Katalog sztuk. Agencja Dramatu i Teatru

Transkrypt

1 Katalog sztuk Agencja Dramatu i Teatru Warszawa, ul. Grójecka 186/lok.124 (od ulicy Włodarzewskiej) Tel.: 22/ , fax: 22/ Mail: agencja@adit.art.pl 1

2 ADiT, założona przez Elżbietę Manthey (absolwentkę Uniwersytetu Wrocławskiego, wydziału kulturoznawstwa, specjalizacja teatrologia), od kilkunastu lat promuje współczesną urgię w środowisku teatralnym w Polsce i za granicą. W zbiorach ADiTu znajdują się sztuki obiecujących polskich autorów oraz przekłady sztuk zagranicznych, które odnosiły sukcesy na scenach rodzimych teatrów - zyskały uznanie krytyki i aplauz widowni. Istotnym obszarem działalności ADiTu jest reprezentowanie autorów i tłumaczy w zakresie praw autorskich, co w praktyce oznacza zawieranie w ich imieniu umów z teatrami. Służymy informacją o prawach autorskich do sztuk oraz konsultacjami w ich wyborze: formalnym, tematycznym, obsadowym. ADiT to także wydawnictwo. Mamy na swoim koncie antologie sztuk wybitnych autorów, między innymi Harolda Pintera, Jona Fossego, Hanocha Levina. Wydawaliśmy również wybory ów z różnych kręgów kulturowych: Tradycyjnie w opozycji (młoda urgia irlandzka), Austriacki współczesny (4 t. monograficzne: P. Turrini, G. Tabori, F. Mitterer, W. Bauer), a ostatnio dwa tomy antologii u niemieckiego: Współczesne sztuki uznanych autorów niemieckich Zbliżenia, Współczesne sztuki młodych autorów niemieckich Końce świata. ADiT jest również częstym organizatorem prób czytanych, spotkań z autorami sztuk oraz od kilku lat corocznych warsztatów urgicznych we współpracy z PWSFTviT w Łodzi. Próby czytane, będące platformą dla wymiany myśli - dyskusji z autorem, tłumaczem, reżyserem i aktorami, to także niejednokrotnie pierwszy impuls do teatralnych poszukiwań. Mamy nadzieję, że rzeczywiste i mentalne spotkania ze współczesną urgią rozszerzą naszą współpracę w zakresie promocji urgii i uzyskiwania licencji na jej wykonania publiczne. Zawartość katalogu: autorzy i ich sztuki pogrupowani według kolejności alfabetycznej, z podziałem na alfabetycznie ułożone obszary językowe: autorzy języka angielskiego, duńskiego, hiszpańskiego, hebrajskiego, języków indyjskich, niemieckiego, polskiego, rosyjskiego, serbskiego, szwedzkiego, węgierskiego, włoskiego nowi autorzy języków indyjskich i autorzy nowozelandzcy (ci ostatni znajdują się w kategorii autorzy języka angielskiego) w omówieniach sztuk dodaliśmy kategorie czas i miejsce, które mogą ułatwić rozeznanie w scenografii symbolem * oznaczyliśmy sztuki już wystawione w Polsce obok tytułów polskich podaliśmy tytuły oryginalne w omówieniach pogrubionym drukiem dodaliśmy informacje o rezerwacji danej sztuki wyróżniliśmy gatunki: bajka edukacyjna, farsa, farsa kryminalna, tragifarsa, komedia, czarna komedia, komedio, komedia z piosenkami, tragikomedia, tragikomedia z muzyką,, historyczny, komediowy, kryminalny, na motywach tragedii antycznej, ostra satyra, post, sztuka dla młodzieży, sztuka historyczna, sztuka obyczajowa, thriller komediowy, thriller psychologiczny, współczesna tragedia, zbiór miniatur a nawet bajka dla dorosłych, ballada o miłości wg prekolumbijskiej metody kulinarnej, psychonalityczny horror, sztuka mieszczańska, współczesna komedia dell arte zachęcamy do samodzielnego poszukiwania repertuaru wystarczy w menu PDF wybrać edit i wpisać słowo-klucz, gatunek (komedia, tragedia etc) bądź poszukiwaną obsadę. W informacjach o obsadzie podajemy najpierw liczbę kobiet, a następnie mężczyzn, np. 2K, 1M. Nie dotyczy to sztuk dla dzieci, gdzie ciężko określić, które role przypisane są mężczyznom, a które kobietom. By znaleźć monodram, należy w edit wpisać słowo monodram, jeśli szukamy sztuki wieloobsadowej wieloobsadowa staraliśmy się precyzyjnie opisać wiek postaci i ich wygląd (te informacje podane obok obsady) na końcu znajdują się utwory, które można czytać w oryginale, a następnie złożyć zamówienie na przekład 2

3 Katalog sztuk Agencja Dramatu i Teatru ADiT Praca zespołowa pod redakcją Elżbiety Manthey i Kamili Paprockiej Lektorzy: Julita Grodek, Joanna Olczakówna, Zdzisław Jaskuła, Kamila Paprocka. *Gwiazdka przy tytule oznacza, że sztuka była wystawiona w Polsce. 3

4 Autorzy języka angielskiego WARREN ADLER ur. w 1927 r. w Nowym Jorku, gdzie ukończył Literaturę Angielską na New York University. Pracował jako dziennikarz w New York Daily News i Editor of the Queens Post. Znany na świecie autor powieści, opowiadań i ów. Jego sztuki przetłumaczone zostały na dwadzieścia kilka języków. Największą popularnością cieszy się Wojna Państwa Rose, na podstawie której powstał film w reżyserii Danny'ego DeVito, gdzie główną rolę zagrał Michael Douglas. Obecnie przygotowywane są również spektakle pod tym samym tytułem we Włoszech, Niemczech (Hamburg, Berlin), Czechach i krajach skandynawskich. Wojna państwa Rose/The War of the Roses 2K, 7M - minimum dwie pary, grające po kilka ról przekład: Karolina Mackiewicz komedia Jonathan 40 lat, Barbara lat, Goldstein 50 lat, Thurmont - po 40-tce, Doktor 40 lat, Ambasador po 50-tce, jego żona przed 50-tką, Krytyk kulinarny 40 lat, prowadzący aukcję wiek nieokreślony Okraszona solidną porcją humoru analiza rozwodowych przepychanek Jonathana i Barbary - odwieczna wojna płci, w której bardziej niż miłość liczy się majątek. W małżeństwie państwa Rose uczucia wygasły. Argument wygodnego życia okazuje się zbyt słabą podstawą, żeby utrzymać związek. Każde z małżonków chce wyszarpać dla siebie co smaczniejsze kąski, angażując w swe rozgrywki krwiożerczych adwokatów. W konflikt wdają się także kotka Barbary i pies Jonathana. Napuszczani przeciwko sobie małżonkowie nie zamierzają iść na kompromis. Skazani na swoje towarzystwo, stają się coraz bardziej zaciekli i nieustępliwi. Teraz nie cofną się już przed niczym... EDWARD ALBEE ur. w 1928 r. amerykański opisarz, autor awangardowych sztuk atakujących dezintegrację współczesnego społeczeństwa. Twórca ów psychologicznych, między innymi Kto się boi Wirginii Woolf? obrazu zniewolonego konwenansami i stereotypami myślowymi środowiska intelektualnego współczesnej Ameryki. Koza, albo kim jest Sylvia?/The Goat or Who is Sylvia?* 1K, 3M przekład: Bogusława Plisz Góral małżeństwo 50-latków; 18-letni chłopak; mężczyzna w średnim wieku (Ross) Martin i Stevie, szczęśliwe małżeństwo z 30 letnim stażem i 18-letnim synem, Billym który jest gejem. Martin, wybitny architekt, otrzymał Nagrodę Pritzkera oraz wygrał konkurs na projekt Miasta Przyszłości. Z tej okazji dziennikarz, a zarazem przyjaciel Ross ma przeprowadzić z nim wywiad do telewizji. W trakcie wywiadu rozkojarzony Martin wyznaje, że podczas wyjazdu na wieś zakochał się w kozie o imieniu Sylvia. Zszokowany Ross informuje o wszystkim żonę przyjaciela. Stevie jest zdruzgotana i zniesmaczona. Billy nie może pogodzić się z faktem rozpadu rodziny, a Martin oskarża o wszystko niedyskretnego Rossa. Wtedy wraca Stevie, która w zakrwawionych rękach trzyma nieżywą kozę. Załamany Martin płacze widząc martwe ciało kochanki. Sztuka w nietuzinkowy sposób porusza wiele tematów, m.in. wiary w słowa, granic wolności i podejścia do tabu. Nade wszystko jednak jest opowieścią o kryzysie wieku średniego i determinacji w poszukiwaniu szczęścia. Prapremiera sztuki odbyła się na Broadwayu w John Golden Theatre 10 marca 2002 roku. Grana ponad 300 razy! Malcolm 20 postaci przekład: Sławomir Michał Chwastowski Malcolm bardzo młody chłopak, pozostali w wieku

5 Dramat napisany w konwencji pasyjnej przedstawia proces deprawacji chłopca znikąd w bogatym amerykańskim półświatku. Malcolm twierdzi, że ma ok. 15 lat, ale nie zna daty swoich urodzin. Jego niewinność i naiwność pobudzają niezdrowe namiętności wielu osób. Lawinę nieszczęść rozpoczyna przypadkowe spotkanie z Coxem, który potem zaopiekuje się sierotą. Malcolm trafia do mieszkania Raphaelsonów. Oboje w podeszłym wieku, hodują piętnaście kotów i wciąż się kłócą. Na kolejnej wizytówce jest adres państwa Girard bogatego, wypalonego uczuciowo małżeństwa. Kolejny trop prowadzi do obskurnego mieszkanka artystki Eloisy Brace. Jej mąż, Jerome, okazuje chłopcu nadmierną czułość, która go deprymuje. Malcolm przypadkiem spotyka Gusa, który właśnie szuka mężczyzny dla gwiazdy rocka, Melby. Kobieta jest zachwycona chłopcem i postanawia za niego wyjść. Wieści o ich ślubie docierają do Madame Girard. Malcolm jest seksualnie wykorzystywany przez swoją małżonkę, faszerowany narkotykami i pojony alkoholem. Podczas jednej z upojnych nocy, odepchnięty nawet przez własnego ojca, zakończy swój marny żywot, oficjalnie z powodu przedawkowania Sztuka o dziecku/the Play About the Baby 2K, 2M przekład: Halina Thylwe osoby: Dziewczyna, Chłopiec młodzi (ok. 20. lat), Kobieta i Mężczyzna oboje w średnim wieku Człowiek jest w stanie zaakceptować każdą prawdę, nawet wbrew obiektywnej rzeczywistości. Dziewczyna i Chłopiec są szczęśliwi, razem wychowują swoje dziecko. Nagle w ich świecie zjawiają się nieznani im Mężczyzna i Kobieta. Dziewczyna i Chłopiec zaczynają niepokoić się o siebie i dziecko, bowiem świeżo poznana para przywołuje nieistniejące wydarzenia z ich życia. Młodzi ludzie z początku bronią się, ale w końcu tracą poczucie prawdy, tożsamości i bezpieczeństwa. Pod naciskiem argumentów i presją obcych Dziewczyna i Chłopiec przyznają, że tak naprawdę nie mają dziecka. Kobieta i Mężczyzna odchodzą. Sztuka obnaża kruchość psychiki młodych ludzi, stawia również pytania egzystencjalne o to, co czynimy ze sobą i danym nam tu i teraz. Trzy wysokie kobiety/three Tall Women* 3K, 1M przekład: Małgorzata Semil A (52), B (50), C (26) i młody mężczyzna A opowiada o swojej młodości, o rodzicach surowych, ale sprawiedliwych", adoratorach, małżeństwie, kosztownej biżuterii, którą dostawała od męża, o jego zachciankach erotycznych, stajni, którą posiadali, wyścigach, w których brali udział. Gdy dochodzi do bolesnych wspomnień, choroby męża i alkoholizmu siostry nagle traci przytomność; B sądzi, że dostała wylewu. Wzywa lekarza i każe C zadzwonić do syna A. Okazuje się, że A, B i C to jedna i ta sama osoba B jest A w wieku pięćdziesięciu dwóch lat, natomiast C A w wieku dwudziestu sześciu lat. A nie odzyskuje przytomności. Jej ciało leży w łóżku, a ona w tym czasie spotyka się ze swoimi młodszymi wcieleniami. Opowiada B, co się z nią stanie w ostatnim okresie życia i wspólnie z B opowiada C, jak się potoczą jej losy. C najpierw zastanawia się, w jaki sposób stała się czy też stanie B i A, by ostatecznie zbuntować się przeciw takiemu losowi: nie chce być taką żoną, ani taką matką. Nie tylko B i C poznają swoją przyszłość. A ma widzenie, podczas którego ogląda siebie na łożu śmieci. Umiera samotnie. Poetycki obraz kobiecości nakreślony ascetycznym językiem. Wszystko skończone/all Over 4K, 3M + fotografowie i reporterzy przekład: Sławomir Michał Chwastowski komediowy osoby: Żona, Kochanka, Syn, Córka, Najlepszy Przyjaciel, Lekarz, Pielęgniarka, Fotografowie i Reporterzy Poruszająca sztuka o umieraniu, w której śmierć staje się punktem wyjścia do psychologicznych rozważań na temat ludzkiego losu. Na łóżku zasłoniętym baldachimem umiera mężczyzna. Świadkami jego agonii są zgromadzeni wokół niego bliscy: Żona, Kochanka, Córka, Syn, Najlepszy Przyjaciel. Obcowanie ze śmiercią nie przeszkadza im ani we wzajemnych oskarżeniach, ani w snuciu planów na przyszłość. Więcej dowiadujemy się o nich, niż o mężczyźnie zasłoniętym baldachimem. Maskując swoje 5

6 autentyczne uczucia wszycy niecierpliwie czekają na jego śmierć. Sztuka jest psychologiczną grą, w której autor pod etykietami: Żona, Kochanka, Najlepszy Przyjaciel umieścił konkretne typy zachowań kojarzące się z ich życiowymi rolami. Sztuka obnaża powierzchowność ludzkich więzi, pustkę uczuć i gestów. WOODY ALLEN ur. w 1935 r. w Nowym Jorku. Pochodzi z żydowskiej rodziny. W latach pisał teksty do programów telewizyjnych. Od 1960 występował z własnym show na żywo. W 1969 napisał pierwszą sztukę teatralną Zagraj to jeszcze raz, Sam. W 1969 wyreżyserował swój pierwszy film Bierz forsę i w nogi. We wczesnych obrazach z lat 70. posługiwał się konwencją political fiction, poradnika seksuologicznego, science fiction oraz wielkiej sagi historycznej. Charakterystyczny styl zaczął rozwijać dopiero od 1969 r. i pastiszu filmów gangsterskich. Seks nocy letniej/a Midsummer Night s Sex Comedy* adaptacja sceniczna: Jurgen Fischer 3K, 3M przekład: Monika Muskała komedia trzy pary w wieku lat Lekka komedia o miłości, zazdrości, seksie i metafizyce, parafrazująca szekspirowski. Małżeństwo Andy'ego i Adriany przechodzi głęboki kryzys. Do posiadłości bohatera przyjeżdża kuzyn jego żony, Leopold z narzeczoną, Ariel. Okazuje się, że w przeszłości coś łączyło gospodarza z narzeczoną Leopolda. W Ariel zakochuje się Maxwell, najbliższy przyjaciel Andy'ego; Leopold zaś ugania się za Dulcy, kochanką Maxwella. Jak się okazuje, wszyscy mają swoje tajemnice, niespełnione marzenia. Każdy więc próbuje zgubić się i na nowo odnaleźć w tym lesie ardeńskim, który obecnie jest sztucznym slapstickowym dodatkiem do amerykańskiej popkultury. Główny bohater to alter ego autora, uroczy pechowiec, twórca nieudanych modeli maszyn latających. DAVID AUBURN ur. w 1969 r. w Chicago amerykański opisarz. Na University of Chicago ukończył filologię angielską. Potem rozpoczął współpracę z Amblin Entertainment i przeprowadził się do Nowego Jorku, gdzie rozpoczął studia nad twórczością Marshy Norman i Christophera Duranga. Jego pierwsza większa sztuka Skyscraper (Drapacz Chmur) został wystawiona na Broadwayu w 1997 r. Auburn zyskał sławę dzięki sztuce Proof (2000 r.). Rok później otrzymała ona Pulitzera oraz Tony Awards. W 2005 r. powstał film na jej podstawie. Dowód/Proof* 2K, 2M przekład: Hanna Szczerkowska Cathy lat, Hal młody student, Claire starsza siostra Cathy, Ojciec starszy mężczyzna Cathy przez ostatnie pięć lat opiekowała się psychicznie chorym Ojcem, genialnym matematykiem, który teraz przychodzi do niej jako duch i zachęca do zajęcia się swoimi sprawami", czyli matematyką. W jej życiu zjawia się także student Hal, zainteresowany teoriami powstałymi w czasie choroby naukowca. Cathy jest pewna, że nie ma w nich nic ciekawego, nie pozwala jednak wynieść z domu żadnego zeszytu. W czasie hucznej stypy Cathy i Hal nawiązują romans. W dowód zaufania Cathy daje kochankowi kluczyk do biurka w gabinecie taty. Właśnie tam Hal znajduje dzieło Roberta" - dowód pewnego twierdzenia matematycznego, dotyczącego liczb pierwszych - czegoś, czego matematycy usiłowali dowieść od dawna. Cathy oznajmia, że to nie ojciec jest autorem dowodu, lecz ona sama. Po tygodniu badań i dociekań Hal przyznaje jej rację. Cathy nie umie mu wybaczyć. ROBIN J. BAITZ autor scenariuszy, m.in. do filmu Ludzie, których znam (People I Know) oraz sztuk teatralnych The Unknowns i Substance of Fire, które odniosły sukces na deskach nowojorskich teatrów. Na podstawie Substance of Fire powstał także film Sedno sporu w reżyserii Daniela J. Sullivana. 6

7 Mizalansky/Zilinsky pictures 1K, 7M + głosy przekład: Sławomir Michał Chwastowski Davis Mizlansky około 50-tki, Sam Zilinsky rówieśnik Mizlansky ego, Alan Tolkin około 50-tki, Lionel Hart po 50-tce, Miles Brook około 40-tki, Paul Trecker młody scenarzysta, Horton de Vries pięćdziesięciolatek, Dusty Fink hollywoodzka prostytutka Los Angeles zepsute środowisko artystów i oszustów związanych z przemysłem filmowym. W dowcipnych i zjadliwych dialogach ukazuje się świat hollywoodzkiego raju manieryczny i pusty, pełen sfrustrowanych artystów, wyrachowanych producentów, byłych żon, homoseksualistów i prostytutek. Bohaterami sztuki są mężczyźni w średnim wieku. Mizlansky i Zilinsky prowadzą, pod przykrywką produkcji filmowych, podejrzane interesy związane ze sprzedażą ulg podatkowych. Ich wieloletnia przyjaźń przechodzi ciężką próbę, Zilinsky postanawia wycofać się z interesu. Do drzwi właśnie puka pracownik urzędu podatkowego... Jedynym człowiekiem zdolnym do przyjaźni w tym męskim świecie bez wartości moralnych okaże się kobieta, prostolinijna masażystka. ALAN BALL ur. 13 maja 1957 r. w Atlancie w stanie Georgia. Amerykański scenarzysta, reżyser, producent i aktor. Studiował teatroznawstwo na Florida State University. Zdobywca Oscara i Złotego Globu za scenariusz do filmu American Beauty (1999). Dla HBO stworzył scenariusz serialu Sześć stóp pod ziemią. Obecnie pracuje nad nową produkcją telewizji HBO, zatytułowaną Czysta krew (2007 r.). Będę, kim zechcesz/ All That I Will Ever Be 2K, 6M + role epizodyczne przekład: Jacek Kaduczak osoby: Omar (po 30.) dobrze zbudowany, Dwight (ok.30), Phil (po 50.), Raymond (po 60.), Eddie (przed 30.) student, Bart mąż Beth i przyjaciel Dwighta, Cynthia piękna kobieta w średnim wieku, Beth, Mężczyzna i Kelner Omar w dzień sprzedaje telefony, a w nocy własne ciało. Podczas erotycznych eskapad za każdym razem udaje kogoś innego. Raz jest Farukiem, arabskim ogierem, kiedy indziej Demetriusem, greckim bogiem, a czasem po prostu idealnym latynoskim kochankiem. Jeden z jego klientów, Dwight, mający bogatego tatusia oraz słabość do narkotyków i arabskich chłopców, pociąga go na tyle, że zaczynają się spotykać. Ich bliskość budowana jest jednak na półprawdach i niedopowiedzeniach, których żaden z nich nie chce, a wręcz nie może wyjaśnić. Dwight nie przyznaje nawet przed sobą, że nic w życiu nie osiągnął, a nałogowo kłamiący Omar, choć potrafi odpowiedzieć, gdzie się naprawdę urodził i jakich ma krewnych, własnej tożsamości określić nie jest już w stanie. Pięć kobiet w identycznych sukniach/five Women Wearing The Same Dress 5K, 1M przekład: Jacek Kaduczak komedia Pełna humoru historia z życia pięciu kobiet, które spotkały się na weselu swej przyjaciółki, pochodzącej z bogatej rodziny z południa Stanów. Wszystkie są druhnami na ślubie i wszystkie uciekły do sypialni siostry panny młodej. Każda z nich ma inny powód, dla którego nie chce spotkać innych gości weselnych. Na tę doborową piątkę składają się: Frances, urocza, lecz nieco pogubiona chrześcijańska fundamentalistka; Mindy, zabawna i bardzo inteligentna lesbijka, siostra pana młodego; Georgeanne, którą złamane serce i nieudane małżeństwo prowokują do dziwacznych zachowań; Meredith, siostra panny młodej, ukrywająca pod maską wojowniczej ekstremistki naprawdę mroczny sekret i Trisha, prawdziwa piękność, której cyniczny stosunek do mężczyzn zostaje wystawiony na próbę, gdy spotyka uroczego przyjaciela pana młodego. Tych pięć bardzo różnych kobiet, powierzając sobie nawzajem sekrety, odkrywa, jak wiele je łączy. HOWARD BARKER 7

8 ur. w 1946 r. Jeden z czołowych twórców współczesnego u i teatru brytyjskiego. Najbardziej charakterystyczne cechy urgii Barkera to: oryginalny język poetycki i brutalny zarazem, bunt przeciw formułowaniu uproszczonych diagnoz dotyczących dylematów życia prywatnego i społecznego, tworzenie teatru przeciwstawiającego się kulturze banału. Gertruda czyli krzyk/gertrude The Cry 3K, 4M przekład: Rafał Maciąg tragedia Gertruda, Klaudiusz w średnim wieku; Hamlet młody mężczyzna; Casdan służący w nieokreślonym wieku; matka Klaudiusza starsza osoba; Ragusa młoda kobieta; książę Albert Zaklęty krąg szaleństwa i zbrodni. Królowa Gertruda, matka Hamleta, kobieta silna i bezwzględna, która do perfekcji opanowała sztukę manipulacji mężczyznami. Zwierzęce wręcz pożądanie, jakie w nich budzi, wykorzystuje przeciwko nim samym. Mężczyźni, którzy znaleźli się pod nieodpartym wpływem królowej, są gotowi zrobić dla niej wszystko, jak np. Klaudiusz, który sprowokowany zostaje do zabicia własnego brata. W swoim utworze Barker pokazuje okrucieństwo ludzkiej natury. Nieposkromione żądze, odarta z uczuć seksualność, wszechogarniające szaleństwo doprowadzają świat do chaosu, a jego mieszkańców do śmierci. Ginie zarówno Hamlet, jak i Klaudiusz. Nie zostaje oszczędzona także Gertruda... Zwycięstwo/Victory. Choices in reaction* przekład: Helena Kaut-Howson tragedia wieloobsadowa Historia siedemnastowiecznej Anglii. Sztuka rozpoczyna się ekshumacją zwłok Johna Bradshawa, przewodniczącego składu sędziowskiego, który skazał na śmierć Karola I. Zaczyna się czas Restauracji i Karol II żąda pośmiertnego ukarania zdrajców i buntowników; chce, by poćwiartowano ich ciała, a głowy wbite na pal wystawiono na widok publiczny. Na wieść o makabrycznych planach władcy, wdowa po Bradshawie udaje się do Londynu, by zebrać szczątki męża i przyzwoicie je pochować. Dramat pokazuje, że niezależnie od gabinetów i systemów politycznych ludzie są tak samo brutalni i bezduszni. Barker próbuje dociec sensu zemsty, lojalności i wierności ideałom, tak politycznym, jak moralnym. Reżyserów powinien zainteresować proces przystosowania się człowieka do radykalnie zmieniającej się polityki. Dramat o kobiecie, która żeby przetrwać w czasach terroru, z bogobojnej żony i matki przemienia się w zwierzę Sceny z egzekucji/scenes from an Execution * 4K, 14M przekład: Henryk Rozen Akcja sztuki rozgrywa się w XVI wieku, w Wenecji. Galakcja ekscentryczna malarka przyjmuje zamówienie na obraz upamiętniający Bitwę pod Lepanto. Zlecenie ma dla frakcji rządzącej rangę państwową i jest elementem polityki historycznej. W oczach współczesnych ma być bowiem świadectwem potęgi i honoru walczących Wenecjan; dla potomnych chlubnym monumentem przeszłości. Tymczasem Galakcja nie uznaje kompromisów w sztuce i odmawia przemalowania obrazu zgodnie ze wskazówkami zleceniodawców. Za zachowanie niezależności artystycznej zapłaci jednak wysoką cenę. W sztuce Barkera kwestie zależności między sztuką a polityką są punktem wyjścia do rozważań szczegółowych, jak chociażby swobody twórczości artystycznej, gdy opłaca się ją z państwowej kasy. Barker unika sytuacyjnych metafor i tak jak Galakcja w naturalistycznych obrazach punktuje główne grzechy bohaterów żyjących w pozornie sprawiedliwym i logicznie ułożonym demokratycznym państwie. PATRICK BARLOW ur. w 1947 r. Angielski aktor, satyryk, urg. Ma na swoim koncie role w kilku filmach kinowych, m.in. Ugly Americans, Dziennik Bridget Jones i Zakochany Szekspir. Dla telewizji Barlow pisze scenariusze oraz reżyseruje programy. Jest także autorem kilkunastu sztuk teatralnych, takich jak The 39 Steps (adaptacja powieści Johna Buchana), po raz pierwszy wystawionej w Leeds West Yorkshire Playhouse, The Balmy Army, The Black Hole of Calcuta wystawionej w National Theatre of Brent, The Complete Guide to Sex, The Crazy Navy, Mesjasz, The Mysteries of Sex. 8

9 Mesjasz/The Messiah 2M, 1K przekład: Grzegorz Matysik komedia dwóch aktorów i jedna śpiewaczka operowa; wiek postaci nie ma znaczenia [prawa chwilowo niedostępne] Dwóch aktorów tworzy trupę teatralną. Wystawiają opowieść o narodzinach Jezusa. Wcielając się po kolei we wszystkie role, są na przemian Marią, Józefem, archaniołem Gabrielem, Herodem, pasterzami Bohaterowie dwoją się i troją, odgrywają kilka ról na raz, czasem nawet role kobiece. Sami muszą dbać o zmiany scenografii, rekwizyty, z czego wynika masa przekomicznych sytuacji. Ich teatr jest ubogi i ograniczony, rekwizyty i dekoracje umowne, a prowizorka duża. Aktorzy, nie mogąc poradzić sobie ze wszystkim we dwójkę, często korzystają z pomocy widowni włączając ją w akcję wystawianej przez siebie opowieści. Dialogi są zabawne, a zarazem inteligentne, czasem wręcz absurdalne. Grając spektakl, aktorzy jednak nie przestają być sobą dwójką sfrustrowanych mężczyzn, z których każdy ma swoje problemy. Ich wzajemne relacje wpływają na grane przedstawienie. Autor zręcznie łączy komizm z liryzmem, nie przekraczając granic obrazoburstwa. DEREK BENFIELD urodził się w Bradford, Yorkshire.Tajniki zawodu aktora poznawał występując jako aktor amator w Bradford Civic Playhouse. Jest laureatem nagrody Gertrude Lawrence Dramatic Art w Londynie za występ we French Without Tears, który przygotowywał w Royal Academy of Dramatic Art w Londynie. Swoją pierwszą sztukę napisał mając dwadzieścia kilka lat. Była to rodzinna komedia pod tytułem The Young in Heart, która po raz pierwszy została wystawiona przez Reginalda Salberga w Preston Hippodrome. Od tego czasu napisał około 25 sztuk. Sztuki Benfielda przetłumaczono na wiele języków, są wystawiane na całym świecie. O mało co/touch and Go* 3K, 2M przekład: Elżbieta Woźniak farsa wiek postaci między 30 a 50 lat Farsa z morałem. Pokazuje, jakie niebezpieczeństwa czyhają na niewiernych współmałżonków. Życie w ciągłym stresie, wieczne kłamstwa, nieustanna możliwość wpadki to cena, jaką trzeba zapłacić za chęć romansowania. Dodatkowo dochodzą do tego, obecne w każdej farsie, niespodziewane kłopoty z nie sprawiającymi na co dzień żadnych problemów przedmiotami zamienionymi garniturami, szlafrokami, spinkami do koszul... oraz niespodziewane spotkania w niekoniecznie swoich łazienkach i sypialniach CHERIE BENNETT amerykańska pisarka, aktorka, reżyserka, dziennikarka, piosenkarka. Autorka wielu książek, sztuk i scenariuszy filmowych (m.in. do serialu Tajemnice Smallville, który napisała wraz z mężem Jeffem Gottesfeldem). Pisze przede wszystkim dla młodzieży. Dwie najważniejsze, wielokrotnie nagradzane sztuki to Anna Frank i ja oraz John Lennon & Me. Wielokrotnie nagradzano również jej sceniczną adaptację historii o Cyrano de Bergerac - Cyra & Rocky. Dla widowni w starszym wieku Cherie Bennett napisała Honky Tonk Angels i jednoaktówkę Sex and Rage. Anna Frank i ja/anne Frank & Me przekład: Bogusława Plisz-Góral obsada: młodzież - 5K, 3M; dorośli - 2K, 2M + 1 dziewczynka (10 12 lat)s gatunek: sztuka dla młodzieży czas: teraźniejszość oraz czasy wojny ( ) miejsce: przedmieścia amerykańskiego miasta i okupowany Paryż synopsis: Grupa nastolatków żyje przygotowaniami do tanecznego popisu w czasie szkolnych uroczystości oraz do klasówki z lektury Dziennika Anny Frank. 16-letnia Nicole Burns musi opowiedzieć się po którejś ze stron 9

10 w konflikcie wokół Holocaustu, a konkretnie w sprawie tzw. kłamstwa oświęcimskiego oraz tego, czy Anna Frank, autorka Dziennika, istniała naprawdę. Nastolatka nie zdaje sobie sprawy z powagi sytuacji, marzy jedynie o nagrodzie w konkursie tanecznym i zdobyciu przystojnego Jacka. Wskutek wypadku samochodowego Nicole traci przytomność i przenosi się we śnie do okupowanego Paryża. W drugim i trzecim akcie ukazane zostały lata , wypełnione nadzieją na szybkie zakończenie wojny i śmiercią najbliższych. W komorze gazowej Nicole i Anna Frank odmawiają modlitwę Shema Yisraeil... Fakt, że prawdziwa Anna Frank nie zginęła w komorze gazowej nie zmieni stosunku Nicole do historii. W sztuce znaleźć można wiele komicznych sytuacji, wynikających ze zderzenia dwóch różnych epok czasów wojny i końcówki XX wieku. Anna Frank i ja, przywołując czas Zagłady, zadaje pytania o sens cierpienia, poświęcenia, przyjaźni i wiary w obliczu spraw ostatecznych. Prapremiera: Shalom Theatre Jewish Community Center of Nashville, reż. Cherie Bennet (29 kwietnia 1995), nagrodzona jako najlepsza premiera stanu Tennessee w 1995 roku. Dzięki znakomitym recenzjom w rozgłośniach radiowych (Voice Of America, Radio International i National Public Radio), w The Coterie zagrano znacznie więcej spektakli, niż zaplanowano. W listopadzie 1996 roku sztuka otwierała sezon w American Jewish Theatre w Nowym Jorku, a w New York Times pojawiły się entuzjastyczne recenzje: Lekcja, zawarta w sztuce Anna Frank i ja jest jasna. Jej siła porażająca. Lawrence Van Gelder The New York Times. STEPHEN BERGMAN i JANET SURREY Stephen Bergman lekarz, urg i powieściopisarz. Janet Surrey psycholog i terapeuta. Bill W.i Dr Bob/Bill W. and Dr Bob 2K, 2M; 1K, 1M grają po kilka ról przekład: Bogusława Plisz Góral paradokumentalny o narodzinach ruchu Anonimowych Alkoholików. osoby: Bill Wilson (ur r.), Luiza żona Billa (ur. 1891r.), Dr. Bob Smith (ur r.), Anna żona Boba (ur. 1880r.), Mężczyzna i Kobieta grają po kilka ról Sztuka Stephena Bergmana i Janet Surrey w dwóch równolegle prowadzonych wątkach opowiada historię pary alkoholików. Bill Wilson znakomicie zapowiadający się makler giełdowy z Nowego Jorku pogrąża się w alkoholizmie. Chirurg z Ohio, dr Bob Smith walczy z uzależnieniem już trzydziesty rok. Dzięki zbiegowi okoliczności, mężczyźni spotykają się. Wspólne przebywanie i rozmowy pomagają im w walce z nałogiem. Dochodzą do wniosku, że taka metoda może być pomocna również dla innych. Ciepły i nie pozbawiony poczucia humoru przedstawia początek ruchu Anonimowych Alkoholików. Propozycja dla teatrów zaangażowanych w problematykę społeczną. HUGO BLICK ur. w 1965 r. w Wielkiej Brytanii. Scenarzysta, producent, reżyser i aktor. W 2004 r. nominowany do nagrody BAFTA TV w kategorii: komedie sytuacyjne, za scenariusz serialu Marion&Geoff. Nowe życie/up in Town przekład: Jacek Kaduczak monodram sześć dziesięciominutowych monologów Precyzyjnie naszkicowany portret kobiety. Drobne epizody i na pozór nic nie znaczące wspomnienia składają się na ciepły i tragiczny obraz pozbawionego perspektyw życia po życiu. Osiemnaście lat po tym, jak mąż, odnoszący sukcesy biznesmen, przestał wracać do domu, Madison Blakelock podsumowuje swoje życie rozwódki. Po stracie męża, przyjaciół, pieniędzy, ukochanego kota, jej ucieczką staje się przeszłość. Madison wspomina swoje tragiczne życie, ale nie poddaje się. Pod warstwami makijażu stara się ukryć upływ czasu. Jej nowa twarz przywodzi na myśl dawne dobre czasy. Madison żyje przeszłością, nie może uciec od teraźniejszości. W finale dowiaduje się o kolejnej stracie jej były mąż umiera. Osoba, dzięki której Madison miała po co żyć. Jak poradzi sobie z tą stratą? ERIC BOGOSIAN ur. w 1953 r. w Woburn, w Massachusetts. Ukończył studia teatrologiczne w Oberlin College. Z pochodzenia Ormianin. Mieszka w Nowym Jorku. Twórca i prezenter szokujących monologów satyrycznych na tematy aktualne, społecznie i politycznie drażliwe ( stand-up comedy ), jak katastrofy 10

11 ekologiczne, nadużycia wszelkiego rodzaju, narkomania, bezdomność, obżarstwo, mechanizmy polityczne i medialne wynaturzenia. Mistrz transformacji. Skandalista i prowokator. Pisze nie tylko monodramy, ale i sztuki wieloobsadowe (m.in. Talk Radio 1987, suburbia 1994, Griller 1996). Laureat trzech Obie Awards za monodramy Pijąc w Ameryce, Seks, prochy & rock'n'roll i Czołem wbijając gwoździe w podłogę. Laureat nagrody Srebrnego Niedźwiedzia na Festiwalu Filmowym w Berlinie (1989) za Talk Radio w reżyserii Olivera Stone'a. Otrzymał również Drama Desk Award. Sztuki, oprócz u Grill, tłumaczył Sławomir Michał Chwastowski. Znakomitym polskim wykonawcą monodramów Bogosiana jest Bronisław Wrocławski. Czerwony anioł/red Angel 2K, 2M przekład: Sławomir Michał Chwastowski komedia czarna osoby: David Blau (50 lat) pisarz i wykładowca uniwersytecki; Leena (30 lat), Agnes (30 lat), Phil (30 lat) doktoranci Eric Bogosian tym razem zanurzył żądło pisarskiej ironii w środowisko uniwersyteckie. David Blau uznany pisarz i wykładowca uniwersytecki, czaruje swoich studentów erudycją i wiedzą. Otacza go aura tajemniczości. Wizerunek człowieka, który wykreował David sprawdza się idealnie i przynosi mu zamierzone korzyści, do czasu, kiedy w jego życiu nie zjawi się Leena. Młoda doktorantka krok po kroku odsłania prawdziwe oblicze Davida. Mężczyzna coraz bardziej zafascynowany Leeną, a być może jej fascynacją na swój temat, brnie w ślepy zaułek. Leena i David spędzają ze sobą noc. To całkowicie zmienia układ sił między nimi. Zamiast pewnego siebie profesora, porzuconego przez pazerną żonę, rozkochanego w sobie egoisty, który tworzy dla zysku i zmienia kochanki jak rękawiczki widzimy nagle mężczyznę całkowicie bezbronnego wobec kobiety, która gra z nim w podobną grę, tylko ostrzej. Leena pomimo gróźb i próśb Davida odchodzi zatrzasnąwszy za sobą drzwi. W ten zaskakujący sposób spełni się jedna z dewiz życiowych Davida: Życie, to nie marzenia, to walka... I zawsze ma się coś do stracenia. Grill/Griller 5K, 3M + dziecko przekład: Piotr Beluch Guss, Nick około 50-tki; Terence; Dylan, kochanka Nicka lat; żona Gussa i Gloria około 48 lat; babcia 76 lat; Jeremy 6 lat Dramat rozliczeniowy na temat amerykańskiej mentalności. Urodzinowe przyjęcie gospodarza domu staje się pretekstem do przeanalizowania wyborów życiowych oraz snucia wspomnień. Guss, były hipis, czerpie z życia satysfakcję, odreagowując pracę zarobkową codzienną wspinaczką po górach. Jego sfrustrowana rozwodem siostra pragnie rzucić wszystko i zamieszkać w bliżej nieokreślonej wspólnocie. Rodzina raczej jej na to nie pozwoli. Gloria bardzo potrzebuje, aby ktoś się nią zaopiekował. Syn Gussa pracuje na Wall Street. Ojciec jest z niego dumny, a zarazem udaje obojętność wobec emocjonalnych problemów Terence a. Rozmowy bohaterów prześlizgują się powierzchownie po zdarzeniach: rozstaniach, romansach, skandalach i uwikłaniach w toksyczne relacje. Wielofunkcyjny grill za sześć tysięcy dolarów zajmuje centralne miejsce w ogrodzie. Spotykają się przy nim dzieci, ojciec, matka, babka, siostra oraz producent filmowy (z kochanką). Wszyscy są mniej lub bardziej wstawieni. Przyjęcie bezpiecznie dryfuje ku końcowi, a jego bohaterem jest poprawność. Obudź się i poczuj smak kawy/wake Up and Smell the Coffee* monodram dla mężczyzny w sile wieku Obudź się i poczuj smak kawy uważany jest za najzabawniejszy i najbardziej złośliwy z tekstów Bogosiana. Zapraszając nas na dziką przejażdżkę w kawalkadzie barwnych postaci, Bogosian za pomocą ciętej ironii rozlicza się z popkulturą, konformizmem, hipokryzją religijną i ludzką naturą jako taką. Nieważne czy robi to pokazując Szatana wcielonego w handlarza, hollywoodzkiego producenta, religijnego guru kierowanego wątpliwymi motywami czy wykpiwając samego siebie w roli płaszczącego się aktora, Bogosian trafnie uchwyca specyfikę dzisiejszych czasów i czyni to z bezkompromisową szczerością. Przezabawna i przerażająco bliska nam sztuka The Boston Herald. Pijąc w Ameryce/Drinking in America * 11