmistrzem Gliwickiej Orkiestry Kameralnej, Mikołowskiej Orkiestry Kameralnej oraz PAN-European Philharmonia. Regularnie współpracuje z orkiestrą Sinfonia Varsovia, z którą koncertował w wielu krajach europejskich, a także w Turcji, Chinach, Japonii i Omanie, występując pod batutą wybitnych dyrygentów, takich jak Jerzy Maksymiuk, Marc Minkowski, Jean-Jacques Kantorow, Hubert Soudant, Renato Rivolta, oraz z uznanymi solistami, takimi jak Anne-Sophie Mutter, Yuri Bashmet, Maxim Vengerov, Boris Berezovsky, Julian Rachlin, Augustin Dumay. Współpracuje także z Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Śląskiej, Polską Orkiestrą Sinfonia Iuventus, Orkiestrą Filharmonii Kaliskiej, Bielską Orkiestrą Kameralną i Suwalską Orkiestrą Kameralną. Od 2017 roku Kamil Staniczek jest na stanowisku pełniącego obowiązki lidera drugich skrzypiec w orkiestrze Sinfonia Varsovia.

8 fot. Mirosław Pietruszyński Katarzyna Budnik-Gałązka Absolwentka Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie, w klasie skrzypiec profesorów Mirosława Ławrynowicza, Andrzeja Gębskiego i Janusza Wawrowskiego oraz w klasie altówki prof. Piotra Reicherta. Obecnie zatrudniona na stanowisku adiunkta w klasie altówki w macierzystej uczelni. W 2013 roku została laureatką III nagrody prestiżowego konkursu ARD w Monachium. Odniosła również sukcesy w licznych konkursach krajowych i zagranicznych, m.in. w 47. Międzynarodowym Konkursie im. Ludwiga van Beethovena w Hradec (2008, I nagroda), 15. Międzynarodowym Konkursie im. Johannesa Brahmsa w Pörtschach (2008, I nagroda), 8. Ogólnopolskim Konkursie Altówkowym im. Jana Rakowskiego (2008, I nagroda), Międzynarodowym Konkursie im. Maxa Rostala w Berlinie (2009, II nagroda), Międzynarodowym Konkursie Muzyki Kameralnej im. Maxa Regera w Sondershausen (2009, II nagroda i nagroda specjalna za najlepsze wykonanie Suity na altówkę solo Maxa Regera) oraz w IV Międzynarodowym Konkursie im. Michała Spisaka (2010, II nagroda oraz nagroda specjalna). Jako solistka i kameralistka wielokrotnie koncertowała w Polsce oraz innych krajach Europy. W 2010 roku brała udział w projekcie Chamber Music Connects the World, organizowanym przez Kronberg Academy, gdzie grała z najwybitniejszymi muzykami:

9 Gidonem Kremerem, Tatianą Grindenko, Yurim Bashmetem oraz Fransem Helmersonem. Występowała na wielu renomowanych festiwalach, m.in. Muzycznym Festiwalu w Łańcucie, Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Kameralnej Muzyka na Szczytach w Zakopanem oraz podczas Kammermusikfest Lockenhaus, gdzie została zaproszona przez Gidona Kremera. W listopadzie 2013 roku ukazała się jej solowa płyta Viola Recital, za którą otrzymała nagrodę Fryderyk Za wybitne osiągnięcia artystyczne Katarzyna Budnik-Gałązka otrzymała stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Jest również stypendystką programu Młoda Polska. W 2013 roku została nominowana do Paszportów Polityki. Od 2014 roku na stanowisku lidera grupy altówek w orkiestrze Sinfonia Varsovia. fot. Mirosław Pietruszyński Marcel Markowski Kształcił się w Prywatnej Szkole Muzycznej Bartłomieja Budzyńskiego w Józefowie w klasie wiolonczeli prof. Tatiany Przybylskiej i prof. Michała Nyżnyka, w Państwowej Szkole Muzycznej nr 4 im. Karola Kurpińskiego w Warszawie w klasie prof. Karola Leonowicza (2002, dyplom z wynikiem celującym), w Zespole Państwowych Szkół

10 Muzycznych II st. im. Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie wiolonczeli prof. Karola Leonowicza, w Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej im. Zenona Brzewskiego w Warszawie w klasie wiolonczeli prof. Stanisława Firleja, w Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej im. Henryka Wieniawskiego w Łodzi w klasie prof. Stanisława Firleja (dyplom z wyróżnieniem), w Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi w klasie prof. Stanisława Firleja (studia licencjackie ukończone z wyróżnieniem oraz studia magisterskie), a także w ramach międzynarodowej wymiany międzyuczelnianej Erasmus w klasie prof. Michaela Flaksmana i Jeleny Očić w Mannheimie (Niemcy). W latach był studentem International Menuhin Music Academy w Coppet (Szwajcaria). Jest laureatem wielu nagród, m.in. wyróżnień na Międzynarodowym Konkursie Wiolonczelowym im. Davida Poppera (Várpalota na Węgrzech, 2000 i 2003), I nagrody na Międzynarodowym Konkursie Młodych Muzyków we Wrocławiu (2001), II nagrody na Ogólnopolskim Konkursie Młodych Wiolonczelistów w Łodzi (2004), I nagrody na VII Konkursie Wiolonczelowym im. Kazimierza Wiłkomirskiego w Poznaniu (2004), I nagrody, wraz ze skrzypaczką Martą Ojrzanowską, na Ogólnopolskim Konkursie Zespołów Kameralnych im. Grażyny Bacewicz w Łodzi (2007), III nagrody i dwóch nagród specjalnych na Ogólnopolskim Konkursie Wiolonczelowym im. Dezyderiusza Danczowskiego w Poznaniu (2007), I nagrody oraz Grand Prix, wraz z akordeonistą Przemysławem Skórką, na Międzynarodowym Konkursie Zespołów Kameralnych w Puli (Chorwacja, 2009), I nagrody, ponownie z Przemysławem Skórką, na Międzynarodowym Konkursie Zespołów Kameralnych w Słowenii (2009), II nagrody na Ogólnopolskim Konkursie Instrumentów Smyczkowych o Stypendium Yamaha w Łodzi (2010). Do jego sukcesów zaliczają się również kwalifikacja do grona 77 uczestników (wybranych spośród 250 zgłoszonych) Międzynarodowego Konkursu im. Mścisława Rostropowicza w Paryżu (2005) oraz dojście do finału Międzynarodowego Konkursu Indywidualności Muzycznych im. Aleksandra Tansmana w Łodzi (2008). Uczestniczył w kursach mistrzowskich w Polsce, Niemczech, Szwajcarii i Holandii, u wielu wybitnych profesorów, m.in.: Michaela Flaksmana, Jeleny Očić, Ivana Monighettiego, Maxima Vengerova, Pablo de Naverrana, Dominika Połońskiego, Tomasza Strahla, Jeroena Reulinga. Od czerwca 2012 roku jest muzykiem orkiestry Sinfonia Varsovia, obecnie na stanowisku lidera wiolonczel. Jest wykładowcą Akademii Sinfonia Varsovia, projektu służącego doskonaleniu umiejętności gry muzyka orkiestrowego. W 2014 roku nagrał, pod dyrekcją Jerzego Maksymiuka, z towarzyszeniem Sinfonii Varsovii, Koncert wiolonczelowy Mieczysława Wajnberga (Antologia polskiej muzyki współczesnej ).

11 fot. Mirosław Pietruszyński Michał Sobuś Ukończył Ogólnokształcącą Szkołę Muzyczną I i II stopnia im. Henryka Wieniawskiego w Łodzi, Liceum Muzyczne im. Karola Szymanowskiego w Rzeszowie, a następnie Akademię Muzyczną im. Fryderyka Chopina w Warszawie oraz studia podyplomowe USC Thornton School of Music w Kalifornii (USA). Współpracował z Orkiestrą Polskiego Radia w Warszawie (1998), ze Śląską Orkiestrą Kameralną ( ), AYS Symphony Orchestra, YMF Debut Orchestra ( ), USC Chamber Orchestra (2001), USC Symphony Orchestra (2002), Mahler Chamber Orchestra (2002), orkiestrą Sinfonietta Cracovia (2002), a także z Orkiestrą Teatru Wielkiego - Opery Narodowej w Warszawie (2003). Z orkiestrą Sinfonia Varsovia współpracował od roku 1998 jako muzyk doangażowany, a od 2008 roku pełni w niej funkcję zastępcy lidera grupy kontrabasów.

12 fot. Mirosław Pietruszyński Sinfonia Varsovia W 1984 roku, na zaproszenie Waldemara Dąbrowskiego, dyrektora naczelnego Centrum Sztuki Studio im. Stanisława Ignacego Witkiewicza w Warszawie, oraz Franciszka Wybrańczyka, dyrektora Polskiej Orkiestry Kameralnej, na występy w Polsce, w charakterze solisty i dyrygenta przybył legendarny skrzypek, Yehudi Menuhin. By sprostać wymaganiom repertuaru, orkiestra zaprosiła do współpracy wybitnych muzyków z całego kraju. Pierwsze koncerty zespołu prowadzonego przez Menuhina spotkały się z entuzjastycznym przyjęciem publiczności i uznaniem krytyków, a Menuhin przyjął propozycję objęcia funkcji pierwszego gościnnego dyrygenta nowo powstałej orkiestry Sinfonia Varsovia.

13 Sinfonia Varsovia występuje w najbardziej prestiżowych salach koncertowych oraz na najważniejszych festiwalach, współpracując ze światowej sławy dyrygentami i solistami. Od 2010 roku Orkiestra Sinfonia Varsovia, wraz z René Martin, dyrektorem C.R.E.A., organizuje Festiwal La Folle Journée / Szalone Dni Muzyki w Warszawie. Na specjalną uwagę zasługuje również Festiwal im. Franciszka Wybrańczyka Sinfonia Varsovia Swojemu Miastu, zainicjowany w 2001 roku przez Franciszka Wybrańczyka. Zespół zrealizował wiele nagrań płytowych, radiowych i telewizyjnych jego dyskografia liczy ponad 280 płyt CD uhonorowanych prestiżowymi nagrodami. W 1997 roku dyrektorem muzycznym, a w 2003 dyrektorem artystycznym orkiestry został prof. Krzysztof Penderecki. Organizatorem Orkiestry Sinfonia Varsovia jest Miasto Stołeczne Warszawa. W 2015 roku, w obecności pani Prezydent m.st. Warszawy, Hanny Gronkiewicz-Waltz, architekt Thomas Pucher i dyrektor orkiestry, Janusz Marynowski podpisali umowę na projekt wykonania dokumentacji projektowej nowej sali koncertowej Sinfonii Varsovii i zagospodarowania architektonicznego nieruchomości przy ul. Grochowskiej 272. Pierwszy koncert w nowej sali koncertowej ma odbyć się wiosną 2022 roku. I skrzypce ADAM SIEBERS ARTUR GADZAŁA ŁUKASZ TURCZA PIOTR GUZ altówki KATARZYNA BUDNIK-GAŁĄZKA JANUSZ BIEŻYŃSKI MAŁGORZATA SZCZEPAŃSKA DARIUSZ KISIELIŃSKI II skrzypce KAMIL STANICZEK PAWEŁ GADZINA KRYSTYNA WALKIEWICZ AGNIESZKA GUZ wiolonczele KATARZYNA DRZEWIECKA MARCEL MARKOWSKI kontrabasy MICHAŁ SOBUŚ MAREK BOGACZ

14 realizacja nagrania ŁUKASZ ZIĘBA PAWEŁ DUDZIAK opieka dydaktyczna as. mgr WOJCIECH MARZEC

15

16 ff Zapraszamy na następne koncerty MARZEC 12 Poniedziałek, godz. 1900, bezpłatne karty wstępu PREZENTACJA NAGRAŃ MUZYCZNYCH STUDENTÓW WYDZIAŁU REŻYSERII DŹWIĘKU Środa, godz , bilety 15 zł O ŻYCIU, MIŁOŚCI, SAMOTNOŚCI I ŚMIERCI Urszula Kryger mezzosopran, Łukasz Hajduczenia baryton Mateusz Konopelski skrzypce, Michał Borzykowski wiolonczela Katarzyna Jankowska-Borzykowska fortepian Niedziela, godz , wstęp wolny AUDYTORIUM IM. KAROLA SZYMANOWSKIEGO NIEDZIELA FILMOWA Projekcje filmów i etiud filmowych udźwiękowionych przez studentów Wydziału Reżyserii Dźwięku Niedziela, godz , bezpłatne karty wstępu SALA KONCERTOWA IM. FRYDERYKA CHOPINA WYŚPIEWANE PTAKI (2) Muzyka, natura i poezja w polskiej liryce wokalnej II połowy XIX wieku i początku XX wieku Poniedziałek, godz , bezpłatne karty wstępu TADEUSZ PACIORKIEWICZ Muzyka organowa i kameralna w 20. rocznicę śmierci Sebastian Kuczyński, Paweł Opala, Krzysztof Ostrowski, Małgorzata Trzaskalik-Wyrwa organy, Maciej Wota fortepian, Joanna Ławcewicz-Musialik altówka 21 Środa, godz. 1900, WYJĄTKOWO: bezpłatne karty wstępu KONCERT SYMFONICZNY zapraszamy na premierę! Adrian Janda klarnet, Orkiestra Symfoniczna UMFC, Piotr Borkowski dyrygent Cykl ŚRODA NA OKÓLNIKU BILETY PO 15 ZŁ (także przez Internet: Koncerty w cyklach NIEDZIELNYM i PONIEDZIAŁKOWYM BEZPŁATNE KARTY WSTĘPU Dystrybucja (z wyprzedzeniem 2 tygodni, bez możliwości rezerwacji) CHOPIN UNIVERSITY PRESS (w holu uczelni), poniedziałek piątek: , niedziela: pół godziny przed koncertem BIURO KONCERTOWE (22) , bk@chopin.edu.pl,