WYMAGANIA EDUKACYJNE NIEZBĘDNE DO UZYSKANIA OCEN KLASYFIKACY- JNYCH Z MUZYKI W KLASIE 7

Transkrypt

1 WYMAGANIA EDUKACYJNE NIEZBĘDNE DO UZYSKANIA OCEN KLASYFIKACY- JNYCH Z MUZYKI W KLASIE 7 Nauczyciel oceniając ucznia bierze pod uwagę przede wszystkim jego zaangażowanie, wkład pracy i aktywność. Ocena postawy, wysiłku i aktywności ucznia na lekcjach dokonywana jest z życzliwością i wyrozumiałością. Muzyka jest przedmiotem artystycznym, gdzie o umiejętnościach decydują w dużym stopniu uzdolnienia. Nie powinny one jednak stanowić same w sobie podstawy do oceniania ucznia. Dlatego też przy ocenie ucznia nauczyciel bierze pod uwagę wkład pracy ucznia oraz jego indywidualne postępy. Elementy oceniane: Umiejętności praktyczne: śpiew sprawdzenie stopnia opanowania utworów wokalnych: - śpiewanie piosenek, pieśni, przyśpiewek ludowych lub ich fragmentów w zespole klasowym, w małej grupie lub solo, gra na instrumentach - sprawdzenie stopnia opanowania utworu instrumentalnego: - zagranie utworu lub jego fragmentu na dzwonkach, - zagranie akompaniamentu rytmicznego na instrumencie perkusyjnym, - zagranie w zespole odpowiedniej partii instrumentalnej utworu, percepcja muzyki -umiejętność aktywnego słuchania muzyki,umiejętność formułowania problemów, wyciągania wniosków i poszukiwania własnych rozwiązań, tworzenie muzyki- twórczość muzyczna i ruchowa, które kształtują predydpozycje i zdolności oraz wpływają na rozwój muzyczny, umiejętność współpracy w grupie. Wiedza z zakresu kultury muzycznej: pisemne testy i krótkie sprawdziany wiadomości uczniów (obejmują zazwyczaj jeden zakres tematyczny). Nauczyciel sprawdza i ocenia wyniki testów i sprawdzianów stosując: muzyczne ćwiczenia, quizy, zagadki, wypowiedzi: na temat słuchanych utworów, twórczości kompozytorów, głównych osiągnięć epoki muzycznej wybrany temat związany z muzyką, - przygotowanie materiałów do lekcji na określony temat. Aktywność na zajęciach oraz prace domowe oceniane jest czynne uczestnictwo ucznia podczas zajęć w rozwiązywaniu problemu, zbiorowej dyskusji praca domowa: oceniana jest praca pisemna, ustna lub zadanie praktyczne zlecone przez nauczyciela do samodzielnego wykonania w domu. WYMAGANIA DO UZYSKANIA ŚRÓDROCZNYCH OCEN KLASYFIKACYJNYCH Z MUZYKI W KLASIE 7 Ocenę celującą otrzymuje uczeń, który:

2 śpiewa ze słuchu lub z wykorzystaniem nut (w zespole, solo, a cappella, z akompaniamentem) minimum 5 różnorodnych utworów wokalnych w roku szkolnym: piosenki z repertuaru, młodzieżowego, popularnego i ludowego; wybrane pieśni (w tym artystyczne i patriotyczne); kanony; śpiewa dbając o emisję i higienę głosu, stosuje ćwiczenia oddechowe, dykcyjne i in.,zachowując naturalne predyspozycje głosu (barwa, brzmienie, głośność); wykonuje solo lub w zespole rapowanki, rytmiczne recytacje chóralne; tworzy z pomocą nauczyciela i samodzielnie: struktury melodyczne sygnały dźwiękowe gra na instrumentach ze słuchu i z wykorzystaniem nut (solo i w zespole) na jednym lub kilku instrumentach do wyboru: dowolny instrument akustyczny np. instrument klawiszowy, dzwonki, instrumentarium Orffa: schematy rytmiczne; melodie; tworzy z pomocą nauczyciela i samodzielnie: swobodny akompaniament rytmiczny i melodyczny instrumentalne ilustracje dźwiękowe do scen sytuacyjnych, tekstów literackich obrazów; muzyczne według ustalonych zasad z użyciem dostępnych lub wykonanych przez siebie instrumentów zdobywa kompetencje w zakresie ruchu przy muzyce: odtwarza ruchem proste rytmy i schematy rytmiczne, wykonuje kroki, figury i układy taneczne: polskich tańców narodowych: poloneza, kujawiaka i krakowiaka; wybranych tańców ludowych(szczególnie własnego regionu); zdobywa kompetencje w zakresie słuchania i percepcji muzyki: świadomie słucha literatury muzycznej (w całości lub fragmentów): reprezentatywnych dla kolejnych epok (od średniowiecza do XX w.) muzyki jazzowej rozrywkowej; polskich pieśni artystycznych i patriotycznych; utworów ludowych w postaci oryginalnej i stylizowanej; rozpoznaje ze słuchu: brzmienie instrumentów muzycznych; brzmienie głosów ludzkich: sopran, alt, tenor, bas; poznane style i formy muzyczne; polskie tańce narodowe; aparat wykonawczy (solista, zespół kameralny, chór, orkiestra); rozpoznaje i analizuje utwory muzyczne określając ich elementy, nastrój i charakter, formułuje wypowiedzi stosując pojęcia charakterystyczne dla języka muzycznego; przedstawia słuchaną muzykę za pomocą środków pozamuzycznych: odzwierciedla graficznie cechy muzyki i strukturę form muzycznych; rysuje, maluje oraz układa teksty do muzyki; werbalizuje emocje i odczucia; opisuje słowami cechy i charakter słuchanych utworów zna, rozumie i wykorzystuje w praktyce: pojęcia i terminy muzyczne (pięciolinia, klucz, nuta, wartość rytmiczna, dźwięk, gama, akord, akompaniament) oraz zależności między nimi; określa podstawowe elementy muzyki (rytm, melodię, harmonię, agogikę, dynamikę, kolorystykę, artykulację); odczytuje i zapisuje elementy notacji muzycznej:

3 zna podstawowe oznaczenia: metryczne, agogiczne, dynamiczne iartykulacyjne, fermatę; wykazuje się znajomością i dokonuje podziału: instrumentów muzycznych ze względu na źródło dźwięku (nazywa i charakteryzuje je); głosów ludzkich (sopran, alt, tenor, bas); aparatu wykonawczego(solista, zespół kameralny, chór, orkiestra); wykazuje się znajomością i dokonuje charakterystyki: rodzajów muzyki (wokalna, instrumentalna, wokalno instrumentalna, artystyczna, rozrywkowa, ludowa, sakralna, filmowa, teatralna i in.); stylów muzycznych (pop, rock, jazz, folk, rap, techno, disco, reggae in.); form muzycznych: budowa okresowa, AB, ABA, ABA kanon, rondo, wariacje, pieśń, opera, balet, operetka, musical, koncert, symfonia; faktury muzycznej: homofoniczna, polifoniczna; określa charakterystyczne cechy: polskich tańców narodowych: poloneza, mazura, kujawiaka, oberka, krakowiaka; wybranych tańców regionalnych polskich i różnych narodów; wymienia nazwy epok w dziejach muzyki (średniowiecze, renesans, barok, klasycyzm, romantyzm, muzyka XX w.) oraz potrafi wskazać kompozytorów reprezentatywnych dla nich; porządkuje chronologicznie postacie kompozytorów: Mikołaj Gomółka, Jan Sebastian Bach, Antonio Vivaldi, Wolfgang Amadeusz Mozart, Ludwig van Beethoven, Fryderyk Chopin, Stanisław Moniuszko, Witold Lutosławski, Wojciech Kilar, Henryk Mikołaj Górecki Krzysztof Penderecki; potrafi uzasadnić swoje preferencje muzyczne, argumentuje swoje wybory; tworzy, odtwarza i zapisuje muzykę przy użyciu dostępnych technologii tworzy kolekcję, gromadząc wartościowe utwory muzyczne, które zna, lubi słuchać i potrafi rozpoznać; zna repertuar współczesnego kulturalnego człowieka, orientując się w sztandarowych utworach z dziejów historii muzyki (np. Jan Sebastian Bach, Antonio Vivaldi, Wolfgang Amadeusz Mozart, Ludwig van Beethoven, Fryderyk Chopin, Stanisław Moniuszko, Piotr Czajkowski, George Gershwin, Wojciech Kilar, Krzysztof Penderecki) i współczesnej kultury muzycznej (np. Eric Clapton, Luis Armstrong, Michael Jackson, Leonard Cohen, Bob Dylan, The Beatles, ABBA, Queen, Perfect, Dżem itp); zna i wymienia instytucje upowszechniające kulturę muzyczną we własnym regionie, kraju i na świecie oraz ich działalność, a także śledzi wydarzenia artystyczne w kraju i na świecie; poszukuje informacji o muzyce w wydawnictwach książkowych, multimedialnych i innych dostępnych źródłach; poznaje i popularyzuje przykłady muzycznej twórczości ludowej, obrzędy, zwyczaje, tradycje swojego regionu; wyszukuje nagrania z literatury muzycznej w celu zilustrowania twórczości kompozytorów, cech epoki, charakterystyki stylów, przygotowując prezentacje, muzyczne portfolio, jednocześnie przestrzegając praw autorskich; inicjuje, uczestniczy i współdziała w tworzeniu artystycznych projektów edukacyjnych o charakterze interdyscyplinarnym z wykorzystaniem technologii informacyjnej; angażuje się w kreowanie kultury artystycznej swojej szkoły i miejscowości; uczestniczy realnie lub wirtualnie w różnorodnych wydarzeniach muzycznych; stosuje zasady wynikające ze świadomego korzystania z dorobku kultury muzycznej: odpowiednie zachowanie podczas koncertu, przedstawienia operowego itp., tolerancja dla preferencji muzycznych innych osób oraz szacunek dla twórców i wykonawców Ocenę bardzo dobrą otrzymuje uczeń, który:

4 śpiewa ze słuchu lub z wykorzystaniem nut (w zespole, solo, a cappella, z akompaniamentem) minimum 4 różnorodnych utworów wokalnych w roku szkolnym: piosenki z repertuaru, młodzieżowego, popularnego i ludowego; wybrane pieśni (w tym artystyczne i patriotyczne); kanony; śpiewa dbając o emisję i higienę głosu, stosuje ćwiczenia oddechowe, dykcyjne i in.,zachowując naturalne predyspozycje głosu (barwa, brzmienie, głośność); wykonuje solo lub w zespole rapowanki, rytmiczne recytacje chóralne; tworzy z pomocą nauczyciela i samodzielnie: struktury melodyczne sygnały dźwiękowe prosty dwugłos (burdon, ostinato, głos towarzyszący górny lub dolny); głosowe ilustracje dźwiękowe(onomatopeje) do scen sytuacyjnych, tekstów literackich i obrazów gra na instrumentach ze słuchu i z wykorzystaniem nut (solo i w zespole) na jednym lub kilku instrumentach do wyboru: dowolny instrument akustyczny np. instrument klawiszowy, dzwonki, instrumentarium Orffa: schematy rytmiczne; melodie; proste utwory hymn Zjednoczonej Europy tworzy z pomocą nauczyciela i samodzielnie proste struktury rytmiczne; swobodny akompaniament rytmiczny i melodyczny improwizuje oraz tworzy pod kierunkiem nauczyciela i samodzielnie różnorodne wypowiedzi muzyczne według ustalonych zasad z użyciem dostępnych instrumentów zdobywa kompetencje w zakresie ruchu przy muzyce: wykonuje kroki, figury i układy taneczne: polskich tańców narodowych: poloneza, kujawiaka i krakowiaka; wybranych tańców ludowych(szczególnie własnego regionu); zdobywa kompetencje w zakresie słuchania i percepcji muzyki: świadomie słucha literatury muzycznej (w całości lub fragmentów): reprezentatywnych dla kolejnych epok (od średniowiecza do XX w.) muzyki jazzowej rozrywkowej; polskich pieśni artystycznych i patriotycznych; utworów ludowych w postaci oryginalnej i stylizowanej; rozpoznaje ze słuchu: brzmienie instrumentów muzycznych; brzmienie głosów ludzkich: sopran, alt, tenor, bas; poznane style i formy muzyczne; polskie tańce narodowe; aparat wykonawczy (solista, zespół kameralny, chór, orkiestra); rozpoznaje i analizuje utwory muzyczne określając ich elementy, nastrój i charakter, formułuje wypowiedzi stosując pojęcia charakterystyczne dla języka muzycznego; przedstawia słuchaną muzykę za pomocą środków pozamuzycznych: odzwierciedla graficznie cechy muzyki i strukturę form muzycznych; opisuje słowami cechyi charakter słuchanych utworów zna, rozumie i wykorzystuje w praktyce: pojęcia i terminy muzyczne (pięciolinia, klucz, nuta, wartość rytmiczna, dźwięk, gama, akord, akompaniament) oraz zależności między nimi; odczytuje i zapisuje elementy notacji muzycznej: zna podstawowe oznaczenia: metryczne, agogiczne, dynamiczne, artykulacyjne, fermatę;

5 wykazuje się znajomością i dokonuje podziału: instrumentów muzycznych ze względu na źródło dźwięku (nazywa i charakteryzuje je);b)głosów ludzkich (sopran, alt, tenor, bas); aparatu wykonawczego (solista, zespół kameralny, chór, orkiestra); wykazuje się znajomością i dokonuje charakterystyki: rodzajów muzyki (wokalna, instrumentalna, wokalno instrumentalna, artystyczna, rozrywkowa, ludowa, sakralna, filmowa, teatralna i in.); stylów muzycznych (pop, rock, jazz, folk, rap, techno, disco, reggaei in.); form muzycznych: budowa okresowa, AB, ABA, ABA kanon, rondo, wariacje, pieśń, opera, balet, operetka, musical, koncert, symfonia; faktury muzycznej: homofoniczna, polifoniczna; określa charakterystyczne cechy: polskich tańców narodowych: poloneza, mazura, kujawiaka, oberka, krakowiaka; wybranych tańców regionalnych polskich i różnych narodów; wymienia nazwy epok w dziejach muzyki (średniowiecze, renesans, barok, klasycyzm, romantyzm, muzyka XX w.) oraz potrafi wskazać kompozytorów reprezentatywnych dla nich; porządkuje chronologicznie postacie kompozytorów: Mikołaj Gomółka, Jan Sebastian Bach, Antonio Vivaldi, Wolfgang Amadeusz Mozart, Ludwig van Beethoven, Fryderyk Chopin, Stanisław Moniuszko, Witold Lutosławski, Wojciech Kilar, Henryk Mikołaj Górecki Krzysztof Penderecki; potrafi uzasadnić swoje preferencje muzyczne, argumentuje swoje wybory; tworzy, odtwarza i zapisuje muzykę przy użyciu dostępnych technologii tworzy kolekcję, gromadząc wartościowe utwory muzyczne, które zna, lubi słuchać i potrafi rozpoznać; zna repertuar współczesnego kulturalnego człowieka, orientując się w sztandarowych utworach z dziejów historii muzyki (np. Jan Sebastian Bach, Antonio Vivaldi, Wolfgang Amadeusz Mozart, Ludwig van Beethoven, Fryderyk Chopin, Stanisław Moniuszko, Piotr Czajkowski, George Gershwin, Wojciech Kilar, Krzysztof Penderecki) i współczesnej kultury muzycznej (np. Eric Clapton, Luis Armstrong, Michael Jackson, Leonard Cohen, Bob Dylan, The Beatles, ABBA, Queen, Perfect, Dżem itp); zna i wymienia instytucje upowszechniające kulturę muzyczną we własnym regionie, kraju i na świecie oraz ich działalność, a także śledzi wydarzenia artystyczne w kraju i na świecie; poszukuje informacji o muzyce w wydawnictwach książkowych, multimedialnych i innych dostępnych źródłach; poznaje i popularyzuje przykłady muzycznej twórczości ludowej, obrzędy, zwyczaje, tradycje swojego regionu; wyszukuje nagrania z literatury muzycznej w celu zilustrowania twórczości kompozytorów, cech epoki, charakterystyki stylów, przygotowując prezentacje, muzyczne portfolio, jednocześnie przestrzegając praw autorskich; inicjuje, uczestniczy i współdziała w tworzeniu artystycznych projektów edukacyjnych o charakterze interdyscyplinarnym z wykorzystaniem technologii informacyjnej; angażuje się w kreowanie kultury artystycznej swojej szkoły i miejscowości; uczestniczy realnie lub wirtualnie w różnorodnych wydarzeniach muzycznych; stosuje zasady wynikające ze świadomego korzystania z dorobku kultury muzycznej: odpowiednie zachowanie podczas koncertu, przedstawienia operowego itp., tolerancja dla preferencji muzycznych innych osób oraz szacunek dla twórców i wykonawców Ocenę dobrą otrzymuje uczeń, który: śpiewa ze słuchu lub z wykorzystaniem nut (w zespole, solo, a cappella, z akompaniamentem) minimum 3 różnorodnych utworów wokalnych w roku szkolnym: piosenki z repertuaru, młodzieżowego, popularnego i ludowego;

6 wybrane pieśni (w tym artystyczne i patriotyczne); kanony; śpiewa dbając o emisję i higienę głosu, stosuje ćwiczenia oddechowe, dykcyjne i in.,zachowując naturalne predyspozycje głosu (barwa, brzmienie, głośność); wykonuje solo lub w zespole rapowanki, rytmiczne recytacje chóralne; tworzy z pomocą nauczyciela i samodzielnie: struktury melodyczne sygnały dźwiękowe prosty dwugłos (burdon, ostinato, głos towarzyszący górny lub dolny); głosowe ilustracje dźwiękowe(onomatopeje) do scen sytuacyjnych, tekstów literackich i obrazów gra na instrumentach ze słuchu i z wykorzystaniem nut (solo i w zespole) na jednym lub kilku instrumentach do wyboru: dowolny instrument akustyczny np. instrument klawiszowy, dzwonki, instrumentarium Orffa: schematy rytmiczne; melodie; hymn Zjednoczonej Europy tworzy z pomocą nauczyciela i samodzielnie swobodny akompaniament rytmiczny i melodyczny improwizuje oraz tworzy pod kierunkiem nauczyciela i samodzielnie różnorodne wypowiedzi muzyczne według ustalonych zasad z użyciem dostępnych instrumentów zdobywa kompetencje w zakresie ruchu przy muzyce: wykonuje niektóre kroki, figury i układy taneczne: polskich tańców narodowych: poloneza, kujawiaka i krakowiaka; wybranych tańców ludowych(szczególnie własnego regionu); zdobywa kompetencje w zakresie słuchania i percepcji muzyki: świadomie słucha literatury muzycznej (fragmentów): reprezentatywnych dla wybranych epok muzyki jazzowej i rozrywkowej; polskich pieśni artystycznych i patriotycznych; utworów ludowych w postaci oryginalnej i stylizowanej; rozpoznaje ze słuchu: brzmienie większości instrumentów muzycznych; brzmienie głosów ludzkich: sopran, alt, tenor, bas; aparat wykonawczy (solista, zespół kameralny, chór, orkiestra); rozpoznaje i analizuje utwory muzyczne określając ich elementy, nastrój i charakter, formułuje wypowiedzi stosując pojęcia charakterystyczne dla języka muzycznego; przedstawia słuchaną muzykę za pomocą środków pozamuzycznych: odzwierciedla graficznie cechy muzyki i strukturę form muzycznych; opisuje słowami cechy charakter słuchanych utworów zna, rozumie i wykorzystuje w praktyce: niektóre pojęcia i terminy muzyczne (pięciolinia, klucz, nuta, wartość rytmiczna, dźwięk, gama, akord, akompaniament) oraz zależności między nimi; odczytuje i zapisuje elementy notacji muzycznej: zna podstawowe oznaczenia: metryczne, agogiczne, dynamiczne, artykulacyjne, fermatę; wykazuje się znajomością i dokonuje podziału: instrumentów muzycznych ze względu na źródło dźwięku (nazywa i charakteryzuje je); głosów ludzkich (sopran, alt, tenor, bas); aparatu wykonawczego (solista, zespół kameralny, chór, orkiestra); wykazuje się znajomością i dokonuje charakterystyki: rodzajów muzyki (wokalna, instrumentalna, wokalno instrumentalna, artystyczna, rozrywkowa, ludowa, sakralna, filmowa, teatralna i in.);

7 stylów muzycznych (pop, rock, jazz, folk, rap, techno, disco, reggae i in.); form muzycznych: budowa okresowa, AB, ABA, ABA kanon, rondo, wariacje, pieśń, opera, balet, operetka, musical, koncert, symfonia; określa charakterystyczne cechy: polskich tańców narodowych: poloneza, mazura, kujawiaka, oberka, krakowiaka; wymienia nazwy epok w dziejach muzyki (średniowiecze, renesans, barok, klasycyzm, romantyzm, muzyka XX w.) oraz potrafi wskazać kompozytorów reprezentatywnych dla nich; porządkuje chronologicznie postacie kompozytorów: Mikołaj Gomółka, Jan Sebastian Bach, Antonio Vivaldi, Wolfgang Amadeusz Mozart, Ludwig van Beethoven, Fryderyk Chopin, Stanisław Moniuszko, Witold Lutosławski, Wojciech Kilar, Henryk Mikołaj Górecki Krzysztof Penderecki; potrafi uzasadnić swoje preferencje muzyczne, argumentuje swoje wybory; tworzy, odtwarza i zapisuje muzykę przy użyciu dostępnych technologii tworzy kolekcję, gromadząc wartościowe utwory muzyczne, które zna, lubi słuchać i potrafi rozpoznać; zna wybiórczo repertuar współczesnego kulturalnego człowieka, orientując się w sztandarowych utworach z dziejów historii muzyki (np. Jan Sebastian Bach, Antonio Vivaldi, Wolfgang Amadeusz Mozart, Ludwig van Beethoven, Fryderyk Chopin, Stanisław Moniuszko, Piotr Czajkowski, George Gershwin, Wojciech Kilar, Krzysztof Penderecki) i współczesnej kultury muzycznej (np. Eric Clapton, Luis Armstrong, Michael Jackson, Leonard Cohen, Bob Dylan, The Beatles, ABBA, Queen, Perfect, Dżem itp); poznaje i popularyzuje przykłady muzycznej twórczości ludowej, obrzędy, zwyczaje, tradycje swojego regionu; stosuje zasady wynikające ze świadomego korzystania z dorobku kultury muzycznej: odpowiednie zachowanie podczas koncertu, przedstawienia operowego itp., tolerancja dla preferencji muzycznych innych osób oraz szacunek dla twórców i wykonawców Ocenę dostateczną otrzymuje uczeń, który: śpiewa ze słuchu lub z wykorzystaniem nut (w zespole, solo, a cappella, z akompaniamentem) wybrane piosenki z repertuaru, młodzieżowego, popularnego i ludowego; tworzy z pomocą nauczyciela: struktury melodyczne sygnały dźwiękowe prosty dwugłos (burdon, ostinato, głos towarzyszący górny lub dolny); głosowe ilustracje dźwiękowe(onomatopeje) do scen sytuacyjnych, tekstów literackich i obrazów gra na instrumentach ze słuchu i z wykorzystaniem nut (solo i w zespole) na jednym lub kilku instrumentach do wyboru: dowolny instrument akustyczny np. instrument klawiszowy, dzwonki, instrumentarium Orffa: proste schematy rytmiczne; tworzy z pomocą nauczyciela swobodny akompaniament rytmiczny i melodyczny rozpoznaje ze słuchu: brzmienie większości instrumentów muzycznych; brzmienie głosów ludzkich: sopran, alt, tenor, bas; aparat wykonawczy (solista, zespół kameralny, chór, orkiestra); rozpoznaje i analizuje utwory muzyczne określając ich elementy, nastrój i charakter, formułuje wypowiedzi stosując pojęcia charakterystyczne dla języka muzycznego; opisuje słowami cechyi charakter słuchanych utworów

8 zna, rozumie: niektóre pojęcia i terminy muzyczne (pięciolinia, klucz, nuta, wartość rytmiczna, dźwięk, gama, akord, akompaniament) oraz zależności między nimi; odczytuje i zapisuje niektóre elementy notacji muzycznej: wykazuje się znajomością i dokonuje charakterystyki niektórych: rodzajów muzyki (wokalna, instrumentalna, wokalno instrumentalna, artystyczna, rozrywkowa, ludowa, sakralna, filmowa, teatralna i in.); stylów muzycznych (pop, rock, jazz, folk, rap, techno, disco, reggaei in.); form muzycznych: budowa okresowa, AB, ABA, ABA kanon, rondo, wariacje, pieśń, opera, balet, operetka, musical, koncert, symfonia; określa niektóre charakterystyczne cechy: polskich tańców narodowych: poloneza, mazura, kujawiaka, oberka, krakowiaka; wymienia nazwy epok w dziejach muzyki (średniowiecze, renesans, barok, klasycyzm, romantyzm, muzyka XX w.) oraz potrafi wskazać kompozytorów reprezentatywnych dla nich; zna ogólnie sylwetki kompozytorów: Mikołaj Gomółka, JanSebastian Bach, Antonio Vivaldi, Wolfgang Amadeusz Mozart, Ludwig van Beethoven, Fryderyk Chopin, Stanisław Moniuszko, Witold Lutosławski, Wojciech Kilar, Henryk Mikołaj Górecki Krzysztof Penderecki; potrafi uzasadnić swoje preferencje muzyczne, argumentuje swoje wybory; zna wybiórczo repertuar współczesnego kulturalnego człowieka, orientując się w sztandarowych utworach z dziejów historii muzyki (np. JanSebastian Bach, Antonio Vivaldi, Wolfgang Amadeusz Mozart, Ludwig van Beethoven, Fryderyk Chopin, Stanisław Moniuszko, Piotr Czajkowski, George Gershwin, Wojciech Kilar, Krzysztof Penderecki) i współczesnej kultury muzycznej (np. Eric Clapton, Luis Armstrong, Michael Jackson, Leonard Cohen, Bob Dylan, The Beatles, ABBA, Queen, Perfect, Dżem itp); stosuje zasady wynikające ze świadomego korzystania z dorobku kultury muzycznej: odpowiednie zachowanie podczas koncertu, przedstawienia operowego itp., tolerancja dla preferencji muzycznych innych osób oraz szacunek dla twórców i wykonawców Ocenę dopuszczającą otrzymuje uczeń, który: na poziomie elementarnym opanował zakres wiedzy i umiejętności określony programem nauczania muzyki niedbale, nie starając się poprawić błędów, śpiewa piosenki przewidziane w programie nauczania niedbale, nie starając się poprawić błędów, gra na instrumencie melodycznym i najprostsze utwory przewidziane w programie nauczania myli terminy i pojęcia muzyczne dysponuje tylko fragmentaryczną wiedzą najprostsze polecenia ćwiczenia rytmiczne wykonuje z pomocą nauczyciela z dużą pomocą nauczyciela realizuje ćwiczenia i zadania muzyczne o łatwym stopniu trudności nie potrafi samodzielnie wykonać działań w poszczególnych formach aktywności niestarannie wykonuje ćwiczenia trudno organizuje swój warsztat pracy Ocenę niedostateczną otrzymuje uczeń, który:

9 nie opanował minimum wiadomości określonych programem nauczania nie przejawia zainteresowania przedmiotem oraz żadnej aktywności muzycznej wyraża lekceważący stosunek do przedmiotu nie opanował żadnych umiejętności muzycznych jest nieprzygotowany do lekcji nie prowadzi zeszytu przedmiotowego Ocena niedostateczna nie jest wynikiem braku możliwości i uzdolnień muzycznych ucznia, ale wynika z jego całkowitej niechęci do realizacji zadań edukacyjnych i lekceważącego stosunku do przedmiotu. WYMAGANIA DO UZYSKANIA ROCZNYCH OCEN KLASYFIKACYJNYCH Z MUZYKI W KLASIE 7 Ocenę celującą otrzymuje uczeń, który: śpiewa ze słuchu lub z wykorzystaniem nut (w zespole, solo, a cappella, z akompaniamentem) minimum 10 różnorodnych utworów wokalnych w roku szkolnym: piosenki z repertuaru, młodzieżowego, popularnego i ludowego; wybrane pieśni (w tym artystyczne i patriotyczne); kanony; śpiewa dbając o emisję i higienę głosu, stosuje ćwiczenia oddechowe, dykcyjne i in.,zachowując naturalne predyspozycje głosu (barwa, brzmienie, głośność); wykonuje solo lub w zespole rapowanki, rytmiczne recytacje chóralne; tworzy z pomocą nauczyciela i samodzielnie: struktury melodyczne sygnały dźwiękowe prosty dwugłos (burdon, ostinato, głos towarzyszący górny lub dolny); głosowe ilustracje dźwiękowe(onomatopeje) do scen sytuacyjnych, tekstów literackich i obrazów gra na instrumentach ze słuchu i z wykorzystaniem nut (solo i w zespole) na jednym lub kilku instrumentach do wyboru: dowolny instrument akustyczny np. instrument klawiszowy, dzwonki, instrumentarium Orffa: schematy rytmiczne; melodie; proste utwory akompaniamenty hymn Zjednoczonej Europy tworzy z pomocą nauczyciela i samodzielnie struktury rytmiczne; swobodny akompaniament rytmiczny i melodyczny instrumentalne ilustracje dźwiękowe do scen sytuacyjnych, tekstów literackich, obrazów; improwizuje oraz tworzy pod kierunkiem nauczyciela i samodzielnie różnorodne wypowiedzi muzyczne według ustalonych zasad z użyciem dostępnych lub wykonanych przez siebie instrumentów zdobywa kompetencje w zakresie ruchu przy muzyce: odtwarza ruchem proste rytmy i schematy rytmiczne, wykonuje kroki, figury i układy taneczne: polskich tańców narodowych: poloneza, kujawiaka i krakowiaka; wybranych tańców ludowych(szczególnie własnego regionu); wybranych tańców różnych narodów;

10 wybranych tańców towarzyskich; zdobywa kompetencje w zakresie słuchania i percepcji muzyki: świadomie słucha literatury muzycznej (w całości lub fragmentów): reprezentatywnych dla kolejnych epok (od średniowiecza do XX w.) muzyki jazzowej, rozrywkowej; polskich pieśni artystycznych i patriotycznych; utworów ludowych w postaci oryginalnej i stylizowanej; rozpoznaje ze słuchu: brzmienie instrumentów muzycznych; brzmienie głosów ludzkich: sopran, alt, tenor, bas; poznane style i formy muzyczne; polskie tańce narodowe; aparat wykonawczy (solista, zespół kameralny, chór, orkiestra); rozpoznaje i analizuje utwory muzyczne określając ich elementy, nastrój i charakter, formułuje wypowiedzi stosując pojęcia charakterystyczne dla języka muzycznego; przedstawia słuchaną muzykę za pomocą środków pozamuzycznych: odzwierciedla graficznie cechy muzyki i strukturę form muzycznych; rysuje, maluje oraz układa teksty do muzyki; werbalizuje emocje i odczucia; opisuje słowami cechyi charakter słuchanych utworów zna, rozumie i wykorzystuje w praktyce: pojęcia i terminy muzyczne (pięciolinia, klucz, nuta, wartość rytmiczna, dźwięk, gama, akord, akompaniament) oraz zależności między nimi; określa podstawowe elementy muzyki (rytm, melodię, harmonię, agogikę, dynamikę, kolorystykę, artykulację); odczytuje i zapisuje elementy notacji muzycznej: zna podstawowe oznaczenia: metryczne, agogiczne, dynamiczne, artykulacyjne, fermatę; wykazuje się znajomością i dokonuje podziału: instrumentów muzycznych ze względu na źródło dźwięku (nazywa i charakteryzuje je); głosów ludzkich (sopran, alt, tenor, bas); aparatu wykonawczego(solista, zespół kameralny, chór, orkiestra); wykazuje się znajomością i dokonuje charakterystyki: rodzajów muzyki (wokalna, instrumentalna, wokalno instrumentalna, artystyczna, rozrywkowa, ludowa, sakralna, filmowa, teatralna i in.); stylów muzycznych (pop, rock, jazz, folk, rap, techno, disco, reggae i in.); form muzycznych: budowa okresowa, AB, ABA, ABA kanon, rondo, wariacje, pieśń, opera, balet, operetka, musical, koncert, symfonia; faktury muzycznej: homofoniczna, polifoniczna; określa charakterystyczne cechy: polskich tańców narodowych: poloneza, mazura, kujawiaka, oberka, krakowiaka; wybranych tańców regionalnych polskich i różnych narodów; wybranych tańców towarzyskich i współczesnych; wymienia nazwy epok w dziejach muzyki (średniowiecze, renesans, barok, klasycyzm, romantyzm, muzyka XX w.) oraz potrafi wskazać kompozytorów reprezentatywnych dla nich; porządkuje chronologicznie postacie kompozytorów: Mikołaj Gomółka, Jan Sebastian Bach, Antonio Vivaldi, Wolfgang Amadeusz Mozart, Ludwig van Beethoven, Fryderyk Chopin, Stanisław Moniuszko, Witold Lutosławski, Wojciech Kilar, Henryk Mikołaj Górecki Krzysztof Penderecki; potrafi uzasadnić swoje preferencje muzyczne, argumentuje swoje wybory; tworzy, odtwarza i zapisuje muzykę przy użyciu dostępnych technologii tworzy kolekcję, gromadząc wartościowe utwory muzyczne, które zna, lubi słuchać i potrafi rozpoznać;

11 zna repertuar współczesnego kulturalnego człowieka, orientując się w sztandarowych utworach z dziejów historii muzyki (np. Jan Sebastian Bach, Antonio Vivaldi, Wolfgang Amadeusz Mozart, Ludwig van Beethoven, Fryderyk Chopin, Stanisław Moniuszko, Piotr Czajkowski, George Gershwin, Wojciech Kilar, Krzysztof Penderecki) i współczesnej kultury muzycznej (np. Eric Clapton, Luis Armstrong, Michael Jackson, Leonard Cohen, Bob Dylan, The Beatles, ABBA, Queen, Perfect, Dżem itp); zna i wymienia instytucje upowszechniające kulturę muzyczną we własnym regionie, kraju i na świecie oraz ich działalność, a także śledzi wydarzenia artystyczne w kraju i na świecie; poszukuje informacji o muzyce w wydawnictwach książkowych, multimedialnych i innych dostępnych źródłach; poznaje i popularyzuje przykłady muzycznej twórczości ludowej, obrzędy, zwyczaje, tradycje swojego regionu; wyszukuje nagrania z literatury muzycznej w celu zilustrowania twórczości kompozytorów, cech epoki, charakterystyki stylów, przygotowując prezentacje, muzyczne portfolio, jednocześnie przestrzegając praw autorskich; inicjuje, uczestniczy i współdziała w tworzeniu artystycznych projektów edukacyjnych o charakterze interdyscyplinarnym z wykorzystaniem technologii informacyjnej; angażuje się w kreowanie kultury artystycznej swojej szkoły i miejscowości; uczestniczy realnie lub wirtualnie w różnorodnych wydarzeniach muzycznych; stosuje zasady wynikające ze świadomego korzystania z dorobku kultury muzycznej: odpowiednie zachowanie podczas koncertu, przedstawienia operowego itp., tolerancja dla preferencji muzycznych innych osób oraz szacunek dla twórców i wykonawców Ocenę bardzo dobrą otrzymuje uczeń, który: śpiewa ze słuchu lub z wykorzystaniem nut (w zespole, solo, a cappella, z akompaniamentem) minimum 8 różnorodnych utworów wokalnych w roku szkolnym: piosenki z repertuaru, młodzieżowego, popularnego i ludowego; wybrane pieśni (w tym artystyczne i patriotyczne); kanony; śpiewa dbając o emisję i higienę głosu, stosuje ćwiczenia oddechowe, dykcyjne i in.,zachowując naturalne predyspozycje głosu (barwa, brzmienie, głośność); wykonuje solo lub w zespole rapowanki, rytmiczne recytacje chóralne; tworzy z pomocą nauczyciela i samodzielnie: struktury melodyczne sygnały dźwiękowe prosty dwugłos (burdon, ostinato, głos towarzyszący górny lub dolny); głosowe ilustracje dźwiękowe(onomatopeje) do scen sytuacyjnych, tekstów literackich i obrazów gra na instrumentach ze słuchu i z wykorzystaniem nut (solo i w zespole) na jednym lub kilku instrumentach do wyboru: dowolny instrument akustyczny np. instrument klawiszowy, dzwonki, instrumentarium Orffa: schematy rytmiczne; melodie; proste utwory hymn Zjednoczonej Europy tworzy z pomocą nauczyciela i samodzielnie a)proste struktury rytmiczne; b)swobodny akompaniament rytmiczny i melodyczny c)instrumentalne ilustracje dźwiękowe do scen sytuacyjnych, tekstów literackich, obrazów;

12 improwizuje oraz tworzy pod kierunkiem nauczyciela i samodzielnie różnorodne wypowiedzi muzyczne według ustalonych zasad z użyciem dostępnych instrumentów zdobywa kompetencje w zakresie ruchu przy muzyce: wykonuje kroki, figury i układy taneczne: polskich tańców narodowych: poloneza, kujawiaka i krakowiaka; wybranych tańców ludowych(szczególnie własnego regionu); wybranych tańców różnych narodów; wybranych tańców towarzyskich; zdobywa kompetencje w zakresie słuchania i percepcji muzyki: świadomie słucha literatury muzycznej (w całości lub fragmentów): reprezentatywnych dla kolejnych epok (od średniowiecza do XX w.) muzyki jazzowej, rozrywkowej; polskich pieśni artystycznych i patriotycznych; utworów ludowych w postaci oryginalnej i stylizowanej; rozpoznaje ze słuchu: brzmienie instrumentów muzycznych; brzmienie głosów ludzkich: sopran, alt, tenor, bas; poznane style i formy muzyczne; polskie tańce narodowe; aparat wykonawczy (solista, zespół kameralny, chór, orkiestra); rozpoznaje i analizuje utwory muzyczne określając ich elementy, nastrój i charakter, formułuje wypowiedzi stosując pojęcia charakterystyczne dla języka muzycznego; przedstawia słuchaną muzykę za pomocą środków pozamuzycznych: odzwierciedla graficznie cechy muzyki i strukturę form muzycznych; opisuje słowami cechy i charakter słuchanych utworów zna, rozumie i wykorzystuje w praktyce: pojęcia i terminy muzyczne (pięciolinia, klucz, nuta, wartość rytmiczna, dźwięk, gama, akord, akompaniament) oraz zależności między nimi; określa podstawowe elementy muzyki (rytm, melodię, harmonię, agogikę, dynamikę, kolorystykę, artykulację); odczytuje i zapisuje elementy notacji muzycznej: zna podstawowe oznaczenia: metryczne, agogiczne, dynamiczne, artykulacyjne, fermatę; wykazuje się znajomością i dokonuje podziału: instrumentów muzycznych ze względu na źródło dźwięku (nazywa i charakteryzuje je);b)głosów ludzkich (sopran, alt, tenor, bas); aparatu wykonawczego (solista, zespół kameralny, chór, orkiestra); wykazuje się znajomością i dokonuje charakterystyki: rodzajów muzyki (wokalna, instrumentalna, wokalno instrumentalna, artystyczna, rozrywkowa, ludowa, sakralna, filmowa, teatralna i in.); stylów muzycznych (pop, rock, jazz, folk, rap, techno, disco, reggae i in.); form muzycznych: budowa okresowa, AB, ABA, ABA kanon, rondo, wariacje, pieśń, opera, balet, operetka, musical, koncert, symfonia; faktury muzycznej: homofoniczna, polifoniczna; określa charakterystyczne cechy: polskich tańców narodowych: poloneza, mazura, kujawiaka, oberka, krakowiaka; wybranych tańców regionalnych polskich i różnych narodów; wybranych tańców towarzyskich i współczesnych; wymienia nazwy epok w dziejach muzyki (średniowiecze, renesans, barok, klasycyzm, romantyzm, muzyka XX w.) oraz potrafi wskazać kompozytorów reprezentatywnych dla nich;

13 porządkuje chronologicznie postacie kompozytorów: Mikołaj Gomółka, Jan Sebastian Bach, Antonio Vivaldi, Wolfgang Amadeusz Mozart, Ludwig van Beethoven, Fryderyk Chopin, Stanisław Moniuszko, Witold Lutosławski, Wojciech Kilar, Henryk Mikołaj Górecki Krzysztof Penderecki; potrafi uzasadnić swoje preferencje muzyczne, argumentuje swoje wybory; tworzy, odtwarza i zapisuje muzykę przy użyciu dostępnych technologii tworzy kolekcję, gromadząc wartościowe utwory muzyczne, które zna, lubi słuchać i potrafi rozpoznać; zna repertuar współczesnego kulturalnego człowieka, orientując się w sztandarowych utworach z dziejów historii muzyki (np. Jan Sebastian Bach, Antonio Vivaldi, Wolfgang Amadeusz Mozart, Ludwig van Beethoven, Fryderyk Chopin, Stanisław Moniuszko, Piotr Czajkowski, George Gershwin, Wojciech Kilar, Krzysztof Penderecki) i współczesnej kultury muzycznej (np. Eric Clapton, Luis Armstrong, Michael Jackson, Leonard Cohen, Bob Dylan, The Beatles, ABBA, Queen, Perfect, Dżem itp); zna i wymienia instytucje upowszechniające kulturę muzyczną we własnym regionie, kraju i na świecie oraz ich działalność, a także śledzi wydarzenia artystyczne w kraju i na świecie; poszukuje informacji o muzyce w wydawnictwach książkowych, multimedialnych i innych dostępnych źródłach; poznaje i popularyzuje przykłady muzycznej twórczości ludowej, obrzędy, zwyczaje, tradycje swojego regionu; wyszukuje nagrania z literatury muzycznej w celu zilustrowania twórczości kompozytorów, cech epoki, charakterystyki stylów, przygotowując prezentacje, muzyczne portfolio, jednocześnie przestrzegając praw autorskich; inicjuje, uczestniczy i współdziała w tworzeniu artystycznych projektów edukacyjnych o charakterze interdyscyplinarnym z wykorzystaniem technologii informacyjnej; angażuje się w kreowanie kultury artystycznej swojej szkoły i miejscowości; uczestniczy realnie lub wirtualnie w różnorodnych wydarzeniach muzycznych; stosuje zasady wynikające ze świadomego korzystania z dorobku kultury muzycznej: odpowiednie zachowanie podczas koncertu, przedstawienia operowego itp., tolerancja dla preferencji muzycznych innych osób oraz szacunek dla twórców i wykonawców Ocenę dobrą otrzymuje uczeń, który: śpiewa ze słuchu lub z wykorzystaniem nut (w zespole, solo, a cappella, z akompaniamentem) minimum 5 różnorodnych utworów wokalnych w roku szkolnym: piosenki z repertuaru, młodzieżowego, popularnego i ludowego; wybrane pieśni (w tym artystyczne i patriotyczne); kanony; śpiewa dbając o emisję i higienę głosu, stosuje ćwiczenia oddechowe, dykcyjne i in.,zachowując naturalne predyspozycje głosu (barwa, brzmienie, głośność); wykonuje solo lub w zespole rapowanki, rytmiczne recytacje chóralne; tworzy z dużą pomocą nauczyciela i samodzielnie: struktury melodyczne sygnały dźwiękowe prosty dwugłos (burdon, ostinato, głos towarzyszący górny lub dolny); głosowe ilustracje dźwiękowe(onomatopeje) do scen sytuacyjnych, tekstów literackich i obrazów gra poprawnie na instrumentach ze słuchu i z wykorzystaniem nut (solo i w zespole) na jednym lub kilku instrumentach do wyboru: dowolny instrument akustyczny np. instrument klawiszowy, dzwonki, instrumentarium Orffa: proste schematy rytmiczne; melodie; proste utwory

14 hymn Zjednoczonej Europy tworzy z pomocą nauczyciela i samodzielnie proste struktury rytmiczne; swobodny akompaniament rytmiczny i melodyczny instrumentalne ilustracje dźwiękowe do scen sytuacyjnych, tekstów literackich i obrazów; improwizuje oraz tworzy pod kierunkiem i z pomocą nauczyciela różnorodne wypowiedzi muzyczne według ustalonych zasad z użyciem dostępnych instrumentów zdobywa kompetencje w zakresie ruchu przy muzyce: wykonuje w większości kroki, figury i układy taneczne: polskich tańców narodowych: poloneza, kujawiaka i krakowiaka; wybranych tańców ludowych (szczególnie własnego regionu); wybranych tańców różnych narodów; wybranych tańców towarzyskich; zdobywa kompetencje w zakresie słuchania i percepcji muzyki: świadomie słucha literatury muzycznej (w całości lub fragmentów): reprezentatywnych dla kolejnych epok (od średniowiecza do XX w.) muzyki jazzowej i rozrywkowej; polskich pieśni artystycznych i patriotycznych; utworów ludowych w postaci oryginalnej i stylizowanej; rozpoznaje ze słuchu z niewielką pomocą nauczyciela: brzmienie instrumentów muzycznych; brzmienie głosów ludzkich: sopran, alt, tenor, bas; poznane style i formy muzyczne; polskie tańce narodowe; aparat wykonawczy (solista, zespół kameralny, chór, orkiestra); rozpoznaje i analizuje utwory muzyczne określając ich elementy, nastrój i charakter, formułuje wypowiedzi stosując pojęcia charakterystyczne dla języka muzycznego; przedstawia słuchaną muzykę za pomocą środków pozamuzycznych: opisuje słowami cechy i charakter słuchanych utworów zna, rozumie i wykorzystuje z pomocą nauczyciela: pojęcia i terminy muzyczne (pięciolinia, klucz, nuta, wartość rytmiczna, dźwięk, gama, akord, akompaniament) oraz zależności między nimi; określa podstawowe elementy muzyki (rytm, melodię, harmonię, agogikę, dynamikę, kolorystykę, artykulację); odczytuje i zapisuje elementy notacji muzycznej: zna podstawowe oznaczenia: metryczne, agogiczne, dynamiczne, artykulacyjne, fermatę; wykazuje się znajomością i dokonuje podziału: instrumentów muzycznych ze względu na źródło dźwięku (nazywa i charakteryzuje je);b)głosów ludzkich (sopran, alt, tenor, bas); aparatu wykonawczego (solista, zespół kameralny, chór, orkiestra); wykazuje się znajomością i dokonuje charakterystyki: rodzajów muzyki (wokalna, instrumentalna, wokalno instrumentalna, artystyczna, rozrywkowa, ludowa, sakralna, filmowa, teatralna i in.); stylów muzycznych (pop, rock, jazz, folk, rap, techno, disco, reggae i in.); form muzycznych: budowa okresowa, AB, ABA, ABA kanon, rondo, wariacje, pieśń, opera, balet, operetka, musical, koncert, symfonia; faktury muzycznej: homofoniczna, polifoniczna; określa charakterystyczne cechy: polskich tańców narodowych: poloneza, mazura, kujawiaka, oberka, krakowiaka; wybranych tańców regionalnych polskich i różnych narodów; wybranych tańców towarzyskich i współczesnych;

15 wymienia nazwy epok w dziejach muzyki (średniowiecze, renesans, barok, klasycyzm, romantyzm, muzyka XX w.) oraz potrafi wskazać kompozytorów reprezentatywnych dla nich; porządkuje chronologicznie postacie kompozytorów: Mikołaj Gomółka, Jan Sebastian Bach, Antonio Vivaldi, Wolfgang Amadeusz Mozart, Ludwig van Beethoven, Fryderyk Chopin, Stanisław Moniuszko, Witold Lutosławski, Wojciech Kilar, Henryk Mikołaj Górecki Krzysztof Penderecki; potrafi uzasadnić swoje preferencje muzyczne, argumentuje swoje wybory; tworzy, odtwarza i zapisuje muzykę przy użyciu dostępnych technologii tworzy kolekcję, gromadząc wartościowe utwory muzyczne, które zna, lubi słuchać i potrafi rozpoznać; zna repertuar współczesnego kulturalnego człowieka, orientując się w sztandarowych utworach z dziejów historii muzyki (np. Jan Sebastian Bach, Antonio Vivaldi, Wolfgang Amadeusz Mozart, Ludwig van Beethoven, Fryderyk Chopin, Stanisław Moniuszko, Piotr Czajkowski, George Gershwin, Wojciech Kilar, Krzysztof Penderecki) i współczesnej kultury muzycznej (np. Eric Clapton, Luis Armstrong, Michael Jackson, Leonard Cohen, Bob Dylan, The Beatles, ABBA, Queen, Perfect, Dżem itp); zna i wymienia instytucje upowszechniające kulturę muzyczną we własnym regionie, kraju i na świecie oraz ich działalność, a także śledzi wydarzenia artystyczne w kraju i na świecie; poszukuje informacji o muzyce w wydawnictwach książkowych, multimedialnych i innych dostępnych źródłach; poznaje i popularyzuje przykłady muzycznej twórczości ludowej, obrzędy, zwyczaje, tradycje swojego regionu; wyszukuje nagrania z literatury muzycznej w celu zilustrowania twórczości kompozytorów, cech epoki, charakterystyki stylów, przygotowując prezentacje, muzyczne portfolio, jednocześnie przestrzegając praw autorskich; inicjuje, uczestniczy i współdziała w tworzeniu artystycznych projektów edukacyjnych o charakterze interdyscyplinarnym z wykorzystaniem technologii informacyjnej; angażuje się w kreowanie kultury artystycznej swojej szkoły i miejscowości; uczestniczy realnie lub wirtualnie w różnorodnych wydarzeniach muzycznych; stosuje zasady wynikające ze świadomego korzystania z dorobku kultury muzycznej: odpowiednie zachowanie podczas koncertu, przedstawienia operowego itp., tolerancja dla preferencji muzycznych innych osób oraz szacunek dla twórców i wykonawców Ocenę dostateczną otrzymuje uczeń, który: śpiewa ze słuchu lub z wykorzystaniem nut (w zespole, solo, a cappella, z akompaniamentem) minimum 3 różnorodnych utworów wokalnych w roku szkolnym: piosenki z repertuaru, młodzieżowego, popularnego i ludowego; wybrane pieśni (w tym artystyczne i patriotyczne); kanony; śpiewa dbając o emisję i higienę głosu, stosuje ćwiczenia oddechowe, dykcyjne i in.,zachowując naturalne predyspozycje głosu (barwa, brzmienie, głośność); wykonuje solo lub w zespole rapowanki, rytmiczne recytacje chóralne; tworzy z dużą pomocą nauczyciela i samodzielnie: niektóre struktury melodyczne prosty dwugłos (burdon, ostinato, głos towarzyszący górny lub dolny); głosowe ilustracje dźwiękowe(onomatopeje) do scen sytuacyjnych, tekstów literackich i obrazów

16 gra poprawnie na instrumentach ze słuchu i z wykorzystaniem nut (solo i w zespole) na jednym lub kilku instrumentach do wyboru: dowolny instrument akustyczny np. instrument klawiszowy, dzwonki, instrumentarium Orffa: proste schematy rytmiczne; niektóre melodie; hymn Zjednoczonej Europy tworzy z pomocą nauczyciela proste struktury rytmiczne; swobodny akompaniament rytmiczny i melodyczny improwizuje oraz tworzy pod kierunkiem i z pomocą nauczyciela różnorodne wypowiedzi muzyczne według ustalonych zasad z użyciem dostępnych instrumentów zdobywa kompetencje w zakresie ruchu przy muzyce: wykonuje niektóre kroki, figury i układy taneczne: polskich tańców narodowych: poloneza, kujawiaka i krakowiaka; niektórych tańców ludowych (szczególnie własnego regionu); niektórych tańców różnych narodów; zdobywa kompetencje w zakresie słuchania i percepcji muzyki: świadomie słucha literatury muzycznej (w całości lub fragmentów): reprezentatywnych dla kolejnych epok (od średniowiecza do XX w.) muzyki jazzowej i rozrywkowej; polskich pieśni artystycznych i patriotycznych; utworów ludowych w postaci oryginalnej i stylizowanej; rozpoznaje ze słuchu z niewielką pomocą nauczyciela: brzmienie niektórych instrumentów muzycznych; brzmienie głosów ludzkich: sopran, alt, tenor, bas; aparat wykonawczy (solista, zespół kameralny, chór, orkiestra); rozpoznaje i analizuje utwory muzyczne określając ich elementy, nastrój i charakter, formułuje z pomocą nauczyciela wypowiedzi stosując pojęcia charakterystyczne dla języka muzycznego; przedstawia słuchaną muzykę za pomocą środków pozamuzycznych: opisuje słowami cechy i charakter słuchanych utworów zna, rozumie i wykorzystuje z pomocą nauczyciela: pojęcia i terminy muzyczne (pięciolinia, klucz, nuta, wartość rytmiczna, dźwięk, gama, akord, akompaniament) oraz zależności między nimi; określa podstawowe elementy muzyki (rytm, melodię, harmonię, agogikę, dynamikę, kolorystykę, artykulację); odczytuje i zapisuje elementy notacji muzycznej: zna podstawowe oznaczenia: metryczne, agogiczne, dynamiczne i artykulacyjne, fermatę; wykazuje się znajomością i dokonuje podziału: głosów ludzkich (sopran, alt, tenor, bas); aparatu wykonawczego (solista, zespół kameralny, chór, orkiestra); wykazuje się znajomością i dokonuje charakterystyki: niektórych rodzajów muzyki (wokalna, instrumentalna, wokalno instrumentalna, artystyczna, rozrywkowa, ludowa, sakralna, filmowa, teatralna i in.); stylów muzycznych (pop, rock, jazz, folk, rap, techno, disco, reggae i in.); form muzycznych: budowa okresowa, AB, ABA, ABA kanon, rondo, wariacje, pieśń, opera, balet, operetka, musical, koncert, symfonia; określa charakterystyczne cechy: niektórych polskich tańców narodowych wybranych tańców regionalnych polskich i różnych narodów; wybranych tańców towarzyskich i współczesnych;

17 wymienia nazwy epok w dziejach muzyki (średniowiecze, renesans, barok, klasycyzm, romantyzm, muzyka XX w.) oraz potrafi wskazać kompozytorów reprezentatywnych dla nich; zna i w miarę poprawnie umiejscawia w historii takie postaci jak: Mikołaj Gomółka, Jan Sebastian Bach, Antonio Vivaldi, Wolfgang Amadeusz Mozart, Ludwig van Beethoven, Fryderyk Chopin, Stanisław Moniuszko, Witold Lutosławski, Wojciech Kilar, Henryk Mikołaj Górecki Krzysztof Penderecki; potrafi uzasadnić swoje preferencje muzyczne, argumentuje swoje wybory; tworzy, odtwarza i zapisuje muzykę przy użyciu dostępnych technologii tworzy kolekcję, gromadząc wartościowe utwory muzyczne, które zna, lubi słuchać i potrafi rozpoznać; zna repertuar współczesnego kulturalnego człowieka, orientując się w sztandarowych utworach z dziejów historii muzyki (np. Jan Sebastian Bach, Antonio Vivaldi, Wolfgang Amadeusz Mozart, Ludwig van Beethoven, Fryderyk Chopin, Stanisław Moniuszko, Piotr Czajkowski, George Gershwin, Wojciech Kilar, Krzysztof Penderecki) i współczesnej kultury muzycznej (np. Eric Clapton, Luis Armstrong, Michael Jackson, Leonard Cohen, Bob Dylan, The Beatles, ABBA, Queen, Perfect, Dżem itp); zna i wymienia instytucje upowszechniające kulturę muzyczną we własnym regionie, kraju i na świecie oraz ich działalność, a także śledzi wydarzenia artystyczne w kraju i na świecie; wyszukuje nagrania z literatury muzycznej w celu zilustrowania twórczości kompozytorów, cech epoki, charakterystyki stylów, przygotowując prezentacje, muzyczne portfolio, jednocześnie przestrzegając praw autorskich; stosuje zasady wynikające ze świadomego korzystania z dorobku kultury muzycznej: odpowiednie zachowanie podczas koncertu, przedstawienia operowego itp., tolerancja dla preferencji muzycznych innych osób oraz szacunek dla twórców i wykonawców Ocenę dopuszczającą otrzymuje uczeń, który: na poziomie elementarnym opanował zakres wiedzy i umiejętności określony programem nauczania muzyki niedbale, nie starając się poprawić błędów, śpiewa pioseneki przewidziane w programie nauczania niedbale, nie starając się poprawić błędów, gra na instrumencie melodycznym i najprostsze utwory przewidziane w programie nauczania myli terminy i pojęcia muzyczne dysponuje tylko fragmentaryczną wiedzą najprostsze polecenia ćwiczenia rytmiczne wykonuje z pomocą nauczyciela z dużą pomocą nauczyciela realizuje ćwiczenia i zadania muzyczne o łatwym stopniu trudności nie potrafi samodzielnie wykonać działań w poszczególnych formach aktywności niestarannie wykonuje ćwiczenia trudno organizuje swój warsztat pracy Ocenę niedostateczną otrzymuje uczeń, który: nie opanował minimum wiadomości określonych programem nauczania nie przejawia zainteresowania przedmiotem oraz żadnej aktywności muzycznej wyraża lekceważący stosunek do przedmiotu nie opanował żadnych umiejętności muzycznych

18 jest nieprzygotowany do lekcji nie prowadzi zeszytu przedmiotowego Ocena niedostateczna nie jest wynikiem braku możliwości i uzdolnień muzycznych ucznia, ale wynika z jego całkowitej niechęci do realizacji zadań edukacyjnych i lekceważącego stosunku do przedmiotu.