Fotografia krajobrazu

Transkrypt

1

2 2 Fotografia krajobrazu czyli dla tych, którzy lubią chodzić.,

3 Najważniejsze jest światło W pełnym słońcu - czy to się może udać? Fotografia to malowanie światłem i to właśnie światło ma największe znaczenie w fotografii karjobrazu. 3

4 Najważniejsze jest światło Słońce i niebo z białymi obłokami Zwracajmy uwagę na kierunek, z którego pada światło. Najintensywniejszy błękit nieba otrzymamy, gdy słońce świecić będzie z boku. 4

5 Najważniejsze jest światło Filtr polaryzacyjny 5 Nieodzowny atrybut w fotografii krajobrazu. Najlepszy efekt daje, gdy mamy oświetlenie boczne. Filtr polaryzacyjny likwiduje również odbicia światła np. na mokrych powierzchniach i podbija kolory.

6 Najważniejsze jest światło Niebo pochmurne Nie każdy pochmurny dzień jest tak fotogeniczny. Najczęściej chmury wychodzą na zdjęciu jako zupełnie białe plamy. Musimy znaleźć kompromis pomiędzy naświetleniem dołu (ziemi) i góry (nieba). Gdy zawiedzie automatyka aparatu, można spróbować ustawień manualnych. 6

7 Najważniejsze jest światło Po burzy A czasem przed burzą światło bywa niesamowite. Ciemne, burzowe chmury są oświetlane przez słońce, dzięki czemu ziemia i niebo są w miarę równo oświetlane. Także barwa światła sprawia, że wszystko nabiera niesamowitej tonacji. 7

8 Najważniejsze jest światło Pod słońce Jest to sprawdzian dla obiektywów i aparatów. Jeżeli zbyt ostre światło wpuścimy do obiektywu, nie dość, że będa przepalenia, ale również pojawią się bliki - kolorowe artefakty, mniej lub bardziej kolorowe i regularne plamki. 8

9 Najważniejsze jest światło Złota godzina - rano Godzina przed wschodem słońca. 9 Godzina po wschodzie słońca. W zależności od pory roku czas ten się wydłuża lub skraca.

10 10 Najważniejsze jest światło Złota godzina Godzina przed zachodem słońca. Godzina po zachodzie słońca.

11 Co fotografować, a czego unikać? Plan ogólny Wzrok jest bardzo skomplikowanym urządzeniem. To co widzimy, przetwarzane jest dodatkowo przez mózg. Dlatego nie zawsze to co widzimy w plenerze i nam się podoba, przełoży się na udan fotografię. 11

12 Co fotografować, a czego unikać? Zauroczenie miejscem Miejsce może być urokliwe, ale niekoniecznie fotogeniczne. Nie ta pora dnia, lub pory roku. Warto jednak uwiecznić takie miejsce, aby wrócić tam w innych okolicznościach dnia, przyrody, czy pory roku. 12

13 Co fotografować, a czego unikać? Zdjęcia dokumentacyjne 13 Czasami inaczej się nie da. Starajmy się wtedy, żeby zdjęcie przynajmniej było wyraźne.

14 Co fotografować, a czego unikać? Miejsca atrakcyjne na pozór i miejsca nieatrakcyjne z pozoru 14 Miejsce z potencjałem, ale złe światło. Nieszczególne miejsce, ale światło ze złotej godziny. A gdy już wszystko inne zawiedzie, zwróćmy uwagę na detale.

15 Co fotografować, a czego unikać? Figli wzroku ciąg dalszy. 15 W naturze coś może wyglądać znacznie lepiej: jest przestrzeń, wzrok wydobywa pewne tony. Jak ocenić, czy kadr nadaje się na zdjęcie? Zatrzymajmy się chwilę i wyobraźmy sobie to samo miejsce w dwóch wymiarach fotografii.

16 Co fotografować, a czego unikać? Krzaki też mają swój urok 16 Jeśli już chcemy fotografowac krzaki, czy drzewa w lesie, wydobądźmy je z tła przez grę kolorami, kontrastami lub wykorzystując głębię ostrości.

17 Co fotografować, a czego unikać? Nieczytelny plan ogólny 17 Wzrok w zaroślach wydobędzie to co ciekawe, fotografia ju nie. W zaroślach wydobądź najważniejszy motyw.

18 Co fotografować, a czego unikać? Człowiek ożywia kadr 18 Człowiek w kadrze, zawsze go ożywi, ale też stanowi pewne odniesienie do skali czy odległości fotografowanego pejzażu. Zdjęcie z planem ogólnym, dzięki sylwetce nabiera zupełnie nowego wyrazu.

19 Co fotografować, a czego unikać? I jeszcze trochę o drzewach. 19 Drzewa same w sobie są ciekawe: mają ciekawe sylwetki, stoją w ciekawych miejscach, ich kora potrafi się ładnie barwić. Ale jak wygląda las każdy wie, może warto koncentrować się na jego niewielkim wycinku?

20 Co fotografować, a czego unikać? Zabawa ze światłem w lesie. I pamiętajmy: człowiek ożywia kadr! 20 Niskie słońce, lekka mgiełka i mamy spektakl promieni, wiateł i cieni.

21 Co fotografować, a czego unikać? Od ogółu do szczegółu 21 Nawet w pięknym miejscu można zrobić ograniczoną liczbę ciekawych zdjęć w planie ogólnym. Jeżeli więc lubimy fotografować, warto zwrócić uwagę na detale, z których ten krajobraz się składa.

22 Błędy w fotografii krajobrazu Zła pora 22 Niestety, kto się lubi wysypiać, ten ma małe szanse na udane zdjęcie. W ciągu dnia świato zazwyczaj jest nieciekawe - zbyt ostre, występują duże kontrasty, kolory sprawiają wrażenie wypranych.

23 Błędy w fotografii krajobrazu Horyzont w połowie Kłania się zasad trójpodziału, zwana też złotym podziałem. 23

24 Błędy w fotografii krajobrazu Wyjątek od zasady 24 Czasami jednak warto złamać zasady i oddać się symetrii.

25 Błędy w fotografii krajobrazu Wyjątek od zasadynie wszystko, co krzywe jest złe Zdjęcie powinno by proste, t.zn. linia horyzontu powinna by równoległa do dolnej krawędzi zdjęcia. Trudno to uzyskać, gdy fotografujemy w nierównym terenie. Z pomocą przyjdą nam drzewa, słupy lub budynki, które zazwyczaj stoją prosto. 25

26 Błędy w fotografii krajobrazu Złe naświetlenie 26 To typowy przykład złego doboru ekspozycji. Gdy mierzymy światło na ziemię, mamy przepalone - pozbawione szczegółów niebo. Gdy zmierzymy światło na niebo, mamy czarną - pozbawioną szczegółów ziemię.

27 Błędy w fotografii krajobrazu Zbyt dużo czystego nieba i za daleko od motywu Nawet najpiękniejsze, błękitne niebo, powinno być dozowane z umiarem. Motyw powinien być wyraźnie zaznaczony na zdjęciu. 27

28 Błędy w fotografii krajobrazu Błąd ostrości Zdjęcie może być nieostre, bo źle została dobrana odległość (zmierzony inny punkt niż zamierzano), lub aparat się poruszył. W pierwszym przypadku, można zminimalizować tę dolegliwość, posługując się przy fotografowaniu krajobrazu przesłoną 8 lub 11 (w przypadku lustrzanek) lub 4,0, 5,6 lub 8,0 w przypadku kompaktów. 28

29 Niebo w fotografii krajobrazu Ciekawego nieba nigdy dosyć Niebo to istotny element fotografii krajobrazu. To, co dzieje się na niebie determinuje czym zajmiemy się w plenerze. 29

30 Niebo w fotografii krajobrazu Otoczenie może nie być ciekawe. Ciekawe niebo może sprawić, że nawet w nieciekawym miejscu, będziemy mieć moliwość zrobienia łądnego zdjęcia. 30

31 Niebo w fotografii krajobrazu Niebo jako dopełnienie kompozycji Niebo należy traktować jako dopełnienie kompozycji. 31

32 Niebo w fotografii krajobrazu Niebo odbite w wodzie 32 Szukajmy wszelkich małych i dużych akwenów: jezior i kałuż, w których odbija się niebo.

33 Niebo w fotografii krajobrazu Niebo dramatyczne 33 Przyroda funduje nam często wspaniałe spektakle. Wystarczy być w odpowiednim miejscu o odpowiedniej porze i... mieć ze sobą aparat fotograficzny.

34 Niebo w fotografii krajobrazu Niebo w pejzażu - jak uzyskać równomierne naświetlenie? Żeby uzyskać równomierną ekspozycje w plenerze trzeba zastosować pewien kompromis: niebo lekko prześwietlić, ziemię lekko nie doświetlić. Jeżeli aparat odmawia współpracy, można sfotografować najpierw niebo, następnie ziemię z tą samą przesłoną, odczytać czas naświetlania, przestawić na manual i ustawiając tę samą przesłonę uśrednić czas. 34

35 Kompozycja w fotografii krajobrazu Zasada trójpodziału Przyjmuje się, że prawidłowa kompozycja wykonana jest z zastosowaniem zasady trójpodziału. Dokładnie zasada trójpodziału została omówiona podczas warsztatów poświęconych kompozycji. 35

36 Kompozycja w fotografii krajobrazu Wypełnienie kadru 36 Zadbajmy o wypełnienie kadru. Sama góra, nawet najciekawsza, bardzo zyska, jeżeli w kadrze umieścimy jeszcze inne plany, które wypełnią obraz.

37 Kompozycja w fotografii krajobrazu Linia w kadrze 37 W naturze spotykamy wiele linii. Linie wyznaczające w polu różne uprawy czy też konstrukcji wykonanych przez człowieka.

38 Kompozycja w fotografii krajobrazu Linia w kadrze Linie zobaczymy również na niebie. Często są to smugi pozostawione przez samoloty. 38

39 Kompozycja w fotografii krajobrazu Gra kolorami Gra kolorami 39

40 Kompozycja w fotografii krajobrazu Skala wielkości 40

41 Słońce w obiektywie Słońce nie musi być białą, wypaloną plamą 41 Słońce jest najjaśniejszym obiektem krajobrazu i bardzo trudno uzyskać je na zdjęciu nieprzepalone.

42 Słońce w obiektywie Atmosfera pozwala ujarzmić słońce 42 Zmniejszona przejrzystość powietrza, częściowe zasłonięcie chmurami, moment wychylania się tarczy zza gór - pozwala na sfotografowanie korony słonecznej.

43 Słońce w obiektywie Słońce wychylające się zza drzewa Promienie słoneczne możemy schwytać w obiektyw również zasłaniając część korony słonecznej drzewem, gałęzią, liśćmi albo fragmentem budowli. 43

44 Wybór ogniskowej Baaardzo szeroki kąt Bardzo szerokie patrzenie na świat: 12 mm - PK 8 mm - APS PK- Pełna klatka w lustrzance (24*36 mm). APS - klatka w typowej lustrzance amatorskiej (ok. 15x22 mm) 44

45 Wybór ogniskowej Szeroki kąt 45 Szerokie patrzenie: 24 mm = ok. 15 mm - APS

46 Wybór ogniskowej Trochę węższy szeroki kąt Niezbyt szerokie patrzenie na świat: 30 mm - PK 19 mm - APS 46

47 Wybór ogniskowej Kąt naturalnego widzenia człowieka - 50 mm Niezbyt szerokie patrzenie na świat: 50 mm - PK 31 mm - APS 47

48 Wybór ogniskowej Teleobiektyw - wąski kąt widzenia 48 Przyjmuje się, że teleobiektywy zaczynają się od ogniskowej 70 mm: 70 mm - PK, 44 mm - APS

49 Wybór ogniskowej Teleobiektyw - baaardzo wąski kąt widzenia 49 Teleobiektywy od 150 do 400 mm (PK), 94 do APS

50 Wybór ogniskowej Szeroko i wąsko 50 W zależności od zastosowanej ogniskowej uzyskamy oddalanie się lub zbliżanie się kolejnych planów na zdjęciu.

51 Panoramy Gdy chcemy objąć cały świat 51 Gdy chcemy poszerzyć swój (a właściwie aparatu) kąt widzenia na pomoc przyjdzie technika panoramowania.

52 Panoramy Technologia wykonania panoramy poziomej 52 Panoramy wykonujemy poprzez nakładania częściowe na siebie kolejnych ujęć. Teoria mówi, że jeden kadr powinien nachodzić na kolejny ok. 1/3. W praktyce zalecca się robienie zakładek nawet w 2/3.

53 Panoramy Technologia wykonania panoramy pionowej Panoramy możemy wykonywać również w pionie. Regułą jest, że panoramy poziome wykonuje się za pomocą kadrów pionowych, a pionowe - za pomocą kadrów poziomych. 53

54 HDR - fotografia o zwiększonym zakresie tonalnym Co to są hdry i po co je robić. 54 HDRy - to zdjęcia o podwyższonym zakresie tonalnym. Dzięki tej technice w cieniach oraz w światłach uzyskujemy dodatkowe szczegóły, zamiast czarnych lub wypalonych plam.

55 HDR - fotografia o zwiększonym zakresie tonalnym Technika wykonania HDRów 55 Zdjęcie HDR składa się zazwyczaj z trzech ujęć o różnym stopniu naświetlenia: od niedoświetlonych po prześwietlone. Można również wykonać t.zw. pseudo-hdr z jednego ujęcia. W programie graficznym wykonujemy trzy zdjęcia: przęświetlone, dobre i niedoświetlone i następnie je łączymy.

56 HDR - fotografia o zwiększonym zakresie tonalnym Wydobycie szczegółów z cieni i ze świateł 56 Zdjęcia możemy łączyć za pomocą różnych programów: Photoshop, HDR- Expres, Photomatix, Easy HDR, Dynamic Photo HDR, SNS-HDR. Większość z nich jest niestety płatna.

57 HDR - fotografia o zwiększonym zakresie tonalnym Uatrakcyjnienie banalnych motywów 57 W wykonywaniu zdjęć HDR przydaje się statyw. Zdjęcia należy naświetlać za pomocą t.zw. breaketingu, czyli wykonywania trzech kolejnych zdjęć z zadeklarowaną korektą. No. od -2 do +2.

58 HDR - fotografia o zwiększonym zakresie tonalnym Czy HDR jest konieczny? 58 HDR jest ciekawym uzupełnieniem tradycyjnej fotografii, ale nie należy z nim przesadzać, bowiem często odrealnia zdjęcia.

59 Zanim naciśnie się spust - kompozycja obrazu fotograficznego 59 Zadanie domowe 1. Wykorzystaj złotą godzinę rano! 2. Wykorzystaj złotą godzinę wieczorem! 3. Zrób zdjęcie krajobrazu wg jednej z przedstawionych dzisiaj zasad!,

60 60